Habilitationsschrift--Berlin--Freie Universität, 1991. / Bibliogr. p. 166-188. Index.

Universiẗat, Diss., 2005--Kiel.

Inaug.-Diss.--Munich. / Vita. Bibliography: p. 174-180.

Thesis (M.F.A.)--Rochester Institute of Technology, 1992. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves [24]-[26]).

Le mémoire que voici est une exploration d'un travail en expansion. L'objectif premier est de poser une réflexion nouvelle sur une pratique de plus en plus courante dans le milieu de l'art actuel, comme en témoigne ma participation au dernier numéro de la revue montréalaise ESSE (60 -dossier canular). Ainsi, à partir de différentes notions mettant en relation ou en opposition la réalité et la fiction, le vrai, le faux, et le moins vrai, j'ai tenté de cerner les différentes possibilités du travail de création que j'ai élaboré dans le cadre de mon mémoire de production en Études des arts. Cette pratique est constituée de trois textes publiés dans des revues d'art montréalaises ainsi que tout ce qui les entoure. Ces textes sont-ils de vrais articles, à propos de véritables artistes, ou sont-ils des constructions de toutes pièces? Jusqu'à quel point sont-ils vrais, moins vrais, ou même carrément faux? J'ai cerné l'aspect théorique de ce travail de deux points de vue presque opposés. Puisque la nature de ces articles diffère selon la réception qu'en fera chaque lecteur (ou spectateur), j'ai dû concevoir cette pratique à partir de son dévoilement, ou de sa transparence. Le premier volet du mémoire concerne une pratique que j'associerai principalement à la mystification telle que Jean-François Jendillou l'explique dans son ouvrage phare (ou pourquoi pas fard!) L'esthétique de la mystification. Je m'attarderai aussi dans ce passage sur d'autres concepts, voisins de la mystification, comme le trompe-l'oeil, le canular et la supposition d'auteur. Le second volet, développé au dernier chapitre, fait état d'une pratique transparente, ou à faible coefficient de visibilité. J'en suis arrivé à la conclusion qu'une telle pratique, que j'ai nommée OEuvres sans demeure, ne peut avoir une seule approche théorique due à sa forme ambiguë. Elle est une forme ouverte, parfois mystificatrice lorsque dévoilée (ou auto-dévoilée), et parfois sans véritable contour, potentiellement immense et infini, tant et aussi longtemps que des lecteurs liront ces textes comme de véritables textes, et que des gens en parleront ainsi. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Mystification, Canular, Trompe-l'œil, Œuvre invisible, Œuvre théorique, Pascal Rhoze, Biennale de Paris.

Zugl.: Trier, Univ., Diss., 2003 / Fälschlich als Bd. 82 bezeichnet

Thesis (M.A.). / Written for the Dept. of Art History and Communication Studies. Title from title page of PDF (viewed 2008/03/12). Includes bibliographical references.

L’art décoratif qui émerge à la fin de la République romaine sous la forme du trompe-l’œil architectural est fascinant par la technicité nouvellement éprouvée pour représenter un espace tridimensionnel. La perspective y est une composante majeure mais elle est assistée par d’autres innovations tout aussi essentielles. La connaissance de l’impact lumineux sur la matière et la capacité à suggérer les volumes contribuent efficacement aux exigences de la mimesis. D’autres usages picturaux restent mystérieux et leur fin se dérobe à nos regards trop jeunes de deux millénaires.La diversité et la richesse des matériaux rassemblés dans ces décors inspirés de plusieurs univers s’apparentent à la notion de varietas ou poikilia, ce goût délibéré pour la bigarrure. Pierres précieuses et métaux brillants, bois exotiques, écailles de tortues et ivoire, textile lourd et verre translucide y rivalisent avec la multitude des marbres polychromes imaginaires ou d’origine souvent lointaine. La valeur signifiante de ces parois imagées passe aussi par la distribution des couleurs – austeri ou floridi d’après la classification de Pline l’Ancien. Les lamentations de l’architecte passéiste Vitruve comme ses prescriptions pragmatiques nous permettent de saisir quelques aspects de la polysémie des couleurs. Souvent multiples par la combinaison d’éléments juxtaposés ou mêlées en une surface multicolore, elles daignent parfois endosser modestement le monochrome pour orner avec élégance une salle entière.La singularité de ce système décoratif appelé IIe style est accentuée par le fait qu’il apparaît subrepticement à l’aurore du Ier siècle avant notre ère pour disparaître tout aussi furtivement, avant même le trépas de ce siècle, avec l’émergence du nouveau langage visuel de l’art augustéen. / A new decorative art appears at the end of the Roman Republic: the architectural trompe-l'oeil. The new techniques used to represent the three dimensions of space are fascinating. Perspective is the major one, but other complementary innovations are just as essential. The perfect command of how light impacts on matter and the ability to suggest volumes efficiently meet the requirements of the mimesis. Certain other painting techniques however still remain mysterious to us after two thousand years.The diversity and magnificence of the materials gathered in these decors inspired from several sources evoke the concept of varietas or poikilia (the deliberate preference for the multi-coloured). Precious stones and shiny metals, exotic woods, tortoiseshells and ivory, heavy textile and translucent glass rival the multitude of polychromatic marbles either imaginary or often coming from far away. The meaning of these painted walls is also expressed through the distribution of colours - austeri or floridi according to Pliny the Elder's classification. Conservative Vitruvius' lament as well as his pragmatic advice enable us to understand some aspects of the colours' polysemy. Often multiple through the combination of various elements either side by side or mixed together, forming a multi-coloured area, they sometimes modestly condescend to monochrome and elegantly decorate a whole room.This decorative art is all the more singular that it appears furtively at the dawn of the first century and disappears as furtively even before the end of that same century, with the emergence of the Augustan art as a new visual language.

I am creating this body of work based on how we as a society interact and utilize our every day valuable possessions. These would consist of personal items such as our keys, wallets and purses, As well as how well we are able to hide them from strangers, insofar as to where we personally choose to place them. It's interesting how many of us can be lackadaisical in this regard and as a result, many times don't carefully think about where we choose to place our valuable objects, until we lose them or worse, have them stolen.I am exploring the more thoughtful placement of these personal type possessions in our every day life, and how we have heretofore attempted to conceal them.

Under tio veckor har jag arbetat med skapandet av kollektionen Blandband. Utgångspunkten var ränder och lura ögat. Jag ville undersöka vad som utgör en rand och hur en tredimensionell rand ser ut. Redan i början av arbetet satte jag en färgskala bestående av dels kulörta, starka färger och dels två nyanser av grått samt svart och vitt. Jag angrep arbetet med hjälp av en designmetod bestående av fem faser: Målsättning och research, Idéutveckling, Konceptutveckling, Realisering, Presentation och kommunikation. Färgpaletten, målsättning och moodboard som togs fram under första fasen fungerade tillsammans genom hela processen som en bas som jag kunnat stödja mig mot. Efter att idéer och koncept utvecklats började en kollektion ta form. I kollektionen Blandband ingår tre mönster; Samantha, Tommy och Lena, i vardera två färgställningar, dur och moll. Kollektionen är digitaltryckt på tre olika bomullskvaliteter. I den här rapporten redovisar jag mitt examensarbete Blandband i ord och bild.Throughout ten weeks I have been creating the Blandband collection. The starting point was stripes and trompe l’oeil. I wanted to explore what constitutes a stripe. In the beginning of the project I decided on a color palette containing partly of vibrant colors, and partly two shades of gray, black and white. I have used a basic design method with five phases: Research and Positioning, Concept generation, Concept development, Concept realisation, Presentation and Communication. The collection Blandband consists of three patterns: Lena, Samantha and Tommy, each pattern in two different colorways. This is the report of my bachelor thesis Blandband. / Program: Textildesignutbildningen