Made available in DSpace on 2016-02-11T01:04:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477178-Texto+Completo-0.pdf: 1876095 bytes, checksum: 6811580d51baea6da6b170acae510b19 (MD5) Previous issue date: 2015 / Taking into consideration the major circulation of different religious discourses in televised media, especially in Neo-Pentecostal discourses that interact in a context of competitive faith, producing various meanings, in this dissertation, we carry out an investigation from the enunciative and dialogic perspective of language regarding the televised discourse in the program Show da fé ("Show of faith"), from the International Church of the Grace of God, broadcast by Bandeirantes TV. As a general objective, we intend to analyze the relation of tensions between the social voices established in the bivocalization process of the word of the other in the religious discourse of the Show da fé program, focused on the verbal and non-verbal, value and socio-historical aspects involved in the process. In terms of specific objectives, we intend: i) to verify how the (verbal and non-verbal) ideological signs mobilized in the Neo-Pentecostal televised discourse reflect and refract meanings in the bivocalization process of the word of the other in the bible preaching passage, in the testimony of the faithful and in the advertising discourse selling evangelical products, focused on the possible borders between the discourse of the speaker and the discourse that he bivocalizes; ii) to observe various voices that emerge in the tension with the voices in the bivocal discourse, focusing on the relations between faith, consumption, commerce and market in this day and age which come into play in the discourse of televised worship; iii) to examine the direction of the bivocal and plurivocal discourses present in the worship in relation to the listener, in order to observe how this direction creates meanings in discourse; iv) to analyze the way in which the propaganda/advertising discourse emerges not only in the sales discourse in the commercials of evangelical products during worship, but also in the discourse of preaching the biblical word and in the testimony of the faithful, focusing on the aspects of consumption and commerce of faith that emerge in these discourses. To achieve these objectives, we appeal to the philosophical and linguistic ideas of the dialogic theory of discourse, developed by Mikhail Bakhtin and his Circle, as a central theoretical foundation. The theoretical reflections of the circle enable the enunciative-discourse study of the operation of the ideological signs engendered in the bivocal discourses of the televised worship program Show da fé, keeping in mind the specifics of each one of the discourse appeals that compose it: Preaching the biblical word, Testimony of the faithful and Evangelical product commercials. Moreover, in order to observe the way in which the propaganda/advertising discourse is established in the bivocal discourses, considering their spheres of production, circulation and reception, we establish a dialogue with other authors such as Dany-Robert Dufour, Antônio Pierucci, Ricardo Mariano and Patrick Charaudeau. These authors respectively discuss consumption in post-modern society, the religious sphere in the Brazilian context, and finally, the media sphere, especially television, and their intrinsic relations with the various developments of the propaganda discourse. Two Show da fé programs were chosen for analysis, broadcast in 2012 and 2013.We analyze each program individually, according to the three trends of bivocal discourse: single-oriented bivocal discourse, multiply oriented bivocal discourses and active bivocal discourses. Moreover, we take into account, in the individual analysis of the worship programs, four theoretical-methodological principles: the verbal and non-verbal ideological signs involved in this bivocal process, the social voices that emerge in the process and tensely interact, the directions towards the other, to the speaker of the Show da fé and the ways in which the propaganda discourse appears in the recurring discourses that compose the Show da fé. In fact, we aim in this study to raise reflections regarding the tension of social voices, the plurivocality, established in the transmission processes of the word of others, which we call bivocal processes in televised worship. Show da fé. This tension allows for a glimpse of the very complex relations that involve the Neo-Pentecostal religious discourse in its sphere of origin, the religious sphere, as well as the media sphere, in which there is fast propagation, calling upon a large mass of subjects. We perceived that the question lies in the post-modern relations between faith and consumption, creating effects of advertising meanings in a religious-media discourse that promises unlimited blessings to the faithful, as long as they accept their prophetic-advertising word. / Levando em consideração a grande circulação de diferentes discursos religiosos na mídia televisiva, especialmente de discursos neopentecostais que se cruzam num contexto de concorrência da fé, produzindo variados sentidos, nesta tese, realizamos uma investigação sob o ponto de vista enunciativo e dialógico da linguagem a respeito do discurso televisivo do programa Show da fé, da Igreja Internacional da Graça de Deus, veiculado na TV Bandeirantes. Como objetivo geral, pretendemos analisar a relação de tensão entre vozes sociais instaurada no processo de bivocalização da palavra do outro no discurso religioso do programa Show da fé, atentando para os aspectos verbais e não verbais, valorativos e sócio-históricos envolvidos no processo. Como objetivos específicos pretendemos: i) Verificar como os signos ideológicos (verbais e não verbais) mobilizados no discurso televisivo neopentecostal refletem e refratam sentidos no processo de bivocalização da palavra do outro na pregação da palavra bíblica, no testemunho do fiel e no discurso publicitário de venda de produtos evangélicos, focalizando-se possíveis demarcações de fronteiras entre o discurso do locutor e o discurso que ele bivocaliza; ii) Observar diversas vozes que emergem em tensão com vozes do discurso bivocal, contemplando-se as relações entre fé, consumo, comércio e mercado na contemporaneidade que entram em jogo no discurso do culto televisivo; iii) Examinar o direcionamento dos discursos bivocais e plurivocais presentes no culto em relação ao interlocutor, de modo a observar como esse direcionamento cria sentidos no discurso; iv) Analisar de que forma o discurso propagandista/publicitário aparece não só no discurso de venda no Anúncio de produtos evangélicos no culto, mas também no discurso da Pregação da palavra bíblica e no Testemunho do fiel, destacando-se os aspectos de consumo e comércio da fé que emergem nesses discursos. Para atingir tais objetivos, recorremos às ideias filosóficas e linguísticas da teoria dialógica do discurso, desenvolvida por Mikhail Bakhtin e seu Círculo, como embasamento teórico central. As reflexões teóricas do Círculo possibilitam o estudo enunciativo-discursivo do funcionamento dos signos ideológicos engendrados nos discursos bivocais do culto televisivo Show da fé, tendo em vista as especificidades de cada uma das articulações composicionais que o compõem: Pregação da palavra bíblica, Testemunho do fiel e Anúncio de produtos evangélicos. Além disso, a fim de observarmos de que forma o discurso propagandista/publicitário se instaura nos discursos bivocais, considerando suas esferas de produção, circulação e recepção, estabelecemos um diálogo com outros autores como Dany-Robert Dufour, Antônio Pierucci, Ricardo Mariano e Patrick Charaudeau. Tais autores discutem, respectivamente, a respeito do consumo na sociedade pós-moderna, da esfera religiosa no cenário brasileiro, por fim, da esfera midiática, sobretudo a televisiva, e suas relações intrínsecas com os diversos desdobramentos do discurso propagandista. Foram selecionados, para análise, dois programas Show da fé, veiculados em 2012 e 2013.Analisamos cada programa individualmente, segundo as três tendências de discursos bivocais: discurso bivocal de orientação única, discurso bivocal de orientação vária e discurso bivocal de tipo ativo. Além disso, levamos em conta, nessa análise individual dos cultos, quatro princípios teórico-metodológicos: os signos ideológicos verbais e não verbais envolvidos no processo bivocal, as vozes sociais que emergem no processo e que se entrecruzam tensamente, os direcionamentos ao outro, ao interlocutor do Show da fé e os modos de aparecimento do discurso propagandista nos discursos recorrentes que compõem o Show da fé. Com efeito, buscamos neste trabalho levantar reflexões a respeito da tensão de vozes sociais, a plurivocalidade, instaurada nos processos de transmissão da palavra alheia, o que chamamos de processos bivocais no culto televisivo Show da fé. Essa tensão deixa entrever relações bastante complexas que envolvem o discurso religioso neopentecostal tanto na sua esfera de origem, a esfera religiosa, quanto na esfera midiática, na qual tem propagação rápida, interpelando uma grande massa de sujeitos. Pudemos perceber que a interpelação acontece baseada nas relações pós-modernas entre fé e consumo, criando efeitos de sentidos propagandistas num discurso religioso-midiático que promete bênçãos ilimitadas aos fiéis, desde que aceitem seu dizer profético-publicitário.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:04:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467619-Texto+Completo-0.pdf: 21127486 bytes, checksum: a4972581375e0a51bbf9bbc33afbdb3c (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation has as its theme the specialized journalism in the Brazilian broadcast television. The overall objective is to research the strategies of the Globo Rural Diário (GRD) to meet and attract the audience of the family farming, understood by us as the preferencial audience of this program. Adopted as the research focus the program in Rede Globo, which for 14 years has led information to the farmers, having the part of the corpus of this study, the investigation from the systematic content analysis by Bardin (2011). The theoretical framework that defines and contextualizes the family farming is grounded by the authors such as Ploeg (2008) and Silva (2002). The ideas of participatory and dialogic communication model of Bordenave (2011) and Freire (1977), precursors in the study of the rural communication, help to understand the relationship of media and the countryside. From the news presented in the program, this study concludes that the GRD maintained a close relationship with family farmers through the selection of newswhortiness, as well as addressing operators who were loyal to the public, although it often was represented in a stereotyped way. In the theoretical framework of this study were also used the concepts of Wolton (1996), Bucci (2004), Erbolato (1981), Ferrés (1998), Souza (2004), Gomes (2011), Marcondes Filho (2009), Alsina (2009), Traquina (2008) and Wolf (2012). / Esta dissertação tem como tema o jornalismo especializado na televisão aberta brasileira. O objetivo geral é pesquisar as estratégias do Globo Rural Diário (GRD) para atender e atrair a audiência da agricultura familiar, entendida por nós como sendo o público preferencial desse programa. Adotada como objeto de pesquisa a atração da Rede Globo, que durante 14 anos levou informações ao homem do campo, integra o corpus deste estudo, investigado a partir da análise de conteúdo sistematizada por Bardin (2011). O referencial teórico, que conceitua e contextualiza a agricultura familiar, é fundamentado por autores como Ploeg (2008) e Silva (2002). As ideias do modelo comunicacional participativo e dialógico de Bordenave (2011) e Freire (1977), precursores no estudo da comunicação rural, ajudam a compreender as relações das mídias e o meio rural.A partir das informações jornalísticas apresentadas no programa, fica evidente a relação de proximidade do GRD com os agricultores familiares através da seleção dos valores-notícia, bem como dos operadores de endereçamento que fidelizavam o público, ainda que muitas vezes fosse representado de forma estereotipada. Na fundamentação teórica deste estudo foram utilizados ainda os conceitos de Wolton (1996), Bucci (2004), Erbolato (1981), Ferrés (1998), Souza (2004), Gomes (2011), Marcondes Filho (2009), Alsina (2009), Traquina (2008) e Wolf (2012).

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000425469-Texto+Completo-0.pdf: 649766 bytes, checksum: e58f65daeabf1f701e55db94804cc03d (MD5) Previous issue date: 2010 / The objetive of this thesis is the analysis of the representations of the slums in brazilian media, using the “Duas Caras” soap-opera as object. The program brought to prime time the slum as main scenery of the 21p. m. Rede Globo's soap-opera. Broadcasted from October 1st 2007 to May 31st 2008 and written by Agnaldo Silva, this plot presented two cast groups: one of rich people and other that lived in the ficticious slum called Portelinha. To situate the importance of the slum and the soap-opera in brazilian culture, a succint historical of its origins and trajectories is presented. For this study, the theoric basis starts from the Cultural Studies assumptions, considering that its authors present the social media included as a main part of the cultural sphere, which was defined as appropriate for this paper. In the analysis, Douglas Kellner (2001) offers an interpretative analysis model, given that his research links media to social transformations in a period, which is also is the proposal of this study. / Esta dissertação tem o objetivo de analisar a representação de favelas na mídia brasileira, tendo como objeto a novela “Duas caras”, por ter levado ao horário nobre a favela como cenário central da novela das 21h da Rede Globo. Exibida de 1º de outubro de 2007 até 31 de maio de 2008, com autoria de Aguinaldo Silva, essa trama apresentou um núcleo de personagens ricos e outro de pobres, sendo que estes viviam na fictícia favela da Portelinha. Para situar a importância tanto da favela como da novela na cultura brasileira, fazemos um breve histórico de suas origens e trajetórias. Para este estudo, a base teórica parte das premissas dos Estudos Culturais, visto que seus autores apresentam os meios de comunicação social como parte importante da esfera cultural, o que foi considerado adequado a este estudo. Na parte analítica, Douglas Kellner (2001) oferece um modelo de análise interpretativo, dado que sua pesquisa vincula a mídia às transformações sociais de um período, o que também é a proposta deste trabalho.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-06-07T18:19:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) mariana nepomuceno revisada por fabio.pdf: 2357579 bytes, checksum: a2dd959777e204c820e6732c23c2c6a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T18:19:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) mariana nepomuceno revisada por fabio.pdf: 2357579 bytes, checksum: a2dd959777e204c820e6732c23c2c6a9 (MD5) Previous issue date: 2015-08-26 / CAPES / A necessidade de se aproximar do mundo extra-tela é uma das principais premissas da televisão: programas jornalísticos, realities shows, documentários, programas apresentados ao vivo (transmissão direta) atestam essa relação entre TV e realismo, mesmo que obedeçam sutilmente a regras do melodrama. Com a ficção, o jogo se inverte e é o melodrama que se submete ao real. A minissérie Capitu é um enfrentamento a essa ordem, é um ponto de fuga que valoriza a ilusão em detrimento do parecer ser verdadeiro. O cerne deste estudo é a questão da verossimilhança. Acompanho o percurso histórico que tornou hegemônico o realismo/ naturalismo na ficção televisiva brasileira. Apresento o antiilusionismo como possibilidade criativa para que a ficção se autonomize do real. Investigo a aproximação com outras linguagens como expansão dos limites estéticos para a televisão. Por último, traço as linhas coincidentes entre o neobarroco, a teoria do imaginário e a transposição do Dom Casmurro de Machado de Assis para a tela pelo diretor Luiz Fernando Carvalho. / The need to be similar to the extra screen world is one of the main premises of television: news programs, realities shows, documentaries, live transmissions attest the relationship between TV and realism, even if it subtly obey the melodrama rules. In fiction world, the game is reversed and is the melodrama that undergoes real. The miniseries Capitu is a facing of this order, is a vanishing point that enhances the illusion over the realism. The core of this study is the question of the verisimilitude. I follow the historic route that made hegemonic the aesthetics of realism / naturalism in Brazilian television fiction. I present the antiilusionism perspective as a creative possibility for fiction. Then, I go to investigate the approach to other languages as an alternative enlarge the limits of television´s aesthetic. Finally, I trace the matching rows between the neo-baroque, the imaginary theory and the transposition of Machado de Assis´Dom Casmurro to the screen by director Luiz Fernando Carvalho.

O estudo sobre a televisão – herdeira de mídias como o rádio e o cinema – não dispõe do mesmo respaldo científico de seus antecessores. Grupos de trabalho mais específicos no Brasil, a exemplo de OBITEL, passaram a ser mais frequentes a partir dos anos 2000. Estudos voltados às questões de estilo e estética do meio são ainda mais raros. Esta tese propõe uma entrada para a discussão estética pelo viés da metatevê, com o objetivo geral de traçar uma configuração para a estética da reflexividade em meio a programas de TV brasileiros, analisando as possibilidades de instauração da promessa de um gênero televisivo que ainda careça de delineação. A reflexividade é teorizada a propósito da metatevê e conceituada como um processo de irradiação desde o campo das artes. Sua conformação televisiva é verificada sobre um conjunto de programas brasileiros desde os anos 1980 até a primeira década dos anos 2000. Após uma análise prévia, de acordo com as categorias Métiers e Técnicas, Atualidades e bastidores e Promoção de programas e de canais (SPIES, 2004), é definido o corpus formado pelos programas Cena Aberta (Rede Globo, 2003), Profissão Repórter (Rede Globo, desde 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (NEPSA) (TV Futura, 2008-2009). Nesta perspectiva, trabalha-se com a possibilidade de que o estudo venha a dar corpo à ideia de Nathalie Burtin (1998) de que a Metatevê seria fundadora de um gênero televisual, bem como realizar a possibilidade de uma promessa estética, que fora debatida por Virginie Spies (2004). Em tal verificação, é feita uma análise pautada pelos fatores de ativação de estilo: Intermidialidade (CALDWELL, 1995) Plasticidade, Morfologia, Modos de Apresentação e Sons, inspirado em Elizabeth Bastos Duarte (2004). As análises mostram que há arranjos entre as possibilidades oferecidas por uma estética que já herda grande variedade de características da linguagem audiovisual partilhada com o cinema, e que ainda mantém grande dependência do suporte verbal da linguagem, o que marca a persistente influência do rádio no meio televisivo. Esse conjunto que define sua audiovisualidade (ROCHA et al, 2013) confere à televisão uma maneira peculiar para que a promessa reflexiva seja contemplada. / The study about television – heir of Medias like radio and cinema – doesn’t share the same scientific support with its predecessors. Specific TV work groups in Brazil, with Obitel as an example, became more frequent since 2000’s. This media style and aesthetic aimed studies are even rarer. This thesis suggests a starting point to the aesthetic discussion through metaTV, with the prime objective of stablishing an outline to the reflexivity aesthetic within Brazilian TV shows, verifying the possibility to set up a promise of a television genre that still needs to be defined. The reflexivity is, here, theorized from metaTV and conceptualized as an art field irradiating process. Its television form is verified upon a group of Brazilian shows, since 1980’s until 2000’s first decade. From a previous analysis, according to Metiérs and Techniques, Updates and Backstage and Program and Channel Promotion (SPIES, 2004), the corpus of this thesis is defined and constituted by Cena Aberta (REDE GLOBO, 2003), Profissão Repórter (REDE GLOBO, 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (TV FUTURA, 2008 – 2009). From this perspective, work with the possibility that the study will embody Natalie Burtin (1998) idea that metaTV would be the foundress of a television genre, as well as fulfill the aesthetic promise, argued by Virginie Spies (2004). In such verification, an analysis has been made, guided by style activation factors, like: Intermediality (CALDWELL, 1995), Plasticity, Morphology, Presentation Modes and Sounds, inspired by Elizabeth Bastos Duarte (2004). These analysis shows us that there are some arrangements among the possibilities offered by an aesthetic that inherits a big variety of audio-visual language characteristics shared with cinema that still maintain a great verbal language support boundage, wich points the persistent radio influence on television. This ensemble defines its audiovisuality (ROCHA et al, 2013) gives to television a peculiar way that reflexive promise can be accomplished.

O estudo sobre a televisão – herdeira de mídias como o rádio e o cinema – não dispõe do mesmo respaldo científico de seus antecessores. Grupos de trabalho mais específicos no Brasil, a exemplo de OBITEL, passaram a ser mais frequentes a partir dos anos 2000. Estudos voltados às questões de estilo e estética do meio são ainda mais raros. Esta tese propõe uma entrada para a discussão estética pelo viés da metatevê, com o objetivo geral de traçar uma configuração para a estética da reflexividade em meio a programas de TV brasileiros, analisando as possibilidades de instauração da promessa de um gênero televisivo que ainda careça de delineação. A reflexividade é teorizada a propósito da metatevê e conceituada como um processo de irradiação desde o campo das artes. Sua conformação televisiva é verificada sobre um conjunto de programas brasileiros desde os anos 1980 até a primeira década dos anos 2000. Após uma análise prévia, de acordo com as categorias Métiers e Técnicas, Atualidades e bastidores e Promoção de programas e de canais (SPIES, 2004), é definido o corpus formado pelos programas Cena Aberta (Rede Globo, 2003), Profissão Repórter (Rede Globo, desde 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (NEPSA) (TV Futura, 2008-2009). Nesta perspectiva, trabalha-se com a possibilidade de que o estudo venha a dar corpo à ideia de Nathalie Burtin (1998) de que a Metatevê seria fundadora de um gênero televisual, bem como realizar a possibilidade de uma promessa estética, que fora debatida por Virginie Spies (2004). Em tal verificação, é feita uma análise pautada pelos fatores de ativação de estilo: Intermidialidade (CALDWELL, 1995) Plasticidade, Morfologia, Modos de Apresentação e Sons, inspirado em Elizabeth Bastos Duarte (2004). As análises mostram que há arranjos entre as possibilidades oferecidas por uma estética que já herda grande variedade de características da linguagem audiovisual partilhada com o cinema, e que ainda mantém grande dependência do suporte verbal da linguagem, o que marca a persistente influência do rádio no meio televisivo. Esse conjunto que define sua audiovisualidade (ROCHA et al, 2013) confere à televisão uma maneira peculiar para que a promessa reflexiva seja contemplada. / The study about television – heir of Medias like radio and cinema – doesn’t share the same scientific support with its predecessors. Specific TV work groups in Brazil, with Obitel as an example, became more frequent since 2000’s. This media style and aesthetic aimed studies are even rarer. This thesis suggests a starting point to the aesthetic discussion through metaTV, with the prime objective of stablishing an outline to the reflexivity aesthetic within Brazilian TV shows, verifying the possibility to set up a promise of a television genre that still needs to be defined. The reflexivity is, here, theorized from metaTV and conceptualized as an art field irradiating process. Its television form is verified upon a group of Brazilian shows, since 1980’s until 2000’s first decade. From a previous analysis, according to Metiérs and Techniques, Updates and Backstage and Program and Channel Promotion (SPIES, 2004), the corpus of this thesis is defined and constituted by Cena Aberta (REDE GLOBO, 2003), Profissão Repórter (REDE GLOBO, 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (TV FUTURA, 2008 – 2009). From this perspective, work with the possibility that the study will embody Natalie Burtin (1998) idea that metaTV would be the foundress of a television genre, as well as fulfill the aesthetic promise, argued by Virginie Spies (2004). In such verification, an analysis has been made, guided by style activation factors, like: Intermediality (CALDWELL, 1995), Plasticity, Morphology, Presentation Modes and Sounds, inspired by Elizabeth Bastos Duarte (2004). These analysis shows us that there are some arrangements among the possibilities offered by an aesthetic that inherits a big variety of audio-visual language characteristics shared with cinema that still maintain a great verbal language support boundage, wich points the persistent radio influence on television. This ensemble defines its audiovisuality (ROCHA et al, 2013) gives to television a peculiar way that reflexive promise can be accomplished.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-13. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:32Z : No. of bitstreams: 1 000856603.pdf: 1399451 bytes, checksum: e430ec7d239b00ace24646be9de10d21 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este estudo examinou a prevalência, ou ênfase, da violência geral e violência relacionada a sexo em um programa popular da televisão brasileira para adolescentes, Malhação (Workout, em Inglês), além de determinar quais tipos de violência estão nele representados. O objetivo desta investigação, portanto, foi: primeiro, identificar se e como violento conteúdo é inserido em um programa da televisão brasileira projetado para os jovens espectadores, a telenovela Malhação (Parte 1); e, segundo, para quantificar as cenas que descrevem a violência relacionada com o sexo, principalmente envolvendo a misoginia, estereótipos de gênero, e as mensagens e imagens que reforçam o sexo entre adolescentes (parte 2). O estudo utilizou dois protocolos de análise de conteúdo quantitativos específicos para medir a frequência e duração de conteúdo violento que reflete mensagens de violência em geral e relacionadas com o sexo. Nós determinamos tipos, categorias e subcategorias, e intensidade da violência. Além disso, incluímos uma análise das variáveis demográficas (i.e., idade, raça e sexo) nas estórias deste programa de TV que tem como alvo o jovem brasileiro. Para a primeira parte do estudo, os resultados confirmam a existência de uma grande quantidade de cenas com conteúdo violento, embora muito sutil e, por conseguinte, de baixa intensidade. Dois tipos são identificados, priming para a violência (PRI) e atos violentos (VIO). O tipo VIO domina as cenas dos episódios selecionados. A principal categoria/subcategoria que aparece é a expressão psicológica da violência interpessoal. Os homens são mais envolvidos em atos violentos, e as mulheres em violência psicológica. Adolescentes aparecem predominantemente como agressores, e menos como vítimas. Na segunda parte do estudo, os resultados confirmam uma tendência óbvia em direção à misoginia, estereótipos, objetificação feminina, mensagens sobre sexo entre... / The problem of this study was to examine the prevalence, or salience, of general television violence and sex-related violence on a widely popular Brazilian television program for teenagers, Malhação (Workout, in English), and to determine what types of violence are depicted. The purpose of this investigation, therefore, was first: to identify if and how violent content occurs in a Brazilian television program designed for young viewers, the telenovella, Malhação (Part 1); and secondly, to quantify sex-related violence, particularly forms that involve misogyny, gender stereotypes, and messages and images that reinforce the sexualization of teens (Part 2). The study employed two specific quantitative content analysis protocols to measure frequency and duration of violent content that reflect general and sexrelated violence. We determined types, categories and subcategories, and intensity of violence. Also, we included an analysis of demographic variables (i.e., age, race, and gender) in the program's storylines. For the first part of the study, our results confirmed the existence of a large proportion of scenes with violent content, although this appeared at a level of subtle and, therefore, low intensity. Two types were identified, priming for violence (PRI) and overt violence (VIO). Within our sample, the VIO type dominated the scenes. The highest incidence occurred in the category/subcategory of intrapersonal/psychological violence. Males were more involved in overt violence, and females in psychological violence. Teens appeared predominantly as perpetrators, and less as victims, than did adults. In the second part of the study, our results confirmed a trend towards representations of misogyny, stereotypes, female objectification, and the sexualization of female teens, as well as the acceptance of inappropriate behaviors by institutions (school and family) and the community in ...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-18Bitstream added on 2014-06-13T18:51:37Z : No. of bitstreams: 1 ibelli_lf_me_bauru.pdf: 765173 bytes, checksum: f1d97ffb1ef3c691b4dcf715095da941 (MD5) / Por ser uma televisão pública, a TV Brasil pode se destacar no contexto da televisão digital promovendo a inclusão digital da população brasileira, através da ampliação do acesso à informação e ao conhecimento e, também, da criação de conteúdos inovadores tanto em tecnologia quanto em linguagem. Para cumprir esse intento, será essencial planejar e investir na formação dos profissionais da área, portanto, este estudo tem como objetivo identificar demandas profissionais para televisão digital na produção de conteúdo na TV Brasil. Metodologicamente, o estudo foi organizado em três etapas: em primeiro lugar, foi feita uma revisão teórica que abrange o contexto geral da televisão digital sob o ponto de vista do mercado e das mudanças tecnológicas, as possibilidades da televisão digital pública, as tendências da cultura digital para o público e para os conteúdos; a contextualização da TV Brasil; as teorias sobre a construção de competências e a exposição de estudos no âmbito de ocupações e competências realizadas pela Classificação Brasileira de Ocupações (CBO) e pelo Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD). Numa segunda etapa foram entrevistados gestores das áreas de produção de conteúdos da TV Brasil com o objetivo de ter uma visão geral sobre o atual estágio de desenvolvimento da televisão digital na TV Brasil e sobre os impactos da digitalização na lógica de produção da emissora. A revisão teórica e os dados coletados foram base para a elaboração de um mapa de competências para a formação de perfis profissionais na produção de conteúdo para televisão digital na TV Brasil. Entre as principais referências do estudo estão Bolaño e Brittos (2007); Cannito (2010), Otondo (2008), Bucci (2010), Leal Filho (2007), McClelland (1973); Boyatzis (1892, 2008); Durand (2000); Le Boterf (2002). Esperamos com o estudo identificar as demandas profissionais... / As a public broadcaster, TV Brasil can stand out in the context of Brazilian digital television by promoting the digital inclusion of the population, the expansion of access to knowledge and information and the creation of innovative context in both technology and language. To fulfil its purposes, it will be essential to have trained professionals iin content production. Therefore, this study aims to identify professional demands on content production for digital television in TV Brasil. Methodologically, the study was done in three stages: first, a theoretical review was conducted covering the general context of digital TV from the point of view of marketing and technological changes; possibilities of digital public television; digital culture trends for audience and content; contextualization of TV Brasil; theories about competence-building and the exposure of studies about occupations performed by Classification Brasileira de Ocupações (CBO) and Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD). In second stage, managers from content production areas of the TV were interviewed, in order to get an overview about the current stage og digital development in TV Brasil, and the impacts of digitalization in content production logic. The theoretical review and collected data were the basis for the third stage, in which a competency map for formation of digital television professional profiles in TV Brasil were elaborated. The main references for the study are Bolaño e Brittos (2007); Cannito (2010), Otondo(2008), Bucci (2010), Leal Filho (2007), McClelland (1973); Boyatzis (1892, 2008); Durand (2000); Le Boterf (2002). This study is expected to identify appropriate professional demands for TV Brasil in the context of digital television. In addition, it suggests strategies for building competences in these professionals, whereas the training of competent professionals in content production is strategically important to TV...

Orientador: Afonso Antônio Machado / Banca: Adriana Inês de Paula / Banca: Vera Lúcia Simões da Silva / Banca: Flávio Rebustini / Banca: Marcelo Callegari Zanetti / Resumo: Este estudo examinou a prevalência, ou ênfase, da violência geral e violência relacionada a sexo em um programa popular da televisão brasileira para adolescentes, "Malhação" (Workout, em Inglês), além de determinar quais tipos de violência estão nele representados. O objetivo desta investigação, portanto, foi: primeiro, identificar se e como violento conteúdo é inserido em um programa da televisão brasileira projetado para os jovens espectadores, a telenovela "Malhação" (Parte 1); e, segundo, para quantificar as cenas que descrevem a violência relacionada com o sexo, principalmente envolvendo a misoginia, estereótipos de gênero, e as mensagens e imagens que reforçam o sexo entre adolescentes (parte 2). O estudo utilizou dois protocolos de análise de conteúdo quantitativos específicos para medir a frequência e duração de conteúdo violento que reflete mensagens de violência em geral e relacionadas com o sexo. Nós determinamos tipos, categorias e subcategorias, e intensidade da violência. Além disso, incluímos uma análise das variáveis demográficas (i.e., idade, raça e sexo) nas estórias deste programa de TV que tem como alvo o jovem brasileiro. Para a primeira parte do estudo, os resultados confirmam a existência de uma grande quantidade de cenas com conteúdo violento, embora muito sutil e, por conseguinte, de baixa intensidade. Dois tipos são identificados, priming para a violência (PRI) e atos violentos (VIO). O tipo VIO domina as cenas dos episódios selecionados. A principal categoria/subcategoria que aparece é a expressão psicológica da violência interpessoal. Os homens são mais envolvidos em atos violentos, e as mulheres em violência psicológica. Adolescentes aparecem predominantemente como agressores, e menos como vítimas. Na segunda parte do estudo, os resultados confirmam uma tendência óbvia em direção à misoginia, estereótipos, objetificação feminina, mensagens sobre sexo entre... / Abstract: The problem of this study was to examine the prevalence, or salience, of general television violence and sex-related violence on a widely popular Brazilian television program for teenagers, "Malhação" (Workout, in English), and to determine what types of violence are depicted. The purpose of this investigation, therefore, was first: to identify if and how violent content occurs in a Brazilian television program designed for young viewers, the telenovella, "Malhação" (Part 1); and secondly, to quantify sex-related violence, particularly forms that involve misogyny, gender stereotypes, and messages and images that reinforce the sexualization of teens (Part 2). The study employed two specific quantitative content analysis protocols to measure frequency and duration of violent content that reflect general and sexrelated violence. We determined types, categories and subcategories, and intensity of violence. Also, we included an analysis of demographic variables (i.e., age, race, and gender) in the program's storylines. For the first part of the study, our results confirmed the existence of a large proportion of scenes with violent content, although this appeared at a level of subtle and, therefore, low intensity. Two types were identified, priming for violence (PRI) and overt violence (VIO). Within our sample, the VIO type dominated the scenes. The highest incidence occurred in the category/subcategory of intrapersonal/psychological violence. Males were more involved in overt violence, and females in psychological violence. Teens appeared predominantly as perpetrators, and less as victims, than did adults. In the second part of the study, our results confirmed a trend towards representations of misogyny, stereotypes, female objectification, and the sexualization of female teens, as well as the acceptance of inappropriate behaviors by institutions (school and family) and the community in ... / Doutor

Orientador: Juliano Maurício de Carvalho / Banca: Maria da Graça Melo Magnoni / Banca: Laurindo Leal Filho / Resumo: Por ser uma televisão pública, a TV Brasil pode se destacar no contexto da televisão digital promovendo a inclusão digital da população brasileira, através da ampliação do acesso à informação e ao conhecimento e, também, da criação de conteúdos inovadores tanto em tecnologia quanto em linguagem. Para cumprir esse intento, será essencial planejar e investir na formação dos profissionais da área, portanto, este estudo tem como objetivo identificar demandas profissionais para televisão digital na produção de conteúdo na TV Brasil. Metodologicamente, o estudo foi organizado em três etapas: em primeiro lugar, foi feita uma revisão teórica que abrange o contexto geral da televisão digital sob o ponto de vista do mercado e das mudanças tecnológicas, as possibilidades da televisão digital pública, as tendências da cultura digital para o público e para os conteúdos; a contextualização da TV Brasil; as teorias sobre a construção de competências e a exposição de estudos no âmbito de ocupações e competências realizadas pela Classificação Brasileira de Ocupações (CBO) e pelo Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD). Numa segunda etapa foram entrevistados gestores das áreas de produção de conteúdos da TV Brasil com o objetivo de ter uma visão geral sobre o atual estágio de desenvolvimento da televisão digital na TV Brasil e sobre os impactos da digitalização na lógica de produção da emissora. A revisão teórica e os dados coletados foram base para a elaboração de um mapa de competências para a formação de perfis profissionais na produção de conteúdo para televisão digital na TV Brasil. Entre as principais referências do estudo estão Bolaño e Brittos (2007); Cannito (2010), Otondo (2008), Bucci (2010), Leal Filho (2007), McClelland (1973); Boyatzis (1892, 2008); Durand (2000); Le Boterf (2002). Esperamos com o estudo identificar as demandas profissionais... / Abstract: As a public broadcaster, TV Brasil can stand out in the context of Brazilian digital television by promoting the digital inclusion of the population, the expansion of access to knowledge and information and the creation of innovative context in both technology and language. To fulfil its purposes, it will be essential to have trained professionals iin content production. Therefore, this study aims to identify professional demands on content production for digital television in TV Brasil. Methodologically, the study was done in three stages: first, a theoretical review was conducted covering the general context of digital TV from the point of view of marketing and technological changes; possibilities of digital public television; digital culture trends for audience and content; contextualization of TV Brasil; theories about competence-building and the exposure of studies about occupations performed by Classification Brasileira de Ocupações (CBO) and Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPqD). In second stage, managers from content production areas of the TV were interviewed, in order to get an overview about the current stage og digital development in TV Brasil, and the impacts of digitalization in content production logic. The theoretical review and collected data were the basis for the third stage, in which a competency map for formation of digital television professional profiles in TV Brasil were elaborated. The main references for the study are Bolaño e Brittos (2007); Cannito (2010), Otondo(2008), Bucci (2010), Leal Filho (2007), McClelland (1973); Boyatzis (1892, 2008); Durand (2000); Le Boterf (2002). This study is expected to identify appropriate professional demands for TV Brasil in the context of digital television. In addition, it suggests strategies for building competences in these professionals, whereas the training of competent professionals in content production is strategically important to TV... / Mestre