psicólogo / En el presente estudio busco entender cómo se construye la masculinidad dentro de las divisiones menores de un club profesional de fútbol chileno. Basándome en perspectivas críticas de psicología social y a partir de la utilización de etnografía y entrevistas como métodos de investigación, hago un análisis de las interacciones que se dan tanto en los entrenamientos como en los partidos que se llevaron a cabo durante el año 2014. Los principales resultados que se desprenden de esta investigación son el surgimiento de tres sujetos primordiales dentro de este contexto; el hombre homosexual, la mujer y el hombre masculino. Los primeros dos no están presentes dentro del contexto y son construidos a partir de los imaginarios que tienen los jugadores acerca de éstos, transformándose en “fantasmas fundantes” de la masculinidad que se erige en este espacio. Esta situación me lleva a reflexionar sobre los cimientos en los cuales se fundamentan ciertas formas de entender el género y los roles que cada uno cumple en la sociedad, reflexión basada en los postulados de Butler quien asume que el género es una construcción social, la cual se debe performar, y no una característica intrínseca del individuo. Por último destaco cómo el fútbol sirve de espacio seguro donde las características comúnmente asumidas como masculinas construyen una masculinidad hegemónica local basada en la misoginia y la homofobia

Questo lavoro ha come oggettivo lavorare com la forte significazione che ha il femminile nelle narrative medioevali: A Demanda do Santo Graal e La Divina Commedia, due dei più importanti testi medioevali. Possiamo osservare qualcosa di comune nella caratterizzazione di queste donne, poiché sono modelli del Bene o del Male. Possiamo percepire questo in ambedue opere. Nella Demanda do Santo Graal, possiamo incontrare delle donne che sviano il cammino delluomo fino al Graal che rappresenta il massimo della crescita spirituale. Sono le donne peccattrice, figlie di Eva, che ha portato la morte al mondo. Anche, nella Demanda, incontriamo delle donne sante e pieni di virtù che si uguagliano alla madre di tutte le sante della letterattura medioevale: Beatrice. Beatrice è una guida spirituale e non un ostacolo ad essere oltrepassato. Possiamo percepire um fatto troppo interessante nella Comedia. Il nome Beatrice apparisce due volte nellInferno, diciotto volte al Purgatorio e quarantaquattro volte al Paradiso. Qui, le donne sante delle due opere si uguagliano. Sono tutte esse simboli di crescita nella vita dei personaggi maschili. Tuttavia, tenteremo dimostrare che Beatrice è la maggior di tutte. Arriviamo, allora, al principale oggettivo di questo lavoro che è osservare, nella letterattura medioevale, i vari tipi di donne esistenti, e le somiglianze e differenze fra loro, in speciale nella Commedia e nella Demanda do Santo Graal. Si tenta con questo fare un leggame tra ueste due importanti letterature (portoghese e italiana) attraverso di due testi che presentano il misterioso ruolo delle / Esta dissertação tem como objetivo trabalhar com a forte significação que o feminino apresenta nas narrativas medievais, em especial nA Demanda do Santo Graal e nA Divina Comédia, dois dos mais importantes textos medievais. Pode-se observar um padrão na caracterização dessas mulheres, pois elas são modelos do Bem ou do Mal. Pode-se perceber esse modelo em ambas as obras citadas. NA Demanda do Santo Graal, encontram-se mulheres que desviam o caminho do homem rumo ao Graal que representa o máximo da ascese espiritual. São as mulheres pecadoras, filhas de Eva, que trouxe a morte ao mundo. Também, na Demanda, encontram-se mulheres santas e plenas de virtude que se equiparam à mãe de todas as santas da literatura medieval: Beatriz, dA Divina Comédia. Beatriz é um guia espiritual e não um obstáculo a ser ultrapassado. Daí vai a comparação com as mulheres plenas de virtude da Demanda. Aqui as mulheres santas das duas obras se equiparam. São todas elas símbolos de crescimento na vida dos personagens masculinos. No entanto, tentaremos comprovar que Beatriz é a maior de todas e será utilizada neste trabalho porque na Demanda não podemos encontrar o modelo de mulher perfeita. Chega-se então ao principal objetivo desse trabalho que é observar, na literatura medieval, os vários tipos de mulheres existentes, e as semelhanças e diferenças entre elas, especialmente nA Divina Comédia e nA Demanda do Santo Graal. Tenta-se com isso traçar um elo entre essas duas importantes literaturas (portuguesa e italiana) através de dois textos que apresentam o misterioso papel das mulheres na literatura

Questo lavoro ha come oggettivo lavorare com la forte significazione che ha il femminile nelle narrative medioevali: A Demanda do Santo Graal e La Divina Commedia, due dei più importanti testi medioevali. Possiamo osservare qualcosa di comune nella caratterizzazione di queste donne, poiché sono modelli del Bene o del Male. Possiamo percepire questo in ambedue opere. Nella Demanda do Santo Graal, possiamo incontrare delle donne che sviano il cammino delluomo fino al Graal che rappresenta il massimo della crescita spirituale. Sono le donne peccattrice, figlie di Eva, che ha portato la morte al mondo. Anche, nella Demanda, incontriamo delle donne sante e pieni di virtù che si uguagliano alla madre di tutte le sante della letterattura medioevale: Beatrice. Beatrice è una guida spirituale e non un ostacolo ad essere oltrepassato. Possiamo percepire um fatto troppo interessante nella Comedia. Il nome Beatrice apparisce due volte nellInferno, diciotto volte al Purgatorio e quarantaquattro volte al Paradiso. Qui, le donne sante delle due opere si uguagliano. Sono tutte esse simboli di crescita nella vita dei personaggi maschili. Tuttavia, tenteremo dimostrare che Beatrice è la maggior di tutte. Arriviamo, allora, al principale oggettivo di questo lavoro che è osservare, nella letterattura medioevale, i vari tipi di donne esistenti, e le somiglianze e differenze fra loro, in speciale nella Commedia e nella Demanda do Santo Graal. Si tenta con questo fare un leggame tra ueste due importanti letterature (portoghese e italiana) attraverso di due testi che presentano il misterioso ruolo delle / Esta dissertação tem como objetivo trabalhar com a forte significação que o feminino apresenta nas narrativas medievais, em especial nA Demanda do Santo Graal e nA Divina Comédia, dois dos mais importantes textos medievais. Pode-se observar um padrão na caracterização dessas mulheres, pois elas são modelos do Bem ou do Mal. Pode-se perceber esse modelo em ambas as obras citadas. NA Demanda do Santo Graal, encontram-se mulheres que desviam o caminho do homem rumo ao Graal que representa o máximo da ascese espiritual. São as mulheres pecadoras, filhas de Eva, que trouxe a morte ao mundo. Também, na Demanda, encontram-se mulheres santas e plenas de virtude que se equiparam à mãe de todas as santas da literatura medieval: Beatriz, dA Divina Comédia. Beatriz é um guia espiritual e não um obstáculo a ser ultrapassado. Daí vai a comparação com as mulheres plenas de virtude da Demanda. Aqui as mulheres santas das duas obras se equiparam. São todas elas símbolos de crescimento na vida dos personagens masculinos. No entanto, tentaremos comprovar que Beatriz é a maior de todas e será utilizada neste trabalho porque na Demanda não podemos encontrar o modelo de mulher perfeita. Chega-se então ao principal objetivo desse trabalho que é observar, na literatura medieval, os vários tipos de mulheres existentes, e as semelhanças e diferenças entre elas, especialmente nA Divina Comédia e nA Demanda do Santo Graal. Tenta-se com isso traçar um elo entre essas duas importantes literaturas (portuguesa e italiana) através de dois textos que apresentam o misterioso papel das mulheres na literatura

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A ideia da inferiorizaÃÃo da mulher tem sido disseminada nas civilizaÃÃes orientais e ocidentais. Tal concepÃÃo atingiu o seu Ãpice na Idade MÃdia, sobretudo, durante os sÃculos XIII e XIV, quando a Igreja CatÃlica controlava com severidade a vida social e religiosa dos cristÃos â em especial da mulher â respaldada nos dogmas religiosos atravÃs da InquisiÃÃo. Essa mentalidade misÃgina ganhou forÃa e adeptos e perdurou pelos sÃculos subsequentes, sendo residual na literatura de cordel contemporÃnea e perceptÃvel atravÃs da vivÃncia, do vocabulÃrio e das expressÃes usadas pelos cordelistas para descrever e retratar a mulher. O discurso literÃrio de carÃter popular tambÃm denota uma relaÃÃo de poder velada, na qual a mulher à rotulada de inferior e de pecadora. Cristalizado ao longo dos sÃculos, este pensamento chegou à contemporaneidade ocorrendo nas manifestaÃÃes literÃrias. Como a sociedade nordestina Ã, em grande parte, patriarcal e machista em suas raÃzes culturais, os quais sÃo refletidos e percebidos na produÃÃo da literatura popular em verso, quando os cordelistas constroem suas narrativas a partir de elementos sociais, culturais e religiosos, os quais remontam, geralmente, ao pensamento da Idade MÃdia. Pretende-se com este trabalho identificar, a partir da leitura e da anÃlise de cordÃis, a moral misÃgina e a construÃÃo das personagens femininas como resÃduos dessa mentalidade herdada do medievo, presentes nas narrativas populares. Para tanto, a Teoria da Residualidade, bem como os seus conceitos correlatos, a saber: Residualidade, CristalizaÃÃo, Mentalidade e Hibridismo Cultural, à a base condutora dessas anÃlises. ApÃs a anÃlise dos cordÃis, ficou claro que os termos e as expressÃes, bem como a moral religiosa, referentes ao universo feminino reforÃam e confirmam o pensamento dos clÃrigos medievais de que a origem do mal està na mulher, na sua essÃncia. Nesse contexto, o cordel configura-se como um instrumento de manutenÃÃo da ordem social e da preservaÃÃo da moral e dos bons costumes, segundo a mentalidade cristÃ. / The inferiorityÂs idea of women has been widespread in eastern and western civilizations. This design reached its apex in the Middle Ages, especially during the thirteenth and fourteenth centuries, when the Catholic Church severally controlled the social and religious life of Christians - especially women - backed by the religious tenets trough the Inquisition. That mentality misogynist supporters and gained strength and continued by subsequent centuries, being in the residual pulp fiction and contemporary perceptible through the experience, vocabulary and expressions used by cordelistas to describe and portray women. The popular character of literary discourse also denotes a relationship of power veiled in which the woman is labeled as inferior and sinful. Crystallized over the centuries, this thought came to the events taking place in contemporary literature. The BrazilÂs northeast is largely patriarchal and sexist in its cultural roots, which are observed in the production of popular literature in verse, when the cordelistas construct their narratives from the social, cultural and religious, which back, usually at the thought of the Middle Ages. The aim of this work was to identify, from the reading and analysis of cordage, misogynist morality and the construction of the female characters such as waste mentality inherited from the Middle Ages, found in popular narratives. Therefore, the Teoria da Residualidade, and its related concepts, namely: Residual, CristalizaÃÃo, Mentalidade and HibridaÃÃo Cultural is the basis of this analysis. After analyzing the cordÃis, it was clear that the terms and expressions, as well as religious morality, referring to the feminine reinforce and confirm the thinking of medieval clerics that the origin of evil lies with the woman, in essence. In this context, the line appears as an instrument for maintaining social order and the preservation of morals and morality, according to the Christian mentality.

Objetivo: Verificar a atribuição de um teor de negatividade para a liberação sexual feminina em produtos culturais, focando no caso do seriado estadunidense The Vampire Diaries, levando em consideração a concepção de feminino predominante na cultura ocidental e os significados que a figura da vampira adquirem dentro dela. Metodologia: Analisar a cultura de violência contra a mulher, os preconceitos que a justificam e como isso aparece de forma ideológica em produtos culturais; comparar a vampira Katherine Pierce e seu duplo, a humana Elena Gilbert, ambas do seriado The Vampire Diaries, utilizando teoria semiótica francesa; comparar as contrapartes masculinas Damon e Stefan Salvatore e verificar reações do público alvo, predominantemente feminino, diante de suas condutas; observar o tratamento dado à sexualidade feminina em diversos produtos culturais. Resultados: A mensagem ideológica velada no seriado é de que a vampira Katherine e sua sexualidade exuberante representam o mal, enquanto a humana Elena e sua conduta recatada representam o bem. Entretanto, a conduta sexual violenta de Damon Salvatore não é representada como algo passível de punições. Conclusão: O presente estudo conclui que a sexualidade feminina é apresentada de forma negativa no seriado, e que isso é um reflexo de valores arraigados na cultura ocidental. A conduta sexual é, de modo geral, utilizada como um dado definidor do caráter de personagens femininos em produtos culturais, sendo que a atividade sexual \"excessiva\" predominantemente acarreta punições. / Purpose: Determining the attribution of a level of negativity towards sexual liberation of women in cultural products, focusing on the case of the U.S. series The Vampire Diaries, considering the prevailing conception of women in Western culture and the meanings that the figure of the female vampire acquires within it. Methods: Analyzing the culture of violence against women, the prejudices justifying it and how it is displayed in ideological ways in cultural products; comparing the vampire Katherine Pierce and her doppelganger, the human Elena Gilbert, both of the series The Vampire Diaries, using French semiotic theory; comparing the male counterparts Damon and Stefan Salvatore and verifying reactions by the target audience, predominantly female, in the face of their conduct; observing the treatment given to female sexuality in different cultural products. Results: The ideological message veiled on the series is that the vampire Katherine and her exuberant sexuality represent the evil, while the human Elena and her modest demeanor represent the good. However, Damon Salvatore\'s violent sexual conduct is not represented as something liable to punishment. Conclusions: This study concludes that female sexuality is presented in a negative way on the show, and that is a reflection of values entrenched in Western culture. Sexual conduct is in general used as a defining of the character in female characters in cultural products, and the \"excessive\" sexual activity predominantly entails punishment.

Objetivo: Verificar a atribuição de um teor de negatividade para a liberação sexual feminina em produtos culturais, focando no caso do seriado estadunidense The Vampire Diaries, levando em consideração a concepção de feminino predominante na cultura ocidental e os significados que a figura da vampira adquirem dentro dela. Metodologia: Analisar a cultura de violência contra a mulher, os preconceitos que a justificam e como isso aparece de forma ideológica em produtos culturais; comparar a vampira Katherine Pierce e seu duplo, a humana Elena Gilbert, ambas do seriado The Vampire Diaries, utilizando teoria semiótica francesa; comparar as contrapartes masculinas Damon e Stefan Salvatore e verificar reações do público alvo, predominantemente feminino, diante de suas condutas; observar o tratamento dado à sexualidade feminina em diversos produtos culturais. Resultados: A mensagem ideológica velada no seriado é de que a vampira Katherine e sua sexualidade exuberante representam o mal, enquanto a humana Elena e sua conduta recatada representam o bem. Entretanto, a conduta sexual violenta de Damon Salvatore não é representada como algo passível de punições. Conclusão: O presente estudo conclui que a sexualidade feminina é apresentada de forma negativa no seriado, e que isso é um reflexo de valores arraigados na cultura ocidental. A conduta sexual é, de modo geral, utilizada como um dado definidor do caráter de personagens femininos em produtos culturais, sendo que a atividade sexual \"excessiva\" predominantemente acarreta punições. / Purpose: Determining the attribution of a level of negativity towards sexual liberation of women in cultural products, focusing on the case of the U.S. series The Vampire Diaries, considering the prevailing conception of women in Western culture and the meanings that the figure of the female vampire acquires within it. Methods: Analyzing the culture of violence against women, the prejudices justifying it and how it is displayed in ideological ways in cultural products; comparing the vampire Katherine Pierce and her doppelganger, the human Elena Gilbert, both of the series The Vampire Diaries, using French semiotic theory; comparing the male counterparts Damon and Stefan Salvatore and verifying reactions by the target audience, predominantly female, in the face of their conduct; observing the treatment given to female sexuality in different cultural products. Results: The ideological message veiled on the series is that the vampire Katherine and her exuberant sexuality represent the evil, while the human Elena and her modest demeanor represent the good. However, Damon Salvatore\'s violent sexual conduct is not represented as something liable to punishment. Conclusions: This study concludes that female sexuality is presented in a negative way on the show, and that is a reflection of values entrenched in Western culture. Sexual conduct is in general used as a defining of the character in female characters in cultural products, and the \"excessive\" sexual activity predominantly entails punishment.

O presente trabalho tem por objetivos: em primeiro lugar, arrolar, traduzir e analisar epigramas de Marcial em que a mulher é objeto de invectiva; em segundo lugar, visa a rastrear, na tradição anterior ao poeta, o tema da misoginia, desde Hesíodo, no célebre episódio de Pandora (Teogonia, vv. 570- 612), passando pelos poetas iâmbicos arcaicos (Arquíloco, Hipônax e Semônides), até o uso que poetas latinos, como Catulo, Horácio e Juvenal, fizeram do tema, entendido agora como tópos. Em terceiro lugar, o presente trabalho pretende observar de que maneira o epigrama, ou melhor, sua possibilidade invectiva, se apropriou da misoginia, adequando-a às características principais do gênero, a saber, brevidade e agudeza, e, finalmente, tentar demonstrar que o vitupério a mulheres em Marcial é regulado e percebido mediante práticas retóricas (como os progymnásmata) e alguns trópoi (como a écfrase), que à época do poeta participavam da formação educacional do cidadão. Nesse sentido, pretendemos estudar particularmente as relações que a invectiva mantém, nos epigramas de Marcial, com a construção de imagens viciosas de mulher e suas relações com o gênero epidítico. / The aims of the present work are first, to list, translate and analyse Martial\'s epigrams in which women are the object of invective; second, to try to investigate, in the former tradition, the theme of misogyny, both in Greece (from Hesiod, in the celebrated episode of Pandora (Teogony, vv. 570-612), to the archaic iambic poets, Archilochus, Hipponax and Semonides), and in Rome (how misogyny, as a tópos, is treatead by Catullus, Horace and Juvenal). In the third place, the present research intends to study in what manner epigram, or more precisely, its vituperative possibility, appropriated the theme of misogyny, adapting it to the main characteristics of the genre, such as conciseness and acuteness. Finally, we attempt to demonstrate that the vituperation against women, in Martial, is regulated and perceived through various rhetorical practices (such as the progymnásmata) and trópoi (such as ekphrasis) that at the poet\'s time were an important part of the citizen\'s education. Therein, we intend to study, in particular, the analogies that the invective maintain, in Martial\'s epigrams, non only with the construction of images in which women are corrupted, but also with the relationship between these images and the epidictic genre.

Made available in DSpace on 2015-04-17T15:01:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 436183 bytes, checksum: e844f6aecd4060fd3bb5b9b328dfe352 (MD5) Previous issue date: 2011-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The statements, texts, stories, are always telling the human existence, life is understood as "real" life or "invented." But those linguistic structures say a lot more than what we see on the surface. The words contain information beyond its linguistic constitution. Thus, because we know that there is information that we intend to analyze the text discursively O Santo Inquérito, the writer Dias Gomes, that, in general, tells the story of Branca Dias, a New Christian (former Jew), tried, convicted and killed in the fire of the Holy Inquisition. We intend to fundamentally identify the brands of power and misogyny contained in this work. However, we would not reach our goal if not for the valuable contribution of the assumptions of discourse analysis, which, as a method of interpretation, the approach of the countless ways that make up the narrative. Throughout the work, and present considerations discussed by various authors on subjects that are related to our object of study, including: Novinsky (2007) and Niskier (2006), who study the issue of the New Christians in Brazil; Muraro (1991) and Beuavoir (2009), who study gender and misogyny, and Pecheux (1995) and Bakhtin (2003), that support the discussions of Discourse Analysis. / Os enunciados, os textos, as histórias, estão sempre narrando a existência humana, seja a vida entendida como real ou a vida inventada . Acontece que essas estruturas linguísticas dizem muito mais do que aquilo que percebemos superficialmente. As palavras contêm informações para além de sua constituição linguística. Dessa forma, por sabermos que há essas informações é que nos propomos a analisar discursivamente o texto O Santo Inquérito, do escritor Dias Gomes; que, em linhas gerais, narra a história de Branca Dias, uma cristãnova (ex-judia), julgada, condenada e morta na fogueira da Santa Inquisição. Pretendemos, fundamentalmente, identificar as marcas de poder e misoginia contidas na referida obra. Contudo, não atingiríamos nosso objetivo se não fosse a valiosa contribuição dos pressupostos da Análise do Discurso, que, enquanto método de interpretação, nos aproxima dos incontáveis sentidos que compõem a narrativa. Ao longo do trabalho, discutimos e apresentamos considerações de vários autores, sobre assuntos que estão relacionados ao nosso objeto de estudo, dentre eles: Novinsky (2007) e Niskier (2006), que estudam a questão dos cristãos-novos em território brasileiro; Muraro (1991) e Beuavoir (2009), que estudam sobre gênero e misoginia; e Pêcheux (1995) e Bakhtin (2003), que embasam as discussões sobre a Análise do Discurso.

ASSIS, Anne Caroline Moraes. A misoginia medieval como resíduo na literatura de cordel. 2010. 145 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-21T14:41:09Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_ACMASSIS.pdf: 1166857 bytes, checksum: 93ab9291094f79cab74efd13e97ca4c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-21T15:08:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_ACMASSIS.pdf: 1166857 bytes, checksum: 93ab9291094f79cab74efd13e97ca4c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-21T15:08:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_ACMASSIS.pdf: 1166857 bytes, checksum: 93ab9291094f79cab74efd13e97ca4c5 (MD5) Previous issue date: 2010 / The inferiority´s idea of women has been widespread in eastern and western civilizations. This design reached its apex in the Middle Ages, especially during the thirteenth and fourteenth centuries, when the Catholic Church severally controlled the social and religious life of Christians - especially women - backed by the religious tenets trough the Inquisition. That mentality misogynist supporters and gained strength and continued by subsequent centuries, being in the residual pulp fiction and contemporary perceptible through the experience, vocabulary and expressions used by cordelistas to describe and portray women. The popular character of literary discourse also denotes a relationship of power veiled in which the woman is labeled as inferior and sinful. Crystallized over the centuries, this thought came to the events taking place in contemporary literature. The Brazil´s northeast is largely patriarchal and sexist in its cultural roots, which are observed in the production of popular literature in verse, when the cordelistas construct their narratives from the social, cultural and religious, which back, usually at the thought of the Middle Ages. The aim of this work was to identify, from the reading and analysis of cordage, misogynist morality and the construction of the female characters such as waste mentality inherited from the Middle Ages, found in popular narratives. Therefore, the Teoria da Residualidade, and its related concepts, namely: Residual, Cristalização, Mentalidade and Hibridação Cultural is the basis of this analysis. After analyzing the cordéis, it was clear that the terms and expressions, as well as religious morality, referring to the feminine reinforce and confirm the thinking of medieval clerics that the origin of evil lies with the woman, in essence. In this context, the line appears as an instrument for maintaining social order and the preservation of morals and morality, according to the Christian mentality. / A ideia da inferiorização da mulher tem sido disseminada nas civilizações orientais e ocidentais. Tal concepção atingiu o seu ápice na Idade Média, sobretudo, durante os séculos XIII e XIV, quando a Igreja Católica controlava com severidade a vida social e religiosa dos cristãos – em especial da mulher – respaldada nos dogmas religiosos através da Inquisição. Essa mentalidade misógina ganhou força e adeptos e perdurou pelos séculos subsequentes, sendo residual na literatura de cordel contemporânea e perceptível através da vivência, do vocabulário e das expressões usadas pelos cordelistas para descrever e retratar a mulher. O discurso literário de caráter popular também denota uma relação de poder velada, na qual a mulher é rotulada de inferior e de pecadora. Cristalizado ao longo dos séculos, este pensamento chegou à contemporaneidade ocorrendo nas manifestações literárias. Como a sociedade nordestina é, em grande parte, patriarcal e machista em suas raízes culturais, os quais são refletidos e percebidos na produção da literatura popular em verso, quando os cordelistas constroem suas narrativas a partir de elementos sociais, culturais e religiosos, os quais remontam, geralmente, ao pensamento da Idade Média. Pretende-se com este trabalho identificar, a partir da leitura e da análise de cordéis, a moral misógina e a construção das personagens femininas como resíduos dessa mentalidade herdada do medievo, presentes nas narrativas populares. Para tanto, a Teoria da Residualidade, bem como os seus conceitos correlatos, a saber: Residualidade, Cristalização, Mentalidade e Hibridismo Cultural, é a base condutora dessas análises. Após a análise dos cordéis, ficou claro que os termos e as expressões, bem como a moral religiosa, referentes ao universo feminino reforçam e confirmam o pensamento dos clérigos medievais de que a origem do mal está na mulher, na sua essência. Nesse contexto, o cordel configura-se como um instrumento de manutenção da ordem social e da preservação da moral e dos bons costumes, segundo a mentalidade cristã.

A partir dos pressupostos teóricos dos pesquisadores da Nova História e dos estudos literários do comparativismo, este trabalho analisa o Amadis de Gaula entre os dois códigos: o da cavalaria de Ramon Llull expressão do ideal cristão do cavaleiro virtuoso e perfeito , e o do amor cortês, de André Capelão, que expressa os ensinamentos do refinado amor cortesão, dentro de uma ética feudo-vassálica. Entre os interstícios desses códigos e numa Península Ibérica marcada por uma ascese cristã, erige uma história de amor que se constitui num paradigma da expressão do desejo carnal e da busca do re(encontro) com o feminino. É na via oposta ao contexto peninsular da Reconquista ibérica que se efetua a caminhada de Amadis rumo à perfeição amorosa ao encontro do Amor / The theoretical presuppositions of the researchers of the New History and the literary studies of comparativism are the starting point of this paper to analyze the Amadis de Gaula between the two codes: the chivalry by Ramon Llull the expression of the christian ideal of the virtuous and perfect knight , and the courteous love, by André Capelão, the schooling of the refined courteous love, inserted in a feud-vassal ethics. A love story is put up between the gaps of these codes in an Iberian Peninsula encarved by a christian ascese. It is compounded in an instance of the carnal desire and the search for the (re)encounter with the feminine. It is in the opposite way to the peninsular context of the Iberian Reconquest that Amadis enhances his way towards the loving perfection to meet Love