Esta pesquisa desenvolve um estudo em torno do teatro escrito por Machado de Assis, privilegiando a análise das formas de comicidade utilizadas pelo autor em suas peças. Quatro comédias são analisadas no presente trabalho: O caminho da porta e O protocolo, publicadas em 1863, e Não consultes médico e Lição de botânica, publicadas, respectivamente, em 1896 e 1906. Além da análise formal das peças e de seus recursos cômicos, abordamos o contexto histórico e estético em que seu teatro foi escrito, o gênero do provérbio dramático - utilizado como modelo na criação das comédias estudadas - e a forma como a crítica especializada tem recebido, ao longo dos anos, a produção teatral de Machado de Assis. / This research develops an analysis of the plays written by Machado de Assis, specially reflecting upon the comical forms used by the author in his plays. Four comedies are analyzed in this research: O Caminho da Porta (The Way to the door) and O Protocolo (The Protocol), published in 1863, Não consultes Médico (Dont Consult Doctors), published in 1896, and Lição de Botânica (Botany Lesson), published in 1906. Besides analyzing the formal construction of the plays and their comic resources, we also investigate the historical and aesthetic context in which these plays were written, the dramatic proverb genre used as a model in the creation of the comedies and the understanding the critics built concerning Machado de Assiss theater through the years.

O principal objetivo do trabalho é apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1898-1922, período este conhecido como Belle Époque e que abarca boa parte de nosso Pré-Modernismo. O intuito é o de conhecer e contextualizar as principais preocupações dos escritores e intelectuais em relação ao teatro brasileiro e confrontá-las com a realidade, de forma a desfazer certos mitos. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, histórico e crítico, que abrange os gêneros teatrais em voga, as declarações de decadência da arte dramática, bem como a busca por um teatro de cunho nativista. O segundo e terceiro volumes deste trabalho apresentam o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época. / The main objective of this study is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1898-1922, a period known as the Belle Époque and encompassing much of the Brazilian Pre-Modernism. The aim is to understand and contextualize the main concerns of writers and intellectuals in relation to the Brazilian theater and confront them with reality, in order to dispel myths. The first volume includes a historical and critical interpretive study, covering theater genres in vogue, the statements of decay of dramatic art, and the search for a theater of nativist slant. The second and third volumes of this work presents the classification index of the material, prepared from data collected during the search, which allows for easy location of much of what was published about the theater at the time.

Esta tese investiga a representação do caipira na dramaturgia de Carlos Alberto Soffredini. Para isso, analiso quatro peças teatrais que tratam dessa temática: Na carrêra do divino, de 1979, A estrambótica aventura da música caipira, de 1990, Auto de Natal caipira, de 1992, e A madrasta, de 1995. A fim de entender como se construíram essas representações em sua obra, são examinados diversos elementos da cultura popular mobilizados pelo autor, a construção de personagens em cada peça, as escolhas entre recursos dramáticos ou épicos e as variadas fontes de pesquisa utilizadas pelo dramaturgo para a composição de seus textos, bem como a maneira como elas foram incorporadas. O trabalho também procura investigar as transformações ocorridas nessa construção do caipira dentro da produção do dramaturgo, entre o final dos anos 1970 e a década de 1990, e as mudanças em relação aos referentes anteriores nas letras e nas artes brasileiras do início do século XX (sobretudo a figura paradigmática de Jeca Tatu, criada por Monteiro Lobato). Sustento que há variações importantes no trabalho feito por Soffredini envolvendo a figura do caipira, que não é uma construção homogênea, como pretendo mostrar, o que nos leva a perceber, como um traço importante da sua dramaturgia, a consciência das contradições envolvidas no debate sobre a cultura popular. / This thesis investigates the representations of Brazilian rural man in Carlos Alberto Soffredini\'s dramaturgy. To do so, we analyze four plays that deal with such theme: Na Carrêra do Divino, from 1979, A estrambótica aventura da música caipira, from 1990, Auto de Natal Caipira, from 1992, and A Madrasta, from 1995. In order to understand how these representations were built into the author\'s work, we will analyze his use of different aspects of popular culture. We will also pay attention to: the construction of the characters in each play; the choices made between dramatic and epic resources and the variable research sources used by the author for the composition of his texts, as well as the way in which these sources were incorporated in his plays. The dissertation also seeks to investigate the transformations which occurred within Soffredini\'s work, between the late 70\'s and the 90\'s, and the changes in relation to the representation of the rural man in Brazilian\'s early twentieth century literature and culture (in particular, with reference to the paradigmatic figure of Jeca Tatu, by Monteiro Lobato). I argue and intend to show that there are important variations in Soffredini\'s work involving rural man\'s figure, which is not a homogeneous construction. This leads us to perceive, as an important aspect of his dramaturgy, a critical consciousness about the contradictions involving the debate surrounding popular culture.

A presente dissertação discorre a respeito da parceria do cenógrafo-figurinista-artista visual Flávio Império com o diretor-dramaturgo Fauzi Arap em Pano de Boca, primeira peça escrita por este, com foco na montagem de 1976, realizada no Teatro Treze de Maio, em São Paulo. O texto, dividido em três planos, apresenta no primeiro duas personagens-personagens, criadas por um autor invisível e que dialogam com a platéia, sem o uso da \"quarta parede\", no segundo, uma atriz que questiona as fronteiras entre a vida e a arte e, no terceiro, um grupo teatral que decide o futuro de sua trupe, trancado, no plano ficcional, dentro de um teatro abandonado. À luz de textos de Foucault, Nise da Silveira, Pirandello, Chevalier e de textos e obras de Fauzi e Flávio, a dissertação aborda sincronicidades e busca similitudes entre o plano ficcional de Pano de Boca e a realidade do teatro paulistano dos anos 1970, além de pôr em cena os lendários teatros Arena e Oficina, e o show Opinião / This dissertation discusses about the partnership between the set and costume designer and visual artist Flavio Império and the playwright-director Fauzi Arap in Pano de Boca, first play written by Arap with a focus on the 1976\'s production, held at the Teatro Treze de Maio, in São Paulo. The text, divided into three levels, presents on the first one two characterscharacters, created by an invisible author, that dialogues with the audience without the use of the \"fourth wall\"; on the second one, an actress blurs the limits between life and art; on the third, a theatrical group decides about the future of the troupe, locked in the fictional plan inside an abandoned Theatre. Pursuant to Foucault, Nise da Silveira, Pirandello, Chevalier, texts and artworks of Fauzi and Flávio, the dissertation deals with synchronicities and searches for similarities between the fictional plan of Pano de Boca and the reality of São Paulo\'s Theatre in 1970\'s and brings into the scene the legendary Theatres Arena and Oficina, and the show Opinião.

A tese apresenta uma investigação acerca da história do teatro brasileiro, nas primeiras décadas do século XX, tendo-se em mente a maneira contrariada com que foram recepcionadas as experiências modernas sonhadas por uma geração de autores, tais como Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Através dos estudos da estética da recepção, especialmente os textos desenvolvidos por Hans Robert Jauss, que dão ênfase ao aspecto histórico da recepção artística, a pesquisa busca compreender como esses autores respondiam aos desafios e questões pertinentes ao horizonte de expectativa de seu tempo. A recusa, como marca de recepção desses experimentos artísticos, não desqualifica a presença da renovação moderna na atividade teatral, ao contrário, os empecilhos encontrados pelos artistas para o desenvolvimento pleno de suas investigações cênicas a falta de compreensão dos críticos para a análise de encenações modernas, as avaliações feitas a partir de critérios retrógrados, o mal estar provocado entre artistas e produtores, assim como os órgãos especializados em controle e censura que acompanhavam as atividades artísticas - explicitam a efetividade dessas experiências artísticas, e atestam o enfrentamento travado com regras e normas estabelecidas, que constituíam o horizonte estético do período. / This thesis examines the history of the Brazilian theater, during the first decades of the twentieth century, taking into account the unwilling reception of the modern experiences dreamt by authors such as Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Through the studies of aesthetic of reception, especially those developed by Hans Robert Jauss, which emphasizes the historical aspect of the artistic reception, this research is an attempt to understand the way these authors responded to the challenges and issues related to the horizons of expectation of their time. The refusal, as a reception feature of those artistic experiments, do not depreciate the renovation of the theatrical activity, on the contrary, the hindrances met by those artists for a full development of their theatrical investigations the lack of understanding from the critics for the analysis of modern performances, the assessments done from retrograde criteria, the malaise evoked between artists and producers, as well as the state agencies specialized on control and censorship that pursued artistic experiments express the effectiveness of those artistic experiments, and testify the confrontation with the established rules and norms, which were the aesthetic horizon of that time.

Esta dissertação estuda o Teatro Besteirol, movimento teatral importante da cena brasileira contemporânea . São analisados os espetáculos precursores do gênero como: Ladies na Madrugada e Quem Tem Medo de Itália Fausta? até se estabelecer um estudo da obra dramatúrgica de Vicente Pereira, especialmente do seu texto Solidão, a Comédia. São vistos os procedimentos cômicos utilizados pelo escritor nesse texto, bem como a recepção de sua encenação junto à crítica. / This study concerns the Teatro Besteirol, remarkable drama genre of contemporary brazilian theatrical scene. It is presented an analysis of the plays Ladies na Madrugada and Quem Tem Medo de Itália Fausta, Teatro Besteirol\'s forerunners, followed by the study of the theatrical works of Vicente Pereira, particularly the play intitled Solidão, a Comédia. It is considered the theatrical (comic) procedures used by the playwright in its composition as well as the reception by the critics.

Miroel Silveira participou da cena teatral brasileira no seu período de formação, entre 1930 e 1986. A partir de sua produção cultural como autor, tradutor, acadêmico e, principalmente como crítico, será analisada a trajetória e a contextualização dessa produção tendo por referência a história do teatro e o momento político-cultural em que foi concebida. Essa trajetória culmina com o resgate de 6.000 volumes de processos de censura prévia ao teatro existentes no Departamento de Diversões Públicas do Estado de São Paulo e que hoje compõem o arquivo que leva seu nome. / Miroel Silveira was part of the Brazilian theater scene in its setting period, between 1930 and 1986. It is based on his cultural production as an author, translator, scholar, and mainly as a critic that his trajectory will be analyzed, as well as the contextualization of that production, using the history of the theater and the political and cultural moment it was conceived as a reference. The path he trod culminated with the rescue of 6,000 volumes of prior censoring processes to theater plays from the Departamento de Diversões Públicas (Public Entertainment Department) of the State of São Paulo. Those files are, today, the body of work of the Archives that bear his name.

Esta dissertação estuda o Teatro Besteirol, movimento teatral importante da cena brasileira contemporânea . São analisados os espetáculos precursores do gênero como: Ladies na Madrugada e Quem Tem Medo de Itália Fausta? até se estabelecer um estudo da obra dramatúrgica de Vicente Pereira, especialmente do seu texto Solidão, a Comédia. São vistos os procedimentos cômicos utilizados pelo escritor nesse texto, bem como a recepção de sua encenação junto à crítica. / This study concerns the Teatro Besteirol, remarkable drama genre of contemporary brazilian theatrical scene. It is presented an analysis of the plays Ladies na Madrugada and Quem Tem Medo de Itália Fausta, Teatro Besteirol\'s forerunners, followed by the study of the theatrical works of Vicente Pereira, particularly the play intitled Solidão, a Comédia. It is considered the theatrical (comic) procedures used by the playwright in its composition as well as the reception by the critics.

A tese apresenta uma investigação acerca da história do teatro brasileiro, nas primeiras décadas do século XX, tendo-se em mente a maneira contrariada com que foram recepcionadas as experiências modernas sonhadas por uma geração de autores, tais como Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Através dos estudos da estética da recepção, especialmente os textos desenvolvidos por Hans Robert Jauss, que dão ênfase ao aspecto histórico da recepção artística, a pesquisa busca compreender como esses autores respondiam aos desafios e questões pertinentes ao horizonte de expectativa de seu tempo. A recusa, como marca de recepção desses experimentos artísticos, não desqualifica a presença da renovação moderna na atividade teatral, ao contrário, os empecilhos encontrados pelos artistas para o desenvolvimento pleno de suas investigações cênicas a falta de compreensão dos críticos para a análise de encenações modernas, as avaliações feitas a partir de critérios retrógrados, o mal estar provocado entre artistas e produtores, assim como os órgãos especializados em controle e censura que acompanhavam as atividades artísticas - explicitam a efetividade dessas experiências artísticas, e atestam o enfrentamento travado com regras e normas estabelecidas, que constituíam o horizonte estético do período. / This thesis examines the history of the Brazilian theater, during the first decades of the twentieth century, taking into account the unwilling reception of the modern experiences dreamt by authors such as Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Through the studies of aesthetic of reception, especially those developed by Hans Robert Jauss, which emphasizes the historical aspect of the artistic reception, this research is an attempt to understand the way these authors responded to the challenges and issues related to the horizons of expectation of their time. The refusal, as a reception feature of those artistic experiments, do not depreciate the renovation of the theatrical activity, on the contrary, the hindrances met by those artists for a full development of their theatrical investigations the lack of understanding from the critics for the analysis of modern performances, the assessments done from retrograde criteria, the malaise evoked between artists and producers, as well as the state agencies specialized on control and censorship that pursued artistic experiments express the effectiveness of those artistic experiments, and testify the confrontation with the established rules and norms, which were the aesthetic horizon of that time.

Este trabalho tem como principal objetivo apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1922-1942, para conhecer as principais preocupações e contribuições dos escritores e intelectuais para o processo de modernização do teatro brasileiro. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, de cunho histórico e crítico, que abrange desde as características do teatro em voga na época até as tentativas de modernização e a concorrência com o cinema e o rádioteatro. O segundo volume deste trabalho apresenta o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época / The main purpose of this dissertation is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1922-1942, in order to understand the main concerns and contributions of writers and intellectuals in the modernization process of the Brazilian theater. The first volume brings a historical and critical interpretative study that not only points out the main characteristics of the theatrical productions of that period, but also its modernization initiatives and its competition with the cinema and the radio-theater. The second volume of this dissertation presents the classificatory index of the collected data, elaborated along with the research to provide a feasible tool for locating this material