Submitted by Adriano Oliveira (adrianoviolonista@gmail.com) on 2016-03-02T21:27:08Z No. of bitstreams: 1 tcf_adriano_almeida_oliveira.pdf: 3790512 bytes, checksum: 0d38b74db8c97896ed024cc29a7d6bf4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-02T21:27:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tcf_adriano_almeida_oliveira.pdf: 3790512 bytes, checksum: 0d38b74db8c97896ed024cc29a7d6bf4 (MD5) / Este trabalho consiste em um Memorial que procura descrever as etapas do Mestrado Profissional em Música, realizado pelo autor na Área de Concentração: Educação Musical. Foram listados a formação acadêmica, experiência profissional e o objeto de trabalho, que é o Ensino de Acompanhamento de Canções ao Violão para Iniciantes. Além do Memorial, estão contidos neste trabalho os Relatórios das Práticas Supervisionadas, que estão relacionados ao ensino nas Oficinas de Violão da UFBA. Contém ainda um Artigo sobre o mesmo tema do objeto de trabalho, no qual além de fazer um relato de experiência busca uma fundamentação teórica para ratificar tal prática. E por fim, vem trazer uma Proposta Metodológica para o Ensino de Acompanhamento de Canções ao Violão em aulas coletivas. Nesta Proposta, estão contidas atividades que podem ser realizadas em turmas de iniciantes com até quatro alunos. Este Material pretende auxiliar professores no planejamento e realização de suas aulas.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:29:43Z : No. of bitstreams: 1 000853657.pdf: 4538307 bytes, checksum: 181f570d365ee07924a9c31eee5a16bd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa consiste em um estudo sobre a preparação corporal para performance de música de câmara com violão no repertório com técnicas estendidas. A metodologia utilizada baseia-se na revisão de literatura sobre quatro temas apresentados no decorrer do trabalho: 1 - preparação para performance de música de câmara, 2 - considerações sobre o repertório de câmara para violão, 3 - considerações sobre técnicas estendidas e 4 - estudos sobre o uso do corpo na performance. Além disso, algumas técnicas de ensaio trabalhadas pelos autores utilizados na revisão de literatura foram também abordadas de maneira mais específica, relacionando a importância das mesmas com enfoque na preparação corporal, sendo elas: 1 - leitura, 2 - memorização e 3 - comunicação gestual.Por fim, foi proposto um roteiro para elaboração da preparação para performance de três obras do repertório de câmara com violão que contenham técnicas estendidas, sendo elas: 1 - Musica da Camera, de Hans-Martin Linde, 2 - Gruselgeschichten, de Heinz Kratochwil,e 3 - Motets, de Arthur Kampela. Dessa maneira, foram tratadas as abordagens referentes às técnicas estendidas e preparação para performance musical de cada obra com enfoque na preparação corporal / The present work consists of a study on body preparation for chamber music performance with guitar on repertoire with extended techniques. The used methodology is based on a literary review of four themes presented throughoutthis work: 1 - preparation for chamber music performance, 2 - thoughts regarding chamber repertoire for guitar, 3 - thoughts regarding extended techniques and 4 - studies on the use of the body in performances. Moreover, some rehearsal techniques utilized by theauthors in the literary review were also addressed on a more specific manner, relating its importance with a focus on body preparation, such as: 1 - reading 2 - memorization,and 3 - gestural communication. Finally, a guide for performance preparation of three chamber repertoire pieces with guitar containing extended techniques was suggested, being such works: 1 - Musica da Camera, from HansMartin Linde, 2 - Gruselgeschichten, from Heinz Kratochwil, and 3 - Motets, from Arthur Kampela. Thus, approaches concerning extended techniques and musical performance preparation regarding each piece were addressed focusing on body preparation

Orientadora: Profª Drª Rosane Cardoso de Araújo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 26/02/2015 / Inclui referências / Resumo: O objetivo desta pesquisa foi investigar a motivação do adolescente para o estudo e a prática do violão. O referencial teórico fundamentou-se na Teoria do Fluxo. A metodologia utilizada foi o estudo de levantamento (survey) e a ferramenta escolhida para a coleta de dados foi um questionário. O questionário foi respondido por 34 adolescentes, com idades entre 12 e 18 anos, que estudam violão em escolas de música/conservatórios localizados na cidade de Curitiba (PR). As questões contemplaram os seguintes objetivos específicos: a) conhecer os motivos pelos quais os adolescentes decidem iniciar seus estudos de violão; b) verificar a participação e influência dos pais/familiares na opção pelo instrumento e no estudo cotidiano da população investigada; c) levantar dados sobre a organização do estudo cotidiano de violão, verificando o uso de metas, estratégias e a concentração dos adolescentes; d) verificar elementos como emoção e satisfação na prática musical dos adolescentes; e) verificar a relação entre motivação e os diferentes repertórios e métodos empregados para o aprendizado e a prática do violão para adolescentes; f) analisar se os adolescentes experimentam o fluxo em suas práticas violonísticas cotidianas. Os resultados obtidos apresentaram o fator intrínseco como principal componente na motivação inicial para a prática e aprendizado do violão pelos participantes. Em relação ao fluxo, foi possível identificar, a partir das respostas dos adolescentes, que ele é um elemento presente durante as atividades de estudo e prática do instrumento. De modo geral, a população investigada declarou sentir satisfação com mais frequência em momentos pontuais da prática cotidiana, em que as metas e objetivos de estudo e prática estavam estabelecidos com facilidade e clareza, de modo a serem compreendidos com facilidade pelos adolescentes. Nas questões que envolviam a realização de atividades mais complexas, que exigem estratégias e estabelecimento de metas mais detalhados, a motivação e a satisfação declarada pelos participantes obtiveram valores de frequência e concordância mais baixos nos questionários aplicados. Palavras chave: Motivação; Teoria do Fluxo; Adolescentes; Violão. / Abstract: The aim of this study was to investigate the teenager's motivation to study and practice the guitar. The theoretical framework was based on the Flow Theory. The methodology used was a survey study and the tool of choice for data collection was a questionnaire. The questionnaire was answered by 34 teenagers, aged 12 and 18, studying guitar at music schools / conservatories located in Curitiba (PR). The issues contemplated the following specific objectives: a) to know the reasons why adolescents decide to start their guitar studies; b) to verify the participation and influence of family in the choice of instrument and the daily study of the population investigated; c) to collect data on the organization of guitar everyday study, checking the use of goals, strategies and the concentration of adolescents; d) to verify elements as excitement and satisfaction in musical practice adolescents; e) to verify the relationship between motivation and different repertoires and methods used for learning and practicing the guitar for teenagers; f) analyze whether adolescents experience flow in their everyday practices. The results showed intrinsic factor as the main component in the initial motivation for practice and guitar learning by the participants. Regarding the flow, it was possible to identify, from the responses of adolescents, it is an element present during study activities and instrumental practice. In general, the population investigated declared feel satisfaction more often in special moments of everyday practice, in which the goals and objectives of study and practice were set with ease and clarity in order to be understood easily by adolescents. In matters involving the realization of more complex activities that require strategies and establishing more detailed goals, motivation and satisfaction declared by the participants obtained frequency values and lower concordance in the questionnaires. Keywords: Motivation; Flow theory; Adolescents; Guitar.

Inserido no campo da formação e das práticas profissionais na área da música, este trabalho tem o objetivo de apreender e compreender os modos de ser e agir na profissão, os valores, atitudes, interesses, destrezas e conhecimentos próprios da cultura profissional dos professores de violão. Para este propósito, é necessária a articulação de um conceito aberto de profissão, tendo como referência os trabalhos de Caria, Carrolo, Dubar e Franzoi. Nessa pesquisa foram entrevistados oito professores de violão, que exercem sua atividade em Porto Alegre/RS, cuja prática profissional varia de dois a vinte e cinco anos de experiência, e que atuam em espaços diversos, como escolas da rede de ensino, academias de música, casas dos alunos e em suas próprias residências. O material empírico foi colhido por intermédio de entrevistas semi-estruturadas, baseadas em relatos orais temáticos e diários de campo. Dentre as principais conclusões, pode-se destacar o fato dos professores de violão constituírem um grupo social singular que compartilha aspectos de uma cultura profissional, que é transmitida no transcorrer da socialização profissional. Tal cultura é entendida como um processo contínuo, que se inicia nas primeiras aproximações com a atividade e se estende por toda a vida profissional - e é apropriada e reinventada por cada indivíduo na construção de sua identidade profissional. Diante da impossibilidade em se destacar traços generalizantes dos modos de ser e agir desses professores, devido à própria natureza da atividade desenvolvida pelos sujeitos investigados, a pesquisa limita-se a apontar tendências gerais que balizam sua cultura profissional. Dentre essas tendências destacam-se: a importância das redes na construção e manutenção dos nichos de atuação e transmissão da cultura profissional; o ensino focado nas expectativas e necessidades do público atendido; o poder de adaptabilidade e resposta às mais variadas demandas; tendência às regularidades na construção das trajetórias profissionais, mesmo dentro de sistemas aparentemente instáveis; modos de ser e agir que se contrapõem às representações sociais estigmatizantes de precariedade e improvisação associadas a essa prática profissional. Os resultados contribuem para um maior entendimento acerca da constituição das culturas profissionais dos professores de instrumento musical. / Within the field of training and professional practice in the music area, this paper aims to capture and understand the ways of being and acting in the profession, values, attitudes, interests, skills and knowledge of the professional culture of guitar teachers. For this purpose it is necessary to articulate an open concept of profession, with reference works of Caria, Carrolo, Dubar and Franzoi. In this research eight teachers of guitar that have their activity in Porto Alegre/RS were interviewed and whose professional practice varies from two to twenty-five years of experience, and that act in different spaces such as schools of education network, academies of music houses of students and in their own homes. The empirical material was collected through semi-structured interviews, based on oral reports and field diary. Among the key findings, you can highlight the fact of guitar teachers are a natural social group that share aspects of a professional culture, which is transmitted in the phases of professional socialization. This culture is understood as a continuous process that begins in the first approximations with the activity and extends throughout life - and it is appropriate and reinvented by each individual in the construction of their professional identity. Facing the impossibility to highlight features that generalize the ways of being and acting of teachers, due to the nature of the activity performed by the subjects investigated, the search is limited to general trends indicating that sustains their professional culture. Among these trends are: the importance of networks in the construction and maintenance of niches of work and occupational transmission of culture, education focused on the needs and expectations of the public attended, the power of adaptability and response to the most varied demands, tend to regularities in the construction of professional paths, even in apparently unstable systems, ways of being and acting that is opposed to stigmatizing representations of social precariousness and improvisation associated with this practice. The results contribute to a better understanding about the formation of the professional cultures of teachers of musical instrument.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-22Bitstream added on 2014-06-13T19:10:59Z : No. of bitstreams: 1 romao_pcv_me_ia.pdf: 10893333 bytes, checksum: 6889a353402b29b76dea4bf7556c1cdd (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação tem como foco a Guitarra Clássico-Romântica, antecessora direta do violão moderno. Procuramos verificar, através de uma pesquisa de cunho bibliográfico, o processo de surgimento e as progressivas transformações pelas quais passou este instrumento. Para tanto, valemo-nos da metodologia de pesquisa histórica proposta pela historiografia francesa, em particular, a História das Mentalidades. Iniciamos este trabalho com um levantamento das questões significativas para os indivíduos europeus no período entre a Revolução Francesa e a primeira grande guerra. Mais especificamente, a primeira parte deste trabalho visa a compreensão das fronteiras entre o público e o privado, e do processo de formação do indivíduo como ator social. A segunda parte da pesquisa é dedicada aos processos de confecção da Guitarra Clássico-Romântica, às personagens envolvidas com este instrumento, e, fundamentalmente, aos Métodos escritos para ele. Através da avaliação dos Métodos, procuramos compreender as idéias que permeavam a composição e a execução para Guitarra no século XIX. A terceira parte tem caráter reflexivo, e avalia o ocaso da produção de Métodos a partir do século XX, o advento da “técnica estendida”, bem como se propõe a refletir sobre a etimologia dos termos “técnica”, “escola” e “tradição”. Esta pesquisa justifica-se pela necessidade de constituição histórica do instrumento mais numerosamente encontrado nas Américas, bem como pela possibilidade de compreensão dos mecanismos sociais através dos quais um instrumento, um instrumentista ou um Método perdura, tornando-se parte da História. Não obstante, esta pesquisa estende-se ao âmbito da musicologia histórica, uma vez que, para o concerto de defesa, executaremos peças do repertório novecentista com uma réplica da Guitarra Clássico-Romântica / This dissertation has the Classic Romantic Guitar as a theme. This instrument is the immediate antecedent of the modern guitar. Our aim is to verify, through a bibliographic research, the process of birth and transformations suffered by this instrument. Therefore, we adopted a methodological background from the French historiography, called History of Mentalities. The present research starts gathering the most meaningful questions for a nineteenth century persona, more precisely in the period between the French Revolution and the First World War. Thus, the first part of this essay seeks to comprehend questions like the frontiers between the public and the private aspects of live, and the perception of an individual as a social actor. In the next moment, we quest to unravel the procedures of construction of the Classic Romantic Guitar, as well as identify the people involved, and most closely, the Methods written for this instrument. Through the evaluation of these Methods, we look for understanding on the ideas that guided the composition and the guitar performance during the nineties. The final part of the essay is more reflexive, and analyses the desertion of the publications of Methods from the twentieth century, the creation of the “extended technique”, and reflects about the terms “school”, “technique” and “tradition”. This research is justified by the necessity of a historical establishment for the most frequently found instrument in all Americas, and by the possibility to comprehend the means through which an instrument, a performer or a Method resists to time, and become part of History. Finally, this research extends itself to the field of historical musicology, since the last concert presented as part of this Masters will be performed on a replica of a classical-romantic guitar

Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Werner Aguiar / Banca: Arthur Kampela / Resumo: A presente pesquisa consiste em um estudo sobre a preparação corporal para performance de música de câmara com violão no repertório com técnicas estendidas. A metodologia utilizada baseia-se na revisão de literatura sobre quatro temas apresentados no decorrer do trabalho: 1 - preparação para performance de música de câmara, 2 - considerações sobre o repertório de câmara para violão, 3 - considerações sobre técnicas estendidas e 4 - estudos sobre o uso do corpo na performance. Além disso, algumas técnicas de ensaio trabalhadas pelos autores utilizados na revisão de literatura foram também abordadas de maneira mais específica, relacionando a importância das mesmas com enfoque na preparação corporal, sendo elas: 1 - leitura, 2 - memorização e 3 - comunicação gestual.Por fim, foi proposto um roteiro para elaboração da preparação para performance de três obras do repertório de câmara com violão que contenham técnicas estendidas, sendo elas: 1 - Musica da Camera, de Hans-Martin Linde, 2 - Gruselgeschichten, de Heinz Kratochwil,e 3 - Motets, de Arthur Kampela. Dessa maneira, foram tratadas as abordagens referentes às técnicas estendidas e preparação para performance musical de cada obra com enfoque na preparação corporal / Abstract: The present work consists of a study on body preparation for chamber music performance with guitar on repertoire with extended techniques. The used methodology is based on a literary review of four themes presented throughoutthis work: 1 - preparation for chamber music performance, 2 - thoughts regarding chamber repertoire for guitar, 3 - thoughts regarding extended techniques and 4 - studies on the use of the body in performances. Moreover, some rehearsal techniques utilized by theauthors in the literary review were also addressed on a more specific manner, relating its importance with a focus on body preparation, such as: 1 - reading 2 - memorization,and 3 - gestural communication. Finally, a guide for performance preparation of three chamber repertoire pieces with guitar containing extended techniques was suggested, being such works: 1 - Musica da Camera, from HansMartin Linde, 2 - Gruselgeschichten, from Heinz Kratochwil, and 3 - Motets, from Arthur Kampela. Thus, approaches concerning extended techniques and musical performance preparation regarding each piece were addressed focusing on body preparation / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Sekef Zampronha. / Resumo: Não disponível / Abstract: Not available / Mestre

Orientador: Giacomo Bartolini / Banca: Gisela Nogueira / Banca: Edelton Gloeden / Resumo: Este trabalho discorre sobre a obra musical Variazioni attraverso i secoli, op 71 de Mário Castelnuovo-Tedesco, sua primeira composição para o violão, atendendo um pedido do violonista espanhol Andrés Segóvia. As propostas foram as de analisar o contexto histórico do violão no início do século XX, uma época de grande efervescência em vários setores do conhecimento humano, em que o violão se encontrava em processo de afirmação no cenário da música erudita européia, bem como perceber a relação de Castelnuovo-Tedesco neste movimento. O trabalho demonstra a aplicabilidade da forma tema e variações na obra Variazioni attraverso i secoli, op 71, esforço necessário para a compreensão do processo composicional de Castelnuovo-Tedesco. / Abstract: This work issues on the musical work Variazioni Attraverso I secoli, op 71 of Mário Castelnuovo-Tedesco, his first composition for guitar, attending a request from the spanish guitarist Andrés Segovia. The proposition is to analyse the historical context of the guitar in the beginning of the XX century, an epoch of great importance in a wide range of human knowledge. The guitar was in an affirmation process in the scenery of the European music, where Castelnuovo-Tedesco is placed. This work demonstrates the use of the form of Theme and Variations in Variazioni Attraverso i Secoli, op71, which is a necessary effort for the comprehension of the compositional process of Castelnuovo-Tedesco. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1995Bitstream added on 2014-06-13T19:39:41Z : No. of bitstreams: 1 bartoloni_g_me_ia.pdf: 445082 bytes, checksum: fda54b45393b7824648bdd7d68b43ec3 (MD5) / Not available

O presente trabalho investiga a interpretação do bambuco Florecita del camino do colombiano Jaime Romero (1966) para violão solo, uma vez que foi concebido pelo próprio compositor originalmente para trio típico colombiano, ou seja, para três instrumentos de cordas. O gênero bambuco é o maior representante da música andina colombiana. Para esta pesquisa apresento dados sobre a forma e a estrutura do bambuco e, analisei e comparei a versão original com a de violão solo. Dois artigos escritos pelo próprio compositor, assim como uma entrevista serviram de base para o trabalho. Para auxiliar na interpretação deste bambuco, criei exercícios e micro estudos para confrontar as dificuldades técnicas que encontrei, incluindo digitações, e dificuldades expressivas desta obra. Este material pretende não só ajudar o intérprete ao se deparar com bambucos, como divulgar o gênero da música andina colombiana. / The purpose of this study is to investigate the interpretation of the bambuco Florecita del camino by the Columbian composer Jaime Romero (b. 1966) for solo guitar. It was originally composed for the Columbian trío típico, by the same composer, for three stringed instruments. The bambuco is the most representative of Columbian music of the Andes. Information about the form and structure of the bambuco were presented, as well as an analysis and comparison of the original version with the guitar solo version. Two articles by the composer and an interview served as the basis of this work. As for the interpretation of the bambuco, I created exercises and microstudies to overcome the technical difficulties I encountered, including fingering, as well as expressive difficulties in the piece. This material may be used to help those learning to perform the bambuco, making this genre of Columbian music of the Andes more accessible to listeners, as well.