This study offers a reconsideration of the music of Villa-Lobos and its relationship to diverse musical expressions and musical syntheses in Brazil. Its primary purpose is to present a line of interpretative thought for Heitor Villa-Lobos’s piano compositions, emphasizing significant elements reflective of the folk and popular culture of Brazil that the composer integrates with stylistic features influenced by European art music traditions. It highlights Villa-Lobos’s adaptation of characteristic Brazilian dances, dance rhythms, melodies, direct quotations, and fragments of folk and popular tunes in Choros no. 5 (Alma Brasileira) and Bachianas Brasileiras no. 4 (Brazilian Bachianas no. 4). In the latter work, this study also considers the composer’s blend of Brazilian-based material with elements inspired by the work of Johann Sebastian Bach. In addition to stylistic analyses, an examination of the composer’s influences, intentions, and methods is fundamental to this study. This exploration offers insights into Villa-Lobos’s piano music and clarifies possible misinterpretations generated by lack of information about the composer’s musical contexts and his desires to represent Brazilian culture in his music. This discussion is intended to provide a basis for performing or interpretive solutions to the musical (including rhythmic and technical) complexities created by the use of folk and popular ideas in this repertoire. Divided into five chapters, this document begins with a brief overview of Villa-Lobos’s life and overall works in the second chapter. The third chapter contains a brief overview of the entire set of Choros with a focused examination of Choros no. 5. The fourth chapter discusses Villa-Lobos’s mixture of neoclassical and Brazilian elements within the set Bachianas Brasileiras, specifically no. 4, for piano. Descriptions and interpretations of the selected works are offered in the third and fourth chapters. The fifth chapter presents the conclusion of this research.

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) is regarded as the composer of highest distinction in twentieth-century Brazilian music. His musical compositions, representing virtually every musical genre, reflect his concerted effort toward developing a nationalistic Brazilian style. While the importance of this composer's ouvre and his contribution to a national Brazilian style is well established, particularly with regard to his instrumental works, his sacred choral compositions are generally considered to be peripheral in his overall compositional productivity. Although his major sacred choral works such as Bendita Sabedoria, Missa Sad Sebastian, and Magni scat Alleluia are programmed occasionally, the smaller sacred choral pieces found in his Musica Sacra collection remain less well-known.Musica Sacra, initially published by Vincente Vitale in 1951-52, is an out-of-print collection of twenty-three unaccompanied motet-style pieces, composed throughout Villa-Lobos's lifetime. Limited availability to many of these pieces has resulted in a paucity of programming of this music by choral conductors, as well as a lack of understanding of its place in his collected works.This study provides an updated and corrected performance edition of selected choral pieces from Musica Sacra, providing choral conductors with appropriately edited material for concert programming. It includes historical background, editorial notes, and performance notes to provide context and clarity.In this study, I have compared seventeen pieces from the original Vitale edition with manuscripts provided by the Museu Villa-Lobo, in an effort to represent the composer's musical intent in a manner accessible to the contemporary choral conductor. I have alsoidentified and discussed salient musical traits in this music, exemplifying not only the Spanish Renaissance influence as it existed in the Brazilian society during Villa-Lobos's lifetime, but more broadly reflecting, through its diverse assortment of musical features, an expression of the overall religious syncretism in Brazil at the time.Within the sacred choral framework of Musica Sacra, one discovers the composer's stylized representation of Brazilian musical eclecticism. This is exhibited through elements of musical spontaneity, Brazilian multi-cultural ethnicity, nationalism, European impressionism, Renaissance imitation, and twentieth-century harmonic dissonance. These features represent Villa-Lobos's synthesis of style that, according to Latin American music scholar, Gerard Behague, illuminates "Brazil's Musical Soul." / School of Music

A suite "Prol e do Bebê nº1" de Heitor Villa-Lobos foi editada diversas vezes durante a vida do compositor e em diferentes lugares do mundo. Comparadas entre si, essas edições apresentam discrepâncias, o que gera dificuldade no estabelecimento da confiabilidade dos diferentes textos. Referências quanto à procedência e genealogia das discrepâncias ao lungo das edições podem servir de base para um texto critico da "Prol e do Bebê nº 1 ". No entanto, as referências das edições através das fontes de autoria de Villa-Lobos são escassas, e foram conhecidas apenas em parte através das fontes disponíveis no Museu Villa-Lobos e na Biblioteca Nacional. Segundo as fontes de Villa-Lobos conhecidas e a análise da natureza e f'unção das discrepâncias das edições em relação ao primeiro texto conhecido da "Prol e do Bebê o nº1 .. ' estabeleceu-se como textos mais confiáveis, a edição Max Eschig e as edições da segunda e da quarta peças da suíte pela Edward B. Marks e Villa-Lobos Music Corporation.

abstract: The repertoire for guitar and piano duo is small in comparison with other chamber music instrumentation; therefore, it is important to broaden this repertoire. In addition to creating original compositions, arrangements of existing works contribute to this expansion. This project focuses on an arrangement of Bachianas Brasileiras No. 1 by Brazilian composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959), a work originally conceived for cello ensemble with a minimum of eight cellos. In order to contextualize the proposed arrangement, this study contains a brief historical listing of the repertoire for guitar and piano duo and of the guitar works by Villa-Lobos. Also, it includes a description of the Bachianas Brasileiras series and a discussion of the arranging methodology that shows how the original musical ideas of the composer were adapted using techniques that are idiomatic to the guitar and piano. The full arrangement is included in Appendix A. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music 2016

abstract: This paper is a performance guide for Quatro Canções da Floresta do Amazonas [Four Songs of The Amazon Forest] by Brazil's most prolific composer, Heitor Villa-Lobos. The primary purpose of the paper is to serve as a source for the correct pronunciation of the Brazilian Portuguese language of the songs. It will begin with an overview of Heitor Villa-Lobos's life and career, showing how his compositions catalyzed the Nationalistic movement in Brazilian classical music. His inclusion of native and folk elements into classical compositions was a significant innovation, which places Villa-Lobos as one of the most important Brazilian classical composers. Furthermore, this paper will explore the issue of Brazilian Portuguese diction in depth, using the Quatro Canções da Floresta do Amazonas to aid non-native Brazilian speakers. This includes an International Phonetic Alphabet transcription of the songs, as well as a recording of the songs being read and sung by the author, a link to which can be found in the appendix. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music 2017

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:35:35Z : No. of bitstreams: 1 silva_ji_me_ia.pdf: 1833117 bytes, checksum: 5ded267b61b7b8fba86d768b9f5298fc (MD5) / Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos “fantasia” e “forma de chôros”, sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos’s Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words “fantasia” and “forma de chôros” as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life.

A suite "Prol e do Bebê nº1" de Heitor Villa-Lobos foi editada diversas vezes durante a vida do compositor e em diferentes lugares do mundo. Comparadas entre si, essas edições apresentam discrepâncias, o que gera dificuldade no estabelecimento da confiabilidade dos diferentes textos. Referências quanto à procedência e genealogia das discrepâncias ao lungo das edições podem servir de base para um texto critico da "Prol e do Bebê nº 1 ". No entanto, as referências das edições através das fontes de autoria de Villa-Lobos são escassas, e foram conhecidas apenas em parte através das fontes disponíveis no Museu Villa-Lobos e na Biblioteca Nacional. Segundo as fontes de Villa-Lobos conhecidas e a análise da natureza e f'unção das discrepâncias das edições em relação ao primeiro texto conhecido da "Prol e do Bebê o nº1 .. ' estabeleceu-se como textos mais confiáveis, a edição Max Eschig e as edições da segunda e da quarta peças da suíte pela Edward B. Marks e Villa-Lobos Music Corporation.

A suite "Prol e do Bebê nº1" de Heitor Villa-Lobos foi editada diversas vezes durante a vida do compositor e em diferentes lugares do mundo. Comparadas entre si, essas edições apresentam discrepâncias, o que gera dificuldade no estabelecimento da confiabilidade dos diferentes textos. Referências quanto à procedência e genealogia das discrepâncias ao lungo das edições podem servir de base para um texto critico da "Prol e do Bebê nº 1 ". No entanto, as referências das edições através das fontes de autoria de Villa-Lobos são escassas, e foram conhecidas apenas em parte através das fontes disponíveis no Museu Villa-Lobos e na Biblioteca Nacional. Segundo as fontes de Villa-Lobos conhecidas e a análise da natureza e f'unção das discrepâncias das edições em relação ao primeiro texto conhecido da "Prol e do Bebê o nº1 .. ' estabeleceu-se como textos mais confiáveis, a edição Max Eschig e as edições da segunda e da quarta peças da suíte pela Edward B. Marks e Villa-Lobos Music Corporation.

Orientador: Gualberto Estades Basavilbaso, Eduardo Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T13:31:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orsi_IvanaParis_M.pdf: 4168320 bytes, checksum: dad402affb1b0c4f3948e88de080d9ed (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho transcreve para viola e piano Pequena Suite, escrita originalmente para violoncelo e piano por Heitor Villa-Lobos. Está dividido em quatro partes: INTRODUÇÃO, J}ANÁLiSE, 2)TRANSCRIÇÃO e CONCLUSAO. A Introdução da uma rápida explanação sobre o papel das transcrições no repertório violístico e expõe o plano do trabalho. A Análise toma contato com a estrutura da Suite em seus aspectos micro, médio e macro e depois, através de um Estudo, tira conclusões unindo os três níveis estruturais; logo após, uma síntese aborda os aspectos melódicos, rítmicos, harmônicos e timbrísticos presentes em Pequena Suíte. A Transcrição apresenta seus principais impasses e soluções (através da análise), objetivos didáticos das peças e regras de interpretação, bem como sugestão dededilhados e arcadas. A Conclusão é a partitura completa (piano e viola) mais a parte do solista (viola) para a utilização dos instrumentistas / Abstract: This work transcribes for viola and piano Pequena Suite, written originally for violoncello and piano by Heitor Villa-Lobos. It is divided into four parts: INTRODUCTION, 1) ANALYSIS, 2) TRANSCRlPTION and CONCLUSION. The Introduction gives a brief explanation about the role of transcriptions in viola' s repertoire and exhibits the work's plan itself. The Analysis brings to focus the Suite's structure in its micro, middle and macro aspects; a Study offers conclusions uniting the three structural levels; afterwords, a Synthesis approaches the aspects of melody, rhythm, harmony and sound in Pequena Suite. The Transcription presents its main problems and solutions (through analysis), didactical objectives of the pieces and interpretative suggestions including fingerings and bowings. The Conclusion is the complete music itself, including the viola and piano score and an independent solo viola part as well / Mestrado / Mestre em Artes

O cantor deve conhecer em profundidade a obra a ser executada, além de dominar o seu instrumento - a voz. Assim, este estudo foi baseado na análise de obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Gilberto Mendes (1922), Luiz Carlos Lessa Vinholes (1933), José Antonio de Almeida Prado (1943) e Rodolfo Coelho de Souza (1952), sob a ótica do intérprete artista, ou seja, do autor. As obras refletem o amálgama da miscigenação de várias culturas que compõem a nação brasileira. Através deste repertório, questionou-se por que compositores brasileiros compuseram canções com a temática japonesa e como ocorre o encontro da poética japonesa com a canção brasileira. A análise musical foi, em sua maioria, baseada no livro Poetry into song: performance and analysis of Lieder de Deborah Stein & Robert Spillman. Constatou-se a presença de uma esfera meditativa pelo uso de estruturas minimalistas e pentatonismos. De acordo com o autor, isto se deve pela busca do vazio e do silêncio enquanto criação musical. São, portanto, frutos da necessidade intrínseca de uma época - o Zeitgeist - ou seja, experimentações em busca de novas linguagens como tendências da música do século XX. Considerando a peculiaridade do cantor como músico, apresentamos com o título de \"Transcendência\" nossa visão do papel do intérprete do canto. É preciso transcender todo o conhecimento analítico para a execução musical a fim de sentir a canção. Pois é justamente com o sentir e as vivências entre o compositor, poeta e intérprete; Brasil e Japão; racional e afetivo; mundo interno e externo; análise e performance que as bordas fictícias ou imaginadas são atenuadas. / The singer must deeply understand the work to be interpreted and, in addition to this, he must dominate his instrument - the voice. Accordingly, this study is based on the analysis of works by Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Gilberto Mendes (1922), Luiz Carlos Lessa Vinholes (1933), José Antônio de Almeida Prado (1943) and Rodolfo Coelho de Souza (1952), from the point of view of the artistic interpreter, the author. The art songs chosen reflect a cultural mosaic specific to Brazil. Through this repertoire, the author questioned why Brazilian composers chose a Japanese subject for their songs and how they integrated Japanese characteristics into Brazilian art song. This musical analysis was mainly based on the book Poetry into song: performance and analysis of Lieder by Deborah Stein & Robert Spillman. The author observed a presence of meditative atmosphere through the use of minimalist structure and pentatonicism. She believes this was the composers´ quest for emptiness and silence while still creating music. These are, therefore, the fruits of an era: the Zeitgeist, the experiments in a search for new languages, a tendency of 20th Century music. Considering the peculiarity of the singer as a musician, the author presents in a summarizing chapter, \"Transcendency\", what she believes the role of an artistic interpreter should express. The singer must transcend the analytical knowledge he has acquired prior to performance in order to know the song. Only then do the feeling and existence of the composer, the poet, the interpreter; Brazil and Japan; reason and emotion; inner and outer world; and analysis and performance integrate, and only then is the fictitious or imagined border blurred.