This thesis examines portrayals of gaslighting toward women in American film. Gaslighting, a form of psychological manipulation that frequently targets women, has a long history in cinema, and narratives that foreground the practice have developed a series of narrative and stylistic conventions. These conventions frequently simplify the realities of psychological abuse toward women, representing gaslighting and its perpetrators with ideologically patriarchal undertones. Such undertones have changed over time, often in ways that reflect cultural and political shifts within American society. Gaslight films’ female protagonists have demonstrated more agency, while the perpetrators have grown steadily more monstrous as the subgenre shifted from a melodramatic to horrific mode. Using a genre studies approach to survey these constantly evolving tropes across three eras, I argue that the gaslight film is a subgenre that reflects growing attitudes toward and awareness of gender roles and psychological abuse towards women. Concerns involving representations of female agency and the ability of genres to concisely communicate hegemonic, patriarchal ideologies lie beneath this analysis.

No description available.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

This article claims that Ralph Ellison's use and then revision of French existential themes is essential to understanding his overriding message of Invisible Man: Ellison's hope for a more polyglot American democracy that transcends the white democracy of mid twentieth century America. Specifically, I argue that Ellison, after demonstrating his ability to understand and engage in the traditional ideology of European existentialism, deviates from its individualistic conclusions demanding that the larger community, not just the solitary individual, must become ethically responsible if the classic existential tenet of authenticity is to be achieved. In order to establish this claim, I identify key passages in Invisible Man that indicate Ellison's desire to engage the existential movement. Writings from Camus and Sartre provide the foundation for comparison between Ellison's work and the French based philosophy. This background provides the groundwork to explore Ellison's deviations from the existential forms of his day. These departures have significant implications for Ellison's view of a socially productive individual, and therefore of his message in Invisible Man. In order to document the prevalence of existentialism in Ellison's literary consciousness, I then discuss its rise and decline in postwar New York. I also outline what is known about Ellison's relationship to the movement. Lastly, I conclude with a discussion of the philosophical tradition of existential philosophy and the difference between the philosophy of existence, seen in the Western canon through philosophers like Kierkegaard, and existentialism, one of its popular manifestations that peaked in the 1940s. Separating the two existential movements allows me to explore the tangential way most Ellison critics have associated him with existentialism and advocate for a more inclusive critical discussion of Ellison's relationship to existentialism.

No description available.

Depuis l’émergence d’une culture franco-ontarienne dans les années 1970, la poésie a été produite aux côtés du théâtre sur les scènes de la province. Si elle demeure une activité périphérique à la production théâtrale pendant plusieurs décennies, à l’aube des années 2000, elle s’allie réellement à la mise en scène dans le cadre de certaines productions phares. De fait, entre 1998 et 2004, trois metteurs en scène provenant des trois pôles traditionnels de production de l’Ontario français choisissent de porter à la scène les textes du poète Patrice Desbiens. Alors que la poésie est une forme littéraire qui se définit principalement par l’indissociabilité entre forme et contenu, ce mémoire propose une analyse des stratégies textuelles et scéniques privilégiées dans la plus récente des trois productions sus mentionnées : L’homme invisible/The Invisible Man, spectacle produit par le Théâtre de la Vieille 17 à Ottawa en 2004. À l’aide d’outils théoriques tirés des champs de l’adaptation et de la dramaturgie contemporaine, les spécificités propres au récit original et les opérations transformatives qui se sont opérées sont relevées. Les modalités organisatrices de la mise en scène sont ensuite étudiées. Les créateurs réalisent une « adaptation-non-adaptation » (Plana, 2004) dans laquelle, tout en conservant le caractère non-dramatique du texte, ils privilégient l’apparition d’un « métadialogue » (Sermon, 2005) qui s’appuie sur le caractère dualiste et bilingue du récit original. La mise en scène s’articule quant à elle dans la mise en tension de deux modes de figuration tributaires du récit poétique adapté : la métaphore et la métonymie, en faisant un détour par le mimétisme.

Depuis l’émergence d’une culture franco-ontarienne dans les années 1970, la poésie a été produite aux côtés du théâtre sur les scènes de la province. Si elle demeure une activité périphérique à la production théâtrale pendant plusieurs décennies, à l’aube des années 2000, elle s’allie réellement à la mise en scène dans le cadre de certaines productions phares. De fait, entre 1998 et 2004, trois metteurs en scène provenant des trois pôles traditionnels de production de l’Ontario français choisissent de porter à la scène les textes du poète Patrice Desbiens. Alors que la poésie est une forme littéraire qui se définit principalement par l’indissociabilité entre forme et contenu, ce mémoire propose une analyse des stratégies textuelles et scéniques privilégiées dans la plus récente des trois productions sus mentionnées : L’homme invisible/The Invisible Man, spectacle produit par le Théâtre de la Vieille 17 à Ottawa en 2004. À l’aide d’outils théoriques tirés des champs de l’adaptation et de la dramaturgie contemporaine, les spécificités propres au récit original et les opérations transformatives qui se sont opérées sont relevées. Les modalités organisatrices de la mise en scène sont ensuite étudiées. Les créateurs réalisent une « adaptation-non-adaptation » (Plana, 2004) dans laquelle, tout en conservant le caractère non-dramatique du texte, ils privilégient l’apparition d’un « métadialogue » (Sermon, 2005) qui s’appuie sur le caractère dualiste et bilingue du récit original. La mise en scène s’articule quant à elle dans la mise en tension de deux modes de figuration tributaires du récit poétique adapté : la métaphore et la métonymie, en faisant un détour par le mimétisme.

Depuis l’émergence d’une culture franco-ontarienne dans les années 1970, la poésie a été produite aux côtés du théâtre sur les scènes de la province. Si elle demeure une activité périphérique à la production théâtrale pendant plusieurs décennies, à l’aube des années 2000, elle s’allie réellement à la mise en scène dans le cadre de certaines productions phares. De fait, entre 1998 et 2004, trois metteurs en scène provenant des trois pôles traditionnels de production de l’Ontario français choisissent de porter à la scène les textes du poète Patrice Desbiens. Alors que la poésie est une forme littéraire qui se définit principalement par l’indissociabilité entre forme et contenu, ce mémoire propose une analyse des stratégies textuelles et scéniques privilégiées dans la plus récente des trois productions sus mentionnées : L’homme invisible/The Invisible Man, spectacle produit par le Théâtre de la Vieille 17 à Ottawa en 2004. À l’aide d’outils théoriques tirés des champs de l’adaptation et de la dramaturgie contemporaine, les spécificités propres au récit original et les opérations transformatives qui se sont opérées sont relevées. Les modalités organisatrices de la mise en scène sont ensuite étudiées. Les créateurs réalisent une « adaptation-non-adaptation » (Plana, 2004) dans laquelle, tout en conservant le caractère non-dramatique du texte, ils privilégient l’apparition d’un « métadialogue » (Sermon, 2005) qui s’appuie sur le caractère dualiste et bilingue du récit original. La mise en scène s’articule quant à elle dans la mise en tension de deux modes de figuration tributaires du récit poétique adapté : la métaphore et la métonymie, en faisant un détour par le mimétisme.

Depuis l’émergence d’une culture franco-ontarienne dans les années 1970, la poésie a été produite aux côtés du théâtre sur les scènes de la province. Si elle demeure une activité périphérique à la production théâtrale pendant plusieurs décennies, à l’aube des années 2000, elle s’allie réellement à la mise en scène dans le cadre de certaines productions phares. De fait, entre 1998 et 2004, trois metteurs en scène provenant des trois pôles traditionnels de production de l’Ontario français choisissent de porter à la scène les textes du poète Patrice Desbiens. Alors que la poésie est une forme littéraire qui se définit principalement par l’indissociabilité entre forme et contenu, ce mémoire propose une analyse des stratégies textuelles et scéniques privilégiées dans la plus récente des trois productions sus mentionnées : L’homme invisible/The Invisible Man, spectacle produit par le Théâtre de la Vieille 17 à Ottawa en 2004. À l’aide d’outils théoriques tirés des champs de l’adaptation et de la dramaturgie contemporaine, les spécificités propres au récit original et les opérations transformatives qui se sont opérées sont relevées. Les modalités organisatrices de la mise en scène sont ensuite étudiées. Les créateurs réalisent une « adaptation-non-adaptation » (Plana, 2004) dans laquelle, tout en conservant le caractère non-dramatique du texte, ils privilégient l’apparition d’un « métadialogue » (Sermon, 2005) qui s’appuie sur le caractère dualiste et bilingue du récit original. La mise en scène s’articule quant à elle dans la mise en tension de deux modes de figuration tributaires du récit poétique adapté : la métaphore et la métonymie, en faisant un détour par le mimétisme.

The three novels discussed in this essay avoid the abstraction of ideology without resorting to oversimplification. William Faulkner's As I Lay Dying, Eudora Welty's Delta Wedding, and Ralph Ellison's Invisible Man are, among other things, the presentation of character in context. In chapters two, three, and four, I consider consecutively the character structures of the protagonists of the three novels in terms of the interaction between the individuals and the communally prescribed character structures of the traditional South which form their context. With Addie Bundren, Faulkner exemplifies the southerner's preference for stable, primary-colored individuality over the more mobile, versatile, inclusive "individuation" to which he objects because, from his traditional viewpoint, it leaves the individual isolated and alienated with no way of relating his world to the necessarily divergent worlds around him and no way of coping adequately with unforseen human events. Inheriting negation in place of tradition, Addie's death and burial leave the family in a bestially primitive state, existing without benefit of the accumulated experience of history. The traditional society, however, is not the only one that utilizes the experience of past generations. A perspective of the values and limitations of a family living according to southern traditions as it faces changes in conflict with its "individuated" members provides a literary view of the workings of a traditional milieu from the inside in Delta Wedding. Welty intimates that real life--the spontaneous action and reaction of an "individuated" being to present phenomena--is more powerful than the restraining and, because dated, erroneous traditions surrounding it. The protagonist of Ellison's Invisible Man moves from a culturally prescribed "preconsciousness" to the furthest extremes of "individuation". The acceptable ways of being black in the South offer so little possibility for the black man that his entire environment can be seen as a maze of traps placed by the culture between the individual and what twentieth-century democratic thought has come to define as basic human freedom. Falling first into the hands of racists, then paternalists, and finally--the most subtle trap of all--the complex and contradictory concepts of the nature of the black man as conceived by southern black men themselves, the Invisible Man exposes as he experiences the primary facets of southern racism. Breaking through these traditions, the Invisible Man does not attempt to become a white man with a black skin, but locates those elements of his black culture that are viable within the larger perspective of his liberated consciousness. Finally, Ellison posits the need for an "individuated" personality as prerequisite to the naming of the reality that forms its context. And, as Faulkner has shown with Addie Bundren, individuated being has insufficient scope for meeting existential exigencies if it is formed without the positive tensions of a broader than individual view--what Ellison calls "myth". As Welty shows, the southern myth is insufficiently inclusive to allow for universal survival through diversified compatibility. / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate