Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo do presente trabalho é analisar as propostas políticas, identitárias e pedagógicas orfeônicas de Villa-Lobos no Instituto de Educação do Rio de Janeiro, no período da Era Vargas. O corpus documental mobilizado neste estudo é constituído por correspondências, relatórios, hinários, cancioneiros, manuais pedagógicos e artigos de periódicos da época em questão. Esses documentos são articulados com três entrevistas, realizadas com professoras de música, ex-alunas da instituição. Nessa perspectiva, buscou-se entender como se deu a aproximação do projeto musical-pedagógico villalobiano com as ideias do Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova, de 1932, que trabalharam no Instituto, a saber: Anísio Teixeira, Afranio Peixoto e Fernando de Azevedo. Coloca-se em baila o repertório pedagógico villalobiano e suas conexões com as ideologias fomentadas pelo governo do Getúlio Vargas, por meio das canções escolares, patrióticas, militares, de ofício e folclóricas. Dedica-se também à compreensão das relações do Maestro com os outros docentes da disciplina Música e Canto Orfeônico do Instituto de Educação: o compositor nacionalista Oscar Lorenzo Fernandez, o pianista José Vieira Brandão e catedrática Ceição de Barros Barreto. Por meio desta investigação foi possível entender que a consolidação do Canto Orfeônico na escola da então capital da República deu-se por sua consonância com o ideário dos pioneiros escolanovistas, que defendiam o acesso à educação para todos, e com os educadores musicais nacionalistas, professores que trabalhavam motivados pelo desejo de construir uma identidade musical verdadeiramente brasileira

O trabalho compara duas linguagens — arquitetura e música —, explicitando seus pontos de tangência. Primeiramente num enfoque mais panorâmico, buscando exemplos significativos que vinculam arquitetura, música, matemática e geometria. Na segunda parte outro tipo de denominador comum foi estabelecido — a vontade artística que, influenciada pelo espírito da época e por fatores conjunturais, acaba determinando uma certa uniformidade nas manifestações artísticas de uma sociedade. Dessa forma, são analisadas comparativamente as obras de dois artistas partícipes do movimento moderno brasileiro, o arquiteto Lúcio Costa e o compositor Heitor Villa-Lobos. / The present work compares two languages – architecture and music –, explicating their points in common. In the first moment the work focused in a panoramic view, seeking significant examples that linked architecture, music, mathematics and geometry. In a second moment, another data was brought to the discussion – the artistic will – that influenced by the ideology of its moment and by conjectural factors, ended up determining certain uniformity in the artistic manifestation of a society. Therefore, the work analyses comparatively the production of two artists which participated in Brazilian Modern Movement, the architect Lúcio Costa and the compositor and regent Heitor Villa Lobos.

Submitted by Regina Celia Rocha Felice null (refelice3@yahoo.com.br) on 2016-07-15T18:44:35Z No. of bitstreams: 1 REFERENCIAIS NEOCLÁSSICOS E ORIGINALIDADE NAS BACHIANAS BRASILEIRAS Nº 4 DE HEITOR VILLA-LOBOS.pdf: 10304159 bytes, checksum: cddcdcf5e4c1460ba7534b716d806c31 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-07-18T13:20:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 felice_rcr_me_mar.pdf: 10304159 bytes, checksum: cddcdcf5e4c1460ba7534b716d806c31 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-18T13:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 felice_rcr_me_mar.pdf: 10304159 bytes, checksum: cddcdcf5e4c1460ba7534b716d806c31 (MD5) Previous issue date: 2016-06-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa investigou as ferramentas composicionais utilizadas por Villa-Lobos ao compor as Bachianas Brasileiras no 4, e como ele se apropriou do neoclassicismo musical sem perder sua originalidade artística, integrando elementos da música brasileira com a poética musical de J. S. Bach. Pelo fato da obra aqui investigada ser construída sobre uma sintaxe musical de distintos períodos da História da Música, foi necessário recorrermos a diferentes teóricos musicais. Foram eles: Berry (1987), Lester (1989), Neumeyer & Tepping (1992), Caplin (1998) e Strauss (2013). Para abordar o possível uso de figuras retóricas, como aquelas utilizadas por J. S. Bach, consultou-se Bartel (1997). O estudo constatou que, apesar de Villa-Lobos não ter tido uma educação musical formal no Brasil, nem ter ido à Europa para estudar, como foi o caso de Carlos Gomes, Nepomuceno, entre outros, ele tinha plena consciência das ferramentas composicionais europeias, tanto da tradição como da vanguarda. / This research investigates compositional elements used by Villa-Lobos at Bachianas Brasileiras no 4 and how the elements of Brazilian music and those used by JS Bach are integrated. The organizational elements in its structure and its compositional unfolding are observed. Because Villa-Lobos uses a diffuse musical language, it is impossible to approach his grammar with one analytical tool only. For this reason, we make use of different theoretical tools to analyze the Bachianas Brasileiras no 4 for piano solo. Theoretical and analytical authors, such as Berry (1987), Lester (1989), Neumeyer & Tepping (1992) e Strauss (2013) are referred here. To address the possible use of rhetorical figures, such as those used by JS Bach, we consulted Bartel (1997). This study observes that, despite of Villa-Lobos’ and creative spirit, his mystic image as an intuitive composer, folklorist and wild, he was fully aware of the European compositional avant-garde techniques, and dialogued with those compositional currents.

The aim of the dissertation is to understand how Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborated a musical narrative of the nation through his compositions. Therefore, were selected some works that we consider representative and which are, respectively, part of the Chôros series from the 1920s and the Brazilian Bachian-pieces elaborated between the 1930s and 1940s, besides the material organized by the composer for the teaching of orpheonic singing. Our research problem lies in investigate the ways how the several intellectual, artistic and historiographical contexts from the first half of the 20th century acted on the composer‘s sound thinking. Therefore, some dialogues will be established with the field of musicological research with the intent of formulating a methodological orientation of a dialogical and propositional character that will allows us to evaluate Villa-Lobos‘ work beyond its textual content, although it is not ignored. In this regard, a notion of ―musical texture‖ comes into play. Starting from it, will be possible to demonstrate how the composer sought to represent the ―imagined‖ nation according to its ―soundscapes‖, revealing, at the same time, a one and diverse perspective about the Brazilian identity. The work of Villa-Lobos is equivalent to the sense given by Gilberto Freyre in the expression ―balanced antagonism‖: a permeable, miscegenated music, in which contrasting elements of Brazilian musical culture are superimposed in harmony. At last, include Villa-Lobos in the list of interpreters of Brazil is fundamental to evaluate the scope and the outspread of identity narratives from the intellectual scenario of the first half of 20th century. / O objetivo da dissertação é compreender como Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborou uma narrativa musical da nação através de suas composições. Para tanto, foram selecionadas algumas obras que consideramos representativas e que fazem parte, respectivamente, do ciclo de Choros da década de 1920, das Bachianas Brasileiras elaboradas entre as décadas de 1930 e 1940, além do material organizado pelo compositor para o ensino de canto orfeônico. Nosso problema de pesquisa reside em investigar as maneiras como atuaram os diversos contextos intelectuais, artísticos e historiográficos, da primeira metade do século XX, no pensamento sonoro desse compositor. Para tanto, serão estabelecidos alguns diálogos com o campo da pesquisa musicológica, com o intuito de formular uma orientação metodológica de caráter dialógico e propositivo que permitirá avaliar a obra de Villa-Lobos para além do seu conteúdo textual, embora esse não seja ignorado. Nesse sentido, entra em cena a noção de ―textura musical‖. A partir dela, será possível demonstrar como o compositor buscou representar a nação ―imaginada‖ segundo as suas ―paisagens sonoras‖, revelando uma perspectiva, ao mesmo tempo, una e diversa da identidade brasileira. A obra de Villa-Lobos se equivale ao sentido dado por Gilberto Freyre na expressão ―equilíbrio de antagonismos‖: uma música permeável, miscigenada, em que são sobrepostos, em harmonia, elementos contrastantes da cultura musical brasileira. Por fim, incluir Villa-Lobos no quadro de intérpretes do Brasil é fundamental para avaliar a abrangência e os desdobramentos das narrativas identitárias no cenário intelectual da primeira metade do século XX.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo do presente trabalho é analisar as propostas políticas, identitárias e pedagógicas orfeônicas de Villa-Lobos no Instituto de Educação do Rio de Janeiro, no período da Era Vargas. O corpus documental mobilizado neste estudo é constituído por correspondências, relatórios, hinários, cancioneiros, manuais pedagógicos e artigos de periódicos da época em questão. Esses documentos são articulados com três entrevistas, realizadas com professoras de música, ex-alunas da instituição. Nessa perspectiva, buscou-se entender como se deu a aproximação do projeto musical-pedagógico villalobiano com as ideias do Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova, de 1932, que trabalharam no Instituto, a saber: Anísio Teixeira, Afranio Peixoto e Fernando de Azevedo. Coloca-se em baila o repertório pedagógico villalobiano e suas conexões com as ideologias fomentadas pelo governo do Getúlio Vargas, por meio das canções escolares, patrióticas, militares, de ofício e folclóricas. Dedica-se também à compreensão das relações do Maestro com os outros docentes da disciplina Música e Canto Orfeônico do Instituto de Educação: o compositor nacionalista Oscar Lorenzo Fernandez, o pianista José Vieira Brandão e catedrática Ceição de Barros Barreto. Por meio desta investigação foi possível entender que a consolidação do Canto Orfeônico na escola da então capital da República deu-se por sua consonância com o ideário dos pioneiros escolanovistas, que defendiam o acesso à educação para todos, e com os educadores musicais nacionalistas, professores que trabalhavam motivados pelo desejo de construir uma identidade musical verdadeiramente brasileira

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-28T14:30:14Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Bueno de Oliveira - 2015.pdf: 11662575 bytes, checksum: d00e4c0efd6bd8fa00d8108c49e09266 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-28T14:31:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Bueno de Oliveira - 2015.pdf: 11662575 bytes, checksum: d00e4c0efd6bd8fa00d8108c49e09266 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T14:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Bueno de Oliveira - 2015.pdf: 11662575 bytes, checksum: d00e4c0efd6bd8fa00d8108c49e09266 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The final product presented consists of two complementary parts: PART A (Recitals) and PART B: (Scientific Article). The program of the first recital includes two works by Heitor Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nº 6 e Choros nº 2), two pieces for flute and piano (F. D. R. Kuhlau e E. Burton), a solo piece by C. Debussy and a work for flute and guitar (L. Liebermann). The recital program includes the work The Jet Whistle by Heitor Villa-Lobos, the piece discussed in the article, besides two works with piano accompaniment (J. S. Bach and F. Poulenc) and a solo piece by O. Lacerda. The article discusses the compositional and musical performance preparation aspects of The Jet Whistle for flute and cello by Heitor Villa-Lobos. The main goal was to discuss the general characteristics of the composition in order to elaborate a consistent interpretation of the work but also approaching the elaboration of the performance itself. The text is organized as follows: 1) bibliography revision relating the composer production and chamber music for flute; 2) discussion about general and instrumental technique required by the analyzed work and concepts involved in its musical interpretation. 3) Interpretative suggestions for the work and a performance preparation routine. Finally, considering The Jet Whistle a late composition in Villa-Lobos catalog, it contains synthesized characteristics of his production for flute yet preserving a very close affinity to his previous worksfor the instrument, therefore expanding the prospects for various interpretations of this work. / O Produto Final ora apresentado é composto por duas partes complementares: PARTE A (Recitais) e PARTE B (Artigo Científico). O programa do primeiro recital inclui duas obras de Heitor Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nº 6 e Choros nº 2), duas obras para flauta e piano (F. D. R. Kuhlau e E. Burton), uma peça solo de C. Debussy e ainda uma obra para flauta e violão (L. Liebermann). O programa do recital de defesa inclui a obra Assobio a Jato de Heitor Villa- Lobos, objeto da discussão deste artigo, além de outras duas obras com piano (J. S. Bach e F. Poulenc) e uma peça solo de O. Lacerda. O artigo investiga os aspectos da composição e a preparação da performance musical da obra Assobio a Jato para Flauta e Violoncelo de Heitor Villa-Lobos. O objetivo principal foi discutir as características gerais da composição de forma a elaborar uma visão interpretativa, bem como caminhos para a construção da performance da obra. O texto ora apresentado está assim organizado: 1) o levantamento do material bibliográfico que contextualiza a produção musical do compositor e estudos sobre flauta em formações camerísticas; 2) discussão sobre aspectos gerais e técnicos da obra como ferramenta para elaboração da interpretação; 3) Sugestões de interpretação da obra e uma proposta de preparação para a performance. Concluiu-se que, sendo Assobio a Jato uma composição da última fase da produção musical de Villa-Lobos, possui características que sintetizam sua produção para Flauta ao mesmo tempo em que mantém estreito relacionamento com suas composições mais antigas para o instrumento, fato este que enriquece as possibilidades de interpretação da mesma.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-12T17:16:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Felipe dos Santos Arruda - 2016.pdf: 3852414 bytes, checksum: cc0e0d1958cb1df0777e1d792d244a80 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-15T14:17:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Felipe dos Santos Arruda - 2016.pdf: 3852414 bytes, checksum: cc0e0d1958cb1df0777e1d792d244a80 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T14:17:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Felipe dos Santos Arruda - 2016.pdf: 3852414 bytes, checksum: cc0e0d1958cb1df0777e1d792d244a80 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Heitor Villa-Lobos brings significant new prospects for the bassoonist. Within this context this paper presents an investigation of the technical and interpretative skills necessary to perform the Ciranda das sete notas (Fantasy for bassoon and string quintet) by Villa-Lobos. The musical elements articulation, sound production, embouchure, breathing and fingering are based on the concepts presented by Julius Weissenborn (1887), Ludwig Milde (1950) Fernand Oubradous (1988), Gallois (2009) and the physiologist Fox (2007). The discussions are grounded on the above concepts and personal experience of the author in preparation to perform the Ciranda. Some excerpts were selected which expose mastery of technical skills for interpretation. It was found that there is a wealth of skills demanded in this Brazilian work, which enables the development of music skills equal to traditional foreign repertoire for the bassoon. This research shows the lack of literature, especially in Portuguese, with deep approach to the technical and interpretative elements - articulation, sound, embouchure, breath and fingering - for the bassoon player. In addition, a bassoonist who wants to interpret this work should: have knowledge of the sound characteristics of different regions of the bassoon for decision-making purposes of interpretation; master the skills related to playing legato in large intervals; be able to play staccato and legato throughout the whole extension of the bassoon. During the recital preparation I also noted that the above skills are recurring features present on Villa-Lobos other compositions, which makes the discussions presented here useful for application in the interpretation of other works of the composer. / Heitor Villa-Lobos, em sua obra que inclui o fagote, traz novas e significativas perspectivas para o instrumentista. Neste trabalho, apresento uma investigação das habilidades técnico-interpretativas ao fagote para a performance da Ciranda das sete notas Fantasia para fagote e quinteto de cordas de Villa-Lobos, uma obra representativa de sua produção para esse instrumento. Fundamentam-se os elementos musicais articulação, sonoridade, embocadura, respiração e dedilhado nos conceitos apresentados por Julius Weissenborn (1887), Ludwig Milde (1950) de Fernand Oubradous (1988), Gallois (2009) e o fisiologista Fox (2007). As discussões apresentadas utilizam-se dos conceitos expostos acima e da preparação e performance da obra realizadas por este autor. Foram selecionados trechos da Ciranda que evidenciam domínio por parte do fagotista de técnicas específicas para a interpretação. Constatou-se que há uma riqueza de habilidades demandada nessa obra brasileira, que possibilita um desenvolvimento em igual potencial ao tradicional repertório estrangeiro. Há também a escassez de bibliografia, sobretudo em português, com profunda abordagem sobre os elementos técnico-interpretativos articulação, sonoridade, embocadura, respiração e dedilhado associados à performance ao fagote. Além disso, um fagotista que pretende interpretar a obra deverá ter: o conhecimento das características das diferentes regiões do fagote para a tomada de decisões com fins interpretativos, com habilidade sobre a ligadura em grandes intervalos e staccato e legato por toda a extensão sonora do fagote. Durante a preparação dos recitais, notou-se ainda que essas habilidades são características recorrentes presentes na parte de fagote das diversas formações e composições de Villa-Lobos, o que torna as discussões aqui apresentadas úteis para aplicação na interpretação de outras obras do compositor.

Esta tese teve como objetivo principal a investigação de estratégias na utilização da simetria inversiva em obras de Villa-Lobos, tendo como recorte obras compostas entre os anos de 1945 e 1950, período em que o compositor realizou diversas viagens aos Estados Unidos. Dentre as obras selecionadas para análise, constam os Quartetos de cordas n. 9 (1945), n. 10 (1946), n. 11 (1947) e n. 12 (1950), as Sinfonias n. 7 (1945) e n. 8 (1950), o Trio de cordas (1945) e o Duo de cordas (1946), o poema sinfônico Erosão (1950), o Concerto n. 1 para piano e orquestra (1945) e o Quarteto de cordas n. 4, que traz em seu manuscrito o ano de 1917, mas foi estreado apenas em 1949. Foi efetuado um breve levantamento musicológico acerca da vida de Villa- Lobos no período investigado e uma pesquisa sobre as propriedades estéticas da simetria nas artes visuais, demonstrando uma grande proximidade destas com o resultado sonoro, sendo a simetria relacionada à estaticidade e a assimetria, ao movimento. Por ser um dos compositores mais analisados no que diz respeito ao uso de simetria inversiva, obras de Béla Bartók foram analisadas e serviram como base metodológica, a saber: 14 Bagatelas op. 6: n. 2 (1908), 8 Improvisações sobre canções camponesas húngaras op. 20: n. 3 (1920) e excertos do Quarteto de cordas n. 3 (1927). A análise das obras, tanto de Bartók quanto de Villa-Lobos, revelou a presença de diversos eixos de simetria, tal qual a organização destes em torno de metaeixos, recurso analítico desenvolvido pelo autor deste trabalho. / The aim of this thesis is to investigate the usage of inversional symmetry in Villa-Lobos music, analyzing works composed between 1945 and 1950, after his first visit to the United States of America. The compositions selected were: the Ninth, Tenth, Eleventh and Twelfth String Quartets (1945, 1946, 1947, 1950); the String Trio (1945) and Duo (1946); the Seventh and Eighth Symphonies (1945, 1950); the First Concerto for Piano and Orchestra (1945); the symphonic poem Erosão (1950); and the Fourth String Quartet, that brings 1917 as the year of composition on its manuscript, but was premiered only in 1949. A brief musicological study was conducted about Villa-Lobos in the period. An investigation about symmetry and its aesthetic properties in visual arts was also proposed, revealing a great proximity between its visual and hearing perception, being symmetry related to stasis, and asymmetry to movement. In order to provide a basis for the methodological study of symmetry, three works composed by Béla Bartók, a composer well known for the use of inversional symmetry, were analyzed: Fourteen Bagatelles op. 6: no. 2 (1908); Eight Improvisations on Hungarian Peasant Songs op. 20: no. 3 (1920); and parts of the Third String Quartet (1927). The analysis of these works by both composers revealed the presence of several axes of symmetry, such as the structuring of these around meta-axes of symmetry, an analytical resource developed by the author of this work.

Como um dos compositores mais profícuos do século XX no contexto mundial, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) produziu uma coletânea de obras que primam pela variedade de linguagens e uso de um ecletismo que tornou-se a regra em sua obra. Entretanto, mesmo em meio a tanta pluralidade, podemos notar uma macrodivisão em sua obra que separa as obras baseadas em padrões tonais clássico-românticos em diálogo com suas apropriações da música popular urbana daquelas de experimentação e caráter modernista. Dentro do primeiro grupo temos como epítome a série Bachianas Brasileiras; do segundo, a série Choros que marcou a entrada de Villa-Lobos no cenário de compositores célebres internacionalmente. Historicamente, a obra villalobiana de cunho modernista foi taxada por muitos músicos e biógrafos como irracional, caótica, selvagem, não sendo enfrentada, até recentemente, pelas ferramentas de análise de música pós-tonal utilizadas pelos teóricos para lidar com a música de seus contemporâneos. A falta da análise atuando em conjunto com os juízos de valor supracitados impediu a geração de uma tradição crítica a respeito da música de Villa-Lobos nas primeiras décadas após sua morte. Recentemente, trabalhos analíticos sobre o \'Villa-Lobos Modernista\' tem sido escritos no Brasil e em outras partes do mundo. Contudo, a grande maioria desses escritos que se baseiam em ferramentas tradicionais (teoria dos conjuntos, estudo de simetrias, análise textural) tem trazido uma visão pouco elucidativa a respeito dos processos de composição, da historicidade da música villalobiana, e de procedimentos gerais para a obtenção da sonoridade modernista pelo compositor em um número significativo de obras. Tais resultados testemunham a própria insuficiência de recursos analíticos rígidos aplicados à dinâmica particular da obra de Villa-Lobos. Nesse contexto, o presente trabalho propõe aprofundar o entendimento da escrita modernista de Villa-Lobos tendo como chave heurística os conceitos de Interação e Bricolagem - o último no sentido antropológico - na manipulação das escolhas harmônicas, na procura por um gesto composicional comum nas peças analisadas. Para tal, diversos métodos analíticos foram combinados, numa espécie de metanálise que procura abarcar às principais percepções da análise. Dentro da série Choros foram escolhidos os Choros nº2,3,5,10 e a primeira parte do Choros Bis, pela clareza com que os tópicos fundamentais dessa tese são apresentados nessas representações analíticas. Outras obras foram analisadas transversalmente e servirão para a generalização de alguns procedimentos encontrados nas análises das principais obras. / As one of the most prolific composers of the twentieth century in the global context , Heitor Villa- Lobos (1887-1959) produced a collection of works that searchs for varietyusing an eclecticism that has become the norm in his work . However, even in the midst of such plurality , we can notice a macrodivision in his work that separates works based on classic - romantic tonal patterns in dialogue with its appropriations of urban popular music from those of modernist experimentation and character. Within the first group we have the epitome of the Bachianas Brasileiras series, the second , the Choros series, which marked the entrance of Villa-Lobos in the internationally renowned composers scenario . Historically, villalobian works of modernist intention was branded by many musicians and biographers as irrational , chaotic , wild , not being faced , until recently , by the analytical tools used by theorists to deal with the music of his contemporaries. The lack of analytical studies acting together with those judgments prevented the generation of a critical tradition about the music of Villa -Lobos in the first decades after his death. Recently, analytical works on the \'Modernist Villa -Lobos \' have been written in Brazil and other parts of the world . However , most of these writings that are based on traditional tools (set theory , the study of symmetries , textural analysis ) has brought a less informative overview about the processes of composition, the historicity of villalobian music, and the general procedures that the composer developed to obtain his characteristic modernist sound in a significant number of works. These results testify to the very failure of rigid analytic methods applied to the particular dynamic of the work of Villa- Lobos . In this context , this paper proposes to deepen the understanding of the Villa- Lobos modernist writing, having as heuristic key,the concept of interaction and bricolage - the latter in the antropological sense - in the manipulation of the harmonic choices, in the search for a common compositional gesture in the analyzed parts . To this end , several analytical methods were combined in a sort of meta-analysis that tries to cover the main insights of this thesis. Within the Choros series, the Choros No. 2,3,5,10 and the first part of the Choros Bis were chosen , for the clarity with which the fundamental topics of this thesis are presented in those analytical representations. Other pieces were analyzed across and are used in this work for the generalization of some procedures found in the analyzes of the major works.

Orientadores: Paulo Mugayar Kühl, Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BittarFilho_Nazir_D.pdf: 3998633 bytes, checksum: 510aaf5ed5b303e1f97116af9118604b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Yerma, ópera em três atos de Heitor Villa-Lobos, foi composta na última fase do compositor como resultado de uma encomenda vinda dos Estados Unidos, que tinha como objetivo a musicalização da obra teatral de mesmo nome do poeta espanhol Federico Garcia Lorca. Terminada em 1955, teve sua première mundial somente em 1971, no Santa Fé Opera House, e, no Brasil, apenas em 1983, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Yerma possui vários aspectos inovadores e certamente a característica mais interessante da ópera é o fato de ela ter sido integralmente musicada por Villa-Lobos, sem adaptações ou cortes expressivos e sem o uso de um libretista, o que a torna um exemplo único na literatura operística no Brasil e quiçá um dos poucos exemplos concebidos desta forma no mundo. Yerma pode ser classificada, segundo suas características composicionais, em uma categoria nos dos estudos da ópera chamada Literaturoper. O presente estudo, além de apresentar as questões do libreto e mostrar como a ópera se enquadra nestes aspectos, busca elencar facetas inovadoras musicais de Villa-Lobos ao conceber esta ópera à luz de postulados dos Estudos Literários e da Literaturoper. As montagens realizadas até o presente momento são analisadas e entrevistas são confrontadas a hipóteses levantadas em relação às providências musicais de Villa-Lobos na composição da ópera / Abstract: Yerma, opera in three acts by Villa-Lobos, was written during the composer's last phase as a result of a commission originated in the United States which aimed at the musicalization of the homonymous play by Spanish poet Federico Garcia Lorca. Finished in 1955, its world premiere only took place in 1971 at the Santa Fé Opera House, and in Brazil at the Teatro Municipal do Rio de Janeiro in 1983. Yerma presents several innovative aspects and certainly its most interesting feature is the fact that it was thoroughly musicalized by Villa- Lobos, without any adaptations or cuts, and without using a librettist, which makes the opera a unique example in the operatic literature of Brazil and perhaps one of the few ones conceived in this way in the whole world. Yerma may be classified, according to its composing features, within a category of operatic studies known as Literaturoper. The present study, besides presenting the libretto's questions and how the opera may fit these aspects, aims at showing Villa Lobos's innovative musical issues on conceiving this opera in the light of the postulates of Literary Studies and of Literaturoper. The performances which have been put on so far are also analyzed and interviews either confirm or deny hypotheses raised in connection with the musical choices taken by Villa-Lobos on writing the opera / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música