Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: Maria Isabel Frederico Loureiro / Resumo: A pesquisa tem como objetivo delinear a estética do oprimido e seu caráter de subjetividade rebelde presente no interior da poética teatral construída por Augusto Boal. Para tanto, o trabalho é dividido em três partes: a discussão sobre o contexto histórico-cultural do início de Boal no teatro; suas experiências teatrais na América Latina e Europa; e os escritos do teatrólogo que se aproximam da literatura marxista e psicanalítica vista pelo filósofo Herbert Marcuse. Com isso, ao revelar o caráter rebelde da subjetividade de seu protagonista, a poética teatral do oprimido transforma-se em uma forma artística eficaz no combate a opressão do homem pelo homem. Ao consolidar a subjetividade rebelde na poética de Boal, o Teatro do Oprimido traz à luz as origens sociais das opressões psicológicas. / Abstract: This research has the purpose to delineate the opressed aesthetic and its rebel subjective quality character present inside the theatrical poetics made by Augusto Boal. In order that, this research is devided in three parts: the argument about the historical and cultural context at the begining of Boal theatrical experience; his theatrical experiences in Latin America and Europe; and his written which the approach come close to marxist literature and psychoanalytic thought discussed by Herbert Marcuse. During the revelation of the rebel subjective quality character of its protagonist, the opressed theatrical poetic transforms itself in a efficient artistic way to fight against the opression from man to man. Consolidating the rebel subjective in Boal's poetic, the Opressed Theatre brings to light the social origins of the psycological pressures. / Mestre

No description available.

Orientador : Silvia Hunold Lara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T04:14:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_Erminia_D.pdf: 29816480 bytes, checksum: 3206c65dd6b69a05b3d947483fe875e2 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Neste trabalho pesquisa-se o processo de produção e organização da teatralidade circense expressa pela confonnação do circo-teatro, no Brasil, considerando-se como fio condutor a vida artística de Benjamim de Oliveira, da década de 1870 à de 1910. Acompanhar a vida de Benjamim de Oliveira é perseguir a multiplicidade de interlocuções que realizou, permitindo-se assim recuperar como os circenses enfrentaram os desafios e obstáculos para se constituírem, além de tirar proveito do fato de que Benjamim foi um dos importantes demarcadores das características mais significativas daquela teatralidade. Entretanto, este trabalho mostra que o processo de inserção do circo-teatro na produção de uma teatralidade circensejá ocorria no momento em que Benjamininiciava sua vida no circo. O estudo toma as produções circenses através das ações dos seus vários sujeitos e, desta fonna, investiga como homens e mulheres artistas de circo, ao mesmo tempo em que mantiveram uma especificidade, renovaram, criaram, adaptaram, incorporaram, copiaram experiências vividas e enfrentaram desafios e obstáculos decorrentes das continuidades e mudanças encontradas na sociedade, nas produções culturais e em si mesmos. Parte-se da idéia de que os circenses devem ser vistos como um grupo que articulava matrizes e procedimentos em constante reelaboração e ressignificação, bem como adequavam, incorporavam e produziam um espetáculo para cada í!.blico,manipulando elementos de outras variáveis artísticasjá disponíveis e gerando novas e múltiplas versões da teatralidade / Abstract: This study researches the production and organization process of circensian theatricality as expressed within the configuration of the Brazilian Circus-Theater. The mainstream thereto is Benjamim de Oliveira's artistic life ranging ITomthe 1870's up to the 1910's. Keeping track of Benjamim de Oliveira's life is the same as pursuing the multiplicity of interlocutions which he perfonned. This leads to a recovery of the ways followed by the circensian artists to face challenges and stumbling blocks in order to get themselves established. Moreover, Benjamim acted as an outstanding demarcator of the most meaningful characteristics pertaining to that theatricality. Meanwhile, this study remarks the fact that the process of insertion of the circus-theater into the production of a circensian theatricality already existed by the time when Benjamimstarted his life in the circus. This research regards circensian productions thrqugh the actions of varied subjects involved. Therefore, it investigates how circus artists, both men and women, at the same time as they maintained one sense of specificity, they were also able to renew, create, adapt, incorporate and reproduce experiences. In addition, they faced challenges and obstacles which arose ITom continuities and changes found in society, in cultural productions and in themselves. The primary idea of this study is that circensian artists should be understood as a group of people who articulated matrices and procedures under pennanent reelaboration and resignification. Furthennore, they adjusted, incorporated and produced shows for each audience by manipulating elements belonging to other available artistic variables, which generated new and multiple versions oftheatricality / Doutorado / Doutor em História

Orientador : Michel Debrun / Dissertação (Mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar CLE pertence a coleção Michel Debrun(CLE-MD) / Made available in DSpace on 2018-07-16T03:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goldfeder_Sonia_M.pdf: 6392372 bytes, checksum: df7552cc8eedf6d35361370a71827886 (MD5) Previous issue date: 1977 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Ciência Política

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-18Bitstream added on 2014-06-13T20:28:50Z : No. of bitstreams: 1 ferreira_aa_me_ia.pdf: 2913064 bytes, checksum: c3f6987f1aaea3f461a6b509d0c190e4 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho aborda a maneira como o Teatro do Ornitorrinco utilizou a linguagem cômica em suas produções, tendo como enfoque a montagem de O doente imaginário, de Molière, realizada pelo grupo em 1989. Fundado no final da década de 1970, este grupo paulistano propunha a reteatralização. No primeiro momento, esta pesquisa refaz, de maneira cronológica, a trajetória do Ornitorrinco ao abordar as encenações realizadas pelo grupo ao longo de seus trinta e um anos. Para isso utiliza documentos oficiais, matérias jornalísticas (reportagens e críticas), e entrevistas semi-estruturadas com os artistas que participaram do Teatro do Ornitorrinco. Em seguida (Capítulos 2 e 3), procura-se compreender a forma como o Ornitorrinco adaptou o texto O doente imaginário e o transpôs para a cena, de acordo com as propostas e os objetivos iniciais trazidos pelo grupo, desde a sua formação. As Considerações Finais enfatizam as contribuições trazidas pelo Teatro do Ornitorrinco para o teatro brasileiro. / This work approaches the way as the Teatro do Ornitorrinco used the comic language in its productions, having as approach the assembly of The imaginary sick, of Molière, carried through for group 1989. Established in the end of the decade of 1970, this paulistano group considered the re-teatralization. At the first moment, this research remakes, in chronological way, the Ornitorrinco’s trajectory when approaching the stages carried through for the group througlout its thirty-one years. For this, it uses official documents, journalistic substances (critical news and articles) and interviews haf-structuralized with the artists who had participated of the Teatro do Ornitorrinco. After (chapters 2 and 3) try to understand the form as the Ornitorrinco adapted the text The imaginary sick and he transposed it to the scene in accordance with the proposals and the initial objectives brought by the group, since its formation. The final consideration emphasize the contributions brought for the Teatro do Ornitorrinco for the brazilian theater.

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Reynúncio Napoleão de Lima / Banca: Neyde Veneziano / Resumo: Este trabalho aborda a maneira como o Teatro do Ornitorrinco utilizou a linguagem cômica em suas produções, tendo como enfoque a montagem de O doente imaginário, de Molière, realizada pelo grupo em 1989. Fundado no final da década de 1970, este grupo paulistano propunha a reteatralização. No primeiro momento, esta pesquisa refaz, de maneira cronológica, a trajetória do Ornitorrinco ao abordar as encenações realizadas pelo grupo ao longo de seus trinta e um anos. Para isso utiliza documentos oficiais, matérias jornalísticas (reportagens e críticas), e entrevistas semi-estruturadas com os artistas que participaram do Teatro do Ornitorrinco. Em seguida (Capítulos 2 e 3), procura-se compreender a forma como o Ornitorrinco adaptou o texto O doente imaginário e o transpôs para a cena, de acordo com as propostas e os objetivos iniciais trazidos pelo grupo, desde a sua formação. As Considerações Finais enfatizam as contribuições trazidas pelo Teatro do Ornitorrinco para o teatro brasileiro. / Abstract: This work approaches the way as the Teatro do Ornitorrinco used the comic language in its productions, having as approach the assembly of The imaginary sick, of Molière, carried through for group 1989. Established in the end of the decade of 1970, this paulistano group considered the re-teatralization. At the first moment, this research remakes, in chronological way, the Ornitorrinco's trajectory when approaching the stages carried through for the group througlout its thirty-one years. For this, it uses official documents, journalistic substances (critical news and articles) and interviews haf-structuralized with the artists who had participated of the Teatro do Ornitorrinco. After (chapters 2 and 3) try to understand the form as the Ornitorrinco adapted the text The imaginary sick and he transposed it to the scene in accordance with the proposals and the initial objectives brought by the group, since its formation. The final consideration emphasize the contributions brought for the Teatro do Ornitorrinco for the brazilian theater. / Mestre

Esta Tese estuda a produção dramatúrgica de Mauro Rasi, escrita entre os anos de 1978 e 1985. A partir da análise de peças como: Se Minha Empregada Falasse..., A Receita do Sucesso e A Mente Capta, abordo a construção da comicidade nestes textos. Além disso, o estudo desta obra traz para a cena um retrato cômico da sociedade brasileira daquele período. Rasi foi considerado pela crítica como um dos precursores do Teatro Besteirol, movimento importante da cultura brasileira na década de 1980. A avaliação de como o Besteirol foi abordado por nossos ensaístas e críticos é parte integrante desta Tese. / This Thesis examines the theatrical production of Mauro Rasi, which spans the years 1978 to 1985. Through analyzing plays such as Se Minha Empregada Falasse, A Re-ceita do Sucesso, and A Mente Capta, I discuss the comical characteristics of these texts. Moreover, the analysis of these works brings to light a comedic portrait of Brazil-ian society in that time period. Rasi was considered by critics of the forefathers of Teatro Besteirol, a major cultural movement in Brazilian during the 1980s. The analysis of how Besteirol was approached by our authors and critics is an integral part of this Thesis.

Esta Tese estuda a produção dramatúrgica de Mauro Rasi, escrita entre os anos de 1978 e 1985. A partir da análise de peças como: Se Minha Empregada Falasse..., A Receita do Sucesso e A Mente Capta, abordo a construção da comicidade nestes textos. Além disso, o estudo desta obra traz para a cena um retrato cômico da sociedade brasileira daquele período. Rasi foi considerado pela crítica como um dos precursores do Teatro Besteirol, movimento importante da cultura brasileira na década de 1980. A avaliação de como o Besteirol foi abordado por nossos ensaístas e críticos é parte integrante desta Tese. / This Thesis examines the theatrical production of Mauro Rasi, which spans the years 1978 to 1985. Through analyzing plays such as Se Minha Empregada Falasse, A Re-ceita do Sucesso, and A Mente Capta, I discuss the comical characteristics of these texts. Moreover, the analysis of these works brings to light a comedic portrait of Brazil-ian society in that time period. Rasi was considered by critics of the forefathers of Teatro Besteirol, a major cultural movement in Brazilian during the 1980s. The analysis of how Besteirol was approached by our authors and critics is an integral part of this Thesis.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:07:54Z : No. of bitstreams: 1 silva_asz_me_ia.pdf: 539502 bytes, checksum: 03a01c5d03e5b092076eec7d3682330e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa tem como objetivo delinear a estética do oprimido e seu caráter de subjetividade rebelde presente no interior da poética teatral construída por Augusto Boal. Para tanto, o trabalho é dividido em três partes: a discussão sobre o contexto histórico-cultural do início de Boal no teatro; suas experiências teatrais na América Latina e Europa; e os escritos do teatrólogo que se aproximam da literatura marxista e psicanalítica vista pelo filósofo Herbert Marcuse. Com isso, ao revelar o caráter rebelde da subjetividade de seu protagonista, a poética teatral do oprimido transforma-se em uma forma artística eficaz no combate a opressão do homem pelo homem. Ao consolidar a subjetividade rebelde na poética de Boal, o Teatro do Oprimido traz à luz as origens sociais das opressões psicológicas. / This research has the purpose to delineate the opressed aesthetic and its rebel subjective quality character present inside the theatrical poetics made by Augusto Boal. In order that, this research is devided in three parts: the argument about the historical and cultural context at the begining of Boal theatrical experience; his theatrical experiences in Latin America and Europe; and his written which the approach come close to marxist literature and psychoanalytic thought discussed by Herbert Marcuse. During the revelation of the rebel subjective quality character of its protagonist, the opressed theatrical poetic transforms itself in a efficient artistic way to fight against the opression from man to man. Consolidating the rebel subjective in Boal's poetic, the Opressed Theatre brings to light the social origins of the psycological pressures.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-07Bitstream added on 2014-06-13T20:49:02Z : No. of bitstreams: 1 rezende_wca_me_ia.pdf: 4694319 bytes, checksum: 216d7c83875ded9d64e405762c0ab220 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Teatro Ventoforte de 1985 a 1995 – a formação de um artista e arte-educador, dissertação de Mestrado de Wilton Carlos Amorim Rezende, sob a orientação do Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, tem como objetivo uma reflexão a respeito da formação artística e pedagógica proporcionada pelo grupo Teatro Ventoforte. Para tanto, o primeiro capítulo expõe influências que precederam à criação do Teatro Ventoforte e sua origem com a montagem de História de lenços e ventos, em 1974. O capítulo, ainda trata da mudança para São Paulo em 1980 e a instalação do grupo na atual sede no Parque do Povo a partir de 1985. Já o segundo capítulo aborda a poética e pedagogia do grupo, analisando a linguagem do Ventoforte dividida em quatro pontos: a narrativa, o teatro de boneco, a festa popular e os contos de fada no processo criativo do Teatro Ventoforte. O terceiro capitulo toma como base a própria experiência do autor junto ao Ventoforte em sua formação e atuação como artista e educador. A formação artística apresenta quatro processos de criação de espetáculos e a formação pedagógica três projetos de arte-educação e uma reflexão que aproxima a prática do Ventoforte aos postulados teóricos do Professor Paulo Freire. Para a elaboração do trabalho, foram desenvolvidos conceitos relativos às linguagens artísticas, em especial ao teatro, e à pedagogia no ensino das artes, elementos que constituem a prática e poética do grupo desenvolvida durante os seus mais de trinta anos de atividades. Ao analisar os elementos constitutivos do objeto estudado, o texto procura mostrar que o Teatro Ventoforte mantém a opção por um trabalho construído coletivamente que tem o ser humano e seu desenvolvimento integral como principal foco. / Teatro Ventoforte from 1985 to 1995 - the formation of an artist and art-educator master dissertation of Wilton Carlos Amorim Rezende, under the guidance of Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, is targeting a reflection on the artistic and pedagogical training supplied by the Group Teatro Ventoforte. For both, the first chapter displays influences that preceded its creation and its origin with the assembly Story of Scarves and Winds in 1974. The chapter also points out the move to São Paulo in 1980 and the settlement in the group's current headquarters in Parque do Povo from 1955 on. The second chapter discusses the poetics and pedagogy of the group analyzing the language of Ventoforte divided into four sections: the narrative, the puppet theater, the folk feasts and fairy tales in the creative process of Teatro Ventoforte. The third chapter builds on the creator’s own experience with Ventoforte in his training and performance as an artist and educator. The training presents four artistic processes of creating shows, pedagogical training, three projects of art education, and a consideration that shows Ventoforte resemblance to the theoretical postulates of Professor Paulo Freire. For the present work, concepts were developed, being them related to language arts, especially theater, and pedagogy in art education, elements that constitute the practice and poetics of the group, developed during its more than thirty years of activities. By analyzing the components of the studied object, the text aims to show that Teatro Ventoforte retains the option for such work that has collectively built the human being, in his/her and integral development, as the main focus.