Entre o final do século XIX e início do XX, a cena musical paulistana teve como um de seus protagonistas gêneros teatrais voltados a um público mais amplo e que tinham a música como elemento central. A crítica musical e teatral expressava o anseio de regenerar o gosto do público geral através do drama lírico e da música de concerto, entrando em conflito com esse teatro ligeiro, cujo principal objetivo era divertir, acima de qualquer pretensão artísticoliterária. Apesar de cada um desses gêneros musicados ter convenções e dinâmica de funcionamento próprias, a designação teatro de revista tornou-se referência - até hoje recorrente e serviu para nomear um conjunto bem maior de modalidades que inclui Operetas, Burletas, Mágicas, Vaudevilles, Zarzuelas, Fantasias e comédias musicadas. Ambiente importante na produção e divulgação da música no espaço urbano antes do aparecimento e consolidação dos meios de comunicação eletrônicos, o estudo do circuito de produção e difusão do teatro musicado contribui para a compreensão do panorama da música e da cultura popular na cidade de São Paulo / Between the late nineteenth and early twentieth centuries, São Paulo music scene had as one of its protagonists theatrical genres aimed at a wider audience and had music as a central element. The musical and theatrical criticism expressed the desire to regenerate the taste of the general public through the lyrical genre and concert music, conflicting with this other kind of drama, whose main objective was to provide fun, above all artistic and literary pretension. Although each of these genres have conventions and dynamic of its own functioning, the term \"teatro de revista\" became a benchmark that currently remains - and served to appoint a much larger set of modalities including operettas, burletas, mágicas, vaudeville , zarzuelas, fantasias and comedies with music. Important in the production and dissemination of music in urban space before the emergence and consolidation of electronic media, setting the study of the production and dissemination of theater accompanied by music circuit contributes to the understanding of music and popular culture scenary in São Paulo

Entre o final do século XIX e início do XX, a cena musical paulistana teve como um de seus protagonistas gêneros teatrais voltados a um público mais amplo e que tinham a música como elemento central. A crítica musical e teatral expressava o anseio de regenerar o gosto do público geral através do drama lírico e da música de concerto, entrando em conflito com esse teatro ligeiro, cujo principal objetivo era divertir, acima de qualquer pretensão artísticoliterária. Apesar de cada um desses gêneros musicados ter convenções e dinâmica de funcionamento próprias, a designação teatro de revista tornou-se referência - até hoje recorrente e serviu para nomear um conjunto bem maior de modalidades que inclui Operetas, Burletas, Mágicas, Vaudevilles, Zarzuelas, Fantasias e comédias musicadas. Ambiente importante na produção e divulgação da música no espaço urbano antes do aparecimento e consolidação dos meios de comunicação eletrônicos, o estudo do circuito de produção e difusão do teatro musicado contribui para a compreensão do panorama da música e da cultura popular na cidade de São Paulo / Between the late nineteenth and early twentieth centuries, São Paulo music scene had as one of its protagonists theatrical genres aimed at a wider audience and had music as a central element. The musical and theatrical criticism expressed the desire to regenerate the taste of the general public through the lyrical genre and concert music, conflicting with this other kind of drama, whose main objective was to provide fun, above all artistic and literary pretension. Although each of these genres have conventions and dynamic of its own functioning, the term \"teatro de revista\" became a benchmark that currently remains - and served to appoint a much larger set of modalities including operettas, burletas, mágicas, vaudeville , zarzuelas, fantasias and comedies with music. Important in the production and dissemination of music in urban space before the emergence and consolidation of electronic media, setting the study of the production and dissemination of theater accompanied by music circuit contributes to the understanding of music and popular culture scenary in São Paulo

108 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-05T20:53:42Z No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Corrigir sobrenome do orientador e colocar as palavras-chave que contam do texto original. on 2013-04-05T16:05:36Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:36:40Z No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:50:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:50:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / O objetivo desta pesquisa é a investigação de possibilidades de utilização de ferramentas próprias ao trabalho atorial no sentido de corrigir ou atenuar deficiências técnicas do canto do ator sem formação e/ou experiência musical, no teatro musicado brasileiro. Por meio da utilização de músicas compostas para a burleta O mambembe, de Artur Azevedo, é feita uma análise sobre o canto e a atuação na música popular. Neste sentido, são abordadas as condições históricas do teatro musicado do início do século XX, quando o texto foi escrito, e das suas encenações na estreia, em 1904, e em 1959, pelo Teatro dos Sete, com direção de Gianni Ratto, a fim de retratar o trabalho realizado com atores na montagem acadêmica de O mambembe, realizada na Escola de Teatro da UFBA, em 2007.1, e no Laboratório Experimental integrante desta pesquisa, em 2011. Palavras-chave: canto; atuação; teatro musicado; O mambembe. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador - Ba, 2011.

Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popular na cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha a consolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importância dos palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com o processo mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, de outro, como espaço de invenção de uma identidade paulista a qual, por sua vez, realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificada como caipira. Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeira parte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendido como parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas de espetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização do mundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicados encenados na cidade, com ênfase na produção local. A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute a importância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros e compositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação e consumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição de partituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente, apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza a evolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gesto cancional. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulos musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as caipira. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city\'s theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre.

Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popular na cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha a consolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importância dos palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com o processo mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, de outro, como espaço de invenção de uma identidade paulista a qual, por sua vez, realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificada como caipira. Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeira parte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendido como parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas de espetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização do mundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicados encenados na cidade, com ênfase na produção local. A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute a importância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros e compositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação e consumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição de partituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente, apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza a evolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gesto cancional. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulos musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as caipira. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city\'s theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre.

La présente thèse porte sur les rapports entre le théâtre musical et la chanson populaire de São Paulo au cours de la période qui précède et accompagne le développement du disque et de la radio au Brésil, entre 1914 et 1934. Elle cherche à saisir l'importance du rôle du théâtre sous deux aspects particuliers: d'une part, dans son rapport avec le processus plus large de formation de la chanson populaire moderne au Brésil; d'autre part, en tant qu'espace d'invention d'une identité pauliste qui, à son tour, nourrira la production de chansons de la ville de São Paulo, en particulier celles que l'on identifiera comme "caipira", ou paysanne. La première partie, basée sur une enquête exhaustive de la presse locale, propose une cartographie du circuit du théâtre musical à São Paulo, qui faisait alors partie intégrante d'une culture de masse naissante. Dans ce cadre, nous présentons de manière préciseles salles de spectacle de la ville et leurs principaux entrepreneurs, mettant en lumière la capitalisation croissante dans l'univers du spectacle. Dans la seconde partie, nous nous concentrons sur divers aspects musicaux de la production théâtrale. Nous traitons de l'importance du théâtre dans le processus de professionnalisation des instrumentistes, des chefs d'orchestre et des compositeurs de la ville. Nous décrivons également le circuit de production, de distribution et de consommation de la musique, qui comprenait non seulement les théâtres, mais aussi l'édition musicale, les orchestres militaires et, plus rarement, l'industrie naissante du disque. Enfin, nous présentons quelques caractéristiques de la musique diffusée au théâtre, nous centrant sur l'évolution du chant dans les pièces théâtrales musicales. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulo’s musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as “caipira”. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city's theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre. / Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popularna cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha aconsolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importânciados palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com oprocesso mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, deoutro, como espaço de invenção de uma identidade paulista – a qual, por sua vez,realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificadacomo “caipira”.Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeiraparte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendidocomo parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas deespetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização domundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicadosencenados na cidade, com ênfase na produção local.A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute aimportância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros ecompositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação econsumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição departituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente,apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza aevolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gestocancional.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigo.pdf: 22044308 bytes, checksum: f239f6a8e87c8f74557b261a473ead1b (MD5) Previous issue date: 2011-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation investigates samba, as music, in Rio de Janeiro during the initial period in its consolidation as a national symbol the first decades of the 20th century in order to analyze the role of women in this process. There is a gap in the literature concerning the female subject as significant to the constitution of this national cultural expression, which has led researchers to represent samba as an essentially male sphere. The initial focus was on Pequena África do Rio de Janeiro , which was the context considered by most authors as the main scenario where samba could professedly find a fertile ground for its development as a typically Brazilian musical genre and as a symbol for national identity. In that place, I have established the presence of actual musicians such as Ciata, Perciliana, Carmem do Ximbuca, Maria Adamastor, Amélia Aragão, women known as Tias Baianas , who are usually considered to be only protectors and supporters of samba. Secondly, I have examined the role of women in samba in other segments of Rio de Janeiro society, focusing especially on musical theater. For samba to be established as a symbol for national identity, I start from the assumption that various aspects of samba culture had to be reinvented, including gendered ones. This gender reconfiguration is deeply related to the exaltation of the traditionally Brazilian myth of racial democracy and miscegenation, in which the invention of the mulatta has emerged as a key element for strengthening the dialogue between samba and the burgeoning entertainment industry that was forming around musical theater / Esta investigação lança‐se sobre o samba da cidade do Rio de Janeiro no período preliminar à sua consolidação como símbolo nacional primeiras décadas do século XX de modo a analisar a atuação das mulheres neste processo. A literatura apresenta escassas informações que apontem a figura feminina como sujeito importante para a constituição desta manifestação cultural, o que tem conduzido pesquisadores a apresentar o samba como um espaço essencialmente masculino. O foco inicial foi a Pequena África do Rio de Janeiro , contexto tomado pela maioria dos pesquisadores como o principal ambiente onde o samba teria encontrado um terreno propício para seu desenvolvimento enquanto gênero musical característico da cultura brasileira e símbolo da identidade nacional. Identifiquei neste reduto a presença de musicistas como Ciata, Perciliana, Carmem do Ximbuca, Maria Adamastor, Amélia Aragão, mulheres conhecidas como Tias Baianas , comumente apresentadas apenas como protetoras e acolhedoras do samba. Num segundo momento, examinei a participação das mulheres em outros segmentos da sociedade carioca, tendo como recorte principal o samba no teatro musicado. Parto do princípio que para o samba se estabelecer como símbolo da identidade nacional diversos aspectos da cultura do samba foram reinventados, inclusive no campo das relações de gênero. Esta reinvenção nas relações de gênero se efetuou através da celebração do mito da mestiçagem e da democracia racial, onde a invenção da mulata emergiu como elemento essencial para o fortalecimento do diálogo entre o samba e a incipiente indústria do entretenimento que se formava em torno do teatro musicado