In my essay I illustrate some of the different methods and theories that can be applied when children in preschool exhibit a disruptive behavior. I reflect on the story based on concepts such as shame, guilt, emotional state, competens to play, solution-oriented pedagogy and forum theater. The story takes place in a kindergarten yard. There are five children at the age of five playing a game that is inspired by a program that two of the children have seen on TV, and it must be real. The game goes astray and the children who had seen the program fall into physical conflict with each other. One child pushes his mate up against a wall with the aid of a stick. My reflektions of the text assumes questions on how I can resolv the conflict in a good way, what is the role of emotions in interaction with others? I investigate whether a form of forum theater could be a way to bring in more of the theories in efforts to help children with externalizing behavior to find strategies in every day life. I also reflect whether observations, dramatizations, environment and attitude can make a difference in how children handle their capacity for constructive play and their interaction with other children? In my conclusions, I see that there is not one way to go but many. Everything depends on the situation, the children and the educators that are involved.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-12-11T18:41:00Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-12T11:16:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Reimann Oliveira - 2017.pdf: 2575101 bytes, checksum: 9fed0686913bd5eff6709606fa365591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / The Forum Theater is one of the most widespread Theater of the Oppressed’s modalities. It was systematized in the 1970s and it approaches social and psychological opressions on the scene so that they are discussed and restaged by the public. The mediator between the forum-scene and the public is the joker. This work proposes an investigation between the Forum Theater joker’s language and the buffoon. The buffoon is a clown with origins in the medieval times that uses comicality mainly through grotesque body gestures and ironic speech. This research has as primordial objective to investigate political and theatrical buffoon’s characteristics being in Forum Theater’s joker in order to provoque the critical eye. To that end, it was accomplished a historical rescue of the Forum Theater, of the joker and of the buffoon by means of books and videos that bring concepts and practices about them; it was written about the Victor Turner’s social drama bearing in mind one of the research’s development axes: the study of the Cultural Performances and their relations with the Theater of the Oppressed; and it was effected an analysis of videos, found on the internet, about Forum Theater’s plays presented in the brazilian’s state capitals. The selected videos’ analysis was done parting from two categories, they are: Forum theater and jokering; and buffoon aspects. The analyis’ categories were guided through three questions: In what way the Forum Theater has been presenting regarding the criticality matters? Is there criticality in the spect-actors’ fruition through the jokering? Can the buffoons’ aspects contribute to the Forum Theater’s joker formation? The mainly consideration obtained in this investigation shows that part of the studied Forum Theater plays are politically emptied and don’t seek the spect-actor’s critical eye. Therefore is fundamental that the joker builds his/her acting game by the improvisational quality that is one of the atributes of the buffoon’s activities, in this way is going to be possible having criticality in the spect-actors’ fruition. / O Teatro Fórum é uma das modalidades mais difundidas do Teatro do Oprimido. Ele foi sistematizado nos anos de 1970 e aborda em cena opressões sociais e psicológicas para que sejam discutidas e reencenadas pelo público. O mediador entre a cena-fórum e o público é o curinga. Este trabalho propõe uma investigação entre a linguagem do curinga do Teatro Fórum e do bufão. O bufão é um palhaço com origem nos tempos medievais que faz uso da comicidade, principalmente, através de gestos corporais grotescos e falas irônicas. A presente pesquisa tem como objetivo primordial investigar características do bufão presentes no curinga do Teatro Fórum de modo que o olhar crítico do público seja provocado. Para isso, foi realizado um resgate histórico do Teatro Fórum, do curinga e do bufão por meio de livros e vídeos que trazem conceitos e práticas sobre eles; foi escrito sobre o drama social de Victor Turner, tendo em vista um dos eixos de desenvolvimento da pesquisa que é o estudo das Performances Culturais e suas relações com o Teatro do Oprimido; e se realizou uma análise de vídeos, encontrados na internet, de peças de Teatro Fórum apresentadas em capitais brasileiras. A análise dos vídeos selecionados foi feita a partir de duas categorias, são elas: Teatro Fórum e curingagem, e aspectos bufonescos. As categorias para a análise foram guiadas por três perguntas: De que forma o Teatro Fórum vem se apresentando no que tange as questões da criticidade? Há criticidade na fruição dos espect-atores através da curingagem? Os aspectos bufonescos podem contribuir para a formação do curinga do Teatro Fórum? A principal consideração obtida nesta investigação mostra que parte das peças de Teatro Fórum estudadas estão esvaziadas politicamente e não buscam o olhar crítico dos espect-atores. Portanto, é fundamental que o curinga construa o jogo de sua atuação pela qualidade improvisacional, que é um dos atributos das atividades do bufão, dessa forma poderá haver criticidade na fruição dos espect-atores.

Este estudo aborda o papel da arte como instrumento social, vinculada ao trabalho e à necessidade de dar voz a quem sofre qualquer tipo de opressão. A presente pesquisa, cujos antecedentes situam-se no campo da educação ambiental, insere-se no campo da educação de inspiração popular, uma abordagem sobre a Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire) e do Teatro do Oprimido (Augusto Boal), e promove a reflexão sobre a dialética opressor-oprimido nos dias atuais. Traz como proposta de trabalho os desafios da educação estética do cotidiano, no campo do ensino das artes, em resposta à expropriação da capacidade de metaforizar a vida. Para tanto, busca compreender em Vygotsky o conceito de imaginação como base da produção simbólica, condição para a criação de metáforas, desautorizada pela escola. Voltando-se para os sujeitos do campo, especialmente, incorpora dois eixos temáticos de análise: a arte como ferramenta metodológica (forma) e a transição agroecológica (conteúdo). Entre os três grupos-sujeitos escolhidos, destaca os agricultores-pescadores da Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, RS) e sua inserção num determinado modelo de desenvolvimento rural, frente à transição agroecológica para a agricultura familiar. A agroecologia, uma ciência em construção, aparece como área de conhecimento central para o trabalho, despontando como alternativa ao modelo dominante de desenvolvimento, eminentemente agroexportador. São confrontados dois conceitos do ponto de vista da agricultura em transição agroecológica: o desenvolvimento sustentável e a emancipação humana. Finalmente, apresenta a linguagem popular do Teatro-Fórum, enquanto ferramenta metodológica capaz de mediar as narrativas dos sujeitos de pesquisa para a recriação da própria realidade. O esforço teórico sobre uma das reflexões centrais deste trabalho, a emancipação humana, apresenta-se de forma articulada com o seu corpus empírico, que expõe e procura compreender as narrativas dos grupossujeitos, especialmente nas performances de teatro. São apresentadas quatro performances de Teatro-Fórum e uma de Teatro-Imagem, acompanhadas de sua análise categorial / This study approaches the role of art as social instrument, connected to work and to the aim of get voice to someone who suffer every kind of oppression. This research, whose antecedents are on the field of environmental education, may be considered as related education under popular inspiration, an approach from Paulo Freire’s Pedagogy of the Oppressed and Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, and promotes a thinking on the dialetics oppressor-oppressed on nowadays. It proposes the challenges of the daily esthetic education in the field of art teaching, as response to the expropriation of the capacity of metaphorizing the life. So, it looks for understand, based on Vygotsky, the concept of imagination as foundation of symbolic work, a basis of the creation of metaphors, not allowed by the school. Focusing especially on farming subjects, it merges thematic axes of analysis: art as methodological tool (form) and the agroechological transition (content). Among the three subject-groups chosen, the farmers-fishermen from the Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, Rio Grande do Sul State, Brazil) arise, and their inclusion in a certain model of rural development, in relation to the agroechological transition for familiar agriculture. The agroechology, an in-progress science, appears as a knowledge field that is fundamental for this work, arising as an alternative to the predominant model of development, that aims mainly exportation. Two concepts concerned to agroechological transition in agriculture are put in confront: sustainable development and human emancipation. At last, it presents the popular language of Forum-Theater as a methodological tool, and its capacity of mediating the narratives of the research subjects in direction to the recreation of the reality itself. The theoretical effort about one of the most important reflections in this work, the human emancipation, appears articulatedly with its empirical corpus, that shows and attempts to understand the narratives of the subject-groups, especially in the theater performances. Four Forum- Theater performances and one Image-Theater are presented, as well as their categorical analyses.

Este estudo aborda o papel da arte como instrumento social, vinculada ao trabalho e à necessidade de dar voz a quem sofre qualquer tipo de opressão. A presente pesquisa, cujos antecedentes situam-se no campo da educação ambiental, insere-se no campo da educação de inspiração popular, uma abordagem sobre a Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire) e do Teatro do Oprimido (Augusto Boal), e promove a reflexão sobre a dialética opressor-oprimido nos dias atuais. Traz como proposta de trabalho os desafios da educação estética do cotidiano, no campo do ensino das artes, em resposta à expropriação da capacidade de metaforizar a vida. Para tanto, busca compreender em Vygotsky o conceito de imaginação como base da produção simbólica, condição para a criação de metáforas, desautorizada pela escola. Voltando-se para os sujeitos do campo, especialmente, incorpora dois eixos temáticos de análise: a arte como ferramenta metodológica (forma) e a transição agroecológica (conteúdo). Entre os três grupos-sujeitos escolhidos, destaca os agricultores-pescadores da Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, RS) e sua inserção num determinado modelo de desenvolvimento rural, frente à transição agroecológica para a agricultura familiar. A agroecologia, uma ciência em construção, aparece como área de conhecimento central para o trabalho, despontando como alternativa ao modelo dominante de desenvolvimento, eminentemente agroexportador. São confrontados dois conceitos do ponto de vista da agricultura em transição agroecológica: o desenvolvimento sustentável e a emancipação humana. Finalmente, apresenta a linguagem popular do Teatro-Fórum, enquanto ferramenta metodológica capaz de mediar as narrativas dos sujeitos de pesquisa para a recriação da própria realidade. O esforço teórico sobre uma das reflexões centrais deste trabalho, a emancipação humana, apresenta-se de forma articulada com o seu corpus empírico, que expõe e procura compreender as narrativas dos grupossujeitos, especialmente nas performances de teatro. São apresentadas quatro performances de Teatro-Fórum e uma de Teatro-Imagem, acompanhadas de sua análise categorial / This study approaches the role of art as social instrument, connected to work and to the aim of get voice to someone who suffer every kind of oppression. This research, whose antecedents are on the field of environmental education, may be considered as related education under popular inspiration, an approach from Paulo Freire’s Pedagogy of the Oppressed and Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, and promotes a thinking on the dialetics oppressor-oppressed on nowadays. It proposes the challenges of the daily esthetic education in the field of art teaching, as response to the expropriation of the capacity of metaphorizing the life. So, it looks for understand, based on Vygotsky, the concept of imagination as foundation of symbolic work, a basis of the creation of metaphors, not allowed by the school. Focusing especially on farming subjects, it merges thematic axes of analysis: art as methodological tool (form) and the agroechological transition (content). Among the three subject-groups chosen, the farmers-fishermen from the Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, Rio Grande do Sul State, Brazil) arise, and their inclusion in a certain model of rural development, in relation to the agroechological transition for familiar agriculture. The agroechology, an in-progress science, appears as a knowledge field that is fundamental for this work, arising as an alternative to the predominant model of development, that aims mainly exportation. Two concepts concerned to agroechological transition in agriculture are put in confront: sustainable development and human emancipation. At last, it presents the popular language of Forum-Theater as a methodological tool, and its capacity of mediating the narratives of the research subjects in direction to the recreation of the reality itself. The theoretical effort about one of the most important reflections in this work, the human emancipation, appears articulatedly with its empirical corpus, that shows and attempts to understand the narratives of the subject-groups, especially in the theater performances. Four Forum- Theater performances and one Image-Theater are presented, as well as their categorical analyses.

Este estudo aborda o papel da arte como instrumento social, vinculada ao trabalho e à necessidade de dar voz a quem sofre qualquer tipo de opressão. A presente pesquisa, cujos antecedentes situam-se no campo da educação ambiental, insere-se no campo da educação de inspiração popular, uma abordagem sobre a Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire) e do Teatro do Oprimido (Augusto Boal), e promove a reflexão sobre a dialética opressor-oprimido nos dias atuais. Traz como proposta de trabalho os desafios da educação estética do cotidiano, no campo do ensino das artes, em resposta à expropriação da capacidade de metaforizar a vida. Para tanto, busca compreender em Vygotsky o conceito de imaginação como base da produção simbólica, condição para a criação de metáforas, desautorizada pela escola. Voltando-se para os sujeitos do campo, especialmente, incorpora dois eixos temáticos de análise: a arte como ferramenta metodológica (forma) e a transição agroecológica (conteúdo). Entre os três grupos-sujeitos escolhidos, destaca os agricultores-pescadores da Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, RS) e sua inserção num determinado modelo de desenvolvimento rural, frente à transição agroecológica para a agricultura familiar. A agroecologia, uma ciência em construção, aparece como área de conhecimento central para o trabalho, despontando como alternativa ao modelo dominante de desenvolvimento, eminentemente agroexportador. São confrontados dois conceitos do ponto de vista da agricultura em transição agroecológica: o desenvolvimento sustentável e a emancipação humana. Finalmente, apresenta a linguagem popular do Teatro-Fórum, enquanto ferramenta metodológica capaz de mediar as narrativas dos sujeitos de pesquisa para a recriação da própria realidade. O esforço teórico sobre uma das reflexões centrais deste trabalho, a emancipação humana, apresenta-se de forma articulada com o seu corpus empírico, que expõe e procura compreender as narrativas dos grupossujeitos, especialmente nas performances de teatro. São apresentadas quatro performances de Teatro-Fórum e uma de Teatro-Imagem, acompanhadas de sua análise categorial / This study approaches the role of art as social instrument, connected to work and to the aim of get voice to someone who suffer every kind of oppression. This research, whose antecedents are on the field of environmental education, may be considered as related education under popular inspiration, an approach from Paulo Freire’s Pedagogy of the Oppressed and Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, and promotes a thinking on the dialetics oppressor-oppressed on nowadays. It proposes the challenges of the daily esthetic education in the field of art teaching, as response to the expropriation of the capacity of metaphorizing the life. So, it looks for understand, based on Vygotsky, the concept of imagination as foundation of symbolic work, a basis of the creation of metaphors, not allowed by the school. Focusing especially on farming subjects, it merges thematic axes of analysis: art as methodological tool (form) and the agroechological transition (content). Among the three subject-groups chosen, the farmers-fishermen from the Ilha dos Marinheiros (Rio Grande, Rio Grande do Sul State, Brazil) arise, and their inclusion in a certain model of rural development, in relation to the agroechological transition for familiar agriculture. The agroechology, an in-progress science, appears as a knowledge field that is fundamental for this work, arising as an alternative to the predominant model of development, that aims mainly exportation. Two concepts concerned to agroechological transition in agriculture are put in confront: sustainable development and human emancipation. At last, it presents the popular language of Forum-Theater as a methodological tool, and its capacity of mediating the narratives of the research subjects in direction to the recreation of the reality itself. The theoretical effort about one of the most important reflections in this work, the human emancipation, appears articulatedly with its empirical corpus, that shows and attempts to understand the narratives of the subject-groups, especially in the theater performances. Four Forum- Theater performances and one Image-Theater are presented, as well as their categorical analyses.