[ES] «Diosas Primigenias, sus mitos, estética e influencia en el arte y las sociedades hipermodernas líquidas», tiene sus fuentes en distintas áreas del conocimiento como la arqueología, la antropología, la sociología, el arte, los feminismos, la teología, etc., con el fin de facilitar la comprensión de la compleja sociedad actual. Para sustentar las hipótesis y objetivos del trabajo, en una primera parte, hemos elaborado un marco teórico con antecedentes en los mitos primigenios, a partir las teorías de Carl Jung o Mircea Eliade entre otros. En el segundo capítulo revisamos los datos arqueológicos alejados de la visión patriarcal, basándonos en datos científicos de Marija Gimbutas entre otras arqueólogas, proponiendo una visión diferente de la forma de organización social y del rol femenino, de acuerdo con la She Story. El mito aquí tratado, fijado en el subconsciente colectivo, forma parte de la estética de nuestras sociedades líquidas por lo que en el tercer capítulo analizaremos la evolución del pensamiento occidental desde Descartes a Lipovetzky, tocando brevemente a Kant, Hegel, Nietzsche, Fromm, y posteriormente las teorías de Marc Augé y Zygmunt Bauman. La segunda parte, cuarto capítulo dedicado a Zygmunt Bauman, y cómo sus teorías sociales han descrito minuciosamente la sociedad en que actualmente vivimos. Todo en esta generación líquida está entrelazado, arte, sociedad, tecnología, comunicaciones globales, mass media, comercio, política, mitos, esta liquidez abarca todos los aspectos de nuestras vidas y se refleja en el cuerpo femenino. Analizamos la presencia y manipulación por parte de los medios de comunicación masiva y las tecnologías, de lo que Zygmunt Bauman denomina la Generación Líquida. Generación que ha nacido con las tecnologías y que no entendería su realidad sin estar «conectada». Entregando su libertad a los nuevos líderes de opinión que son los trenders o los bloggers. Traspasando su lealtad incondicional a las empresas tecnológicas tipo Facebook, Instagram, Amazon, etc Se revisa con perspectiva de género el cuerpo femenino en estos tiempos líquidos, a partir de las teorías fundamentales de Judith Butler, Paul B. Preciado y Griselda Pollock. Dando paso al estudio de las teorías de Bauman con el cambio de perspectiva que los mass media, el marketing, y el consumo voraz de información en red han provocado en los mitos estudiados y de forma específica en el mito de la Diosa Primigenia alterando su significado en pos de la comer- cialización por cantantes como Rosalía, la familia Kardashian o la Mujer Maravilla. En el quinto capítulo serán las teorías de la doctora Griselda Pollock sobre la visión de cuerpo femenino a través de las artes, la creación del canon feminista y su posición frente al cuerpo femenino líquido las que sean hilo conductor del trabajo. Finalmente en el sexto y último capítulo se presentan ejemplos del abuso que las comunicaciones masivas, y la tecnología descontrolada desvirtúan los mitos aquí tratados. Se analiza cómo los mass media, los big brothers, los mitos Marvel, la música pop o el rap, representados por ejemplo en la rapera Minaj, o en Cuban doll, los han utilizado para convertirse en Diosas Primigenias mutantes y desvirtuadas. Se cierra el estudio con ejemplos de las artistas visuales y escultoras, desligadas del fenómeno del comercio rampante; productoras plásticas que advierten de estos peligros y nos conciencian de que el verdadero mito primigenio de esta Diosa sigue vivo y sano, en un mundo donde aún existe la conciencia y la salud mental, como Ana Mendieta, Rebecca Horn, Nalini Malani entre otras. Sirva como colofón mi producción llevada a cabo en relación con el presente proyecto de investigación; materializado en tres exposiciones personales a lo largo de este período bajo los títulos de: «Mujeres Celestes, Mitos Primigenios», «Mitos en tiempos líquidos» y «Mito poemas / [CA] Aquesta investigació «Deesses Primigènies, els seus mites, estètica i influència en l'art i les societats hipermodernes líquides», té les seues fonts en diferents àrees del coneixement com l'arqueologia, l'antropologia, la sociologia, l'art, els feminismes, la teologia, etc., amb la finalitat de facilitar la comprensió de la complexa societat actual, l'estructura líquida que la defineix i la seua influència en l'estètica del cos femení. Per a sustentar les hipòtesis i objectius del treball, en una primera part, hem elaborat un marc teòric amb antecedents en els mites primigenis, a partir les teories de Carl Jung o Mircea Eliade. En el segon capítol revisem les dades arqueològiques allunyades de la visió patriarcal, i basant-nos en dades científiques de Marija Gimbutas entre altres arqueòlogues, analitzem la història des d'un punt de d'acord amb la She Story. El mite ací tractat, fixat en el subconscient col·lectiu, forma part de l'estètica de les nostres societats líquides pel que en el tercer capítol analitzarem brevíssimament l'evolució del pensament occidental des de Descartes a Lipovetzky, recorrent les diferents teories fonamentals per a comprendre on ens trobem en l'actualitat. Kant, Hegel, Nietzsche i Fromm, i posteriorment a les teories de Marc Auge i els «no llocs» i Zygmunt Bauman i la societat líquida. La segona part s'inicia amb el quart capítol dedicat a Zygmunt Bauman, i com les seues teories socials han descrit minuciosament la societat en la que actualment vivim. Tot en aquesta generació líquida està entrellaçat, art, societat, tecnologia, comunicacions globals, mass media, comerç, política, mites, i aquesta liquiditat abasta tots els aspec- tes de les nostres vides i es re ecteix en el cos femení. Analitzem també la presència i manipulació per part dels mitjans de comunicació massiva i les tecnologies, del que Zygmunt Bauman denomina com la «Generació líquida», la societat líquida en l'estètica femenina. Generació que ha nascut amb les tecnologies i que no entendria la seua realitat sense estar «connectada». Entregant la seua llibertat als nous líders d'opinió que són els trenders, els bloguers, les momagers, a les empreses tecnològiques tipus Facebook, Instagram, Amazon, etc., totes elles dedicades als mitjans de comunicació massiva i al control de dades que faciliten als sistemes suprapanòptics per a manipular aquesta llibertat voluntàriament entregada. En el cinquè capítol es resumeixen les xarrades i seminaris haguts amb Griselda Pollock en els seus estudis sobre la visió de cos femení a través de les arts, la creació del cànon feminista i la seua posició enfront del cos femení líquid. Finalment en el sisè i últim capítol es presenten exemples de com l'abús absurd que les comunicacions massives, i la tecnologia descontrolada desvirtuen els mites ací tractats. S'analitza com els mass media, els big brothers, els mites Marvel, la música pop o el rap, representats per exemple en les Kardashians, o en la rapera Minaj, o en Rosalía els han utilitzats per a convertir-se en Deesses Primigènies mutants i desvirtuades. Es tanca l'estudi amb exemples de les artistes visuals i escultores, deslligades del fenomen del comerç rampant; productores plàstiques que adverteixen d'aquests perills i ens consciencien que el vertader mite primigeni d'aquesta Deessa continua viu i sa, en un món on encara existeix la consciència i la salut mental, com Ana Mendieta, Louise Burgeoise, Rebecca Horn, Nalini Malani entre altres. Servisca com a colofó la producció duta a terme en relació amb el present projecte d'investigació; materialitzat en tres exposicions personals al llarg d'aquest període sota els títols de: «Dones Celestes, Mites Primigenis», «Mites en temps líquids» i «Mite poemes femenins». / [EN] This investigation «Primeogenial Goddesses, their myths, aesthetic and inuflence in art and in the hyper-modern liquid societies» is supported by several areas of knowledge, such as archaeology, anthropology, theology, sociology, art, feminisms and psychology, etc., in order to grasp the complexity of the society in which we live. To sustain the hypothesis and objectives of this paper, in the first part we elaborate a theoretical framework, with the background of the primeogenial myths and the female body, based on the theories of Carl Jung or Mircea Eliade among other theorist. In the second chapter archaeological data is revised, based on scientific data of Marija Gimbutas among other archaeologists giving a different point of view, the She Story. The Inherited in the collective subconscious, the myth of the Primogenial Goddess forms part of the aesthetics of our liquid societies, for that reason, in the third chapter, very briefly we analyze the evolution of western thought, from Descartes to Lipovetzky, journey through fundamental theories to understand where we stand now a days: Kant, Hegel, Nietzsche and Fromm arriving to the «no place» theory of Mark Augé and finally the liquid society theory of Zygmunt Bauman. On the second part of this work, chapter four, dedicated to Zygmunt Bauman, how its social theories have meticulously analyse the society we live in. How everything is intertwined; art, society, technology, global communications (mass media), commerce, politics, myths in this liquid generation, which cover all aspects of our lives and how it reflects in the feminine body. A generation that has been born into the technologies, and would never understand its own reality if «not connected». They blindly trust it and their new leaders of opinion the trenders, bloggers, momagers, the new loyalty is devoted to technological corporations like Facebook, Instagram, Amazon, handing the private information to the supra panoptic systems, information voluntarily given by the individuals of this generation. A perspective of gender is revised, the female body in liquid times, through the essential theories of Judith Butler, Paul. B. Preciado and Griselda Pollock. How all converge with the theories of Bauman, changing the perspective that mass media, marketing and the insatiable commerce of information on the net. On the fifth chapter Griselda Pollock through its lectures of the feminine body in the arts, the feminine body and the canon, the creation of this feminist canon and the position of the feminine body of the primeogenial myth in modernity, lightens us in such aspects. The sixth and last chapter, examples are given of the absurd abuse of the massive communications, uncontrolled technology and how they undermine and distort the myths we study. This bricoleur mentioned by Levi-Strauss leads to a nonsense power of the voracious commerce that mass media impose on us, like the big brothers, represented by the Kardashians, the Marvel myths. The phenomenon like rappers Minaj, or Rosalía among other mutant Primeogenial Goddesses, twisted and distorted. To close this thesis with samples of art, visual artists and sculptress, detached from the phenomenon of the voracious commerce, plastic producers in which mental health and consciousness still exist among others, Ana Mendieta, Louise Burgeoise, Rebeca Horn, Nalini Malani, or Sahara Sitkin. I conclude this research with my own artistic production which has been presented in three personal exhibits through the duration of the investigations: «Celestial women, Primeogenial myths», «Myths in liquid times» and «Feminine myth-poetics». / Leiva Del Valle, A. (2020). Diosas primigenias, sus mitos, estática e influencia en las sociedades hiper-modernas líquidas [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/156046 / TESIS

Nuestra investigación sobre la identidad mutante y la sociedad líquida en una obra en marcha de la literatura contemporánea española en este siglo XXI, es analítica y descriptiva. En este trabajo estudiamos la identidad contemporánea en Circular 07 de Vicente Luis Mora. Consideramos la novela como mutante, y la entendemos como una expresión artística que plasma el influjo que la sociedad líquida produce en la identidad en la actualidad, así como un exponente de una cultura que se caracteriza por ser fluyente y mutante. Las consecuencias de la globalización y la digitalización las hemos concretizado basándonos en las teorías de los sociológicos Zygmunt Bauman y Anthony Giddens. Esta perspectiva sociológica la hemos completado con la teoría de la narratología de Mieke Bal y del discurso narrativo del Gérard Genette. La contribución literaria de la novela la consideramos como un producto cultural de nuestro tiempo y de la sociedad líquida y cambiante de la actualidad, hecho que se confirma por su forma estilística fragmentaria que representa los rasgos de la sociedad contemporánea del siglo XXI. / Our investigation of the mutant identity in the contemporary society reflects the age of our contemporaries in the Spanish Literature of 21st Century. The method is analytical and descriptive, hence the study of the novel ‘Circular 07’, represents a work in progress written by Vicente Luis Mora, which includes the creation of a multiplicity of the liquid and mutant identity under the impact of the contemporary volatile society. The consequences of the globalization as well as the digitalization, concretize the sociological theories of Zygmunt Bauman and Anthony Giddens. Furthermore, this social view of our study is founded upon a selection of narrative elements due to the Narratological Theory of Mieke Bal and the Narrative Discourse of Gerard Genette. Moreover, the novel makes a contribution to the genre of mutant literary which gives an account of the immediate interest of our contemporaries and its relation to the inconstant and volatile society, as well as the fragmentary literary stylistic representing the characteristic features of our contemporaries of the 21st Century.

[ES] La presente tesis doctoral lleva por título La estampa líquida. El tensioactivo como medio de expresión artístico. Reúne la investigación de diversos artistas, cuyas obras surgen a partir de las posibilidades creativas de un químico tensor. Son el reflejo de nuevas estrategias y de la incorporación de nuevos materiales como medio creativo contemporáneo, y que tomamos como referentes para la invención de un nuevo método de entintado calcográfico. Esta indagación toma como punto de partida los conceptos de tiempo y espacio, dos términos inherentes y complementarios, consecuencia directa del rastro y la huella derivada de una realidad social. La Modernidad líquida, categoría que define este estado actual y figura de cambio constante y de interinidad, acuñada por el sociólogo Zygmunt Bauman, nos sirve como metáfora para la interpretación de estos nuevos recursos. Del mismo modo, este ensayo recoge un análisis del diálogo permanente entre aquellos detalles cotidianos y desapercibidos, receptáculos contenedores de un devenir en forma de esfera, representación que adoptamos del filósofo Peter Sloterdijk. Realizamos también, una aproximación a lo que fue una revolución en las vanguardias en el mundo de la gráfica: La técnica de la simultaneidad del color, inventada por el artista británico Stanley William Hayter y proceso primigenio del que surge esta tesis. Asimismo, se examinan aquellas técnicas de creación pictóricas, afines a nuestro estudio experimental, de las cuales nos imbuimos directamente. Como resultado del estudio del efecto de transitoriedad tensioactiva, esta tesis propicia nuestra producción artística personal: Recuerdo del trayecto, que ilustra dicha evolución química a través del tiempo inmortalizado en forma de estampa. / [CA] La present tesi doctoral porta per títol L'estampa líquida. El tensioactiu com a mitjà d'expressió artístic. Reunix la investigació de diversos artistes, les obres dels quals sorgixen a partir de les possibilitats creatives d'un químic tensor. Són el reflex de noves estratègies i de la incorporació de nous materials com a mitjà d'expressió artístic contemporani, i que prenem com a referents per a la invenció d'un nou mitjà d'entintat calcogràfic. Aquesta indagació pren com a punt d'eixida els conceptes de temps i espai, dos termes inherents i complementaris, conseqüència directa del rastre i la petjada derivada d'una realitat social. La Modernitat líquida, categoria que defineix aquest estat actual i figura de canvi constant i de interinitat, encunyada pel sociòleg Zygmunt Bauman, ens servix com a metàfora per a la interpretació d'aquests nous recursos. De la mateixa manera, aquest assaig recull una anàlisi del diàleg permanent entre aquells detalls quotidians i desapercebuts, receptacles contenidors d'un esdevenir en forma d'esfera, representació que adoptem del filòsof Peter Sloterdijk. Realitzem també una aproximació al que va ser una revolució a les Avantguardes en el món de la gràfica: La tècnica de la simultaneitat del color, inventada per l'artista britànic Stanley William Hayter i procés primigeni del que sorgeix aquesta tesi. Així mateix, s'examinen aquelles tècniques de creació pictòriques, afins al nostre estudi experimental, de les quals ens inbuïm directament. Com a resultat de l'estudi de l'efecte de transitorietat tensioactiva, aquesta tesi propicia la nostra producció artística personal: Recuerdo del trayecto, que il·lustra l'esmentada evolució química a través del temps immortalitzat en forma d'estampa. / [IT] La presente tesi di dottorato si intitola La stampa liquida. Il tensioattivo come mezzo di espressione artistica. Nel nostro lavoro intendiamo riunire le ricerche di vari artisti, le cui opere nascono dalle possibilità creative di un tensore chimico. Esse riflettono le nuove strategie e l'incorporazione di nuovi materiali come mezzo creativo contemporaneo, che prendiamo come riferimento per l'invenzione di un nuovo metodo per inchiostrare la matrice calcografica. Questa indagine prende come punto di partenza i concetti di tempo e spazio, due termini intrinseci e complementari, conseguenze dirette e prodotti derivanti da una determinata realtà sociale. La Modernità Liquida, categoria riferita allo status quo della società contemporanea, che rappresenta in costante cambiamento e una condizione ad interim, coniata dal sociologo Zygmunt Bauman, serve come metafora per l'interpretazione di queste nuove risorse. Allo stesso modo, questo saggio cattura un'analisi del dialogo permanente tra quei dettagli quotidiani e inosservati, i contenitori di un divenire in forma di sfera, così come apprendiamo dal filosofo Peter Sloterdijk. Abbiamo anche operato un'approssimazione a quella che è stata una rivoluzione nel mondo della grafica: la tecnica della concorrenza del colore, la cui partenità si ascrive all'artista britannico Stanley William Hayter, primo processo da cui nasce questa tesi. Inoltre, il nostro alvoro esamina anche quelle tecniche di creazione pittorica, simili al nostro studio sperimentale e di cui il nostro lavoro è fortemente impregnato. Come risultato dello studio dell'effetto della transitorietà surfattante, questa tesi promuove la nostra personale produzione artistica, Recuerdo del trayecto, che illustra questa evoluzione chimica attraverso il tempo immortalato sotto forma di stampa. / [EN] This doctoral thesis is named La estampa líquida. El tensioactivo como medio de expresión artístico (The Liquid Print. Surfactant as a resource of artistic expression). It gathers the investigation of different artists whose works arise from the creative possibilities of a tensor chemical. They are the reflection of new strategies and of the incorporation of new materials as a contemporary creative resource, and they are considered an example for the invention of a new chalcographic inking method. This investigation takes the concepts of time and space as a starting point. These concepts are inherent and complementary, a direct consequence of the trace and the print that stem from a social reality. The Liquid Modernity, a category which defines this current state and a symbol of constant change and temporariness, coined by sociologist Zygmunt Bauman, acts as a metaphor for the interpretation of these new resources. Likewise, this essay gathers an analysis of the permanent dialogue between those daily and unnoticed details, containing receptacles of a spherical future, a representation adopted from philosopher Peter Sloterdijk. We also carry out an approximation to what was a revolution in Avant-garde in the world of graphic arts: the technique of viscosity printing, invented by British artist Stanley William Hayter, an original process from which this thesis stems. Additionally, we examine those pictorial techniques of creation, related to our experimental study and from which we are directly influenced. As a result of the study of the effect of surfactant transience, this thesis fosters our personal artistic production: Recuerdo del trayecto, which illustrates this chemical evolution through the time immortalized in the shape of a print. / Simarro Escobar, A. (2020). La Estampa Líquida. El Tensioactivo como Medio de Expresión Artístico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/152187 / TESIS