Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-05Bitstream added on 2014-06-13T19:29:55Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_bc_me_mar.pdf: 1017030 bytes, checksum: 4266b2361e4f3f52fe32943fedf2cd31 (MD5) / Assistimos na primeira década do século XXI à verdadeira crise do nosso tempo histórico. Não a crise das economias capitalistas, mas sim a crise do homem como sujeito histórico de classe, isto é, ser humano-genérico capaz de dar respostas radicais à crise estrutural do sociometabolismo do capital em suas múltiplas dimensões. É importante salientar que crise não significa morte do sujeito histórico de classe, muito menos sua supressão irremediável, mas tão somente a explicitação plena da ameaça insuportável à perspectiva de futuro, risco de desefetivação plena do ser genérico do homem e, ao mesmo tempo, oportunidade histórica para a formação da consciência de classe e, portanto, para a emergência da classe social de homens e mulheres que vivem da venda de sua força de trabalho e estão imersos na condição de proletariedade. Voltando nossos olhares para este novo (e precário) mundo do trabalho agravado pelo capitalismo global, o presente trabalho buscou analisar, por meio de dinâmicas de análise crítica de filmes, esta nova era de barbárie social que se caracteriza pela reestruturação produtiva do capital sob o “espírito” da gestão toyotista. Nos utilizamos da obra de arte como objeto de reflexão sociológica numa perspectiva dialética, podendo ela contribuir para a apreensão de um conhecimento verdadeiro do ser social e do complexo sócio reprodutivo do capital. Durante a pesquisa, desenvolveu-se um processo de aprendizagem crítica a partir da discussão da narrativa fílmica procurando apreender o filme não apenas como um texto, mas como um pré-texto capaz de nos conduzir à autoconsciência reflexiva do nosso tempo e enquanto meio estético que propicia a reflexão crítica sobre o mundo burguês. Levando em consideração a capacidade reflexiva e deliberativa dos homens, que não podem trabalhar e viver... / We saw in the first decade of this century the real crisis of our history time. Not a crisis of capitalist economies, but the crisis of man as a historical class, the generic-human being able to give replies to the structural crisis of the social metabolism of the capital in its multiple dimensions. Importantly, crisis does not mean death of the historical class subject, much less his hopeless suppression, but only a full explanation of the unbearable threat to the prospect of future, risk of full desefection of the generic being of man and, at the same time, historic opportunity to the formation of class consciousness and thus to the emergence of the social class of men and women who live by selling their work force and are immersed in a proletarian condition. Turning our eyes to this new (and precarious) world of work aggravated by the global capitalism, this study sought to examine, through dynamics of critical analysis of films, this new era of social barbarism that is characterized by productive restructuring of capital under the “spirit” of toyotist management. We use the artwork as an object of sociological reflection in a dialectical perspective that may contribute to the seizure of a true knowledge of self and the social reproductive complex of the capital. A critical learning process was developed from the discussion of film narrative seeking to seize the film not only as a text, but as a pre-text that can lead us to self-reflection of our time and as esthetic medium that provides critical reflection about the bourgeois world. Taking into account the reflective and deliberative ability of men, who cannot live and work without giving meaning to their actions and in themselves, for the symbolic dimension is the base from which the social relations are constructed, we sought to adopt procedures of critical analysis that resulted... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Giovanni Antônio Pinto Alves / Banca: José Roberto Montes Heloani / Banca: Vera Lúcia Navarro / Resumo: Assistimos na primeira década do século XXI à verdadeira crise do nosso tempo histórico. Não a crise das economias capitalistas, mas sim a crise do homem como sujeito histórico de classe, isto é, ser humano-genérico capaz de dar respostas radicais à crise estrutural do sociometabolismo do capital em suas múltiplas dimensões. É importante salientar que crise não significa morte do sujeito histórico de classe, muito menos sua supressão irremediável, mas tão somente a explicitação plena da ameaça insuportável à perspectiva de futuro, risco de desefetivação plena do ser genérico do homem e, ao mesmo tempo, oportunidade histórica para a formação da consciência de classe e, portanto, para a emergência da classe social de homens e mulheres que vivem da venda de sua força de trabalho e estão imersos na condição de proletariedade. Voltando nossos olhares para este novo (e precário) mundo do trabalho agravado pelo capitalismo global, o presente trabalho buscou analisar, por meio de dinâmicas de análise crítica de filmes, esta nova era de barbárie social que se caracteriza pela reestruturação produtiva do capital sob o "espírito" da gestão toyotista. Nos utilizamos da obra de arte como objeto de reflexão sociológica numa perspectiva dialética, podendo ela contribuir para a apreensão de um conhecimento verdadeiro do ser social e do complexo sócio reprodutivo do capital. Durante a pesquisa, desenvolveu-se um processo de aprendizagem crítica a partir da discussão da narrativa fílmica procurando apreender o filme não apenas como um texto, mas como um pré-texto capaz de nos conduzir à autoconsciência reflexiva do nosso tempo e enquanto meio estético que propicia a reflexão crítica sobre o mundo burguês. Levando em consideração a capacidade reflexiva e deliberativa dos homens, que não podem trabalhar e viver... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: We saw in the first decade of this century the real crisis of our history time. Not a crisis of capitalist economies, but the crisis of man as a historical class, the generic-human being able to give replies to the structural crisis of the social metabolism of the capital in its multiple dimensions. Importantly, crisis does not mean death of the historical class subject, much less his hopeless suppression, but only a full explanation of the unbearable threat to the prospect of future, risk of full desefection of the generic being of man and, at the same time, historic opportunity to the formation of class consciousness and thus to the emergence of the social class of men and women who live by selling their work force and are immersed in a proletarian condition. Turning our eyes to this new (and precarious) world of work aggravated by the global capitalism, this study sought to examine, through dynamics of critical analysis of films, this new era of social barbarism that is characterized by productive restructuring of capital under the "spirit" of toyotist management. We use the artwork as an object of sociological reflection in a dialectical perspective that may contribute to the seizure of a true knowledge of self and the social reproductive complex of the capital. A critical learning process was developed from the discussion of film narrative seeking to seize the film not only as a text, but as a pre-text that can lead us to self-reflection of our time and as esthetic medium that provides critical reflection about the bourgeois world. Taking into account the reflective and deliberative ability of men, who cannot live and work without giving meaning to their actions and in themselves, for the symbolic dimension is the base from which the social relations are constructed, we sought to adopt procedures of critical analysis that resulted... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia Kratz de Souza.pdf: 21026097 bytes, checksum: 2e8d3279b71f24fa23c01d1cd359006f (MD5) Previous issue date: 2010-06-17 / The following study was developed with the purpose of analyzing the universe of the Fashion Designer professional that acts specifically on the clothing market, about his/her trajectory, identity, senses and experiences that concerns to his work. It s a case study of descriptive qualitative and exploratory character, developed with 11 Fashion Designers that act on the market of Goiânia, that tried to raise experiences of pleasure-pain, supported on the psychodynamic approach of work. It used individual interviews, which were interpreted through a graphic analysis of the speech. Its specific goals were: 1) to raise the identity and the trajectory of the Fashion Designer professional, the senses of his/her profession, the meanings of art and market, and the work as a creative process; 2) To raise the experiences of the Fashion Designers in relation to the process of work management, analyzing their organization and their work relationships, their conditions and work time; 3) To raise the subjective mobilization of the workers, analyzing the comprehension of their experiences of pleasure-pain and defensive strategies. In relation to the experiences related to their professional identity, their life trajectories, and the senses given by them at work on the art and market relationship, it can be said that Fashion Design is a field that works for money and that the art takes the domain of symbolic and communicative aspects more into consideration than the manufacture and hand abilities. It is also relevant that art and creation are intimately related, according to the view of the interviewed Designers, and that even though it is published art and not pure art , the identification between the art and the work of the designer is significant and positive, even with the conscience of its productive process. In relation to their work organization, it showed some elements that are common experiences of all the people interviewed that didn t pertain to their functional relation: division of work; division of tasks; division of men (leaderships, leaders, etc.); the existence of instruments of evaluation and of quality patterns; and the discrepancy between the prescribed and the real. On the other hand, it showed the lack of standards and patterns of formal procedures; the existence of a long and structured productive process; the high necessity of group/team work; and that they are submitted to an elevated degree of personal judgment, from the company s and from the client s point of view. Among the autonomous and the employed ones, we noticed experiences that are differentiated and not represented by the enterpriser or owners of their own business, as: to deal with the companies that focus on the result rather than on the technical process, and the difficulty to make the owner of the company aware of the real work developed by the Fashion Designer. Now, on what concerns the experiences of the workers subjective mobilization, they are used to minimize their pain, the defensive ideology through contradictory speech. About the pleasure experiences, it shows that the activity of creating fashion is the source of pleasure and the task itself provides balance over the psychological burden, because they are recognized in their own work. This activity, in its own experience is recognized as creative, not overly alienating, producing pleasure. The data showed that the sublimation process experienced by the interviewed participants, that through the freedom of creation, they can deal in a healthy way with the difficulties faced in this field of work. The psychodynamic and the theories related to work, to the creativity and to the Fashion Designer universe proved to be appropriate, relating the process of creation and art with the demands of the consumer market and with the professional practice. It is expected that the understanding and analysis of this study might help the fashion organizations to make strategic choices that allow better results for their teams of collaborators, especially for their Designers. It is also expected that this work might contribute to the humanistic field, on what concerns the psychodynamic work, specifically the psychology / O presente estudo foi desenvolvido com o objetivo de analisar os Designers de Moda, que atuam especificamente na moda vestuária, no que diz respeito à sua trajetória, identidade, sentidos atribuídos ao seu trabalho. Trata-se de um estudo de caso de caráter descritivo e exploratório, desenvolvido com 11 Designers de Moda que atuam no mercado goiano, sendo classificados em três categorias: os autônomos, os funcionários e os empreendedores. Buscouse levantar suas vivências relacionadas ao trabalho, apoiado na abordagem psicodinâmica do trabalho. Seus objetivos específicos foram: 1) Levantar a identidade e a trajetória profissional do Designer de Moda, os sentidos que atribuem à sua profissão, à arte e ao mercado, assim como, seu trabalho como processo criativo. 2) Levantar as vivências dos Designers de Moda em relação ao processo de gestão do trabalho, analisando sua organização, relações, condições de trabalho. 3) Levantar a mobilização subjetiva dos trabalhadores, analisando suas vivências de prazer, sofrimento e estratégias defensivas. Utilizou-se de entrevistas individuais, que foram analisados pela análise gráfica do discurso. No que diz respeito às vivências relacionadas à sua identidade profissional, sua trajetória de vida, e os sentidos atribuídos por eles ao trabalho e em relação à arte e ao mercado, evidenciou-se que a profissão de Designer de Moda serve ao capital e que a arte privilegia mais o domínio de aspectos simbólicos e comunicativos do que as habilidades manuais e artesanais. A arte e a criação estão intimamente relacionadas, na visão dos Designers entrevistados, e que embora seja arte publicada e não arte pura ocorreu a identificação entre a arte e o trabalho do designer. Em relação à organização do trabalho, evidenciaram-se alguns elementos comuns às vivências de todos os entrevistados independente da sua relação funcional: a divisão do trabalho; a divisão das tarefas; a divisão das pessoas (chefias, lideranças, etc); a existência de instrumentos avaliativos e de padrões de qualidade; e a defasagem entre o trabalho prescrito e o real. Por outro lado, evidenciou-se a ausência de normas e padrões de procedimentos formalizados; a existência de um processo produtivo longo e estruturado; a alta demanda por trabalho em grupo/equipe; e o fato de estarem submetidas a um julgamento pessoal, da empresa e do cliente. Em relação às categorias funcionais dos autônomos e empregados, existem vivências um pouco diferenciadas e não representadas pela categoria dos empreendedores ou donos dos seus próprios negócios, como: lidar com as empresas com foco mais no resultado do que no processo técnico, e a dificuldade de conscientização do proprietário da empresa sobre o real trabalho do Designer de Moda. Quanto às vivências de prazer, evidenciou-se que a atividade de criar moda é fonte de prazer e a tarefa em si proporciona equilíbrio sobre a carga psíquica, pois eles se reconhecem no próprio trabalho. Essa atividade é reconhecida como criativa, não excessivamente alienadora e produtora de prazer. Os dados evidenciaram o processo de sublimação vivenciado pelos entrevistados, que através da liberdade de criação, conseguem lidar de forma saudável com as dificuldades enfrentadas neste campo de trabalho. Já com relação à mobilização subjetiva dos trabalhadores, estes utilizam, para minimizar seu sofrimento, a ideologia defensiva através de discurso ideológico que camufla as contradições. A psicodinâmica e as teorias relacionadas ao trabalho, à criatividade e ao universo do Designer de Moda contribuíram para a análise das interfaces entre o processo de criação e arte com as demandas do mercado consumidor e com a prática profissional. A análise deste estudo pode auxiliar as organizações de moda na escolha de estratégias que possibilitem melhores resultados para suas equipes, em especial para os seus Designers.