A escola tem mostrado que o processo de ensino e aprendizagem formalmente constituído parece não responder adequadamente às novas exigências da sociedade contemporânea. No entanto, a arte sempre foi uma janela para a humanização, tanto no aprendizado quanto na construção da visão de mundo com olhar mais humano. Neste sentido, o teatro é uma das grandes janelas para este objetivo, acima citado. Esta Dissertação traz a experiência do Projeto que culminou com a implantação do Prêmio Cultura de Teatro Escolar, na cidade de Suzano (SP), tendo a Diretoria de Ensino de Suzano como a grande alavanca da proposta. A pesquisa apresenta a fundamentação teórica do processo e sua motivação, bem como o histórico da trajetória do Prêmio Cultura, juntamente com os resultados da pesquisa com os participantes, entre os anos de 2001 e 2006. A pesquisa revela que, especialmente para os alunos, o Projeto foi de extrema relevância para a compreensão da construção de uma peça teatral e seus meandros, bem como as dificuldades nela encontradas. De outro lado, mostra o grande potencial do ponto de vista da sociabilidade do processo, no que tange às relações humanas e sociais, e para os diretores, o ganho substancial no encontro e na articulação do Projeto como um todo. A pesquisa revela que o teatro oferece condições de desenvolvimento intelectual, corporal, sensitivo para aquém e além dos processos de ensino e aprendizagem encontrados na escola e, por conseguinte, a experiência da montagem do espetáculo traz ganhos importantes para o desempenho posterior dos alunos no ambiente escolar. / The school experience has been showing that the formal learning process does not appropriately meet the needs of the contemporary society. Nevertheless, Arts have been considered an open window for humanization, not only in relation to the learning process, but also in terms of the construction of a more humanistic perception of the world. For this reason, Theater is one of the greatest windows to reach the goal mentioned above. This paper brings the experience of the Project which ended with the implementation of Prêmio Cultura de Teatro Escolar (School Theater Prize), in the city of Suzano (SP), with the Suzano Teaching Direction as its main support. The research presents the theory basis of the Project and the reasons which motivated its development. Also, it describes the history of School Theater Prize, together with the results of the survey conducted with the participants, from 2001 to 2006. The research shows that, particularly for the students, the Project was extremely important as it brought a better understanding of how a play is organized, considering all the aspects and difficulties related to it. On the other hand, it reveals the great potential of the Theater in terms of socialization, considering human and social features. Also it explains how the Project provided the educators, who were play directors, an opportunity of development since they managed the activities as a whole. Last but not least, the research shows that the Theater offers conditions for the intellectual, body and sensitive development beyond the learning process inside classrooms. Therefore, the experience of creating a play brings important results which will have a positive impact on the students performance at school.

A escola tem mostrado que o processo de ensino e aprendizagem formalmente constituído parece não responder adequadamente às novas exigências da sociedade contemporânea. No entanto, a arte sempre foi uma janela para a humanização, tanto no aprendizado quanto na construção da visão de mundo com olhar mais humano. Neste sentido, o teatro é uma das grandes janelas para este objetivo, acima citado. Esta Dissertação traz a experiência do Projeto que culminou com a implantação do Prêmio Cultura de Teatro Escolar, na cidade de Suzano (SP), tendo a Diretoria de Ensino de Suzano como a grande alavanca da proposta. A pesquisa apresenta a fundamentação teórica do processo e sua motivação, bem como o histórico da trajetória do Prêmio Cultura, juntamente com os resultados da pesquisa com os participantes, entre os anos de 2001 e 2006. A pesquisa revela que, especialmente para os alunos, o Projeto foi de extrema relevância para a compreensão da construção de uma peça teatral e seus meandros, bem como as dificuldades nela encontradas. De outro lado, mostra o grande potencial do ponto de vista da sociabilidade do processo, no que tange às relações humanas e sociais, e para os diretores, o ganho substancial no encontro e na articulação do Projeto como um todo. A pesquisa revela que o teatro oferece condições de desenvolvimento intelectual, corporal, sensitivo para aquém e além dos processos de ensino e aprendizagem encontrados na escola e, por conseguinte, a experiência da montagem do espetáculo traz ganhos importantes para o desempenho posterior dos alunos no ambiente escolar. / The school experience has been showing that the formal learning process does not appropriately meet the needs of the contemporary society. Nevertheless, Arts have been considered an open window for humanization, not only in relation to the learning process, but also in terms of the construction of a more humanistic perception of the world. For this reason, Theater is one of the greatest windows to reach the goal mentioned above. This paper brings the experience of the Project which ended with the implementation of Prêmio Cultura de Teatro Escolar (School Theater Prize), in the city of Suzano (SP), with the Suzano Teaching Direction as its main support. The research presents the theory basis of the Project and the reasons which motivated its development. Also, it describes the history of School Theater Prize, together with the results of the survey conducted with the participants, from 2001 to 2006. The research shows that, particularly for the students, the Project was extremely important as it brought a better understanding of how a play is organized, considering all the aspects and difficulties related to it. On the other hand, it reveals the great potential of the Theater in terms of socialization, considering human and social features. Also it explains how the Project provided the educators, who were play directors, an opportunity of development since they managed the activities as a whole. Last but not least, the research shows that the Theater offers conditions for the intellectual, body and sensitive development beyond the learning process inside classrooms. Therefore, the experience of creating a play brings important results which will have a positive impact on the students performance at school.

Orientadora: Otília Lizete de O. M. Heinig. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientadora: Carminda Mendes André / Banca: Francisca Eleonora Santos Severino / Banca: Mei Hua Soares / Resumo: Esta pesquisa teve como um de seus principais objetivos vivenciar o desenvolvimento de um processo artístico educativo com uma turma de 16 crianças entre 10 e 11 anos, estudantes do 6º ano na Escola Estadual Carlos Ayres, localizada no bairro do Grajaú, extremo sul de São Paulo. No período de exercício, de abril a novembro de 2014, a pergunta que guiou o processo foi: como desenvolver uma pedagogia artística e crítica com crianças, por meio da linguagem teatral e da instauração de utopias infantis em um encontro semanal de 2 horas e 30 minutos, dentro do espaço escolar, fora do seu horário curricular? A metodologia prática de pesquisa procurou criar alguns deslocamentos e adaptações dos procedimentos artísticos de criação do projeto teatral dos artistas da II Trupe de Choque - coletivo no qual a propositora participa como atriz -, para ir ao encontro do processo artístico-pedagógico co as crianças de uma das escolas em que o grupo vem estabelecendo, desde setembro de 2012, uma parceria de residência artística. / Resumen: Esta investigación tuvo como uno de sus objetivos principales vivenciar el desarrollo de un proceso artístico educativo con un grupo de 16 niños de entre 10 y 11 años, estudiantes del sexto año en la Escuela Estadual Carlos Ayres, situada en el barrio de Grajaú, extremo sur de São Paulo. En el período de ejercicio, de abril a noviembre de 2014, la pregunta que guió el proceso fue: ¿cómo desarrollar una pedagogía artística y crítica con los niños, a través del lenguaje teatral y la instauración de utopías infantiles, en un encuentro semanal de 2 horas y 30 minutos, dentro del espacio escolar y fuera del horario de clases? La metodología práctica de la investigación buscó crear algunos desplazamientos y adaptaciones de los procedimientos artísticos de creación del proyecto teatral de los artistas de la II Trupe de Choque - colectivo en el que la proponente participa como actriz -, para ir al encuentro del proceso artístico-pedagógico con los niños de una de las escuelas con las cuales el grupo viene estableciendo desde septiembre de 2012, una asociación de residencia artística. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-10T17:41:46Z No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-13T17:32:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T17:32:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5) / Esta pesquisa investiga um processo de composição de espetáculo teatral com adolescentes de três escolas públicas de ensino médio das cidades de Brasília e Guará tendo como processo de ensino/aprendizagem a leitura da espacialidade ou leitura do meio – metodologia de ensino muito utilizada em estudos geográficos. A partir da oficina teatral Leve Supra Cena – Teatro de Pesquisa, lanço meu olhar sobre as seguintes questões: ensinar teatro a partir da leitura da espacialidade contribui para a aproximação entre o estudante do ensino médio da escola pública com essa linguagem artística? Pode auxiliar o estudante a se relacionar melhor com o espaço que o cerca? Como a produção de conhecimento se dá quando os adolescentes realizam um processo de ensino de teatro pela leitura da espacialidade onde haverá um produto final? Guiado por essas e outras questões, ministrei oficina teatral de 100 horas com 17 adolescentes entre 16 e 18 anos de idade. Como referencial teórico para três áreas de conhecimento distintas e que aqui se complementam – Geografia, Pedagogia e Teatro – busco suporte em Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky e Paulo Freire, entre outros. Como metodologia de pesquisa utilizo a pesquisa-ação integral (P-AI) de André Morin e René Barbier e alguns elementos da pesquisa-ação participante de Kemmis, visto que essa forma de pesquisa privilegia as vozes dos sujeitos nela imersos. O resultado do processo contribuiu para muito além das estruturas estéticas evidentes em composições artísticas teatrais, dada a evidente integração socioafetiva dos estudantes e sobre a forma como estes se têm posicionado frente aos questionamentos cotidianos. Como resultado estético, discorro sobre a criação do espetáculo teatral Dispa-se. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigates the process of composing a theatrical production with students from three public high schools in the cities of Brasilia and Guará. I employed the reading of spatiality, or reading of geographical space, in the teaching-learning process - a methodology that is widely used in geographical studies. Through the dramatic workshop, Leve Supra Cena- Teatro de Pesquisa, I turned my gaze to the following questions: Does teaching theatre from the perspective of reading spatiality contribute to a proximity between the public high school student and this artistic language? Can this method help students relate better to their surroundings? How does the production of knowledge occur when teens engage in an educational theatre process through the reading of spatiality towards a final production? Guided by these and other questions, I taught theater workshops for 100 hours with 17 teenagers between 16 and 18 years old. As a theoretical framework that supported me in three distinct areas of knowledge (geography, pedagogy, and theatre), I employed among others Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky and Paulo Freire. As a research methodology I used the Action Research Integral by André Morin and René Barbier and some elements of Kemmis’ research-action participation since this research privileges the voices of the subjects immersed in it. I observed that the results of this process contributed far beyond the aesthetic structures that are typically evident in theatrical production given the apparent socio-affective integration of students and the way they positioned themselves before everyday questions. As an aesthetic outcome, I discuss at length the staging of the dramatic production, Dispa-se (Undress Yourself).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Mestrado Profissional em Artes, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-01-17T14:05:59Z No. of bitstreams: 1 2016_WellingtondeOliveira.pdf: 8473016 bytes, checksum: 6300319bd8837dc7b894bf5868a19f2c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-15T19:27:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_WellingtondeOliveira.pdf: 8473016 bytes, checksum: 6300319bd8837dc7b894bf5868a19f2c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:27:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_WellingtondeOliveira.pdf: 8473016 bytes, checksum: 6300319bd8837dc7b894bf5868a19f2c (MD5) / A presente pesquisa discute a relação das práticas teatrais com a cidade, em contextos educativos, analisando um processo de criação teatral realizado com jovens estudantes na comunidade do Vale do Amanhecer, em Planaltina/DF. Pretende-se situar a ação teatral como acontecimento facilitador de leituras dos espaços da cidade e de conscientização política dos cidadãos, agentes transformadores dos territórios que compartilham. A análise dos procedimentos metodológicos e dos percursos criativos objetivam o reconhecimento da cidade como potencial território de experiência para propostas teatrais que visam o desenvolvimento de comunidades. / The present research discusses the relationship of theatrical practices with the city, in educational contexts, analyzing a theatrical creation process accomplished with young students in the community of Vale do Amanhecer, in Planaltina / DF. It intends to situate the theatrical action as a facilitative event of readings of city spaces and political awareness of citizens, transforming agents of the territories that they share. The analysis of methodological procedures and creative courses objectives to recognize the city as a potential territory of experience for theatrical proposals intending the development of communities.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-25T14:01:35Z No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloPortoDias.pdf: 5093727 bytes, checksum: 0ec121514cd7b95475b9d208589e72d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-03-06T22:27:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloPortoDias.pdf: 5093727 bytes, checksum: 0ec121514cd7b95475b9d208589e72d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T22:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloPortoDias.pdf: 5093727 bytes, checksum: 0ec121514cd7b95475b9d208589e72d7 (MD5) / Esta pesquisa trata-se da análise e do estudo do espaço do laboratório como lugar de aprendizado, atuação e investigação do ator e sua pedagogia. Para isso, tem como base o percurso do Núcleo de Trabalho do Ator – NUTRA de 2006 a 2016, o qual se iniciou na Universidade de Brasilia. Revisitar o conceito de Teatro Laboratório abre uma dimensão expandida sobre a compreensão da prática de grupos e atores que priorizam em seu fazer teatral um caminho de investigação e formação. Espaços como os estúdios de Stanislavski, o Vieux Colombier de Jacques Copeau, o ateliê de Étienne Decroux, os grupos Teatro laboratório de Jesrzy Grotowski, o Odin Teatret de Eugenio Barba, a Ponte dos Ventos de Iben Nagel Rasmussen, o Lume Tearo de Luís Otávio Burnier no Brasil e o grupo de pesquisa em dança do ator Patuanú, coordenado pelo ator Carlos Simioni. Estes espaços formam um rede pedagógica de saberes práticos que são referências para a reflexão no diálogo estabelecido neste texto, juntamente com registros feitos em diário de bordo, frutos de minhas investigações e aprendizados práticos dentro do Nutra e com mestres. Refletir sobre um caminho de aprendizado por via da prática e sua tentativa de sistematização, tanto prática quanto escrita, é um dos desafios encontrados neste percurso, bem como elencar princípios e procedimentos desta trajetória que se fizeram importantes para o desenvolvimento pedagógico do grupo, e ainda o como o Nutra compreende sua prática de estudar o ofício do ator. / This research deals with the analysis and study of the space of the laboratory as a place of learning, performance and research of the actor and its pedagogy. For this, it is based on the route of the Núcleo de Trabalho do Ator – NUTRA from 2006 to 2016, that was started at the Universidade de Brasilia. To revisit the concept of Theatre Laboratory opens an expanded dimension to the understanding of the practice of groups and actors that give priority, in their theatrical creative process, to the path for research and training. Spaces as Stanislavski’s studios, the Jacques Copeau’s Vieux Colombier, the Étienne Decroux’s studio, the groups Theater laboratory by Jesrzy Grotowski, Eugenio Barba’s Odin Teatret, Ponte dos Ventos by Iben Nagel Rasmussen Winds, the Lume Teatro by Luis Otavio Burnier in Brazil, and the group of research in actor dance Patuanú, coordinated by the actor Carlos Simioni. These spaces form a pedagogical network of practical knowledge that are references for reflection in dialogue established in this text, along with records made in the logbook, fruits of my investigations and practical learning within the Nutra and with teachers. To reflect about a learning path through the practice and its attempt to systematize, both practical and written, is one of the challenges encountered in this route, as well as to list principles and procedures in this trajectory that became important for the educational development of the group, and the way Nutra understands its practice to study the craft of the actor.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T18:57:24Z No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE GANDOLFI NETO.pdf: 768811 bytes, checksum: c361429877cd39ab142dd41946d549b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T18:57:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE GANDOLFI NETO.pdf: 768811 bytes, checksum: c361429877cd39ab142dd41946d549b4 (MD5) Previous issue date: 2016-07-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (UAB) - CAPES / This dissertation is the result of a pedagogical practice of theater education with emphasis on receiving performances in the school context. The application of the research took place in 2015 with high school students of the State Institute of Education, in the city of Florianópolis, Santa Catarina. The research seeks to bring different alternatives of theatrical reception approach in order to contribute to the field of study that brings education and theatrical art in its many possibilities. The goal is to foster the formation of spectators, encouraging participation in the aesthetic debate and thus contributing to the enjoyment of the theatrical phenomenon. The pedagogical proposal described here sought to relate two types of experiments: Spectators Training and Audience Formation, in order to verify that the extraspectacular procedures adopted in spectators training experiment contribute to determine the reception of spectators students about the performances, encouraging the pleasure of aesthetic experience. It also addresses the difficulties to propose this type of approach to educational institution because of several factors that make this unfavorable environment to artistic practices. / Essa dissertação é resultado de uma prática pedagógica de ensino do teatro com ênfase na recepção de espetáculos no contexto escolar. A aplicação da pesquisa aconteceu em 2015, com alunos de ensino médio do Instituto Estadual de Educação na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. A pesquisa busca trazer diferentes alternativas de abordagem da recepção teatral, de forma a contribuir com o campo de estudos que aproxima a educação e a arte teatral em suas diversas possibilidades. O objetivo é fomentar a formação de espectadores, estimulando a participação no debate estético e assim contribuir para a fruição do fenômeno teatral. A proposta pedagógica descrita aqui buscou relacionar dois tipos de experimentos: Formação de Espectadores e Formação de Público, de forma a verificar se os procedimentos extra-espetaculares adotados no experimento de formação de espectadores contribuem para apurar a recepção dos alunos espectadores sobre os espetáculos, fomentando o prazer pela experiência estética. São abordadas também as dificuldades de se propor este tipo de abordagem na instituição educativa em função de diversos fatores que tornam este ambiente desfavorável ao fazer artístico

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-24T17:37:39Z No. of bitstreams: 1 2014_MarthaLemosdeMoraes.pdf: 2150542 bytes, checksum: 160f4642b53690de42dcc0747f205835 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-29T15:52:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MarthaLemosdeMoraes.pdf: 2150542 bytes, checksum: 160f4642b53690de42dcc0747f205835 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T15:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MarthaLemosdeMoraes.pdf: 2150542 bytes, checksum: 160f4642b53690de42dcc0747f205835 (MD5) / Esta pesquisa investiga sobre a recepção teatral na perspectiva do gestor cultural, a partir de análises e intervenções nas ações culturais propostas pelo programa educativo “SESC Arte-educação: transformando plateias”, realizado no Teatro SESC Paulo Autran em Taguatinga-DF, com estudantes jovens e adultos. Pretende provocar o saber-sensível dos espectadores escolares pela experiência estética e busca como objetivo geral ampliar o acesso físico e linguístico dos espectadores às diversas manifestações teatrais, contribuindo para a formação de espectadores frequentadores e fruidores. Como objetivos específicos visa compreender os fenômenos da recepção teatral; diagnosticar as problemáticas estruturais e conceituais presentes nas diferentes fases de desenvolvimento do programa analisado; interferir nas ações culturais realizadas, através de intervenções mediadoras entre espetáculo e espectador; reformular as ações culturais oferecidas pelo programa e articular novas parcerias para a efetivação de um trabalho colaborativo. Assim, norteia-se pelas perguntas: como formar espectadores a partir de um programa educativo em teatro que atue para além da facilitação de acesso físico do espectador à obra? Como contribuir para que ocorra a experiência estética do estudante jovem e adulto na recepção teatral? Este estudo estabelece um diálogo interdisciplinar entre autores como Flávio Desgranges, Jacques Rancière, Maria Lúcia Pupo, Beatriz Medeiros, Michel Maffesoli, Teixeira Coelho, Paulo Freire, Merleau-Ponty, John Dewey, Larrosa Bondia e outros, transitando pelos campos da arte, da educação, da filosofia, da política, da comunicação e da antropologia, a fim de compreender as lacunas entre a produção e a recepção. Reflete sobre a relação entre sujeito-obra de arte, a experiência e os efeitos nos espectadores em diferentes estéticas teatrais. Discute sobre o sujeito contemporâneo e a sociedade, na busca por compreender o espectador de teatro na atualidade. Por se tratar de uma pesquisa-ação, descreve, analisa e reformula as vivências promovidas por este programa no período de abril de 2012 a abril de 2013. Envolveu os participantes por meio de observação, entrevistas semiestruturadas individuais e coletivas, diário de itinerância, registros audiovisuais, questionários e análise de conteúdo. Os resultados demonstram que a articulação entre as diversas ações culturais educativas (incluindo o fazer teatral) e em especial a mediação teatral pré e pós-espetáculos contribuem para a formação de espectadores emancipados, disponíveis para a experiência estética, para o saber-sensível, capazes de interpretar, criticamente, as estéticas da vida e do cotidiano. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate the theatrical reception under the cultural manager perspective, given analysis and interventions in cultural actions proposed by the educational program “SESC Arte-educação: transformando plateias”, performed in the SESC Theater Paulo Autran with young students and adults, in Taguatinga, Brazil. The research intends to provoke the sensible-learning of learning spectators using aesthetic experience. It also seek, within general goal, to expand the audience linguistically and physically access several theatrical manifestations. Then, it seeks to contribute to the audience training. In this research the specific goals aim to understand: the theatrical reception phenomenon; to identify structural and conceptual problematic presented in different development levels of the analyzed education program; to interfere in the cultural actions realized, through mediator interventions between spectacle and spectator; to reformulate the cultural actions offered by educational program and to articulate new partnerships in order to promote collaborative work. Then, it is based in the following questions: how to educate spectators from this educational program that performs beyond the act of making easier to audience to physically access the work?, and how to contribute in order to aesthetic experience of young or adult students to theatrical aesthetic occur? This study establishes an interdisciplinary dialog between authors, such as Flávio Desgranges, Jacques Rancière, Maria Lúcia Pupo, Beatriz Medeiros, Michel Maffesoli, Teixeira Coelho, Paulo Freire, Merleau-Ponty, John Dewey, Larrosa Bondia and other. It also puts in contact different areas, such as Arts, Education, Philosophy, Politics, Communication, and Anthropology in order to understand gaps between production and reception. This research reflects about relation between individual-work-of-Art, the experience and its effects on spectators in different theatrical aesthetics. Moreover, this research discusses about the contemporaneous individual and the society, in the aim of understands the lately theater spectator. In addition to it, this research describes analyses and reformulates the promoted by this theater educational program from April 2012 to April 2013. It evolved the participants through observation, individual and collective interviews semi-structured, journal of experience, audiovisual registers, forms and content subject. The results have shown that the link between several cultural education actions (including the theatrical act) and especially the theatrical mediation pre and post spectaculars contribute to learning of spectators emancipated, available to aesthetic experience, to sensible-learning, able to critically interpret aesthetics of life, and routine.

En cualquier contexto y realidad sociocultural, resulta fundamental implementar espacios artísticos en que los niños puedan explorar, y reconocer sus ideas y sentires. Por otro lado, la coyuntura de la pandemia ha incrementado esta necesidad y ha creado una nueva: contar con espacios de vínculo entre los niños. Es así como el objetivo central de esta tesis es analizar el proceso de una creación escénica con niños de 9 a 11 años del C. E. P. Sor Ana de los Ángeles – Lambayeque, a partir de los impulsos corporal y vocal, por medio de la implementación de un taller. A través de este proyecto, ofrecí espacios de exploración y la introducción a nuevas maneras de experimentar las artes escénicas. Este taller lo propongo desde mi experiencia como actriz en formación y la información recogida de diversos autores, entre los cuales destacan Richards (2005), Dropsy (1982) y Selfa (2012). Mi tesis es una investigación cualitativa desde las artes escénicas. En ella, participé como observadora-participante y guía del proceso. Como resultado de este estudio, encontré que es el cuerpo el origen de todo impulso. Asimismo, observé que las niñas y niños acudían a la imaginación para expresar lo que sus impulsos les mandaban. Además, logré ejecutar la improvisación sonora. También, logré vincular el pulso con el impulso, en el desarrollo de algunas actividades en las que los participantes debían escuchar el ritmo (pulso) que se les marcaba y, en base a eso, accionar. Esto generaba que se sorprendieran de las nuevas formas de movimiento que podían identificar en sí mismos. Finalmente, concluí que los niños han podido explorar un terreno novedoso; que el espacio geográfico fue muy relevante para su desenvolvimiento en el proceso de creación escénica, puesto que se trata de un grupo de niñas y niños con poca exposición a actividades y experiencias artísticas, y que el trabajo desde el impulso creativo permite reaccionar de manera instintiva y natural, sin utilizar la lógica. / In any context and socio-cultural reality, it is essential to implement artistic spaces where children can explore and recognize their ideas and feelings. On the other hand, the pandemic situation has increased this need and created a new one: to have spaces for bonding among children. Thus, the main objective of this thesis is to analyze the process of a scenic creation with children from 9 to 11 years old from the C. E. P. Sor Ana de los Ángeles - Lambayeque, from the sound, rhythmic and corporal impulses, through the implementation of a workshop. Through this project, I offered spaces for exploration and the introduction to new ways of experiencing the performing arts. I propose this workshop from my experience as an actress in training and the information gathered from various authors, among which Richards (2005), Dropsy (1982) and Selfa (2012) stand out. My thesis is a qualitative research from the performing arts. In it, I participated as an observer-participant and guide of the process. As a result of this study, I found that the body is the origin of all impulse. Likewise, I observed that the children used their imagination to express what their impulses sent them. In addition, I was able to perform sound improvisation. I was also able to link the pulse with the impulse, in the development of some activities in which the participants had to listen to the rhythm (pulse) that was marked for them and, based on that, act. This generated that they were surprised by the new forms of movement that they could identify in themselves. Finally, I concluded that the children have been able to explore a new terrain; that the geographical space was very relevant for their development in the process of scenic creation, since this is a group of children with little exposure to artistic activities and experiences, and that working from the creative impulse allows them to react instinctively and naturally, without using logic.