Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PolyanaBA_DISSERT.pdf: 2861483 bytes, checksum: 25d59159a6da70ac2d0f1bf484b64aac (MD5) Previous issue date: 2010-04-23 / The internet is a transbordering and potentializing environment for the information, since it makes possible the sheering, distribution and interaction of the contents available in it. However, this information system may generate an opposing move when it produces an avalanche of superficial information which difficult the absorption criticism by the user. This modern-liquid society, which is characterized by short living fashionisms, creates a fluid subject on which its habits do not become concrete, since they are so temporary that they don t shape up. The information also reproduces the same scenario, since the user is inserted into a logic based on supplying information and so it is conditioned to consume, not absorb or transform them into knowledge, since the flow of content production does not allow it. It is in his context that the publishing of cultural expressions come to be questioned, since they follow a liquid society trend. This discussion will take on topics that approach diverse cultural expressions in Sergipe, such as cinema, theater, craftsmanship, events, memory spaces(museums, art galleries, memorials, files, libraries, history institutes, science academies), amongst others and will analyze the content production of the Infonet Portal, from the reports published during April, May and June of 2008, period considered to be of cultural turbulence in the state, due to the June Festivals (Saint john, Saint Joseph and Saint Peter). To do so, Zigmunt Bauman s, Pierre Levy s, Edgar Morin s and Dominique Wolton s ideas were discussed. Besides, were analyzed the characteristics of the internet and its applicability within the portal hereby discussed in order to perceive the way the information is produced in the cyber culture, a movement that allows memorization, potentialization, interaction , besides other criteria inherent to the cyberspace / A internet ? um ambiente transfronteiri?o e potencializador das informa??es, pois possibilita o compartilhamento, distribui??o e intera??o do conte?do dispon?vel na mesma. Entretanto, esse sistema de informa??o pode gerar um movimento oposto quando produz uma avalanche de informa??es superficiais que dificultam a absor??o ou cr?tica por parte do usu?rio. Essa sociedade l?quido-moderna, que tem como uma das caracter?sticas a efemeridade, forma um sujeito fluido no qual seus h?bitos n?o se concretizam, pois s?o t?o ef?meros que n?o ganham forma. As informa??es tamb?m reproduzem esse mesmo cen?rio, pois o usu?rio est? inserido em uma l?gica baseada em suprir-se de informa??es e da? ele ? condicionado a consumir, n?o absorv?-las e nem transform?-las em conhecimento, pois o fluxo de produ??o de conte?do n?o permite isso. E ? nesse contexto que as publica??es sobre express?es culturais passam a ser questionadas, pois elas seguem uma tend?ncia da sociedade l?quida. A discuss?o aqui se apropriar? de assuntos que abordam as variadas express?es culturais em Sergipe, tais quais cinema, teatro, artesanato, eventos, espa?os de mem?ria (museus, pinacotecas, memoriais, arquivos, bibliotecas, institutos hist?ricos, academias cient?ficas), dentre outras e analisar? a produ??o do conte?do no portal Infonet, a partir das mat?rias veiculadas nos meses de abril, maio e junho de 2008, per?odo considerado como efervesc?ncia cultural do estado, devido ? realiza??o dos festejos juninos. Para tal, foram discutidas as id?ias de Zigmunt Bauman, Pierre L?vy, Edgar Morin e Dominique Wolton. Al?m disso, foram analisadas as caracter?sticas da internet e sua aplicabilidade no portal aqui estudado a fim de perceber a forma como a informa??o ? produzida na cibercultura, movimento que permite memoriza??o, potencializa??o, interatividade, al?m de outros crit?rios inerentes ao ciberespa?o

[ES] «Diosas Primigenias, sus mitos, estética e influencia en el arte y las sociedades hipermodernas líquidas», tiene sus fuentes en distintas áreas del conocimiento como la arqueología, la antropología, la sociología, el arte, los feminismos, la teología, etc., con el fin de facilitar la comprensión de la compleja sociedad actual. Para sustentar las hipótesis y objetivos del trabajo, en una primera parte, hemos elaborado un marco teórico con antecedentes en los mitos primigenios, a partir las teorías de Carl Jung o Mircea Eliade entre otros. En el segundo capítulo revisamos los datos arqueológicos alejados de la visión patriarcal, basándonos en datos científicos de Marija Gimbutas entre otras arqueólogas, proponiendo una visión diferente de la forma de organización social y del rol femenino, de acuerdo con la She Story. El mito aquí tratado, fijado en el subconsciente colectivo, forma parte de la estética de nuestras sociedades líquidas por lo que en el tercer capítulo analizaremos la evolución del pensamiento occidental desde Descartes a Lipovetzky, tocando brevemente a Kant, Hegel, Nietzsche, Fromm, y posteriormente las teorías de Marc Augé y Zygmunt Bauman. La segunda parte, cuarto capítulo dedicado a Zygmunt Bauman, y cómo sus teorías sociales han descrito minuciosamente la sociedad en que actualmente vivimos. Todo en esta generación líquida está entrelazado, arte, sociedad, tecnología, comunicaciones globales, mass media, comercio, política, mitos, esta liquidez abarca todos los aspectos de nuestras vidas y se refleja en el cuerpo femenino. Analizamos la presencia y manipulación por parte de los medios de comunicación masiva y las tecnologías, de lo que Zygmunt Bauman denomina la Generación Líquida. Generación que ha nacido con las tecnologías y que no entendería su realidad sin estar «conectada». Entregando su libertad a los nuevos líderes de opinión que son los trenders o los bloggers. Traspasando su lealtad incondicional a las empresas tecnológicas tipo Facebook, Instagram, Amazon, etc Se revisa con perspectiva de género el cuerpo femenino en estos tiempos líquidos, a partir de las teorías fundamentales de Judith Butler, Paul B. Preciado y Griselda Pollock. Dando paso al estudio de las teorías de Bauman con el cambio de perspectiva que los mass media, el marketing, y el consumo voraz de información en red han provocado en los mitos estudiados y de forma específica en el mito de la Diosa Primigenia alterando su significado en pos de la comer- cialización por cantantes como Rosalía, la familia Kardashian o la Mujer Maravilla. En el quinto capítulo serán las teorías de la doctora Griselda Pollock sobre la visión de cuerpo femenino a través de las artes, la creación del canon feminista y su posición frente al cuerpo femenino líquido las que sean hilo conductor del trabajo. Finalmente en el sexto y último capítulo se presentan ejemplos del abuso que las comunicaciones masivas, y la tecnología descontrolada desvirtúan los mitos aquí tratados. Se analiza cómo los mass media, los big brothers, los mitos Marvel, la música pop o el rap, representados por ejemplo en la rapera Minaj, o en Cuban doll, los han utilizado para convertirse en Diosas Primigenias mutantes y desvirtuadas. Se cierra el estudio con ejemplos de las artistas visuales y escultoras, desligadas del fenómeno del comercio rampante; productoras plásticas que advierten de estos peligros y nos conciencian de que el verdadero mito primigenio de esta Diosa sigue vivo y sano, en un mundo donde aún existe la conciencia y la salud mental, como Ana Mendieta, Rebecca Horn, Nalini Malani entre otras. Sirva como colofón mi producción llevada a cabo en relación con el presente proyecto de investigación; materializado en tres exposiciones personales a lo largo de este período bajo los títulos de: «Mujeres Celestes, Mitos Primigenios», «Mitos en tiempos líquidos» y «Mito poemas / [CA] Aquesta investigació «Deesses Primigènies, els seus mites, estètica i influència en l'art i les societats hipermodernes líquides», té les seues fonts en diferents àrees del coneixement com l'arqueologia, l'antropologia, la sociologia, l'art, els feminismes, la teologia, etc., amb la finalitat de facilitar la comprensió de la complexa societat actual, l'estructura líquida que la defineix i la seua influència en l'estètica del cos femení. Per a sustentar les hipòtesis i objectius del treball, en una primera part, hem elaborat un marc teòric amb antecedents en els mites primigenis, a partir les teories de Carl Jung o Mircea Eliade. En el segon capítol revisem les dades arqueològiques allunyades de la visió patriarcal, i basant-nos en dades científiques de Marija Gimbutas entre altres arqueòlogues, analitzem la història des d'un punt de d'acord amb la She Story. El mite ací tractat, fixat en el subconscient col·lectiu, forma part de l'estètica de les nostres societats líquides pel que en el tercer capítol analitzarem brevíssimament l'evolució del pensament occidental des de Descartes a Lipovetzky, recorrent les diferents teories fonamentals per a comprendre on ens trobem en l'actualitat. Kant, Hegel, Nietzsche i Fromm, i posteriorment a les teories de Marc Auge i els «no llocs» i Zygmunt Bauman i la societat líquida. La segona part s'inicia amb el quart capítol dedicat a Zygmunt Bauman, i com les seues teories socials han descrit minuciosament la societat en la que actualment vivim. Tot en aquesta generació líquida està entrellaçat, art, societat, tecnologia, comunicacions globals, mass media, comerç, política, mites, i aquesta liquiditat abasta tots els aspec- tes de les nostres vides i es re ecteix en el cos femení. Analitzem també la presència i manipulació per part dels mitjans de comunicació massiva i les tecnologies, del que Zygmunt Bauman denomina com la «Generació líquida», la societat líquida en l'estètica femenina. Generació que ha nascut amb les tecnologies i que no entendria la seua realitat sense estar «connectada». Entregant la seua llibertat als nous líders d'opinió que són els trenders, els bloguers, les momagers, a les empreses tecnològiques tipus Facebook, Instagram, Amazon, etc., totes elles dedicades als mitjans de comunicació massiva i al control de dades que faciliten als sistemes suprapanòptics per a manipular aquesta llibertat voluntàriament entregada. En el cinquè capítol es resumeixen les xarrades i seminaris haguts amb Griselda Pollock en els seus estudis sobre la visió de cos femení a través de les arts, la creació del cànon feminista i la seua posició enfront del cos femení líquid. Finalment en el sisè i últim capítol es presenten exemples de com l'abús absurd que les comunicacions massives, i la tecnologia descontrolada desvirtuen els mites ací tractats. S'analitza com els mass media, els big brothers, els mites Marvel, la música pop o el rap, representats per exemple en les Kardashians, o en la rapera Minaj, o en Rosalía els han utilitzats per a convertir-se en Deesses Primigènies mutants i desvirtuades. Es tanca l'estudi amb exemples de les artistes visuals i escultores, deslligades del fenomen del comerç rampant; productores plàstiques que adverteixen d'aquests perills i ens consciencien que el vertader mite primigeni d'aquesta Deessa continua viu i sa, en un món on encara existeix la consciència i la salut mental, com Ana Mendieta, Louise Burgeoise, Rebecca Horn, Nalini Malani entre altres. Servisca com a colofó la producció duta a terme en relació amb el present projecte d'investigació; materialitzat en tres exposicions personals al llarg d'aquest període sota els títols de: «Dones Celestes, Mites Primigenis», «Mites en temps líquids» i «Mite poemes femenins». / [EN] This investigation «Primeogenial Goddesses, their myths, aesthetic and inuflence in art and in the hyper-modern liquid societies» is supported by several areas of knowledge, such as archaeology, anthropology, theology, sociology, art, feminisms and psychology, etc., in order to grasp the complexity of the society in which we live. To sustain the hypothesis and objectives of this paper, in the first part we elaborate a theoretical framework, with the background of the primeogenial myths and the female body, based on the theories of Carl Jung or Mircea Eliade among other theorist. In the second chapter archaeological data is revised, based on scientific data of Marija Gimbutas among other archaeologists giving a different point of view, the She Story. The Inherited in the collective subconscious, the myth of the Primogenial Goddess forms part of the aesthetics of our liquid societies, for that reason, in the third chapter, very briefly we analyze the evolution of western thought, from Descartes to Lipovetzky, journey through fundamental theories to understand where we stand now a days: Kant, Hegel, Nietzsche and Fromm arriving to the «no place» theory of Mark Augé and finally the liquid society theory of Zygmunt Bauman. On the second part of this work, chapter four, dedicated to Zygmunt Bauman, how its social theories have meticulously analyse the society we live in. How everything is intertwined; art, society, technology, global communications (mass media), commerce, politics, myths in this liquid generation, which cover all aspects of our lives and how it reflects in the feminine body. A generation that has been born into the technologies, and would never understand its own reality if «not connected». They blindly trust it and their new leaders of opinion the trenders, bloggers, momagers, the new loyalty is devoted to technological corporations like Facebook, Instagram, Amazon, handing the private information to the supra panoptic systems, information voluntarily given by the individuals of this generation. A perspective of gender is revised, the female body in liquid times, through the essential theories of Judith Butler, Paul. B. Preciado and Griselda Pollock. How all converge with the theories of Bauman, changing the perspective that mass media, marketing and the insatiable commerce of information on the net. On the fifth chapter Griselda Pollock through its lectures of the feminine body in the arts, the feminine body and the canon, the creation of this feminist canon and the position of the feminine body of the primeogenial myth in modernity, lightens us in such aspects. The sixth and last chapter, examples are given of the absurd abuse of the massive communications, uncontrolled technology and how they undermine and distort the myths we study. This bricoleur mentioned by Levi-Strauss leads to a nonsense power of the voracious commerce that mass media impose on us, like the big brothers, represented by the Kardashians, the Marvel myths. The phenomenon like rappers Minaj, or Rosalía among other mutant Primeogenial Goddesses, twisted and distorted. To close this thesis with samples of art, visual artists and sculptress, detached from the phenomenon of the voracious commerce, plastic producers in which mental health and consciousness still exist among others, Ana Mendieta, Louise Burgeoise, Rebeca Horn, Nalini Malani, or Sahara Sitkin. I conclude this research with my own artistic production which has been presented in three personal exhibits through the duration of the investigations: «Celestial women, Primeogenial myths», «Myths in liquid times» and «Feminine myth-poetics». / Leiva Del Valle, A. (2020). Diosas primigenias, sus mitos, estática e influencia en las sociedades hiper-modernas líquidas [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/156046 / TESIS

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2017-06-26T18:11:49Z No. of bitstreams: 1 DANILO RODRIGUES.pdf: 563452 bytes, checksum: daab2df8a0a48f2b5a312a2fc6b8721d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-26T18:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANILO RODRIGUES.pdf: 563452 bytes, checksum: daab2df8a0a48f2b5a312a2fc6b8721d (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / The aim of this dissertation is to present Christian spirituality in the Moltmannian perspective and its experience in society. To present the current picture of society we will use the analyzes of the sociologist Zygmunt Bauman that raises the frailties, despair and despair of a liquid society. With the reflections of the theologian J?rgen Moltmann we will spread through his sensitivity the hopes for an incarnated and committed spirituality. The text is systematized in three chapters; In the first it was exposed how to understand Christian spirituality and its centrality; From this nucleus converge the schools of spiritualities with various charisms that were born from the experiences of groups led by founders of Communities and Congregations. Yet in this chapter we have already inferred Moltmann's thinking on Christian spirituality; Which is not limited to those consecrated in a religious congregation, but to all Christians. In the second chapter; We approach the despair that we point out as fragilities and despair of a consumer society and dissatisfied with life. The values for a solid life with respect, alterity, and altruism have been liquefied and gained ground to the exacerbated preoccupation with the body and the addictive mania for financial power. The third chapter retakes the Moltmannian reflections on Christian spirituality. For Moltmann there is no such thing as a spiritual life disembodied from reality, hence the need to rescue the victims of hopelessness and lead them to a vitality that will free them from oppression. Liberation is part of Christian spirituality in the Moltmannian perspective; The transformation of the world happens when the Christian acts in society and fights indifference and faces injustice. From the arbitrariness that oppresses the spiritual life there is the neglect towards the Planet and its ecological system; Pollution, deforestation are mistreating the Earth and jeopardizing the existence of Creation. For this reason, Moltmann in his sensibility presents us with an ecological spirituality which transforms our attitudes towards our neighbor and towards all Creation. / O objetivo desta disserta??o ? apresentar a espiritualidade crist? na perspectiva moltmanniana e sua viv?ncia na sociedade. Para apresentar o quadro atual da sociedade, utilizaremos as an?lises do soci?logo Zygmunt Bauman, autor que levanta as fragilidades, desesperos e desesperan?as de uma sociedade l?quida. Com as reflex?es do te?logo J?rgen Moltmann discorreremos, dissertando por meio da sensibilidade expressa em sua obra sobre as esperan?as para uma espiritualidade encarnada e comprometida. O texto est? sistematizado em tr?s cap?tulos: no primeiro foi exposto como compreender a espiritualidade crist? e sua centralidade ? desse n?cleo, convergem as escolas de espiritualidades com diversos carismas que nasceram das experi?ncias de grupos liderados por fundadores de Comunidades e Congrega??es. Ainda no primeiro cap?tulo, inferimos sobre o pensamento de Moltmann sobre a espiritualidade crist? que n?o se limita aos consagrados em uma congrega??o religiosa, mas a todos os crist?os. No segundo cap?tulo, abordamos as desesperan?as as quais apontamos como fragilidades e desesperos de uma sociedade consumista e insatisfeita com a vida ? os valores para uma vida s?lida, com respeito, alteridade e altru?smo foram liquefeitos, o que deu espa?o ? preocupa??o exacerbada com o corpo e a viciante busca pelo poder financeiro. No terceiro cap?tulo, retomamos as reflex?es moltmannianas sobre a espiritualidade crist?. Para Moltmann, n?o h? vida espiritual desencarnada da realidade, por isso a necessidade em resgatarmos as v?timas da desesperan?a e conduzi-las na busca de uma vitalidade que as liberte da opress?o. A liberta??o faz parte da espiritualidade crist? na perspectiva moltmanniana; a transforma??o do mundo acontece quando o crist?o age na sociedade, combate a indiferen?a e enfrenta as injusti?as. Das arbitrariedades que oprimem a vida espiritual, h? tamb?m o descaso para com o Planeta e seu sistema ecol?gico, a polui??o e o desmatamento que maltratam a Terra e colocam em risco a exist?ncia da Cria??o. Por isso, Moltmann, em sua sensibilidade, nos apresenta uma espiritualidade ecol?gica que transforma nossas atitudes frente ao pr?ximo e para com toda a Cria??o.

Submitted by David Santos (davidmbs@gmail.com) on 2013-11-06T11:58:07Z No. of bitstreams: 1 TeseFinal.pdf: 2686437 bytes, checksum: aacaa5824afb9f4cd88cb54bb24e0877 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2014-01-22T17:43:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseFinal.pdf: 2686437 bytes, checksum: aacaa5824afb9f4cd88cb54bb24e0877 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-22T17:43:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseFinal.pdf: 2686437 bytes, checksum: aacaa5824afb9f4cd88cb54bb24e0877 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) / Temos presenciado em nossa sociedade um fenômeno o qual denominamos convergência tecnológica líquida, caracterizado, em suma, por uma proliferação e coexistência de ciberinstrumentos móveis (\emph{notebooks}, \emph{netbooks}, \emph{tablets}, etc) e fluxo constante de informação. Este fenômeno está presente também nas salas de aulas universitárias, onde estudantes os têm usado, muitas vezes, ininterruptamente e, frequentemente, sem uma orientação pedagógica. Isso acaba por constituir um cenário desafiador no âmbito universitário. Neste sentido, o objetivo desta tese é investigar e discutir a relação da convergência tecnológica líquida no contexto da sala de aula a partir de um recorte da ótica de estudantes da educação superior pública na Bahia. Neste ínterim, fez-se mister também debater sobre a expressão convergência tecnológica, que é reconhecidamente polissêmica. Tendo como base a etnografia, realizamos observação participante em três turmas --- duas de graduação e uma de pós-graduação --- de três universidades diferentes, além da realização de entrevistas e questionários entre os estudantes. A partir de uma análise multidisciplinar destes recursos, com ênfase no mecanismo atencional, as \emph{principais} conclusões a que chegamos foram as seguintes: (1) o uso não estruturado de ciberinstrumentos por parte dos estudantes além de demonstrar não favorecê-los --- ou favorecê-los pouco ---, ainda pode prejudicá-los, principalmente em classes de graduação; (2) os pós-graduandos de nossa pesquisa demonstraram usar mais os ciberinstrumentos móveis para atividades relacionadas à aula do que os graduandos; (3) quando relacionadas à aula, as atividades se mostraram muito mais voltadas em prol do individual do que do coletivo; (4) embora jovens sejam notoriamente hábeis em atividades multitarefas, os graduandos revelaram uma maior dificuldade de concentração quando sua atenção está dividida, inclusive implicando negativamente em suas tarefas acadêmicas; (5) apesar disso, os estudantes acham essencial articular as aulas com o uso de tecnologias; (6) neste sentido, o método \emph{Problem-based Learning}, mesmo sem necessariamente dispor de uma orientação pedagógica para uso dos ciberinstrumentos móveis, demonstrou ser uma alternativa para lidar com o desafio da dispersão; (7) a construção de conhecimento em sala de aula tem acontecido de forma cada vez mais fragmentada por parte dos usuários de ciberinstrumentos móveis devido a sua atenção fluida que, com frequência, muda o foco atencional ou até mesmo sua concentração.

Quel intérêt les études littéraires auraient-elles à remettre au goût du jour l’apprentissage par cœur de textes littéraires ? Le par cœur semble aujourd’hui une pratique pédagogique de nostalgiques et de réactionnaires. On lui reproche de faire moins bien et moins rapidement ce que la technologie fait sans effort. On l’accuse aussi de ne pas favoriser l’intelligence : elle est un travail mécanique de perroquet dans lequel la compréhension et l’esprit critique interviendraient peu. Ces critiques, qui peuvent paraître de bon sens, sont en fait selon nous le produit de trois logiques ou pensées qui dominent la pensée occidentale : la pensée matérialiste, la logique marchande et la logique de domination du masculin sur le féminin. Elles imprègnent tellement nos croyances et nos cadres cognitifs qu’on a du mal à penser en dehors d’elles. Nous confrontons dans cette thèse ces trois logiques à la question du par cœur : en interrogeant leurs présupposés et en mettant au jour certaines de leurs failles, on s’aperçoit alors que le par cœur, en fonction de la manière dont on le pratique, peut revivifier les études littéraires. / Why would it be worthwhile for literary studies to reintroduce learning by heart of literary texts? Learning by heart now appears to be an old-fashioned method, only practiced by nostalgic, reactionary teachers. It has been criticized for its lesser learning efficiency and velocity as compared to what technology has made available for fewer efforts. Another reason why it has been condemned is that it would impede the development of intelligence, as it is thought to be a parrot-like, mechanical exercise requiring very little understanding or critical thinking. These seemingly well-founded criticisms are, we argue, the product of three logics – or thoughts – dominating the Western thought, namely: the materialist thought, the mercantile logic, and the logic of the domination of the masculine over the feminine. Our beliefs and outlines of thought are so imbued with these three principles, that we are reluctant to depart from their influences to think. In this dissertation, we confront the three above-mentioned logics to the “learning-by-heart” issue. By questioning their presuppositions and shedding light on some of their flaws, we find out that learning by heart, depending on how it is carried out, helps revitalize literary studies.

[ES] La presente tesis doctoral lleva por título La estampa líquida. El tensioactivo como medio de expresión artístico. Reúne la investigación de diversos artistas, cuyas obras surgen a partir de las posibilidades creativas de un químico tensor. Son el reflejo de nuevas estrategias y de la incorporación de nuevos materiales como medio creativo contemporáneo, y que tomamos como referentes para la invención de un nuevo método de entintado calcográfico. Esta indagación toma como punto de partida los conceptos de tiempo y espacio, dos términos inherentes y complementarios, consecuencia directa del rastro y la huella derivada de una realidad social. La Modernidad líquida, categoría que define este estado actual y figura de cambio constante y de interinidad, acuñada por el sociólogo Zygmunt Bauman, nos sirve como metáfora para la interpretación de estos nuevos recursos. Del mismo modo, este ensayo recoge un análisis del diálogo permanente entre aquellos detalles cotidianos y desapercibidos, receptáculos contenedores de un devenir en forma de esfera, representación que adoptamos del filósofo Peter Sloterdijk. Realizamos también, una aproximación a lo que fue una revolución en las vanguardias en el mundo de la gráfica: La técnica de la simultaneidad del color, inventada por el artista británico Stanley William Hayter y proceso primigenio del que surge esta tesis. Asimismo, se examinan aquellas técnicas de creación pictóricas, afines a nuestro estudio experimental, de las cuales nos imbuimos directamente. Como resultado del estudio del efecto de transitoriedad tensioactiva, esta tesis propicia nuestra producción artística personal: Recuerdo del trayecto, que ilustra dicha evolución química a través del tiempo inmortalizado en forma de estampa. / [CA] La present tesi doctoral porta per títol L'estampa líquida. El tensioactiu com a mitjà d'expressió artístic. Reunix la investigació de diversos artistes, les obres dels quals sorgixen a partir de les possibilitats creatives d'un químic tensor. Són el reflex de noves estratègies i de la incorporació de nous materials com a mitjà d'expressió artístic contemporani, i que prenem com a referents per a la invenció d'un nou mitjà d'entintat calcogràfic. Aquesta indagació pren com a punt d'eixida els conceptes de temps i espai, dos termes inherents i complementaris, conseqüència directa del rastre i la petjada derivada d'una realitat social. La Modernitat líquida, categoria que defineix aquest estat actual i figura de canvi constant i de interinitat, encunyada pel sociòleg Zygmunt Bauman, ens servix com a metàfora per a la interpretació d'aquests nous recursos. De la mateixa manera, aquest assaig recull una anàlisi del diàleg permanent entre aquells detalls quotidians i desapercebuts, receptacles contenidors d'un esdevenir en forma d'esfera, representació que adoptem del filòsof Peter Sloterdijk. Realitzem també una aproximació al que va ser una revolució a les Avantguardes en el món de la gràfica: La tècnica de la simultaneitat del color, inventada per l'artista britànic Stanley William Hayter i procés primigeni del que sorgeix aquesta tesi. Així mateix, s'examinen aquelles tècniques de creació pictòriques, afins al nostre estudi experimental, de les quals ens inbuïm directament. Com a resultat de l'estudi de l'efecte de transitorietat tensioactiva, aquesta tesi propicia la nostra producció artística personal: Recuerdo del trayecto, que il·lustra l'esmentada evolució química a través del temps immortalitzat en forma d'estampa. / [IT] La presente tesi di dottorato si intitola La stampa liquida. Il tensioattivo come mezzo di espressione artistica. Nel nostro lavoro intendiamo riunire le ricerche di vari artisti, le cui opere nascono dalle possibilità creative di un tensore chimico. Esse riflettono le nuove strategie e l'incorporazione di nuovi materiali come mezzo creativo contemporaneo, che prendiamo come riferimento per l'invenzione di un nuovo metodo per inchiostrare la matrice calcografica. Questa indagine prende come punto di partenza i concetti di tempo e spazio, due termini intrinseci e complementari, conseguenze dirette e prodotti derivanti da una determinata realtà sociale. La Modernità Liquida, categoria riferita allo status quo della società contemporanea, che rappresenta in costante cambiamento e una condizione ad interim, coniata dal sociologo Zygmunt Bauman, serve come metafora per l'interpretazione di queste nuove risorse. Allo stesso modo, questo saggio cattura un'analisi del dialogo permanente tra quei dettagli quotidiani e inosservati, i contenitori di un divenire in forma di sfera, così come apprendiamo dal filosofo Peter Sloterdijk. Abbiamo anche operato un'approssimazione a quella che è stata una rivoluzione nel mondo della grafica: la tecnica della concorrenza del colore, la cui partenità si ascrive all'artista britannico Stanley William Hayter, primo processo da cui nasce questa tesi. Inoltre, il nostro alvoro esamina anche quelle tecniche di creazione pittorica, simili al nostro studio sperimentale e di cui il nostro lavoro è fortemente impregnato. Come risultato dello studio dell'effetto della transitorietà surfattante, questa tesi promuove la nostra personale produzione artistica, Recuerdo del trayecto, che illustra questa evoluzione chimica attraverso il tempo immortalato sotto forma di stampa. / [EN] This doctoral thesis is named La estampa líquida. El tensioactivo como medio de expresión artístico (The Liquid Print. Surfactant as a resource of artistic expression). It gathers the investigation of different artists whose works arise from the creative possibilities of a tensor chemical. They are the reflection of new strategies and of the incorporation of new materials as a contemporary creative resource, and they are considered an example for the invention of a new chalcographic inking method. This investigation takes the concepts of time and space as a starting point. These concepts are inherent and complementary, a direct consequence of the trace and the print that stem from a social reality. The Liquid Modernity, a category which defines this current state and a symbol of constant change and temporariness, coined by sociologist Zygmunt Bauman, acts as a metaphor for the interpretation of these new resources. Likewise, this essay gathers an analysis of the permanent dialogue between those daily and unnoticed details, containing receptacles of a spherical future, a representation adopted from philosopher Peter Sloterdijk. We also carry out an approximation to what was a revolution in Avant-garde in the world of graphic arts: the technique of viscosity printing, invented by British artist Stanley William Hayter, an original process from which this thesis stems. Additionally, we examine those pictorial techniques of creation, related to our experimental study and from which we are directly influenced. As a result of the study of the effect of surfactant transience, this thesis fosters our personal artistic production: Recuerdo del trayecto, which illustrates this chemical evolution through the time immortalized in the shape of a print. / Simarro Escobar, A. (2020). La Estampa Líquida. El Tensioactivo como Medio de Expresión Artístico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/152187 / TESIS