Desde o surgimento das escolas de Educação Infantil, o desenho da criança já foi interpretado de diversas maneiras e as situações didáticas planejadas pelos educadores têm variado a depender da concepção de aprendizagem e de desenho que se adota. Mesmo sendo o desenho tema de análise frequente, os educadores pouco fazem uso das teorias mais recentes para planejarem situações didáticas significativas que contribuam para o seu desenvolvimento. É comum, nas instituições desse segmento, que o desenho se constitua como atividade que não requer reflexão ou planejamento. Tomando o desenho como uma linguagem utilizada para diferentes finalidades a depender do meio circundante , entende-se que ele se desenvolve, em parte, graças ao contato das crianças com as imagens do entorno, tanto aquelas produzidas por artistas, quanto as produzidas por seus pares. Com base em pesquisas realizadas anteriormente, que constatam que, ao longo do processo de aprendizagem em desenho, as crianças tomam emprestadas imagens produzidas por parceiros mais experientes e recriam seus esquemas aprimorando o que são capazes de produzir, buscou-se investigar como ocorrem os processos de intercâmbio entre as crianças enquanto desenham na escola a fim de compreender em que medida eles colaboram para o desenvolvimento de seus esquemas gráficos. Mais do que analisar os produtos, ou seja, os desenhos, procurou-se observar e analisar as ações das crianças nessas situações, numa tentativa de compreender que movimentos realizam para aprender umas com as outras e como incorporam esquemas gráficos de colegas aos seus próprios desenhos para aprimorá-los. Foi utilizado o método clínico de Piaget como base para os procedimentos adotados por se entendê-lo o mais adequado e útil para guiar as observações e análises realizadas. Como critério para selecionar a escola, pesquisou-se um espaço que empregasse uma concepção de educação alinhada àquela adotada pela pesquisa que valorizasse o desenho das crianças como eixo de aprendizagem e entendesse que as situações de intercâmbio entre elas colaboram para o seu desenvolvimento. Quanto à faixa etária, estipulou-se observar crianças de 4 e 5 anos por se entender que seus desenhos se modificam com frequência e também por possuírem uma linguagem mais clara e eficiente se comparadas às mais novas no segmento da Educação Infantil. De acordo com o objetivo da pesquisa, ao longo das observações e análises foi possível conhecer como as crianças trocam informações e aprendem a desenhar umas com as outras aprendizagem compartilhada e de que maneira incorporam esquemas gráficos em seus desenhos, aprimorando o que já sabem. Concluiu-se que situações de aprendizagem compartilhada contribuem significativamente para o desenvolvimento do desenho e que as atitudes dos professores podem colaborar para que aconteçam com mais intensidade, auxiliando as crianças a enriquecer seus esquemas gráficos e torná-los cada vez mais complexos. / Since the emergence of kindergarten schools, childrens drawing has been interpreted in several ways, and the didactic situations planned by educators vary according to the learning and drawing conception that is adopted. Even though the drawing can be considered a topic of frequent analysis, educators still make restrict use of the latest theories in order to plan meaningful didactic situations that contribute to its development. It is common in this kind of institutions that the drawing is seen an activity that requires no thought or planning. Taking the drawing as a language used for different purposes depending on the environment in which it is we understand that its development happens also through the contact between children and the images of the surroundings, either those produced by artists as those produced by their peers. Basing ourselves on previous research which note that throughout the process of learning to draw, children borrow images produced by more experience partners and recreate their own schemes improving what they are able to produce, we aimed to investigate how the process of exchange between children occur at school while drawing in order to understand to what extent they contribute to the development of their graphic schemes. Rather than analyzing the products, in other words, the drawings we seek to observe and analyze the childrens actions in these situations in an attempt to understand what kind of movements they perform to learn with each other and how they incorporate graphic schemes from their colleagues to the improvement of their own drawings. We used Piagets clinical method as the basis for the procedures adopted by the most suitable and useful to guide the observations and analysis. As a criterion to select the school, we looked for an institution that had a concept of education that would align to that adopted by the research which valued the childrens drawing as the hub of learning axis and understand that situations of exchange between children collaborate for their development. Regarding the age, we chose to observe children of four and five years old since we understand that during this period their drawings change frequently and also by having clearer and more efficient language if compared to younger kids in preschool. According to the research objective, along the observations and analysis was possible to know how children exchange information and learn to draw with each other what we call shared learning and how they incorporate graphic schemes in their drawings improving what they already know. We concluded that shared learning situations collaborate significantly to the development of the drawing and that the attitudes of teachers can collaborate to make then happen with more intensity, helping children to enrich their graphic schemes and make then increasingly complex.

Desde o surgimento das escolas de Educação Infantil, o desenho da criança já foi interpretado de diversas maneiras e as situações didáticas planejadas pelos educadores têm variado a depender da concepção de aprendizagem e de desenho que se adota. Mesmo sendo o desenho tema de análise frequente, os educadores pouco fazem uso das teorias mais recentes para planejarem situações didáticas significativas que contribuam para o seu desenvolvimento. É comum, nas instituições desse segmento, que o desenho se constitua como atividade que não requer reflexão ou planejamento. Tomando o desenho como uma linguagem utilizada para diferentes finalidades a depender do meio circundante , entende-se que ele se desenvolve, em parte, graças ao contato das crianças com as imagens do entorno, tanto aquelas produzidas por artistas, quanto as produzidas por seus pares. Com base em pesquisas realizadas anteriormente, que constatam que, ao longo do processo de aprendizagem em desenho, as crianças tomam emprestadas imagens produzidas por parceiros mais experientes e recriam seus esquemas aprimorando o que são capazes de produzir, buscou-se investigar como ocorrem os processos de intercâmbio entre as crianças enquanto desenham na escola a fim de compreender em que medida eles colaboram para o desenvolvimento de seus esquemas gráficos. Mais do que analisar os produtos, ou seja, os desenhos, procurou-se observar e analisar as ações das crianças nessas situações, numa tentativa de compreender que movimentos realizam para aprender umas com as outras e como incorporam esquemas gráficos de colegas aos seus próprios desenhos para aprimorá-los. Foi utilizado o método clínico de Piaget como base para os procedimentos adotados por se entendê-lo o mais adequado e útil para guiar as observações e análises realizadas. Como critério para selecionar a escola, pesquisou-se um espaço que empregasse uma concepção de educação alinhada àquela adotada pela pesquisa que valorizasse o desenho das crianças como eixo de aprendizagem e entendesse que as situações de intercâmbio entre elas colaboram para o seu desenvolvimento. Quanto à faixa etária, estipulou-se observar crianças de 4 e 5 anos por se entender que seus desenhos se modificam com frequência e também por possuírem uma linguagem mais clara e eficiente se comparadas às mais novas no segmento da Educação Infantil. De acordo com o objetivo da pesquisa, ao longo das observações e análises foi possível conhecer como as crianças trocam informações e aprendem a desenhar umas com as outras aprendizagem compartilhada e de que maneira incorporam esquemas gráficos em seus desenhos, aprimorando o que já sabem. Concluiu-se que situações de aprendizagem compartilhada contribuem significativamente para o desenvolvimento do desenho e que as atitudes dos professores podem colaborar para que aconteçam com mais intensidade, auxiliando as crianças a enriquecer seus esquemas gráficos e torná-los cada vez mais complexos. / Since the emergence of kindergarten schools, childrens drawing has been interpreted in several ways, and the didactic situations planned by educators vary according to the learning and drawing conception that is adopted. Even though the drawing can be considered a topic of frequent analysis, educators still make restrict use of the latest theories in order to plan meaningful didactic situations that contribute to its development. It is common in this kind of institutions that the drawing is seen an activity that requires no thought or planning. Taking the drawing as a language used for different purposes depending on the environment in which it is we understand that its development happens also through the contact between children and the images of the surroundings, either those produced by artists as those produced by their peers. Basing ourselves on previous research which note that throughout the process of learning to draw, children borrow images produced by more experience partners and recreate their own schemes improving what they are able to produce, we aimed to investigate how the process of exchange between children occur at school while drawing in order to understand to what extent they contribute to the development of their graphic schemes. Rather than analyzing the products, in other words, the drawings we seek to observe and analyze the childrens actions in these situations in an attempt to understand what kind of movements they perform to learn with each other and how they incorporate graphic schemes from their colleagues to the improvement of their own drawings. We used Piagets clinical method as the basis for the procedures adopted by the most suitable and useful to guide the observations and analysis. As a criterion to select the school, we looked for an institution that had a concept of education that would align to that adopted by the research which valued the childrens drawing as the hub of learning axis and understand that situations of exchange between children collaborate for their development. Regarding the age, we chose to observe children of four and five years old since we understand that during this period their drawings change frequently and also by having clearer and more efficient language if compared to younger kids in preschool. According to the research objective, along the observations and analysis was possible to know how children exchange information and learn to draw with each other what we call shared learning and how they incorporate graphic schemes in their drawings improving what they already know. We concluded that shared learning situations collaborate significantly to the development of the drawing and that the attitudes of teachers can collaborate to make then happen with more intensity, helping children to enrich their graphic schemes and make then increasingly complex.

A tecnologia CAD com suas vantagens incomparáveis ao desenho através dos instrumentos tradicionais provocou a necessidade da reestruturação nos currículos das diversas universidades, no que concerne aos conteúdos programáticos e metodologias utilizadas no ensino de Desenho. Este trabalho apresenta um levantamento e uma análise das abordagens de ensino da Expressão Gráfica adotado pelos diversos cursos de engenharia do nosso país e no exterior. Objetiva o mesmo, contribuir para a modernização do ensino do desenho com a integração da computação gráfica e o uso das novas tecnologias na formação de profissionais para um mercado de trabalho cada dia mais exigente e globalizado. / The CAD technologies, with its incomparable advantages over the traditional drawing instruments has led the contents and the traditional teaching methodologies of Engineering Drawing inadequate, demanding a reformulation of the subject at several universities. This work present a survey and a analysis of the teaching approaches of Engineering Drawing adopted by several engineering courses of Brazil. It aims to contribute to the modernization of the teaching of the drawing by using new technologies in order to prepare the professionals for a more competitive market.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aaudre.pdf: 20243874 bytes, checksum: 1caf533ecd2a6b69c565be35d941da19 (MD5) Previous issue date: 2012-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research examines two books, Formas de pensar o desenho (1994) and Desenho da figura humana (1990), both written by the Brazilian artist and educator Edith Derdyk. The author writes about drawing as visual language for the arts, the techniques and the sciences; about the development of children´s drawings and about the specificity of drawing in the visual arts. The investigation employed two categories of analysis: promoting factors of transformations in children s drawings related to the learning stage; and the possible uses of images and information, connected to the teaching contents of drawing and visual arts. In each category I have identified internal dissonances. Therefore, drawing on authors such as Iavelberg (1995 e 2008) and Wilson and Wilson (1987 e 1997) I was able to argue that Derdyk understands sociocultural factors as a necessary influence upon children s drawings. However the author also sees them with negativity, generating a concept which I synthesized as what authors like Rizzi (2008) refer to as spontaneism on Brazilian Art-education. In the second category I indicate that Derdyk has developed consistent literature and visuals for the process of learning drawing and visual arts. I have linked them to contemporary art teaching proposals such as to the Triangular Proposal to Art teaching by Barbosa (2002 2008). Nonetheless Derdyk does not suggest that such proposal should be used while teaching children, but only during teacher training. At the same time, I understand that the way Derdyk suggests the participation of the whole child´s body in the action of drawing and her exposure about the artists actions and their works of art are extremely useful in teacher training. Based on references provided by Derdyk herself and on the conception of procedures of creation formulated by Duarte (2001) I have elaborated strategies of art teaching to children that assessed their anxieties and difficulties related to their productions and, besides that, were able to enhance the abilities and benefit both standard children and children with special needs. This complex simultaneity of learning conditions was the core motivation of this research: how to elaborate alternative teaching strategies that would address in an effective way the anxieties and doubts that standard children and children with special needs presented while drawing / A presente pesquisa trata da análise de dois livros, Formas de pensar o desenho (1989-1994) e Desenho da figura humana (1990), ambos da artista e educadora Edith Derdyk. Nestas publicações a autora versa sobre o desenho como linguagem para as artes, a técnica e as ciências; sobre o desenvolvimento do desenho infantil; e, sobre a especificidade dos usos do desenho nas artes visuais. A investigação se deu por meio de duas categorias de análise: fatores promotores das mudanças nos desenhos infantis, relacionada à instância da aprendizagem; e usos de imagem e informações, referente ao conteúdo de ensino de desenho e artes visuais. Em cada categoria identifiquei uma dissonância interna. Assim sendo, a partir de autores como Iavelberg (1995 e 2008) e Wilson e Wilson (1987 e 1997), pude apontar que Derdyk compreende os fatores socioculturais como necessária influência no desenhar infantil. Mas ao mesmo tempo a autora os vê com negatividade, gerando uma visão de desenho infantil que relacionei ao que autores como Rizzi (2008) chamam de espontaneísmo no ensino de arte. Na segunda categoria de análise, indiquei que Derdyk constrói um consistente material de referência textual e visual para a aprendizagem do desenho e das artes visuais Esta estruturação de conteúdos foi por mim relacionada às propostas contemporâneas de ensino de artes visuais como a Proposta Triangular de Barbosa (2002 e 2008). Entretanto, Derdyk não sugere que tal estruturação seja usada para o ensino das crianças, apenas para a formação dos professores. Ao mesmo tempo, compreendo que a maneira como Derdyk propõe a atuação integral do corpo da criança em suas construções gráficas e a sua exposição sobre as ações e obras de artistas, são extremamente úteis à formação dos professores. Com base nas referências fornecidas por Derdyk e na concepção de procedimentos de criação formulada por Duarte (2001), construí estratégias de ensino de desenho e artes visuais para crianças que além de trabalhar as dúvidas e dificuldades em relação ao desenho, pudessem potencializar numa mesma estratégia de ensino as capacidades de crianças standards e das portadoras de necessidades especiais. Essa complexa simultaneidade de condições de aprendizagem foi a geradora da questão central desta pesquisa: como pensar em estratégias de ensino alternativas que pudessem contribuir concomitantemente com a diversidade de dúvidas e dificuldades que crianças standards e portadoras de necessidades especiais apresentam em relação aos seus desenhos

A tecnologia CAD com suas vantagens incomparáveis ao desenho através dos instrumentos tradicionais provocou a necessidade da reestruturação nos currículos das diversas universidades, no que concerne aos conteúdos programáticos e metodologias utilizadas no ensino de Desenho. Este trabalho apresenta um levantamento e uma análise das abordagens de ensino da Expressão Gráfica adotado pelos diversos cursos de engenharia do nosso país e no exterior. Objetiva o mesmo, contribuir para a modernização do ensino do desenho com a integração da computação gráfica e o uso das novas tecnologias na formação de profissionais para um mercado de trabalho cada dia mais exigente e globalizado. / The CAD technologies, with its incomparable advantages over the traditional drawing instruments has led the contents and the traditional teaching methodologies of Engineering Drawing inadequate, demanding a reformulation of the subject at several universities. This work present a survey and a analysis of the teaching approaches of Engineering Drawing adopted by several engineering courses of Brazil. It aims to contribute to the modernization of the teaching of the drawing by using new technologies in order to prepare the professionals for a more competitive market.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Batista Araujo_Dissertacao.pdf: 7806652 bytes, checksum: b20efffe87414db00a183d9c3a927960 (MD5) Previous issue date: 2012-10-22 / This study is concerned with recovering the history of teaching drawing and its trajectory that extends from the School of Fine Arts (Escola de Belas Artes - EBA) to the creation of the Center of Arts (Centro de Artes - CA). It traverses the changes in structure and activities of the professors who have taught drawing, their materials and methodologies. The historical trajectory of teaching drawing in the city of Pelotas is a subject for research that is still incipient regarding this theme. This is not different with respect to the university, specifically in the area of the arts, in which nomenclature is modified according to the necessity for change in academic structure: ILA Institute of Letters and Arts, IAD Institute of Arts and Design- and CA Center of Arts. Thus, this study seeks to write a fragment of the school‟s institutional history as a way of revealing its identity. A principal source for research is the Center of Arts‟ collection, its recorded and visual documentation. The emphasis on teaching drawing within the arts especially seeks to analyze professors and their methodologies with respect to their activities as artists-draughtsmen and in the classroom, in this way showing the evolution or involution of the structure of teaching and its methodologies at the Federal University of Pelotas in the area of the arts. The research methodology employed is a documental survey based on fragments dispersed among personal and public collections with sources including personal belongings (of the professors) and documents belonging to the Center of Arts. Theoretical references are based texts with themes relatedon cultural memory, identity, history, photography, art and art education, drawing and the teaching of drawing, emphasizing the importance of the records that retrace our history / Este estudo trata de retomar a história do ensino de desenho vislumbrando uma trajetória que vai da Escola de Belas Artes (EBA) até a criação do Centro de Artes. Permeia suas mudanças de estrutura e a atuação dos professores do ensino de desenho, seus materiais e metodologias. A trajetória da história e do ensino de desenho, na cidade de Pelotas, é uma questão de pesquisas ainda incipientes neste tema. Na Universidade, especificamente na área das Artes, cuja nomenclatura se modificou conforme a necessidade de mudança em sua estrutura acadêmica: ILA Instituto de Letras e Artes, IAD Instituto de Artes e Design- e CA Centro de Artes, esta realidade não é diferente. Busca-se então escrever um fragmento da história desta instituição mostrando sua identidade. A principal fonte da pesquisa é o acervo do CA, em sua documentação escrita e visual. O enfoque é o ensino de desenho dentro das artes, buscando especialmente analisar os professores e suas metodologias na sua atuação enquanto artistas-desenhistas e em sala de aula, mostrando assim as evoluções ou involuções da estrutura de ensino e suas metodologias dentro da Universidade Federal de Pelotas na área das artes. A metodologia utilizada é um levantamento documental com base em fragmentos distribuídos em acervos pessoais e públicos com fonte em materiais pessoais (dos professores) e documentos do CA. O referencial teórico tem como fundamento textos com temáticas ligadas a memória, identidade, história, fotografia, arte e ensino de arte, desenho e ensino de desenho, para ressaltar a importância dos registros que remontam a nossa história.