Este estudo pretende usar conceitos relacionados a mídias de comunicação interativa e coletiva como ferramentas de análise e de proposição em um processo de criação dramatúrgica: um diagrama de peças potenciais que resultou no espetáculo Escuro. Em outras palavras, acompanhase o processo de criação do espetáculo, analisandoo através do transporte metafórico de conceitos propostos por Janet H. Murray ao descrever narrativas em ambiente virtual (imersão, agência e autoria procedimental) e comparandoo a outros dramaturgos contemporâneos que serviram de modelo à criação. A primeira parte deste texto trata do ambiente digital a partir principalmente das teorias de Janet H. Murray. A idéia é apontar terminologias particulares e descrever as principais características do ambiente digital, conceitos esses que serão utilizados como instrumentos de análise e metáforas para se falar de criação dramatúrgica. Na segunda parte, concretizase o transporte metafórico entre teatro e meio digital através de breves análises de fragmentos de dramaturgias contemporâneas que serviram de modelo à criação de Escuro, particularmente as excursões à linguagem cotidiana e as paisagens do francês Michel Vinaver; o texto híbrido, que transita entre a realidade e o lirismo, do argentino Federico Léon; e um registro cênico do Theatre de Complicitè. Chegamos a um terceiro momento e centro do trabalho quando, ao invés de usar conceitos do ambiente digital como ferramentas de leitura e análise, passase a utilizálos como ferramentas de proposição, ou seja, de escrita. Unindo a teoria apresentada à experimentação prática, descrevese o processo criativo do espetáculo Escuro. A pesquisa abrange não só a análise do texto teatral, mas também a análise de sua construção. Não se trata, é claro, da documentação de um espetáculo em fase de preparação, mas de uma reflexão teórica sobre um processo de criação. Por fim, é apresentado o mapa dramatúrgico criado em processo com a colaboração de dez atores e um possível agenciamento, isto é, uma possível organização do hipertexto dramático. / This study attempts to use concepts related to collective and interactive communication media as tools for analysis and proposition in a process of dramatic creation: a diagram of potential playwritings that resulted in the play Escuro. In other words, we follow the process of creating that play, analyzing it through the metaphorical transport of some concepts proposed by Janet H.Murray to describe narratives in virtual environment (immersion, agency and procedural authorship) and comparing it to other contemporary playwrights who have served as a model for the creation. The first part of this text deals with the digital environment, mainly from the theories of Janet H.Murray. The idea is to point out particular terminologies and describe the main features of the digital environment, these concepts will be used as analytical tools and metaphors to talk about creating drama. In the second part, we finalize the metaphorical transport between theater and digital media through brief analysis of fragments of contemporary dramaturgy that has served as a model for the creation of \"Escuro\", particularly excursions to the daily language and the landscapes of the Michel Vinaver; the hybrid text, which moves between reality and lyricism, of Federico Leon, and a textual record of a Theatre de Complicitès play. Then, we have reached a third time and the center of this work when, instead of using concepts of the digital environment for reading and analysis, we use them as tools of proposition, namely writing. Uniting the presented theory to the practice, the creative process of Escuro\" is described. The research covers not only the analysis of the theatrical text, but also the analysis of its construction. It is not, of course, the documentation of a performance in preparation, but a theoretical reflection on the process of creation. Finally, we present the map created in a dramaturgical process with the collaboration of ten actors and a possible agency, a possible organization to the dramatic hypertext.

Este estudo pretende usar conceitos relacionados a mídias de comunicação interativa e coletiva como ferramentas de análise e de proposição em um processo de criação dramatúrgica: um diagrama de peças potenciais que resultou no espetáculo Escuro. Em outras palavras, acompanhase o processo de criação do espetáculo, analisandoo através do transporte metafórico de conceitos propostos por Janet H. Murray ao descrever narrativas em ambiente virtual (imersão, agência e autoria procedimental) e comparandoo a outros dramaturgos contemporâneos que serviram de modelo à criação. A primeira parte deste texto trata do ambiente digital a partir principalmente das teorias de Janet H. Murray. A idéia é apontar terminologias particulares e descrever as principais características do ambiente digital, conceitos esses que serão utilizados como instrumentos de análise e metáforas para se falar de criação dramatúrgica. Na segunda parte, concretizase o transporte metafórico entre teatro e meio digital através de breves análises de fragmentos de dramaturgias contemporâneas que serviram de modelo à criação de Escuro, particularmente as excursões à linguagem cotidiana e as paisagens do francês Michel Vinaver; o texto híbrido, que transita entre a realidade e o lirismo, do argentino Federico Léon; e um registro cênico do Theatre de Complicitè. Chegamos a um terceiro momento e centro do trabalho quando, ao invés de usar conceitos do ambiente digital como ferramentas de leitura e análise, passase a utilizálos como ferramentas de proposição, ou seja, de escrita. Unindo a teoria apresentada à experimentação prática, descrevese o processo criativo do espetáculo Escuro. A pesquisa abrange não só a análise do texto teatral, mas também a análise de sua construção. Não se trata, é claro, da documentação de um espetáculo em fase de preparação, mas de uma reflexão teórica sobre um processo de criação. Por fim, é apresentado o mapa dramatúrgico criado em processo com a colaboração de dez atores e um possível agenciamento, isto é, uma possível organização do hipertexto dramático. / This study attempts to use concepts related to collective and interactive communication media as tools for analysis and proposition in a process of dramatic creation: a diagram of potential playwritings that resulted in the play Escuro. In other words, we follow the process of creating that play, analyzing it through the metaphorical transport of some concepts proposed by Janet H.Murray to describe narratives in virtual environment (immersion, agency and procedural authorship) and comparing it to other contemporary playwrights who have served as a model for the creation. The first part of this text deals with the digital environment, mainly from the theories of Janet H.Murray. The idea is to point out particular terminologies and describe the main features of the digital environment, these concepts will be used as analytical tools and metaphors to talk about creating drama. In the second part, we finalize the metaphorical transport between theater and digital media through brief analysis of fragments of contemporary dramaturgy that has served as a model for the creation of \"Escuro\", particularly excursions to the daily language and the landscapes of the Michel Vinaver; the hybrid text, which moves between reality and lyricism, of Federico Leon, and a textual record of a Theatre de Complicitès play. Then, we have reached a third time and the center of this work when, instead of using concepts of the digital environment for reading and analysis, we use them as tools of proposition, namely writing. Uniting the presented theory to the practice, the creative process of Escuro\" is described. The research covers not only the analysis of the theatrical text, but also the analysis of its construction. It is not, of course, the documentation of a performance in preparation, but a theoretical reflection on the process of creation. Finally, we present the map created in a dramaturgical process with the collaboration of ten actors and a possible agency, a possible organization to the dramatic hypertext.

Esta tese analisa os movimentos formativos que aconteceram na Escola Estadual Emília Viega da Rocha, em Gravataí, Rio Grande do Sul, narrando as experiências que se apresentaram como um exercício de modificação da prática docente. Além disto, investiga os modelos de formação docente apresentados às escolas para serem implementados, sua relação com a proposição de determinadas políticas públicas para a educação, dando atenção especial às elaborações que o “chão da escola” faz com essas proposições, e descreve aqueles pequenos exercícios de modificação dos modos de ser docente através de seu contato com as práticas teatrais na escola. Os registros da pesquisa foram feitos em cadernos de anotações e em um Diário de campo com a intenção de relatar e problematizar os momentos mais intensos. Os principais conceitos utilizados são experiência, cuidado de si, parresía e Performance, pois produzem lacunas, espaços vazios, possibilidades de criação, tendo, para isso, como interlocutores principais Michel Foucault, Friedrich Nietzsche, Richard Schechner e Giorgio Agamben. A pesquisa tem como questão central: de que modo a prática teatral escolar possibilita experiências de modificação da prática docente em uma formação continuada de professores que se desenvolva como um cuidado de si, tendo como ambiente empírico de investigação a Escola Estadual Emília Viega da Rocha? O texto inicia descrevendo os principais modelos de formação docente que são propostos nas formações continuadas que acontecem na escola, apontando suas diferenças, semelhanças e contradições, discutindo a implicação desses modelos na arte de governar as condutas dos professores e analisando estes modelos de formação nas suas semelhanças com os modelos históricos de sujeito apresentados por Michel Foucault no curso A Hermenêutica do Sujeito. Depois, a tese descreve alguns traços gerais dos momentos históricos atravessados pela escola, desde o ano 2000, para discutir sobre o possível diagnóstico da atualidade por meio da prática da Filosofia e da História, a partir das ideias de Foucault e Benjamin, apresentando algumas interrogações sobre a formação continuada de professores que acontece na escola e analisando essas questões através da figura do “rio da criação”. Num terceiro momento, o texto discute as noções de experiência, de cuidado de si e de parresía e a potência destes conceitos para pensarmos uma formação continuada que conduza o docente à modificação de si mesmo no jogo com a verdade, descrevendo os movimentos operados no ambiente escolar pela presença do programa de formação de professores do PACTO Nacional pelo Fortalecimento do Ensino Médio e analisando a presença dos treinamentos coaching na formação continuada da escola. Por fim, o texto expõe algumas das noções de Richard Schechner sobre os Estudos da Performance e a concepção de conduta restaurada, pensando as contribuições destas noções a fim de movimentar os modos de condução das práticas docentes e as formas de organização das formações continuadas que acontecem na escola e refletindo sobre os afluentes desconhecidos do “rio da criação”. Neste sentido, a tese especula se, diante da predominância da repetição no fazer docente escolar, nas ações pedagógicas dos professores, nas formações das quais participamos, existe a possibilidade de certos vazios que tornariam possível a criação. / This thesis analyses the formative movements that happened at Escola Estadual EmíliaViega da Rocha, in Gravataí, Rio Grande do Sul, narrating the experiences that were presented as modifications in the docent practice. Besides that, it investigates the docent formation model presented to schools so they can be implemented, their relation to the proposition that some public policies for education, paying special attention to the elaborations that the "school ground" does with these propositions, and describes those little modification exercises about the ways of being a docent through its contact with theatrical practices in the school. The research records were made in notepads and in a journal with the intention of reporting and discussing the most intense moments. The most important concepts used were experience, selfcare, parresía and performance, because they produce gaps, empty spaces, creation possibilities, having, for that, as main interlocutors: Michel Foucault, Friedrich Nietzsche, Richard Schechner e Giorgio Agamben. The main quest of this research is: How does the theatrical practice enables modification experiences in the docent practice in the teachers' continuing training that develops with a selfcare, having as empiric environment of investigation the Escola Estadual Emília Viega da Rocha? The text begins describing the most important docent formation models that are proposed in teachers' continuing training that happen in schools, noting its differences, similarities and contradictions, discussing the implications of these models in the art of governing the teachers' behavior and analyzing these formation models in their similarities with historical models of subject presented by Michel Foucault in the The Hermeneutics of the Subject course. Then, the thesis describes some general features from historical moments the School went through, since 2000, to discuss about the possible diagnosis of the present by means of Philosophy and History practices, from Foucault and Benjamin ideas, presenting some questions about the teachers' continuing formation that happens in the school and analyzing these questions through the "creation river" figure. In a third part, the text discusses the experience notions, selfcare and of parresía and the potency of these concepts so we can think in a continuing formation that conducts the docent to the self-modification in a game with the truth, describing the moves taken in the school environment by the presence of the program of teachers formation called PACTO Nacional pelo Fortalecimento do Ensino Médio and analyzing the presence of coaching exercises in the schools continuing formation. At last, the text exposes some of Richard Schechner's notions about Performance Studies and the restored conduct conception, thinking about the contributions of these notions in order to change how docent practices work and the ways of organization of the continuing formations that happen at the school and reflecting about the unknown tributaries from the "creation river". This way, the thesis speculates if, in front of the predominance of repetition in the school docent doing, in the teachers pedagogic actions, in the formations we participate, there is the possibility of some empty spaces that could become creation.

Esta tese analisa os movimentos formativos que aconteceram na Escola Estadual Emília Viega da Rocha, em Gravataí, Rio Grande do Sul, narrando as experiências que se apresentaram como um exercício de modificação da prática docente. Além disto, investiga os modelos de formação docente apresentados às escolas para serem implementados, sua relação com a proposição de determinadas políticas públicas para a educação, dando atenção especial às elaborações que o “chão da escola” faz com essas proposições, e descreve aqueles pequenos exercícios de modificação dos modos de ser docente através de seu contato com as práticas teatrais na escola. Os registros da pesquisa foram feitos em cadernos de anotações e em um Diário de campo com a intenção de relatar e problematizar os momentos mais intensos. Os principais conceitos utilizados são experiência, cuidado de si, parresía e Performance, pois produzem lacunas, espaços vazios, possibilidades de criação, tendo, para isso, como interlocutores principais Michel Foucault, Friedrich Nietzsche, Richard Schechner e Giorgio Agamben. A pesquisa tem como questão central: de que modo a prática teatral escolar possibilita experiências de modificação da prática docente em uma formação continuada de professores que se desenvolva como um cuidado de si, tendo como ambiente empírico de investigação a Escola Estadual Emília Viega da Rocha? O texto inicia descrevendo os principais modelos de formação docente que são propostos nas formações continuadas que acontecem na escola, apontando suas diferenças, semelhanças e contradições, discutindo a implicação desses modelos na arte de governar as condutas dos professores e analisando estes modelos de formação nas suas semelhanças com os modelos históricos de sujeito apresentados por Michel Foucault no curso A Hermenêutica do Sujeito. Depois, a tese descreve alguns traços gerais dos momentos históricos atravessados pela escola, desde o ano 2000, para discutir sobre o possível diagnóstico da atualidade por meio da prática da Filosofia e da História, a partir das ideias de Foucault e Benjamin, apresentando algumas interrogações sobre a formação continuada de professores que acontece na escola e analisando essas questões através da figura do “rio da criação”. Num terceiro momento, o texto discute as noções de experiência, de cuidado de si e de parresía e a potência destes conceitos para pensarmos uma formação continuada que conduza o docente à modificação de si mesmo no jogo com a verdade, descrevendo os movimentos operados no ambiente escolar pela presença do programa de formação de professores do PACTO Nacional pelo Fortalecimento do Ensino Médio e analisando a presença dos treinamentos coaching na formação continuada da escola. Por fim, o texto expõe algumas das noções de Richard Schechner sobre os Estudos da Performance e a concepção de conduta restaurada, pensando as contribuições destas noções a fim de movimentar os modos de condução das práticas docentes e as formas de organização das formações continuadas que acontecem na escola e refletindo sobre os afluentes desconhecidos do “rio da criação”. Neste sentido, a tese especula se, diante da predominância da repetição no fazer docente escolar, nas ações pedagógicas dos professores, nas formações das quais participamos, existe a possibilidade de certos vazios que tornariam possível a criação. / This thesis analyses the formative movements that happened at Escola Estadual EmíliaViega da Rocha, in Gravataí, Rio Grande do Sul, narrating the experiences that were presented as modifications in the docent practice. Besides that, it investigates the docent formation model presented to schools so they can be implemented, their relation to the proposition that some public policies for education, paying special attention to the elaborations that the "school ground" does with these propositions, and describes those little modification exercises about the ways of being a docent through its contact with theatrical practices in the school. The research records were made in notepads and in a journal with the intention of reporting and discussing the most intense moments. The most important concepts used were experience, selfcare, parresía and performance, because they produce gaps, empty spaces, creation possibilities, having, for that, as main interlocutors: Michel Foucault, Friedrich Nietzsche, Richard Schechner e Giorgio Agamben. The main quest of this research is: How does the theatrical practice enables modification experiences in the docent practice in the teachers' continuing training that develops with a selfcare, having as empiric environment of investigation the Escola Estadual Emília Viega da Rocha? The text begins describing the most important docent formation models that are proposed in teachers' continuing training that happen in schools, noting its differences, similarities and contradictions, discussing the implications of these models in the art of governing the teachers' behavior and analyzing these formation models in their similarities with historical models of subject presented by Michel Foucault in the The Hermeneutics of the Subject course. Then, the thesis describes some general features from historical moments the School went through, since 2000, to discuss about the possible diagnosis of the present by means of Philosophy and History practices, from Foucault and Benjamin ideas, presenting some questions about the teachers' continuing formation that happens in the school and analyzing these questions through the "creation river" figure. In a third part, the text discusses the experience notions, selfcare and of parresía and the potency of these concepts so we can think in a continuing formation that conducts the docent to the self-modification in a game with the truth, describing the moves taken in the school environment by the presence of the program of teachers formation called PACTO Nacional pelo Fortalecimento do Ensino Médio and analyzing the presence of coaching exercises in the schools continuing formation. At last, the text exposes some of Richard Schechner's notions about Performance Studies and the restored conduct conception, thinking about the contributions of these notions in order to change how docent practices work and the ways of organization of the continuing formations that happen at the school and reflecting about the unknown tributaries from the "creation river". This way, the thesis speculates if, in front of the predominance of repetition in the school docent doing, in the teachers pedagogic actions, in the formations we participate, there is the possibility of some empty spaces that could become creation.

Esta tese analisa os movimentos formativos que aconteceram na Escola Estadual Emília Viega da Rocha, em Gravataí, Rio Grande do Sul, narrando as experiências que se apresentaram como um exercício de modificação da prática docente. Além disto, investiga os modelos de formação docente apresentados às escolas para serem implementados, sua relação com a proposição de determinadas políticas públicas para a educação, dando atenção especial às elaborações que o “chão da escola” faz com essas proposições, e descreve aqueles pequenos exercícios de modificação dos modos de ser docente através de seu contato com as práticas teatrais na escola. Os registros da pesquisa foram feitos em cadernos de anotações e em um Diário de campo com a intenção de relatar e problematizar os momentos mais intensos. Os principais conceitos utilizados são experiência, cuidado de si, parresía e Performance, pois produzem lacunas, espaços vazios, possibilidades de criação, tendo, para isso, como interlocutores principais Michel Foucault, Friedrich Nietzsche, Richard Schechner e Giorgio Agamben. A pesquisa tem como questão central: de que modo a prática teatral escolar possibilita experiências de modificação da prática docente em uma formação continuada de professores que se desenvolva como um cuidado de si, tendo como ambiente empírico de investigação a Escola Estadual Emília Viega da Rocha? O texto inicia descrevendo os principais modelos de formação docente que são propostos nas formações continuadas que acontecem na escola, apontando suas diferenças, semelhanças e contradições, discutindo a implicação desses modelos na arte de governar as condutas dos professores e analisando estes modelos de formação nas suas semelhanças com os modelos históricos de sujeito apresentados por Michel Foucault no curso A Hermenêutica do Sujeito. Depois, a tese descreve alguns traços gerais dos momentos históricos atravessados pela escola, desde o ano 2000, para discutir sobre o possível diagnóstico da atualidade por meio da prática da Filosofia e da História, a partir das ideias de Foucault e Benjamin, apresentando algumas interrogações sobre a formação continuada de professores que acontece na escola e analisando essas questões através da figura do “rio da criação”. Num terceiro momento, o texto discute as noções de experiência, de cuidado de si e de parresía e a potência destes conceitos para pensarmos uma formação continuada que conduza o docente à modificação de si mesmo no jogo com a verdade, descrevendo os movimentos operados no ambiente escolar pela presença do programa de formação de professores do PACTO Nacional pelo Fortalecimento do Ensino Médio e analisando a presença dos treinamentos coaching na formação continuada da escola. Por fim, o texto expõe algumas das noções de Richard Schechner sobre os Estudos da Performance e a concepção de conduta restaurada, pensando as contribuições destas noções a fim de movimentar os modos de condução das práticas docentes e as formas de organização das formações continuadas que acontecem na escola e refletindo sobre os afluentes desconhecidos do “rio da criação”. Neste sentido, a tese especula se, diante da predominância da repetição no fazer docente escolar, nas ações pedagógicas dos professores, nas formações das quais participamos, existe a possibilidade de certos vazios que tornariam possível a criação. / This thesis analyses the formative movements that happened at Escola Estadual EmíliaViega da Rocha, in Gravataí, Rio Grande do Sul, narrating the experiences that were presented as modifications in the docent practice. Besides that, it investigates the docent formation model presented to schools so they can be implemented, their relation to the proposition that some public policies for education, paying special attention to the elaborations that the "school ground" does with these propositions, and describes those little modification exercises about the ways of being a docent through its contact with theatrical practices in the school. The research records were made in notepads and in a journal with the intention of reporting and discussing the most intense moments. The most important concepts used were experience, selfcare, parresía and performance, because they produce gaps, empty spaces, creation possibilities, having, for that, as main interlocutors: Michel Foucault, Friedrich Nietzsche, Richard Schechner e Giorgio Agamben. The main quest of this research is: How does the theatrical practice enables modification experiences in the docent practice in the teachers' continuing training that develops with a selfcare, having as empiric environment of investigation the Escola Estadual Emília Viega da Rocha? The text begins describing the most important docent formation models that are proposed in teachers' continuing training that happen in schools, noting its differences, similarities and contradictions, discussing the implications of these models in the art of governing the teachers' behavior and analyzing these formation models in their similarities with historical models of subject presented by Michel Foucault in the The Hermeneutics of the Subject course. Then, the thesis describes some general features from historical moments the School went through, since 2000, to discuss about the possible diagnosis of the present by means of Philosophy and History practices, from Foucault and Benjamin ideas, presenting some questions about the teachers' continuing formation that happens in the school and analyzing these questions through the "creation river" figure. In a third part, the text discusses the experience notions, selfcare and of parresía and the potency of these concepts so we can think in a continuing formation that conducts the docent to the self-modification in a game with the truth, describing the moves taken in the school environment by the presence of the program of teachers formation called PACTO Nacional pelo Fortalecimento do Ensino Médio and analyzing the presence of coaching exercises in the schools continuing formation. At last, the text exposes some of Richard Schechner's notions about Performance Studies and the restored conduct conception, thinking about the contributions of these notions in order to change how docent practices work and the ways of organization of the continuing formations that happen at the school and reflecting about the unknown tributaries from the "creation river". This way, the thesis speculates if, in front of the predominance of repetition in the school docent doing, in the teachers pedagogic actions, in the formations we participate, there is the possibility of some empty spaces that could become creation.

Submitted by Sandra Raquel Correa (sandracorrea42@hotmail.com) on 2016-04-03T00:45:47Z No. of bitstreams: 1 0000010637.pdf: 4340257 bytes, checksum: a6c094a63069895be23ca41b7459f049 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-03T00:45:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 0000010637.pdf: 4340257 bytes, checksum: a6c094a63069895be23ca41b7459f049 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho está inserido na linha de pesquisa Educação Ambiental: Ensino e Formação de Educadores(as) – EAEFE, do Programa de Pós-Graduação em Educação Ambiental – PPGEA, e tem como objetivo geral compreender o movimento dos professores por meio de suas práticas pedagógicas com o teatro quanto à presença da Educação Ambiental e da Educação Estética nessas práticas. Busco defender a seguinte tese: o teatro proporciona experiências significadas para a formação humana, auxiliando na constituição dos professores quanto à Educação Ambiental e à Educação Estética. Nessa perspectiva, compreendo o teatro como um processo de aprendizagem em Educação Ambiental e em Educação Estética; porém, os professores trabalham com o teatro na sala de aula porque eles tiveram tal experiência anteriormente. Os sujeitos participantes foram quatro professores que desenvolvem o trabalho com o teatro na escola. A pesquisa qualitativa é de orientação sócio-histórica e a base teórica e a abordagem teórico-metodológica estão alicerçadas no Materialismo Histórico e Dialético. O método de coleta de dados possuiu um conjunto de instrumentos composto por entrevistas, observações, filmagens, fotografias, ateliê e portfólio. Na primeira fase, ocorreram as entrevistas com os professores, individualmente. A segunda diz respeito às observações das oficinas de teatro em que cada professor desenvolve a sua metodologia de trabalho teatral. Na terceira fase foi realizado o ateliê em quatro encontros. Na análise de conteúdo dos dados, emergiram duas categorias com suas respectivas unidades de análise. A primeira categoria que surgiu foi a experiência com o teatro, e as unidades de análise são: as experiências com o teatro na formação e a importância da experiência com o teatro na prática docente. A segunda foi a atividade criadora potencializada pelo teatro no espaço escolar, e as unidades de análise são: a atividade criadora na prática docente, influenciada pela experiência com o teatro, e a atividade criadora com o teatro. Os resultados evidenciam que as experiências vividas pelos professores, com o teatro, foram significadas e sentidas, consolidadas em suas memórias, sendo que os professores investigados tiveram a presença de um professor que propiciou a experiência estética, incentivando-os a participarem do trabalho com o teatro na formação escolar e acadêmica. As experiências acumuladas com o teatro foram reelaboradas e reconstruídas pelos professores, originando a atividade criadora em suas ações docentes e, por serem experiências históricas, sociais e duplicadas, proporcionaram aos professores imaginarem, fantasiarem, combinarem, modificarem e criarem algo novo nas próprias práticas pedagógicas: a criação teatral coletiva com os grupos cênicos. As experiências com o teatro na prática docente oportunizaram mudanças no planejamento, na relação professor e aluno, no comportamento, nas relações sociais com os outros ambientes em que os professores estão inseridos. Verifiquei, igualmente, a constituição dos professores no que se refere à presença da Educação Ambiental e da Educação Estética nas suas práticas, potencializadas pelo teatro. O presente estudo aponta que o trabalho com o teatro auxiliou na constituição dos professores quanto à Educação Ambiental e à Educação Estética; além disso, possibilitou a construção de um conceito de Educação Estético-Ambiental. / El presente trabajo forma parte de la línea de investigación de Educación Ambiental: Enseñanza y Formación de Educadores(as) – EAEFE, del Programa de Posgrado en Educación Ambiental – PPGEA, y tiene como objetivo general comprender el movimiento de los maestros por medio de sus prácticas pedagógicas con el teatro en cuanto a la presencia de la Educación Ambiental y de la Educación Estética en estas prácticas. Busco defender la siguiente tesis: el teatro proporciona experiencias significadas para la formación humana, auxiliando en la constitución de los maestros en cuanto a la Educación Ambiental y la Educación Estética. En esta perspectiva, entiendo el teatro como un proceso de aprendizaje en Educación Ambiental y en Educación Estética; sin embargo, los maestros trabajan con el teatro en la clase porque tuvieron dicha experiencia anteriormente. Los sujetos participantes fueron cuatro maestros que desarrollan el trabajo con teatro en la escuela. La investigación cualitativa es de orientación socio-histórica y la base teórica y el enfoque teóricometodológico están fundados en el Materialismo Histórico y Dialéctico. El método de colecta de datos posee un conjunto de instrumentos compuesto por entrevistas, observaciones, grabaciones, fotografías, taller y portfolio. En la primera etapa, ocurrieron las entrevistas con los maestros, de manera individual. La segunda se refiere a las observaciones de los talleres de teatro en lo que cada maestro desarrolla su metodología de trabajo teatral. En la tercera etapa fue realizado el taller en cuatro encuentros. En el análisis de contenido de los datos, emergieron dos categorías con sus respectivas unidades de análisis. La primera categoría que surgió fue la experiencia con el teatro, y las unidades de análisis son: las experiencias con el teatro en la formación y la importancia de la experiencia con el teatro en la práctica docente. La segunda fue la actividad creadora potencializada por el teatro en el espacio escolar, y las unidades de análisis son: la actividad creadora en la práctica docente, influenciada por la experiencia con el teatro, y la actividad creadora con el teatro. Los resultados muestran que las experiencias vividas por los maestros, con el teatro, fueron significadas y sentidas, consolidadas en sus memorias, donde los maestros investigados tuvieron la presencia de un maestro que propició la experiencia estética, incentivándolos a participar en el trabajo con el teatro en la formación escolar y académica. Las experiencias acumuladas con el teatro fueron reelaboradas y reconstruidas por los maestros, originando la actividad creadora en sus acciones docentes y, siendo experiencias históricas, sociales y duplicadas, proporcionaron a los maestros imaginar, fantasear, combinar, modificar y crear algo nuevo en las propias prácticas pedagógicas: la creación teatral colectiva con los grupos escénicos. Las experiencias con el teatro en la práctica docente dieron oportunidad para cambios en el planeamiento, en la relación maestro-alumno, en el comportamiento y en las relaciones sociales con los demás ambientes en que los maestros están insertos. He verificado, de igual manera, la constitución de los maestros en lo que se refiere a la presencia de la Educación Ambiental y de la Educación Estética en sus prácticas, potencializadas por el teatro. El presente estudio apunta que el trabajo con el teatro auxilió en la formación de los maestros en cuanto a la Educación Ambiental y a la Educación Estética; además, posibilitó la construcción de un concepto de Educación Estético-Ambiental. / This work is within the line of research Environmental Education: Teaching and Education of Teachers – EAEFE, from the Post graduation program on Environmental Education – PPGEA, and has as general goal to understand the movement of teachers by means of their pedagogical practices with drama as to the presence of the Environmental Education and of the Aesthetic Education in these practices. I aim to defend the following thesis: Drama provides experiences meaningful for human formation, helping in the constitution of teachers as to the Environmental Education and to the Aesthetic Education. In this perspective, I understand drama as a learning process on Environmental Education and Aesthetic Education; however, the teachers work with drama in the classroom because they had such experience previously. The participant subjects were four teachers who develop their work with drama in school. The qualitative research is socio-historically oriented and the theoretical background and the theory-methodological approach are based on the Dialectical and Historical Materialism. The data collection method had a set of instruments composed of interviews, observations, filming, pictures, meetings and portfolios. In the first phase, there were the interviews with the teachers, individually. The second one concerns the drama workshops observations in which each teacher develops their theatrical work methodology. In the third phase there were four meetings. In the content data analysis, two categories with their respective analysis units emerged. The first category to emerge was the experience with drama, and the analysis units are: the experiences with drama in the education and the importance of experience with drama in the teaching practice. The second one was the creative activity, provided by drama in the school space, and the analysis units are: the creative activity in the teaching practice, influenced by the experience with drama, and the creative activity with drama. The results highlight that the situations experienced by the teachers, with drama, were meaningful and sensed, consolidated in their memories. The investigated teachers had the presence of a teacher who provided the aesthetic experience, stimulating them to participate in the work with drama in the school and academic education. The accumulated experiences with drama were re-elaborated and reconstructed by the teachers, originating the creative activity in their teaching actions and, because they are historical, social and duplicated experiences, they made it possible for the teachers to imagine, fantasize, combine, modify and create something new in their own pedagogical practices: the collective theatrical creation with the scenic groups. The experiences with drama in the teaching practice provided changes in the planning, in the relation between teacher and student, in the behavior and in the social relations with the other environments in which the teachers are inserted. I also noticed the constitution of the teachers as to the presence of the Environmental Education and Aesthetic Education in their practices, provided by drama. The present study shows that the work with drama helped in the constitution of the teachers concerning the Environmental Education and Aesthetic Education: besides that, it enabled the construction of the concept of Aesthetic-Environmental Education.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2018-10-05T14:31:50Z No. of bitstreams: 1 Prscila Cassanti Sil Pereira.pdf: 1326655 bytes, checksum: 545e4d1c45b9b445731481e21ee8c868 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T14:31:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prscila Cassanti Sil Pereira.pdf: 1326655 bytes, checksum: 545e4d1c45b9b445731481e21ee8c868 (MD5) Previous issue date: 2018-03-21 / This research approaches the theatrical practice in high school and is based on bibliographical, documentary an empirical research, by interviewing five teachers from the public schools in the state of São Paulo. During the study development, the research aimed to stablish the theatrical practices used by the teachers interviewed and to know, through the interviews, the reflexes of theatrical practice in the students, according to the teachers’ perception. Besides that, the research also intended to inquire whether Law nº 13.278/16 is discussed in the schools where the interviews were conducted. The starting point for this proposal was caused by concerns about manifestations observed in the daily life between different people and in the media, such as acts of physical and symbolic violence’s. The observed hypothesis is that the practice provides a way to sensitize the young people in their formation. The theoretical reference of the work is the complex thought, of Edgar Morin, evidencing the categories esthetic and poetic states to think on the human formation. The analyzes of the interviews showed that the theatrical practice provokes transformation in the students, entitled as resonances in the present work. Fifteen qualities of resonance were observed in the students who worked with the theatrical activity. Among them stands out the sensitivity, explained in this dissertation as a guiding thread of perceptions between the inner and outer world. The interviewees also related four specific difficulties of performing theatrical practice and linked to the school environment. The analyzes also showed that the theater practice happens independently of Law nº 13.278/16, driven by students resistance force and mobility, reverberating in teachers, crossing the walls of schools. / Esta investigación aborda la práctica teatral en la enseñanza media y se basa en la investigación bibliográfica, documental y empírica, al entrevistar a cinco profesores de la red pública del estado de São Paulo. A lo largo del recorrido, la investigación buscó levantar cuáles son las prácticas teatrales utilizadas por los docentes entrevistados; conocer, por medio de las entrevistas, los reflejos de la práctica teatral en los alumnos, de acuerdo con la percepción de los profesores. Además de eso, la investigación también pretendía averiguar si se discutía la Ley nº 13.278/16 en las escuelas donde se realizaron las entrevistas. El punto de partida de esta propuesta fue la preocupación por las manifestaciones observadas en la vida cotidiana entre diferentes personas y en los medios, como los actos de violencia física y simbólica. La hipótesis trazada es que la práctica teatral propicia un camino para sensibilizar al joven en su formación. El referencial teórico del trabajo es el pensamiento complejo, de Edgar Morin, evidenciando las categorías estado estético y estado poético para pensar sobre la formación humana. Los análisis de las entrevistas mostraron que la práctica teatral provoca transformaciones en los alumnos, tituladas como resonancias en este trabajo. Se observaron quince calidades de resonancias en los discentes que actúan con la actividad teatral. Entre ellas, se destaca la sensibilidad, explicada en esta disertación como un hilo conductor de percepciones entre el mundo interior y el exterior. Los entrevistados también relacionaron cuatro dificultades específicas de la realización de la práctica teatral y vinculada al ambiente escolar. Los análisis mostraron además que la práctica teatral ocurre independientemente de la Ley nº 13.278/16, impulsada por una fuerza de resistencia y movilidad por parte de alumnos, que reverbera en profesores, atravesando los muros de las escuelas. / Esta pesquisa aborda a prática teatral no ensino médio e se baseia em pesquisa bibliográfica, documental e empírica, ao entrevistar cinco professores da rede pública do estado de São Paulo. Ao longo do percurso, a investigação buscou levantar quais são as práticas teatrais utilizadas pelos docentes entrevistados; conhecer, por meio das entrevistas, os reflexos da prática teatral nos alunos, de acordo com a percepção dos professores; indagar se a Lei nº 13.278/16 é discutida nas escolas em que foram realizadas as entrevistas. O ponto de partida para essa proposta deu-se por inquietações diante de manifestações observadas no cotidiano entre diferentes pessoas e na mídia, como atos de violência física e simbólica. A hipótese traçada é que a prática teatral propicia um caminho para sensibilizar o jovem em sua formação. O referencial teórico do trabalho é o pensamento complexo, de Edgar Morin, evidenciando as categorias estado estético e estado poético para pensar a formação humana. As análises das entrevistas mostraram que a prática teatral provoca transformações nos alunos, chamadas neste trabalho de ressonâncias. Foram observadas 15 qualidades de ressonâncias nos discentes que atuam com a atividade teatral. Entre elas, destaca-se a sensibilidade, explicada nesta dissertação como um fio condutor de percepções entre o mundo interior e o exterior. Os entrevistados também relacionaram quatro dificuldades específicas da realização da prática teatral e vinculadas ao ambiente escolar. As análises mostraram ainda que a prática teatral acontece independentemente da Lei nº 13.278/16, impulsionada por uma força de resistência e mobilidade por parte de alunos, que reverbera em professores, atravessando os muros das escolas.