Thesis (doctoral)--Konstanz, 2005. / Includes bibliographical references (p. 241-274).

Thomas Mann, early in life, felt himself to be "different" from others around him and "isolated" from the normal life that others enjoyed. He attributed these feelings to what he felt was his descent from a sound Bürger life to unsound Künstlertum. These feelings of guilt and suffering prodded Mann into applying his introspective-artistic techniques to his own condition. He examined his own life, considered his own world and his relationship to it, and came to certain conclusions. Many of Mann's works are therefore not "fiction" at all'; he himself once stated that all of his works were autobiographical.

Alfred Schnittke was a prolific and nuanced musical figure of the twentieth-century, contributing significantly to the fields of musical philosophy and composition. One of his most researched contributions, that bridges both disciplines, is his definition and implementation of the compositional technique, polystylism. His 1971 essay, "Polystylistic Tendencies in Modern Music," served as the first serious discussion of the term, providing a narrower definition, differentiating it from other techniques, and discussing its importance in the oeuvre of twentieth-century artists. Schnittke is also known for his fervent desire to overcome the gap between Ernstmusik (serious music) and Unterhaltung (music for entertainment). This lifelong pursuit, combined with polystylism, lead him to create an eclectic catalogue that championed the ideas it was pioneering. However, there is little research done on the 1947 literary work that served as a creative catalyst to all these ideas: Thomas Mann's Doctor Faustus: The Life of German Composer Adrian Leverkühn as told by a Friend. In contrast to other telling's of the Faust legend, Mann's version features a composer-protagonist, Adrian Leverkühn, who sells his soul for twenty-four years of creative musical-genius. During this time, Leverkühn composes numerous successful works, even developing a new system of musical composition. Mann's telling regularly goes into lengthy detail when describing these musical works, compositional techniques, and extramusical associations. To ensure that these musical topics were technically and theoretically sound, Mann chose the philosopher and music critic, Theodore Adorno, to be the primary editor and consultant when writing Doctor Faustus. Exploring and unpacking these connections to Mann's Doctor Faustus exposes numerous hidden layers, even codes, within Schnittke's compositions. Through a close examination of Schnittke's first completed composition, Fuga (1953), many of these Mann influences and hidden layers can be observed and analyzed.

Temps de solitude et de patience, de silence et de lenteur : la dimension de l’attente amoureuse pourrait paraître un sentiment désuet, peut-être archaïque, donc vidé de sens à l’époque de la globalisation, de l’abolition des distances et de la vitesse des communications. Ses représentations romanesques au XXe siècle nous démontrent, au contraire, comment l’attente amoureuse peut se révéler un paradigme très intéressant pour comprendre, à travers la littérature, les contradictions de l’homme moderne. Le but de la présente étude comparatiste est de définir une sorte de « modèle » des représentations romanesques de l’attente amoureuse au XXe siècle à travers une comparaison entre trois grandes œuvres narratives du siècle passé : A la Recherche du temps perdu (1913-1927) de Marcel Proust, Joseph und seine Brüder (1933-1943) de Thomas Mann et El amor en los tiempos del cólera (1985) de G. García Márquez. En se fondant sur les réflexions sur l’attente amoureuse offertes par Roland Barthes (Fragments d’un discours amoureux, 1977 et Le discours amoureux, 2007) et en ouvrant la comparaison à d’autres textes romanesques et dramatiques du siècle passé, cette recherche se propose d’étudier le rapport entre le temps impalpable et suspendu de l’attente et les problèmes de la fiction romanesques, tel qu’il se présente dans tout au long du XXe siècle. / Love waiting is a time of patience and solitude, silence and slowness: it may seem like an obsolete and archaic sentiment, deprived of all meaning in the age of globalization, shortening of distance and rapidity of communications. Its representations in the 20th century novel, instead, show how the love waiting proves to be an interesting paradigm to understand the contradictions of contemporary humanity through the literature. This comparative research aims to define a sort of “model” of representations of the love waiting in the 20th century novel by the comparison between three important novels of the last century: Marcel Proust’s A la Recherche du temps perdu (1913-1927), Thomas Mann’s Joseph und seine Brüder (1933-1943) and Gabriel García Márquez’s El amor en los tiempos del cólera (1985). Drowing inspiration from Roland Barthes’ ideas about love waiting (Fragments d’un discours amoureux, 1977 and Le discours amoureux, 2007) and also widening the comparison to other narrative texts and pieces of the last century, this work aims to analyse the relation between the suspended and impalpable time of waiting on one side and the complex form of novel on the other side, as it occurs over the 20th century.

Der vorliegende Aufsatz ist eine Untersuchung innerhalb des C-Seminars für Deutsch an der Mälardalens Högskola. Die Zielsetzung besteht darin, in Thomas Manns »Buddenbrooks -Verfall einer Familie« zu untersuchen, ob die üblichen Interpretationen vom Charakter der Tony Buddenbrook ausreichend oder gar widersprüchlich sind. Die üblichen Interpretationen von Tony Buddenbrook gehen davon aus, dass sie »naiv«, »kindlich«, »kindisch« oder gar »töricht« sei. Es gibt in der Forschung aber auch alternative Deutungen von Tony und ihrem Charakterbild. Diese meinen, dass Tony keineswegs kindlich sei, sondern eine reife Frau, die einen Entwicklungsprozess durchläuft. Hier wird die Meinung vertreten, dass Tony viel komplexer ist, als in der bisherigen Forschung dargestellt wird. Ein wichtiges Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, diese alternativen Interpretationen stärker zu betonen und womöglich zu ergänzen. Deshalb werden ausgewählte Zitate und Passagen zu Tonys Charakterbild hervorgehoben, die den bekannten Interpretationen von Tony Buddenbrook eindeutig widersprechen und eher charakterliche Stichworte wie »stolz«, »traurig«, »selbstbewusst«, »verantwortungsvoll«, »familientreu«, »klug« und »reif« in den Mittelpunkt der Überlegungen stellen.

In the late 1970s and early 1980s, previously unpublished portions of Thomas Mann's diaries were released for publication. These excerpts contained passages that removed all previous doubt as to Mann's sexual proclivities, affirming his homosexual inclinations. It had been suspected that Mann was homosexual before this time, but there was no conclusive proof until the release of the now-famous (or infamous) diary entries. Now that there is written proof of Mann's sexual orientation, literary scholars can more persuasively argue the often overlooked or circumvented homosexual aspects of his writings. This thesis is an investigation of the homoerotic elements in Thomas Mann's novella, Death in Venice. The present study draws out the homoerotic elements of the text and places them in a socio-historical context. Textual analysis, as it concerns coded homosexual desire, as well as a biographical schema of Mann highlight the homoerotic characterizations in the novella. The analysis is based in an historical context, a time when homosexual expression was strictly illegal. The tension created between Mann's need to process his homosexuality and his internal moral code - as well as the external moral code of Wilhelmine Germany - forced him to contrive a story in which he could only present homosexual desire in code or via allusions to the homosexuality of Ancient Greece.

<p>Seit der Antike inspiriert und fasziniert die Thematik Schönheit und Tod. Obwohl die Schönheit auf den ersten Blick wenig mit dem Tod zu tun haben scheint, ist das Verhältnis eng, welches hier an Hand Das Parfum und Der Tod in Venedig veranschaulicht wurde. Diese kontrastive Literaturstudie näherte sich der Thematik aus der Sicht Schopenhauers, Nietzsches und Freuds und konzentrierte sich auf verschiedene Perspektiven der Schönheit und des Todes. Parallelen und Unterschiede wurden aufgezeichnet und das Verhältnis zwischen Schönheit und Tod analysiert.</p><p>Die Protagonisten beider Werke sind zwar äusserlich unterschiedlich, aber beide sind zurückhaltende, einsame Künstlergenies mit starkem Todestrieb, die sich ausserdem als Opfer betrachten; Grenouille sieht sich als Opfer der ganzen Menschheit und Aschenbach als Opfer der Disziplin und der Kunst. Das Schöne wirkt lockend auf sie und weckt Gefühle der Liebe in ihnen. Zwar handelt es sich um Liebe von sehr unterschiedlicher Natur; unterdrückte homosexuelle Gefühle bei Aschenbach und eine nie erlebte Mutterliebe und Anerkennung von Mitmenschen bei Grenouille, aber das grundliegende Bedürfnis beider ist gleich und verlangt nach Kompensation. Als Künstler versuchen sie ihr künstlerisches Schaffen zu nutzen um ins Gleichgewicht zu kommen und sich der Liebe zu nähern.</p><p>Die Lust, bzw. die Liebe, die durch das Schöne ausgelöst wird, kann jedoch nicht durch ästhetisches Schaffen kompensiert werden, mit der Folge, dass der Todestrieb siegt. Das Schöne als Inspirationsquelle und die daraufhinfolgende ästhetische Tätigkeit erschafft also nicht das erwünschte schopenhauerische, freudianische Gleichgewicht von Freiraum und Harmonie, sondern das nietzscheanisch dionysische Fest und den darauffolgenden Tod. Beide scheitern in ihrem Streben nach dem Schönen. Das Schöne ist nur ein Schein, welcher ihre Sinne betrügt und sie an wirkliche Liebe glauben lässt. Sie ist der Auslöser von Gefühlen, die durch ästhetisches Schaffen nur kurzweilig befriedigt werden können. Der einzige Ausweg zur vollkommenen Erlösung ist der Tod, von dem beide, bewusst bzw. unbewusst, als von einem Zustand des Nichts träumen. Für Aschenbach handelt es sich vermutlich um eine Erlösung von den Pflichten seines Künstlerlebens oder von einer unerfüllten Liebe, während Grenouille von seiner Enttäuschung, als Identitätsloser nicht geliebt werden zu können, erlöst werden will. Die Komplexität und Vielseitigkeit der Thematik die hier veranschaulicht wurde, zeigt wie auch diese Studie neue Fragen aufwirft. Das Spannungsfeld zwischen Schönheit, Liebe und Tod übt ständig seine Faszination aus.</p>

Disputats, Universität Münster, 2002.

This thesis discusses the theme of homosexuality presented in The Immoralist (1902) by André Gide and in Death in Venice (1912) by Thomas Mann. Evidence of homosexuality in the texts is substantiated in detail and the way in which the theme is approached, including how it fits into the structure of the narratives, is also examined. Given that these texts are quite complex, the resounding message of this theme can only be assessed through consideration of the novellas as whole works of art. Thus, the other major themes from each text are reviewed prior to reaching conclusions about the ‘intended’ message behind each work. This thesis proposes that The Immoralist centres on the search for the authentic self, while Death in Venice concerns the downfall of the artist from the height of dignity and fame. The role of homosexuality as a theme is gauged as it relates to these interpretations.

Freie Univ., Diss.--Berlin, 2000.