Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T19:29:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Livia Santos.pdf: 359528 bytes, checksum: 6d7b700ee19b443dc47d4d4030cdb832 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T17:29:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Livia Santos.pdf: 359528 bytes, checksum: 6d7b700ee19b443dc47d4d4030cdb832 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T17:29:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Livia Santos.pdf: 359528 bytes, checksum: 6d7b700ee19b443dc47d4d4030cdb832 (MD5) Previous issue date: 2004 / A dissertação intitulada A pedagogia da ausência e outras ensinanças: Judith Grossmann e a cena da escrita busca, através da leitura analítica de depoimentos, entrevistas, textos de crítica, teoria da literatura, romances e contos de Judith Grossmann, observar como se dão os trânsitos de cenas e idéias entre estes textos e a sua ligação com a prática acadêmica da autora. Este trânsito ilustra aquilo que chamamos de “Pedagogia da ausência”, que é a discussão de temas e questões pertencentes à Teoria da Literatura nos textos literários. Desta maneira, acreditamos que Judith Grossmann faz do seu texto de lavra criativa cena de discussão e debate de teorias da literatura que, comumente, encontram o seu local de reflexão nas salas de aula e mesas de congressos. Assim, a literatura se converte em sala de aula, fazendo com que a professora Judith Grossmann não deixe jamais de formar novos alunos e discípulos sem que o texto perca o apuro estético indispensável à obra de arte. / Salvador

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Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maria Lídia Lichscheidl Maretti / Resumo: A pesquisa consiste em estudar a expressão poética e filosófica existente no romance Lucinde (1799), de Friedrich Schlegel (1772-1829). Crítico e pensador deste período, Schlegel concretiza nesta obra, através da linguagem e da forma, os ideais do Primeiro Romantismo (Frühromantik). Tendo como base o idealismo subjetivo da filosofia de Johann Gottlieb Fichte, ele desenvolve um conceito que chama de "poesia progressiva universal". Em Lucinde, Schlegel concebe um romance histórico-crítico no qual o processo de amadurecimento vivido pelo personagem principal (Júlio) - da sua tempestuosa juventude até a sua harmoniosa vida com Lucinda - pode ser visto como uma alegoria do percurso vivido pelo movimento romântico desde o surgimento do Sturm und Drang (fase de ruptura com os preceitos iluministas), passando pelo processo de formação (Bildung), até chegar ao momento presente vivido por Schlegel: a produção de Lucinde e o círculo de Jena, sendo que o texto transita entre o elogio e a crítica desse percurso histórico-literário da Alemanha do século XVIII. A produção dos pensadores do Frühromantik girou em torno principalmente de ensaios filosóficos, da história da literatura e da crítica literária e o romance de Schlegel compreende a infinitude dessas questões. Lucinde está muito distante de ser um romance de entretenimento: trata-se de um projeto romântico. Filosofia, crítica literária e história da literatura em forma de arte. / Abstract: The reasearch consists in studying the poetic and philosophical expression existing in the novel Lucinde ( 1799 ), by Friedrich Schlegel ( 1772-1829). Critic and thinker from that period, Schlegel renders in this piece , through his language and structure, the ideal of the Early German Romanticism ( Frühromantik ). Based on the subjective idealism from the philosophy of Johann Gottlieb Fichte, Schlegel developes a concept wich he names "universal pregressive poetry". In Lucinde, Schlegel conceives a historical-critic novel in wich the process of maturation lived by the protagonist ( Júlio ) - from his tempestuous youth to his harmonious life with Lucinda - can be seen as an allegory of the course traversed by the Romantism since the arising of Sturm und Drang ( a rupture phase with the illuminist principles ), passing from the forming process ( Bildung ), to the present moment lived by Schlegel: the production of Lucinde and the circle of Jena; being the text a transient between the praise and the critique of this historical-literary course of the Germany in the eighteenth century. The production of the Frühromantik's thinker moved around philosophical essays specially, literature history and literary critique; and the Schlegel's novel comprehends the infinities of these issues. Lucinde is quite far away from being an entertainment novel: it's a romantic project. Philosophy, literary critique and literature history turned into art. / Mestre

The problem is the investigation of the possibility of an alternative theory of literature that attempts to show literature's relation to human consciousness. A phenomenological theory of literature is presented as a comprehensive theory of literature as opposed to extrinsic theories that are not comprehensive. The basic assumption is that a comprehensive theory of literature must take into account literature's relationship to human consciousness. The shortcomings of traditional modes of literary theory are discussed in order to provide grounds for the proposed intrinsic alternative. The philosophical foundations for the proposed alternative are laid in the phenomenology of Husserl, Ingarden, Heidegger, and the French existentialists. These four positions are mediated through the introduction of the philosophy of Paul Ricoeur. Finally, the proposed alternative theory of literature is applied to the test case of Joseph Conrad's Lord Jim.

This paper is focused on the concept of catharsis in classic Greek tragedy. In the first part, it traces historical context of this term particularly trough the work of Plato; and later, the main effort is devoted to Aristotle. It looks closely in Aristotle's Poetics and Politics, which are the only works where he mentions catharsis. After research of the Aristotle's texts, the study presents variety of interpretations that have arisen over centuries, examines them and derives an elementary understanding of catharsis. The second part of this work tries to trace catharsis in a sample of preserved tragedies of main Greek dramatists. It investigates tragic characters, plot and tragic emotions (i.e. pity and fear). The scope is to compare the Aristotle's theory and practice of dramatists, who lived one century before the theory had rised. Last but not least the study concludes by bringing forward an evaluation of this approach to the theory of Aristotelian catharsis.

[pt] A MPB é uma prática musical popular surgida no início dos anos 60 que ainda está longe de ter sua polissemia esgotada pelos estudos de cultura. A abordagem adotada busca estudá-la como fato integral: como texto - sons musicais, em complexa relação com suas letras, performances, discursos extramusicais e o contexto mais amplo. Nesta tese argumenta-se que tais sons, organizados em gêneros musicais, são discursos - processos de produção social de sentidos -, e, como tal, não apenas são mediados pelos discursos verbais, mas também os medeiam. Através da construção de um modelo teórico a partir do conceito de intertextualidade de Julia Kristeva busca-se ressaltar a especificidade de cada texto em seu impacto sobre o corpo físico e social, recuperando-se a complexidade da MPB. Um gênero musical é visto como um código que conecta detalhes musicais ao contexto sócio-histórico mais amplo, construindo identidades que também podem ser desconstruídas pela contínua migração entre diferentes posições produzidas pela pluralidade de discursos musicais que atravessam a MPB. Estudando-se o gênero musical como produção do coletivo anônimo enfatiza-se a alteridade radical presente na MPB dos anos 60, que é entendida como se expandindo para além de uma classe média universitária metropolitana para abranger o contínuo social em todo o Brasil. Movimentos e líderes são situados como discursos de grupos sociais amplos que os utilizam para se fazer representar no espaço contraditório da música de massas. Outras versões e narrativas marginais são apresentadas para a bossa nova, a Jovem Guarda, a Tropicália e suas relações com a MPB, objetivando a desconstrução de dicotomias e hierarquias. A ideologia nacionalista e esquerdista (o nacional-popular) é compreendido como apenas um entre os muitos discursos conflitantes no espaço heterogêneo demarcado pela MPB, que também discutiu em seus textos a situação do negro, da mulher e de centros, setores e tradições culturais dominantes. As conclusões obtidas levam a entender a MPB como campo de forças multiforme e contraditório, empregando, pela primeira vez na história da música popular brasileira, uma caleidoscópica pluralidade de gêneros musicais (discursos). Priorizando o conflito, o debate e a contradição, a MPB desestruturou construções identitárias reificadas e possibilitou múltiplas subjetivações e posicionamentos, produzindo no interior da sociedade brasileira um avanço político e cultural influente e duradouro. / [en] MPB is a musical practice appeared in the beginning of the 1960s whose polysemy is far from being exhausted by studies of culture. The approach adopted in this dissertation seeks to study it comprehensively as a text - musical sounds, in complex relationships with its lyrics, performances, extramusical discourses and the broader context. I argument that such sounds, organized in musical genres, are discourses - processes of social production of meanings. As such, they are not only mediated by verbal discourses, but also mediate them. Through the construction of a theoretical model that builds on Julia Kristeva s concept of intertextuality I try to stress each text s specificity as it impacts the physical and social body, thus recovering MPB s complexity. A musical genre is seen as a code which connects musical details to the broader social- historic context, constructing identities that also can be deconstructed by the continuous migration between different positions produced by the plurality of musical discourses traversing MPB. By studying musical genres as produced by the collective anonymous, this view emphasizes MPB´s radical alterity. This practice is thus seen as expanding itself beyond a metropolitan university middle class to embrace the social continuum in all Brazil. Musical movements and leaders are situated as discourses of ample social groups which use them to make themselves represented in the contradictory space of mass mediated music. Alternative versions and narratives are presented to account for bossa nova, Jovem Guarda, Tropicália and their relationships to MPB, aiming at the deconstruction of dychotomies and hierarchies. Nationalist and leftist ideology (the national-popular) is seen as only one among the many conflicting discourses that met in the heterogeneous space demarked by MPB, which also discussed in its texts the situation of blacks, women and of dominant cultural centers, sectors, and traditions. The conclusions obtained in this dissertation indicate MPB as a multiform and contradictory field of forces, employing, for the first time in the history of Brazilian popular music, a kaleidoscopic plurality of musical genres (discourses). Prioritizing conflict, debate and contradiction, MPB destructured reified identitary constructions and made multiple subjectivations and positionings possible, producing an influent and lasting political and cultural advancement in the body of Brazilian society.

Esta dissertação aborda a teatralidade da palavra poética em Paranoia, primeiro livro de poemas de Roberto Piva, publicado no início dos anos 1960. Não se trata de poesia dramática, mas de poemas endereçados a uma assistência, operando nos limites entre Lírica e Épica, poesia e prosa oratória. A teatralidade do orador-declamador frente a um auditório está inscrita no texto, através de recursos como apóstrofes, anáforas, enumerações, o uso de paralelismos linguísticos, narrativas de forte teor imagético, efeitos de amplificação, paradoxos. Os poemas configuram-se, em grande parte, como caminhadas e reflexões de um sujeito lírico pela metrópole paulistana em meados do século XX, reconstituídas em chave onírica, sob o pathos da paranoia. Este sujeito é acometido por visões, que compõe um painel de acento épico de seu lugar e seu tempo, através da reelaboração de tópicos barrocos como o mundo como teatro, o mundo como labirinto, o mundo como sonho e a loucura do mundo. / This dissertation approaches the theatricality of the poetic word in Paranoia, the first poetry book by Roberto Piva, published in the beginnings of the sixties on the XX century. It´s not about dramatic poetry, but poems adressed to an audience, dealing with the borders of Lyric and Epic, poetry and oratory prose. The theatricality of the public orator-declaimer in front of an audience is inscribed in the text, using resources like apostrophe, anaphora, enumeration, linguistic parallelism, narrative of strong imagetic content, amplification effect, paradox. The poems are shaped, mostly, as walks and meditations of a lyric subject on the metropolis of São Paulo city in the middle of the XX century, reconstructed on a onirical key, under the pathos of paranoia. This subject is assaulted by visions, which compose a pannel of epic content about his place and his time, through the reworking of baroque style topics, such as world as theatre, world as labyrinth, world as dream, and world\'s madness.

A proposta desta pesquisa consiste em um trabalho de Linguística Aplicada que proporcione uma reflexão empírica sobre o fazer tradutório, em especial no que tange ao tratamento dado aos marcadores culturais linguisticamente expressos no texto original. A análise será desenvolvida a partir do cotejo do conto The Gold Bug do escritor Edgar Allan Poe no original em inglês com três traduções do texto original para o português brasileiro. O cotejo será executado aplicando-se a ferramenta de descrição das modalidades de tradução (Aubert 1998, 2006a, derivados dos procedées techniques de la traduction, de Vinay & Darbelnet (1958), como forma de identificar questões culturais e linguísticas, discutindo as soluções adotadas por cada um dos tradutores para trechos culturalmente marcados e dificuldades léxico-gramaticais. Pretende-se, assim, compreender as relações de equivalência entre as línguas, bem como suas diferenças e convergências culturais. Com tal intuito, serão invocados os Estudos Tradutológicos com auxílio da Linguística, bem como o auxílio pontual da Literatura Comparada e da Antropologia (Estudos Interculturais). Como resultado final, espera-se que o mapeamento das soluções tradutórias faculte generalizações sobre os métodos de tradução adotados. / This investigation is proposed as a piece of Applied Linguistics offering an empirical review of the translation process, particularly in what concerns the treatment of cultural markers as linguistically expressed in the source text. Our analysis will be conducted based on a comparison between the short story The Gold Bug by Edgar Allan Poe in its original English version with three different translations of the original text published in Brazilian Portuguese. The comparison shall be carried out using as a descriptive tool the translation modalities (Aubert 1998, 2006a, as derived from Vinay & Darbelnets procedées techniques de la traduction (1958), so as to identify the cultural and linguistic issues involved, discussing the solutions offered by each translator for the culturally marked passages and for the lexicalgrammatical difficulties encountered. In this fashion, we expect to shed light on the equivalence relationships between the languages, as well as on the cultural differences and convergences. With this purpose in mind, we will fundamentally resort to Translations Studies with assistance of Linguistics, and with the accurate assistance of Comparative Literature and Anthropology (or Intercultural Studies). As a final result, we expect that the survey of the translation solutions will enable generalizations on the translation methods employed.

This thesis explores the representation of conspiracy in the literature of the July Monarchy (1830-1848) and its engagement with conspiracy thinking, with particular reference to the work of Honoré de Balzac (1799-1850) and George Sand (1804-1876). In providing the first sustained scholarly exploration of conspiracy and cultural production in nineteenth-century France, it situates the novel within wider discourses on European political history in the years leading up to the upheaval of 1848. Through close readings of Balzac and Sand's common investment in conspiracist modes of explanation, this study makes the case for a new generic category, the novel of conspiracy, around which literary poetics, historical imagination and political fantasy come to coalesce. Chapter one proposes a re-evaluation of the dialectic between models of surface and depth reading in Balzac's Une ténébreuse affaire (1841), arguing that the conspiratorial landscape of this proto-detective novel belies Balzac's fraught relationship to the severed referentiality of his narrative. As illustration of a Balzacian poetics of conspiracy, Une ténébreuse affaire, it is suggested, points forward in literary history towards the Flaubertian aesthetic of platitude. Chapter two looks to the political criticisms Jacques Rancière makes of Sand's patrician benevolence to inform its reading of Le Compagnon du Tour de France (1840), which depicts workers' secret societies and the underground networks of Restoration liberalism. Accusations of misguided idealism, this thesis shows, align Rancière's critique and the literary-critical narrative informing Sand's twentieth-century aesthetic devaluation with the reproach that she herself levels at the Carbonarist conspirators of her novel. Chapter three, finally, turns to the alternative origin myth of 1789 that Sand elaborates in Consuelo-La Comtesse de Rudolstadt (1842-44). Her engagement with the founding text of the conspiracist tradition of explanation, it argues, provides the cornerstone for the interrogation of the tensions of a pre-Revolutionary Europe torn between Enlightenment and Illuminism. Framing the Balzacian and Sandian novel as emblematic of a wider discourse on the conspiratorial origins of 1789 has a two-fold advantage. On an immediate level, it nuances received critical ideas on these authors' relationships to history and literary genre (a realist Balzac incapable of looking back further than the Restoration whose demise he so lamented; an idealist Sand too caught up in a utopian future to envisage the historical past). In doing so, this study seeks to problematize the narrative of oppositionality behind the Balzac-Sand binary in terms of which the literary history of nineteenth-century France is habitually couched. Yet, more significantly, it also gestures towards the importance of the conspiratorial as a prism through which to approach the porosity of the very categories of 'literature' and 'history' in the nineteenth-century French context.

A proposta desta pesquisa consiste em um trabalho de Linguística Aplicada que proporcione uma reflexão empírica sobre o fazer tradutório, em especial no que tange ao tratamento dado aos marcadores culturais linguisticamente expressos no texto original. A análise será desenvolvida a partir do cotejo do conto The Gold Bug do escritor Edgar Allan Poe no original em inglês com três traduções do texto original para o português brasileiro. O cotejo será executado aplicando-se a ferramenta de descrição das modalidades de tradução (Aubert 1998, 2006a, derivados dos procedées techniques de la traduction, de Vinay & Darbelnet (1958), como forma de identificar questões culturais e linguísticas, discutindo as soluções adotadas por cada um dos tradutores para trechos culturalmente marcados e dificuldades léxico-gramaticais. Pretende-se, assim, compreender as relações de equivalência entre as línguas, bem como suas diferenças e convergências culturais. Com tal intuito, serão invocados os Estudos Tradutológicos com auxílio da Linguística, bem como o auxílio pontual da Literatura Comparada e da Antropologia (Estudos Interculturais). Como resultado final, espera-se que o mapeamento das soluções tradutórias faculte generalizações sobre os métodos de tradução adotados. / This investigation is proposed as a piece of Applied Linguistics offering an empirical review of the translation process, particularly in what concerns the treatment of cultural markers as linguistically expressed in the source text. Our analysis will be conducted based on a comparison between the short story The Gold Bug by Edgar Allan Poe in its original English version with three different translations of the original text published in Brazilian Portuguese. The comparison shall be carried out using as a descriptive tool the translation modalities (Aubert 1998, 2006a, as derived from Vinay & Darbelnets procedées techniques de la traduction (1958), so as to identify the cultural and linguistic issues involved, discussing the solutions offered by each translator for the culturally marked passages and for the lexicalgrammatical difficulties encountered. In this fashion, we expect to shed light on the equivalence relationships between the languages, as well as on the cultural differences and convergences. With this purpose in mind, we will fundamentally resort to Translations Studies with assistance of Linguistics, and with the accurate assistance of Comparative Literature and Anthropology (or Intercultural Studies). As a final result, we expect that the survey of the translation solutions will enable generalizations on the translation methods employed.