A dissertação analisa três contos de João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço e Visita , ambientados em salões de jogo de sinuca na cidade de São Paulo. Esses contos foram publicados no livro de estreia do autor, Malagueta, Perus e Bacanaço, em 1963, e apresentam narrativas com personagens que vivem do jogo, utilizando toda sorte de artimanhas no universo da malandragem. Baseando-se em alguns fundamentos da semiótica das paixões, inscrita dentro da chamada Escola de Paris, de linha greimasiana, a análise investiga os estados de alma que resultam das transformações que ocorrem ao longo das narrativas. Como suporte de fundamentação teórica, utiliza principalmente os conceitos desenvolvidos por A. J. Greimas e J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille e Claude Zilberberg. O estudo se inicia com a apresentação dos fundamentos teóricos da semiótica das paixões e segue com a análise dos três contos, com o exame do modo como as instaurações dos sentimentos de orgulho e seus correlatos e de avidez e seus correlatos acompanham as transformações de estados dos sujeitos das narrativas. A análise se completa com a aplicação dos conceitos de missividade e fluxo discursivo, de Zilberberg, e com o questionamento dos confrontos entre os universos da norma social e da malandragem que permeiam os objetos de estudo. / This dissertation analyzes three short stories by João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço and Visita , within the context of a snooker hall in the city of São Paulo, in Brazil. These short stories were included in the authors first publication, Malagueta, Perus e Bacanaço, in 1963, and present narratives with characters that make their living from the game, employing all the luck of the hustle within the universe of deceit, of trickery. Based on a selection of Greimas fundamentals on the semiotics of passion, ingrained in the so-called School of Paris, the analysis investigates the states of the soul stemming from the transformations that arise throughout the narratives. To sustain the theoretical foundations, it uses, mainly, the concepts developed by A. J. Greimas and J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille and Claude Zilberberg. The study begins by presenting the theoretical fundamentals of the semiotics of passion, followed by the analysis of the three short stories. Such analysis examines the way in which the feeling of pride and its spin-offs come about, as well as the way in which those of desire and its spin-offs accompany the transformations of each subjects state within the narratives. The examination is finalized by applying Zilberbergs concepts of tensivity and the flow of discourse, and by questioning the confrontation between the universe of social conventions and that of deceit, which permeates the objects of this study.

A dissertação analisa três contos de João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço e Visita , ambientados em salões de jogo de sinuca na cidade de São Paulo. Esses contos foram publicados no livro de estreia do autor, Malagueta, Perus e Bacanaço, em 1963, e apresentam narrativas com personagens que vivem do jogo, utilizando toda sorte de artimanhas no universo da malandragem. Baseando-se em alguns fundamentos da semiótica das paixões, inscrita dentro da chamada Escola de Paris, de linha greimasiana, a análise investiga os estados de alma que resultam das transformações que ocorrem ao longo das narrativas. Como suporte de fundamentação teórica, utiliza principalmente os conceitos desenvolvidos por A. J. Greimas e J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille e Claude Zilberberg. O estudo se inicia com a apresentação dos fundamentos teóricos da semiótica das paixões e segue com a análise dos três contos, com o exame do modo como as instaurações dos sentimentos de orgulho e seus correlatos e de avidez e seus correlatos acompanham as transformações de estados dos sujeitos das narrativas. A análise se completa com a aplicação dos conceitos de missividade e fluxo discursivo, de Zilberberg, e com o questionamento dos confrontos entre os universos da norma social e da malandragem que permeiam os objetos de estudo. / This dissertation analyzes three short stories by João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço and Visita , within the context of a snooker hall in the city of São Paulo, in Brazil. These short stories were included in the authors first publication, Malagueta, Perus e Bacanaço, in 1963, and present narratives with characters that make their living from the game, employing all the luck of the hustle within the universe of deceit, of trickery. Based on a selection of Greimas fundamentals on the semiotics of passion, ingrained in the so-called School of Paris, the analysis investigates the states of the soul stemming from the transformations that arise throughout the narratives. To sustain the theoretical foundations, it uses, mainly, the concepts developed by A. J. Greimas and J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille and Claude Zilberberg. The study begins by presenting the theoretical fundamentals of the semiotics of passion, followed by the analysis of the three short stories. Such analysis examines the way in which the feeling of pride and its spin-offs come about, as well as the way in which those of desire and its spin-offs accompany the transformations of each subjects state within the narratives. The examination is finalized by applying Zilberbergs concepts of tensivity and the flow of discourse, and by questioning the confrontation between the universe of social conventions and that of deceit, which permeates the objects of this study.

Esta tese, apoiando-se no quadro de referência da Semiótica Tensiva, se propõe examinar a existência de uma gramática tensiva regedora das obras de vanguarda, que se põem sob a égide da \"tradição de rupturas\". Focalizando a descrição e a análise das operações formais dos objetos pictóricos, examina os traços heterogêneos constitutivos do objeto visual e sua estruturação, bem como o par opositivo continuidade (tradição) e ruptura (modernidade) na arte, com base nas relações entre formantes mínimos da gramática visual, que engendram uma gramática de continuidade (a função), responsável por duas subgramáticas, a de rompimento forte e a de rompimento fraco (funtivos). Daí as questões: seria a arte de vanguarda uma continuidade de rompimentos fracos ou de rompimentos fortes? De que tipo de rompimento se está falando quando se focalizam objetos estéticos do século XX? Toda ruptura constituiria um ato de rompimento, de maneira imediata, com todos os procedimentos da tradição, ou apenas a triagem de alguns procedimentos, preservando outros como elo entre o passado e o futuro? Dessas questões, depreendeu-se que a figuratividade é ponto central nas vanguardas ditas de ruptura. Tomada como parâmetro, a figuratividade seria um dos reguladores da continuidade pictórica de vanguarda, pois seria ela a característica que mais se acentua tanto em sua construção, como em sua desconstrução. No caso de rupturas progressivas (chamadas de rupturas em desenvolvimento), nem tudo é triado como eliminação: alguns traços tensivos são preservados. Observou-se atenuação da ruptura em traços reiterativos tanto de figurativização (diminuição de plasticidade), quanto de abstração (aumento de plasticidade). A tese está dividida em quatro capítulos. No capítulo 1, abordam-se tradição e ruptura nas artes plásticas, ou seja, continuidade e descontinuidade de valores estéticos. No capítulo 2, focaliza-se o pêndulo tensivo que contempla a oscilação entre plástico e figurativo, salientando valores de evolução e revolução. No capítulo 3, apoiando-se no plano da expressão, contemplam-se análises de estudos de caso e verificam-se predominâncias de plasticidade ou figuratividade, homologando-as com elementos do nível tensivo, como tonicidade e andamento. No capítulo 4, considera-se a emancipação plástica brasileira em relação à arte predominantemente europeia. Para reduzir o risco de viés teórico de ver na realidade apenas o que a teoria permite ver, bem como minimizar imperfeições analíticas, procedeu-se ao exame dos objetos estéticos considerando um percurso de dupla direção: da teoria ao objeto e do objeto à teoria. Foram comparados objetos de estéticas diferentes, objetos diferentes de uma mesma estética, objetos de um mesmo artista, mas postos em confronto e, por fim, um só objeto, considerando suas partes constitutivas. Para esse exame, além da teoria tensiva, serviram de base textos teóricos de artistas de variadas épocas, bem como manifestos teóricos. Esses procedimentos permitiram propor a substituição do conceito de ruptura pelo conceito de rompimento de dupla valência: uma de tônus mais forte e outra de tônus mais fraco, controladores da continuidade e da descontinuidade, que seriam reguladas por traços tensivos de mais e menos, duas forças que impediriam a chegada ao extremo do continuum. / This thesis, based on the reference framework of the Tense Semiotics, proposes to examine the existence of a tense grammar that rules the vanguard studies, which are placed under the aegis of the \"tradition of ruptures\". Focusing on the description and analysis of the formal operations of the pictorial objects, it examines the heterogeneous features constituting the visual object and its structuring, as well as the opposing pair continuity (tradition) and rupture (modernity) in art, based on the relationships between grammar, which generates a grammar of continuity (the function), responsible for two sub grammars, the one of strong rupture and the one of weak rupture (funtives). Hence the questions: would vanguard art be a continuation of weak disruptions or strong disruptions?What kind of breakthrough is being talked about when focusing on 20th century aesthetic objects? Would every rupture constitute an act of immediate rupture with all the procedures of the tradition, or only the screening of certain procedures, preserving others as a link between the past and the future? From these questions, it has been deduced that figurativeness is central to the so-called ruptured vanguards. Taken as a parameter, figurativity would be one of the regulators of the avant-garde pictorial continuity, since it would be the characteristic that is more accentuated both in its construction and in its deconstruction. In the case of progressive ruptures (called ruptures in development), not everything is classified as elimination: some tensile traces are preserved. It was observed attenuation of the rupture in repetitive traits of both figurativization (decrease of plasticity) and abstraction (increase of plasticity). The thesis is divided into four chapters. In chapter 1, tradition and rupture in the plastic arts are approached, that is, continuity and discontinuity of aesthetic values. In chapter 2, the tensile pendulum that contemplates the oscillation between plastic and figurative is focused, emphasizing values of evolution and revolution. In chapter 3, based on the expression plane, analyzes of case studies are contemplated and there are predominance of plasticity or figurativeness, homologating them with elements of the tensile level, such as tonicity and tempo. In chapter 4, the Brazilian plastic emancipation is considered in relation to the predominantly European art. In order to reduce the risk of a theoretical bias of actually seeing only what the theory allows us to see, as well as minimizing analytical imperfections, we proceeded to the examination of aesthetic objects considering a dual direction course: from theory to object and from object to theory. Objects of different aesthetics, objects different from the same aesthetics, objects of the same artist, but confronted, and finally, a single object, considering their constituent parts, were compared. For this examination, in addition to the tensive theory, theoretical texts of artists of various epochs, as well as theoretical manifestos, were used as basis. These procedures allowed proposing the replacement of the concept of rupture by the concept of double valence rupture: one of stronger tone and one of weaker tone, controllers of continuity and discontinuity, which would be regulated by tensor numbers of plus and minus two forces which would prevent the arrival at the extreme of the continuum.

Bien que le continuum discursif de l’information télévisée soit marqué par un rituel quotidien, il inscrit les événements dans différents niveaux de profondeur pathémiques. Lors de grandes catastrophes telles que le tsunami d’Asie du Sud-Est de 2004 ou le 11 septembre de 2001, le degré de profondeur atteint semble avoir cristallisé une forme particulière, que le travail de thèse désigne comme information d’urgence, à l’égard de laquelle il s’attache à dessiner les plans conceptuels et définitionnels. Majoritairement manifestée par l’immixtion massive d’images d’amateurs, l’information d’urgence installe des conditions de lecture capables d’élever le pathos à son paroxysme, sur le fond d’une vérité probatoire qui plonge ses racines dans les pratiques sociales/culturelles. Alors qu’ils filtrent la « bonne » réception de l’image, comment les signes de l’imperfectibilité (caractéristiques de ces images) arrivent-ils à renvoyer au monde naturel avec une vérité saisissante ? Comment participent-ils à l’élaboration de la visée pragmatique de l’urgence ? Constituent-ils une autonomie ? En s’appuyant sur un corpus télévisuel de différents pays (France, Portugal et États-Unis), l’exploration des éléments constitutifs de l’information d’urgence guide la réflexion au-delà de la strate sémio-textuelle, vers l’analyse du paradigme communicationnel. En conséquence, s’inscrivant dans une polyphonie sémiotique (autour du verbal, du visuel et des pratiques), cette traversée interrogera les plans d’immanence avant de conduire à une définition stable du syntagme information d’urgence / Despite being a discursive continuum, broadcasted news is marked by daily ritual; it inscribes events into various pathemic depth levels. When catastrophes such as the 2004 South-Asian tsunami or the 9/11 attacks of 2001 occur, the depth level that is reached seems to crystallize into a specific form. My thesis work has led me to conceptualize this particular form as “emergency news” (information d’urgence) and the research aims at defining its conceptual and constitutive traits.“Emergency news” is mainly characterized by a significant amount of amateur images, intermingled with standard professional images. “Emergency news” thus sets up interpretation/reception conditions which in turn are able to heighten pathos to its maximum, within a background frame consisting of a proven truth rooted into social and cultural practices. When signs of imperfection —which are characteristic of amateur images— filter the “right” image reception, how can they reflect the natural world in a strikingly realistic way? How do they contribute to the pragmatic aims of urgency and emergency? Do they work in an autonomous manner? Based on a corpus composed of broadcasted images and news reports from three different countries (France, Portugal and the United States), the exploration of the various elements constitutive of “emergency news” guides the reflexion beyond the semio-textual strata, toward the analysis of the communicational paradigm. Thus, with its inscription in semiotic polyphony (revolving around the visual, the verbal and practices), this journey will question planes of immanence before leading to a stable definition of the “emergency news” syntagm