Orientador: Mário Luiz Frungillo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T14:31:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bragion_AlexandreMauro_D.pdf: 1552608 bytes, checksum: 965c78de173cb0327f8b839002571a50 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente tese toma como corpus de análise o romance alemão Doutor Fausto, escrito por Thomas Mann entre os anos de 1943 a 1947. Objetivando reconhecer e apontar nele possíveis influências e aspectos pertencentes diretamente ao universo composicional da música erudita, este texto - pautando-se no processo metodológico de comparação entre a literatura e a música apresentado por Steven Paul Scher e Solange Ribeiro de Oliveira - relaciona o referido romance de Mann com a musicografia do compositor austríaco Arnold Schönberg; e propõe, a partir de tais relações, uma leitura de Doutor Fausto à luz das ideias e teorias expostas pelo filósofo Theodor W. Adorno em seus livros Filosofia da Nova Música e Dialética do Esclarecimento / Abstract: The present thesis takes as corpus the analyze of the german novel Doktor Faustus written by Thomas Mann between 1943 and 1947. Aimed to recognize and point out in it possible influences and aspects arising directly from the erudite music compositional universe - and based on the methodological process to compare literature to music presented by Steven Paul Scher e Solange Ribeiro de Oliveira - this work relates Mann's novel with the musicography of the Austrian composer Arnold Schönberg; it also proposes, from such relations, a reading of Doktor Faustus enlightened by Theodor W. Adorno's theories from the books Philosophy of New Music and Dialectic of Enlightenment / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária

The compositional technique of cross partitioning is one of Luigi Dallapiccola's most used twelve-tone devices. Through a detailed analysis of three contrapuntal canonic movements from Dallapiccola's Quaderno Musicale di Annalibera, I examine his use of cross partitioning as a motivic tool and as a referential collection. The development of the BACH motive and the derivation of tone-row statements reflects on Dallapiccola's extensive use of cross partitioning and his compositional principles used to achieve a sense of polarity. Upon a preliminary analysis based on set-theory analysis set out by Joseph Straus I draw an interpretive analysis through Alegant's cross partitioning model as well as develop my own set of parameters for interpretation in regards to polarity which is based on intervallic stability.

Theodor Adorno’s view of Arnold Schoenberg can be seen in light of his criticism of Immanuel Kant. Critiquing Kant’s concept of Enlightenment and his dualist philosophy, Adorno also critiques common misconceptions about Kant's work in bourgeois society. Similarly, in Schoenberg's oeuvre Adorno finds radical musical creation but also a reversion to formulaic composition in its reception by Richard Hill among others. In both Kant and Schoenberg, Adorno identifies a tripartite movement: (1) A radical work (philosophical or musical) is created by a member of bourgeois society. (2) The work adopts the function of a societal critique. (3) However, bourgeois society is incapable of understanding the work as critique and erases its radical nature. Seen in light of Adorno's thought, the thesis explores the transactional nature of idea production and reception in society.

Arbetets fokus är på atonalitet och tonalitet och hur dessa tonspråk påverkar fyra individer med en musikutbildning känslomässigt. Frågeställningens bakgrund består av tre grundparametrar som belyser känslor, tonal och atonal musik samt hur olika tonspråk tolkas till visuell media. En audiovisuell artefakt har skapats bestående av två olika kompositioner; en atonal och en tonal komposition som sedan har synkroniserats med en egen producerad kortfilm. Undersökningen har sedan genomförts med ett test där fyra respondenter fick lyssna och titta på den audivisuella artefakten. Detta test följdes sedan upp med en semi-strukturerad intervju som behandlade de fyra respondenternas upplevda känslor och deras förhållande till känslospektrumet; ångest, spänning och oförmågan av att slappna av. Utifrån resultatet av undersökningen påvisades en skillnad i upplevda känslospektrum mellan den respondent som besatt en erfarenhet och en vana av atonal musik och de övriga respondenterna. Det intressanta i denna upptäckt handlar om möjligheten att det inte är utbildning i sig som är avgörande för hur olika individer tolkar olika tonspråk, utan att en väg för att uppskatta atonal musik är en kombination av erfarenhet, vana och utbildning, för att kunna skapa en förmåga att se bortom generella stereotyper för musik. I en framtida och mer omfattande undersökning skulle ett fokus kunna läggas på de centrala begreppen erfarenhet och vana inom målgruppen utbildade; för att undersöka närmare om dessa upptäckter stämmer eller om det är tillfälligheter för denna studies resultat. / <p>Det finns övrigt digitalt material (t.ex. film-, bild- eller ljudfiler) eller modeller/artefakter tillhörande examensarbetet som ska skickas till arkivet.</p><p>There are other digital material (eg film, image or audio files) or models/artifacts that belongs to the thesis and need to be archived.</p>

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O principal objetivo desse trabalho é observar como o compositor italiano Luigi Dallapiccola trabalha, cria e manipula o material musical, as séries e seus desdobramentos, na composição da ópera Il Prigioniero. Por se tratar de uma obra conduzida por um percurso dramático, a análise também envolve, quando necessário, aspectos narrativos, dramatúrgicos, cenográficos e, consequentemente, psicológicos - ao abordar os personagens e suas interações na história. Durante a pesquisa, foram revelados processos composicionais idiossincráticos na maneira como Dallapiccola trabalha o serialismo, em particular, quando o compositor deriva coleções octatônicas de séries dodecafônicas, criando complexos harmônicos e melódicos, inter-relacionando materiais de natureza aparentemente antagônicas. A fim de demonstrar com a maior clareza possível a diversidade de materiais e técnicas utilizadas na criação da ópera, diferentes ferramentas analíticas foram aplicadas, muitas vezes de maneira complementar, durante as análises musicais. O trabalho está dividido em três capítulos sequenciais, além da introdução e das conclusões finais: o primeiro capítulo, introduz, de modo geral, a obra e o desenvolvimento técnico do compositor durante sua vida profissional; o segundo capítulo, aborda a construção dos materiais que alicerçam a composição da ópera; e o terceiro capítulo, expõe a maneira como o compositor cria e desenvolve a composição dramático-musical da ópera. / The main goal of this work is observing how the Italian composer Luigi Dallapiccola works, creates and manipulates the musical material, the series and its unfolding, in the composition of the opera \"Il Prigioniero\". Because it is a dramatic work, the analysis also involves, when necessary, narrative, dramaturgical, scenographic and, consequently, psychological aspects - in approaching the characters and their interactions in history. During the research, idiosyncratic compositional processes were revealed in the way Dallapiccola works serialism when the composer derives octatonic collections from dodecaphonic series, creating harmonic and melodic complexes, interrelating antagonistic materials. To demonstrate as clearly as possible, the diversity of materials and techniques used in the creation of the opera, different analytical tools were applied, often in a complementary way, during the musical analyzes. The work is separated into three sequential chapters, in addition to the introduction and final conclusions: the first chapter introduces, in a general way, the work and technical development of the composer during his professional life; The second chapter deals with the construction of the materials that sustain the composition of the opera; And the third chapter, exposes the way the composer creates and develops the dramatic-musical composition of opera.

O principal objetivo desse trabalho é observar como o compositor italiano Luigi Dallapiccola trabalha, cria e manipula o material musical, as séries e seus desdobramentos, na composição da ópera Il Prigioniero. Por se tratar de uma obra conduzida por um percurso dramático, a análise também envolve, quando necessário, aspectos narrativos, dramatúrgicos, cenográficos e, consequentemente, psicológicos - ao abordar os personagens e suas interações na história. Durante a pesquisa, foram revelados processos composicionais idiossincráticos na maneira como Dallapiccola trabalha o serialismo, em particular, quando o compositor deriva coleções octatônicas de séries dodecafônicas, criando complexos harmônicos e melódicos, inter-relacionando materiais de natureza aparentemente antagônicas. A fim de demonstrar com a maior clareza possível a diversidade de materiais e técnicas utilizadas na criação da ópera, diferentes ferramentas analíticas foram aplicadas, muitas vezes de maneira complementar, durante as análises musicais. O trabalho está dividido em três capítulos sequenciais, além da introdução e das conclusões finais: o primeiro capítulo, introduz, de modo geral, a obra e o desenvolvimento técnico do compositor durante sua vida profissional; o segundo capítulo, aborda a construção dos materiais que alicerçam a composição da ópera; e o terceiro capítulo, expõe a maneira como o compositor cria e desenvolve a composição dramático-musical da ópera. / The main goal of this work is observing how the Italian composer Luigi Dallapiccola works, creates and manipulates the musical material, the series and its unfolding, in the composition of the opera \"Il Prigioniero\". Because it is a dramatic work, the analysis also involves, when necessary, narrative, dramaturgical, scenographic and, consequently, psychological aspects - in approaching the characters and their interactions in history. During the research, idiosyncratic compositional processes were revealed in the way Dallapiccola works serialism when the composer derives octatonic collections from dodecaphonic series, creating harmonic and melodic complexes, interrelating antagonistic materials. To demonstrate as clearly as possible, the diversity of materials and techniques used in the creation of the opera, different analytical tools were applied, often in a complementary way, during the musical analyzes. The work is separated into three sequential chapters, in addition to the introduction and final conclusions: the first chapter introduces, in a general way, the work and technical development of the composer during his professional life; The second chapter deals with the construction of the materials that sustain the composition of the opera; And the third chapter, exposes the way the composer creates and develops the dramatic-musical composition of opera.

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