156f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T10:48:31Z No. of bitstreams: 1 SILVA%20seg.pdf: 1272868 bytes, checksum: 022617a44374eabfa8314207cfcd1e05 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:42:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SILVA%20seg.pdf: 1272868 bytes, checksum: 022617a44374eabfa8314207cfcd1e05 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVA%20seg.pdf: 1272868 bytes, checksum: 022617a44374eabfa8314207cfcd1e05 (MD5) Previous issue date: 2009 / O ponto de partida deste estudo é a análise, através de registro vídeo-gráfico, da encenação do espetáculo Um Dia na Vida de uma Enfermeira, encenado em 2003 pelo viés da técnica doTeatro Fórum de Augusto Boal. A hipótese inicial é a de que a figura do curinga reúne atributos essenciais que nos levam a concebê-lo como um modo de ser diretor na cena contemporânea. Essa hipótese é validada ao constatarmos que o curinga colabora ativamente no aprimoramento do diálogo do teatro com os diversos setores da sociedade, afirmando-se, ainda, enquanto agente eficaz e multiplicador da poética do oprimido e singularizando-se como mediador de debates de espetáculos fórum e coordenador de seus processos de encenação. O objeto primeiro diz respeito à metodologia da encenação, compreendida aqui como forma de organização dos elementos do espetáculo. A partir de então, buscamos efetuar uma análise dos papéis do encenador, do espectador e do curinga. O interesse principal desta escolha reside no questionamento dos aspectos da encenação dos espetáculos fórum e na interrogação da natureza da função do curinga, sua especialidade/eficiência em conduzir processos de encenação de espetáculos fórum. A pesquisa se inscreve, assim, numa perspectiva teórico-prática, porque além de explorar a natureza das relações entre os agentes do teatro envolvidos nos processos e produtos de espetáculos fórum, promove uma reflexão sobre a aplicabilidade do ensino das técnicas do Teatro do Oprimido na formação de alunos que almejam ser diretores ou professores de teatro. / Salvador

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-12-11T18:41:00Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-12T11:16:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / The Forum Theater is one of the most widespread Theater of the Oppressed’s modalities. It was systematized in the 1970s and it approaches social and psychological opressions on the scene so that they are discussed and restaged by the public. The mediator between the forum-scene and the public is the joker. This work proposes an investigation between the Forum Theater joker’s language and the buffoon. The buffoon is a clown with origins in the medieval times that uses comicality mainly through grotesque body gestures and ironic speech. This research has as primordial objective to investigate political and theatrical buffoon’s characteristics being in Forum Theater’s joker in order to provoque the critical eye. To that end, it was accomplished a historical rescue of the Forum Theater, of the joker and of the buffoon by means of books and videos that bring concepts and practices about them; it was written about the Victor Turner’s social drama bearing in mind one of the research’s development axes: the study of the Cultural Performances and their relations with the Theater of the Oppressed; and it was effected an analysis of videos, found on the internet, about Forum Theater’s plays presented in the brazilian’s state capitals. The selected videos’ analysis was done parting from two categories, they are: Forum theater and jokering; and buffoon aspects. The analyis’ categories were guided through three questions: In what way the Forum Theater has been presenting regarding the criticality matters? Is there criticality in the spect-actors’ fruition through the jokering? Can the buffoons’ aspects contribute to the Forum Theater’s joker formation? The mainly consideration obtained in this investigation shows that part of the studied Forum Theater plays are politically emptied and don’t seek the spect-actor’s critical eye. Therefore is fundamental that the joker builds his/her acting game by the improvisational quality that is one of the atributes of the buffoon’s activities, in this way is going to be possible having criticality in the spect-actors’ fruition. / O Teatro Fórum é uma das modalidades mais difundidas do Teatro do Oprimido. Ele foi sistematizado nos anos de 1970 e aborda em cena opressões sociais e psicológicas para que sejam discutidas e reencenadas pelo público. O mediador entre a cena-fórum e o público é o curinga. Este trabalho propõe uma investigação entre a linguagem do curinga do Teatro Fórum e do bufão. O bufão é um palhaço com origem nos tempos medievais que faz uso da comicidade, principalmente, através de gestos corporais grotescos e falas irônicas. A presente pesquisa tem como objetivo primordial investigar características do bufão presentes no curinga do Teatro Fórum de modo que o olhar crítico do público seja provocado. Para isso, foi realizado um resgate histórico do Teatro Fórum, do curinga e do bufão por meio de livros e vídeos que trazem conceitos e práticas sobre eles; foi escrito sobre o drama social de Victor Turner, tendo em vista um dos eixos de desenvolvimento da pesquisa que é o estudo das Performances Culturais e suas relações com o Teatro do Oprimido; e se realizou uma análise de vídeos, encontrados na internet, de peças de Teatro Fórum apresentadas em capitais brasileiras. A análise dos vídeos selecionados foi feita a partir de duas categorias, são elas: Teatro Fórum e curingagem, e aspectos bufonescos. As categorias para a análise foram guiadas por três perguntas: De que forma o Teatro Fórum vem se apresentando no que tange as questões da criticidade? Há criticidade na fruição dos espect-atores através da curingagem? Os aspectos bufonescos podem contribuir para a formação do curinga do Teatro Fórum? A principal consideração obtida nesta investigação mostra que parte das peças de Teatro Fórum estudadas estão esvaziadas politicamente e não buscam o olhar crítico dos espect-atores. Portanto, é fundamental que o curinga construa o jogo de sua atuação pela qualidade improvisacional, que é um dos atributos das atividades do bufão, dessa forma poderá haver criticidade na fruição dos espect-atores.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-03T19:15:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Emanuelle Viana Pontual.pdf: 2252887 bytes, checksum: 1bc0749b71945166980fc0f073637c04 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-03T19:15:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Emanuelle Viana Pontual.pdf: 2252887 bytes, checksum: 1bc0749b71945166980fc0f073637c04 (MD5) Previous issue date: 2013 / O Teatro Fórum é uma das modalidades de Teatro do Oprimido em que os participantes espectadores/atores são convidados ao final da apresentação do modelo de cena a interferir no andamento desta e encontrar uma solução ao problema proposto pelos atores. Neste teatro o signo linguístico é constantemente utilizado para a produção de sentidos, de modo que se torna uma permanente construção, modificando-se de acordo com os diversos contextos sociais em que é apresentada. Segundo Vygotsky os sentidos são produzidos através da interação entre emoção e significado me um contexto histórico e cultural. À luz da teoria de Vygotsky, podemos compreender não só o Teatro Fórum, mas o Teatro do Oprimido como um todo, como parte de um rico processo de formação e criação de sentidos. Vygotsky afirma que os sentidos das palavras são reelaborados pelas necessidades do contexto em que aquele discurso se insere. Partindo desses pressupostos, podemos analisar o Teatro Fórum como um tipo de espetáculo/jogo em que atores e espectadores produzem sentidos em uma situação/problema até a chegada de uma solução viável a todos. Com base nesses pressupostos, a pergunta a ser respondida com o presente estudo é: como ocorre a produção de sentido na elaboração de um modelo de cena de Teatro Fórum. O objetivo geral da pesquisa é verificar como a atividade do teatro contribui para a produção de sentidos acerca da opressão de uma mãe que deseja a paz na família em um grupo de idosas durante a criação do modelo de cena de Teatro-Fórum. Os objetivos específicos da presente pesquisa são: (i) identificar os sentidos gerados com a montagem do modelo de cena do Teatro Fórum; (ii) compreender o contexto criador do modelo de cena; (iii) enumerar que emoções são utilizados para criação do modelo; (iv) comparar os sentidos presentes no discurso das participantes antes e depois dos ensaios. Os participantes da presente pesquisa foram quatorze mulheres ligadas a um Posto de Saúde da Família da zona norte da cidade do Recife. O grupo foi dividido em duas equipes encarregadas de construir desenhos acercas das histórias. Foi gerado um modelo de cena que apresenta uma mãe com problemas de relacionamento entre um casal de filhos. Posteriormente, os ensaios foram gravados e transcritos. A análise foi feita com base nos núcleos de significação de Aguiar e Ozella (2006). Os aspectos analisados foram o sentido dos conflitos em família no dia-a-dia da mãe e as mudanças ocorridas na auto conceituação à partir da mudança dos sentidos.

This study seeks to enter the Theatre of the Oppressed and the Permaculture Flower as potentializer methodology of Environmental Education experiences of a new meaning for young people from diverse communities that make up the Collective Youth Movement in Sergipe. The symbolic union of perceptive and sensitive fields aims to broaden the knowledge of the problems in environmental dimensions within that collective. The methodological development of this qualitative research draws on action research through thematic theatrical workshops, covering the methodology described by Augusto Boal in Theatre of the Oppressed, Theatre Games and Improvisation Theatre. Uses the concept of sustainability according to the vision of permaculture perspective of the sensitive environmental education, critique, dialogic, experiential and participatory. Data collection was conducted through questionnaires, interviews, wheels conversation and participant observation. Paintings, sculptures and individual and collective, 4 songs and 1 piece of forum theater on the pesticide issue as the problem - insertion case: many aesthetic materials such as were created. The results include 200 h of fieldwork, 1 workshop in character immersion for 8 days with 32 young people from the Youth Movement Collective in various localities of the state of Sergipe. The piece collectively created by young people was presented 16 times and 1 time in the state at the National Congress of Peasants in Brasilia/DF. People between 1183 and oficinandos audience were mobilized. / O presente estudo busca inserir o Teatro do Oprimido e a Flor da Permacultura como metodologia potencializadora das vivências de uma Educação Ambiental ressignificada para os jovens de diversas comunidades que compõe o Movimento Coletivo da Juventude em Sergipe. A união perceptiva dos campos simbólicos e sensível tem por finalidade ampliar os conhecimentos dos problemas nas dimensões socioambientais dentro desse coletivo. O desenvolvimento metodológico dessa pesquisa de natureza qualitativa inspira-se na Pesquisa-ação por meio de oficinas teatrais temáticas, contemplando a metodologia descrita por Augusto Boal no Teatro do Oprimido, Jogos Teatrais e o Teatro Improvisação. Utiliza o conceito de Sustentabilidade segundo a visão da Permacultura numa perspectiva de Educação Ambiental do sensível, crítica, dialógica, vivencial e participativa. A coleta de dados foi realizada por meio de questionários, entrevistas, rodas de conversa e observação participante. Foram criados diversos materiais estéticos tais como: quadros, pinturas e esculturas individuais e coletivas, 4 músicas e 1 peça de teatro-fórum sobre a temática agrotóxicos como inserção do problema-caso. Os resultados contemplam 200 h de trabalho de campo, 1 oficina em caráter de imersão por 8 dias com 32 jovens do Movimento Coletivo da Juventude de diversas localidades do estado de Sergipe. A peça criada coletivamente pelos jovens foi apresentada 16 vezes no estado e 1 vez no Congresso Nacional de Camponeses em Brasília/DF. Foram mobilizadas 1183 pessoas entre oficinandos e plateia.