Inserido no campo da formação e das práticas profissionais na área da música, este trabalho tem o objetivo de apreender e compreender os modos de ser e agir na profissão, os valores, atitudes, interesses, destrezas e conhecimentos próprios da cultura profissional dos professores de violão. Para este propósito, é necessária a articulação de um conceito aberto de profissão, tendo como referência os trabalhos de Caria, Carrolo, Dubar e Franzoi. Nessa pesquisa foram entrevistados oito professores de violão, que exercem sua atividade em Porto Alegre/RS, cuja prática profissional varia de dois a vinte e cinco anos de experiência, e que atuam em espaços diversos, como escolas da rede de ensino, academias de música, casas dos alunos e em suas próprias residências. O material empírico foi colhido por intermédio de entrevistas semi-estruturadas, baseadas em relatos orais temáticos e diários de campo. Dentre as principais conclusões, pode-se destacar o fato dos professores de violão constituírem um grupo social singular que compartilha aspectos de uma cultura profissional, que é transmitida no transcorrer da socialização profissional. Tal cultura é entendida como um processo contínuo, que se inicia nas primeiras aproximações com a atividade e se estende por toda a vida profissional - e é apropriada e reinventada por cada indivíduo na construção de sua identidade profissional. Diante da impossibilidade em se destacar traços generalizantes dos modos de ser e agir desses professores, devido à própria natureza da atividade desenvolvida pelos sujeitos investigados, a pesquisa limita-se a apontar tendências gerais que balizam sua cultura profissional. Dentre essas tendências destacam-se: a importância das redes na construção e manutenção dos nichos de atuação e transmissão da cultura profissional; o ensino focado nas expectativas e necessidades do público atendido; o poder de adaptabilidade e resposta às mais variadas demandas; tendência às regularidades na construção das trajetórias profissionais, mesmo dentro de sistemas aparentemente instáveis; modos de ser e agir que se contrapõem às representações sociais estigmatizantes de precariedade e improvisação associadas a essa prática profissional. Os resultados contribuem para um maior entendimento acerca da constituição das culturas profissionais dos professores de instrumento musical. / Within the field of training and professional practice in the music area, this paper aims to capture and understand the ways of being and acting in the profession, values, attitudes, interests, skills and knowledge of the professional culture of guitar teachers. For this purpose it is necessary to articulate an open concept of profession, with reference works of Caria, Carrolo, Dubar and Franzoi. In this research eight teachers of guitar that have their activity in Porto Alegre/RS were interviewed and whose professional practice varies from two to twenty-five years of experience, and that act in different spaces such as schools of education network, academies of music houses of students and in their own homes. The empirical material was collected through semi-structured interviews, based on oral reports and field diary. Among the key findings, you can highlight the fact of guitar teachers are a natural social group that share aspects of a professional culture, which is transmitted in the phases of professional socialization. This culture is understood as a continuous process that begins in the first approximations with the activity and extends throughout life - and it is appropriate and reinvented by each individual in the construction of their professional identity. Facing the impossibility to highlight features that generalize the ways of being and acting of teachers, due to the nature of the activity performed by the subjects investigated, the search is limited to general trends indicating that sustains their professional culture. Among these trends are: the importance of networks in the construction and maintenance of niches of work and occupational transmission of culture, education focused on the needs and expectations of the public attended, the power of adaptability and response to the most varied demands, tend to regularities in the construction of professional paths, even in apparently unstable systems, ways of being and acting that is opposed to stigmatizing representations of social precariousness and improvisation associated with this practice. The results contribute to a better understanding about the formation of the professional cultures of teachers of musical instrument.

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T08:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_MarcelEduardoLeal_M.pdf: 2238973 bytes, checksum: 9b9b4ac152b429840dd771a17ace25c7 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A guitarra é um instrumento capaz de produzir música em várias texturas diferentes. Pode improvisar melodicamente como um trompete ou um saxofone, pode acompanhar solistas ou cumprir a função de instrumento harmônico num combo, ou desempenhar arranjos e composições solo como um piano ou um órgão. Tal versatilidade também constitui um dos principais atributos do músico profissional, já que vivenciamos uma época em que pouco se investe para viabilizar a música ao vivo, dificultando a formação de conjuntos musicais. Como resultado disso, freqüentemente o músico se depara com situações em que é necessário executar apenas em seu instrumento, as partes outrora destinadas a vários instrumentos. A proposta desta dissertação é direcionar o músico guitarrista à elaboração deste tipo de trabalho musical, ou seja, a criação de arranjos solo. Para tanto, serão apresentados elementos musicais baseados na prática da música popular, que serão demonstrados, analisados e exemplificados na forma de passagens musicais arranjadas para guitarra solo, bem como na forma de arranjos originais inteiros. Para auxiliar o desenvolvimento desta temática, serão apresentadas de maneira sucinta, questões a respeito da teoria da música popular, além de uma pequena investigação da história do instrumento no Brasil chamado de guitarra. Os arranjos presentes ao longo do texto surgem como uma proposta prática de demonstração das diferentes abordagens e possibilidades que podem surgir na elaboração de um arranjo para guitarra solo e serão realizados a partir do repertório musical popular brasileiro (bossa-nova e MPB), americano e europeu (jazz e pop) / Abstract: The guitar is an instrument that has proved capable of producing music in several different textures. It can improvise melodically like a trumpet or a saxophone, it can accompany soloists or play the role of the harmonic instrument in a combo, or it can play solo arrangements and compositions, like a piano or an organ. Such versatility has been one of the most needed attributes to the professional musician since we live in an era that so little investment has been made to make way to live performance music making it difficult to form musical combos. As a result, very often the musician needs to execute, by himself, musical parts originally intended to be played by an entire combo. The proposal of this work is to guide the guitarist in fulfilling this kind of work: the conception of solo arrangements. To achieve this goal, musical elements originated from performance practice will be shown, exemplified and analyzed as solo arrangements excerpts and entire pieces. In a very succinct manner, issues regarding the theory of popular music, as well as issues regarding the history of the instrument which, in Brazil, is called guitarra, will be shown to aid the fulfillment of this work¿s proposal. The original solo arrangements within this text are a practical way to demonstrate the different approaches and possibilities that can be raised when arranging for solo guitar and will be done inside the repertoire that involves Brazilian popular music (bossa-nova and the so called MPB, which stands for Brazilian Popular Music) and American and European popular music (jazz and pop) / Mestrado / Mestre em Música

Este trabalho visou localizar, ler e analisar teses e dissertações de mestrado e doutorado a respeito do violão escritas e defendidas em universidades brasileiras entre os anos de 1991 e 2007. Procurou, também, observar as aplicações didáticas desses trabalhos como auxílio a professores, alunos e demais interessados a respeito do violão. Finalmente, conseguiu demonstrar que, a despeito da parca bibliografia impressa no Brasil referente ao violão, esses trabalhos - muitos deles passíveis de serem obtidos em sites e bibliotecas de universidades - servem como material de referência e estudo aos pesquisadores e público em geral. / This paper intended getting, reading and to analyze the thesis of doctoral and master degree about the guitar written in Brazilian universities between the years 1991 and 2007. Intended, also, to observe the didactic applications of this thesis as a source for teachers, students and any interested people about guitar subjects. Last, it goals to show that, despite the small number of books about the guitar printed in Brazil, this works - in general not difficult to have access in websites and libraries of the universities - are useful as material of reference and study for both researchers and public in general.

Os Sei solo â Violino senza Baßo accompagnato de Johann Sebastian Bach (BWV 1001-1006) têm sido transcritos para violão em movimentos isolados desde o final do século XIX e a transcrição (1934) da grandiosa Ciaccona pelo espanhol Andrés Segovia (1893-1987) tornou-se uma peça central no repertório para violão, sobretudo porque que a escrita para violino sofreu um redimensionamento na adaptação do violonista. Por outro lado, as abordagens do ciclo completo no violão têm se aproximado cada vez mais da escrita original para violino. Kazuhito Yamashita (1989), autor da primeira gravação do ciclo completo no violão, se mostra ainda influenciado pela prática segoviana de transcrição, mas Frank Bungarten (1988 - Sonatas/2000 - Partitas) chega a rechaçar a transcrição BWV 1006a, em que o próprio compositor adiciona baixos e preenchimentos harmônicos; Elliot Fisk (2001) segue o exemplo de Bungarten, realizando linhas de baixo apenas ocasionalmente e Timo Korhonen (2009- 2010) leva esse tipo de abordagem ao ápice, não fazendo adição alguma. Contrariando a tendência atual, a única referência coeva que temos de J. S. Bach tocando seus solos de violino é ao clavicórdio, adicionando quanta harmonia ele julgasse necessário, segundo seu aluno Johann Friedrich Agricola. Transcrições dele e de seus contemporâneos nos mostram que a prática de transcrição sempre envolvia a modificação da escrita original para violino tendendo uma maior elaboração polifônica da obra segundo os recursos da nova instrumentação (normalmente teclado ou alaúde). Ao se transcrever os Sei solo para o violão, a prática da época revela que uma pretensa fidelidade ao texto original é tão equivocada do ponto de vista estilístico quanto seria a versão de Segovia se essa fosse julgada fora dos padrões de sua época. Por outro lado, há gravações parciais dos Sei solo ao violão que seguem em maior ou menor grau as práticas de transcrição e de execução barrocas, além de várias gravações do ciclo completo por alaudistas e cravistas que não hesitam em transfigurar a textura original da escrita para violino, para a adequação da escrita aos seus instrumentos. O presente estudo visa estabelecer os fundamentos de uma prática de transcrição para violão dos Sei solo com base nas técnicas de transcrição e de execução do período da composição sem a pretensão de autenticidade ou fidelidade, mas como fonte de recursos de instrumentação (pela reelaboração da textura polifônica com adições de linhas de baixo e preenchimentos harmônicos) e de expressão (pela adaptação de recursos estilísticos essenciais como as articulações e os ornamentos). Em segunda instância, o estudo apresenta uma nova transcrição para violão dos Sei solo como exemplo de aplicação dos fundamentos de adaptação dessas obras. / The Sei solo â Violino senza Baßo accompagnato by Johann Sebastian Bach (BWV 1001-1006) have been arranged for guitar as isolated movements since the end of the 19th century and the transcription (1934) of the great Ciaccona made by the Spaniard Andrés Segovia (1893-1987) became a central work on the repertory, mainly for he remodeled the violin writing when adapting it for guitar. In the other hand, more recent approaches of the cycle have been became progressively simpler and closer to the original writing for violin. The first recording of the cycle on guitar, made by Kazuhito Yamashita (1989), still shows influences of Segovia, but Frank Bungarten (1988 - Sonatas/2000 - Partitas) rejects even Bach\'s own transcription of the 3rd Partia, BWV 1006a, where the composer adds bass lines and harmonies; Elliot Fisk (2001) follows Bungarten\'s example, with few bass additions; Timo Korhonen (2009-2010) goes further and does not add any notes, relying just on the violin score. In opposition to today\'s tendency on guitar, the only reference we to Bach himself playing the violin Solos is on the clavichord, adding as much harmony as he considered necessary, as reports his student Johann Friedrich Agricola. Bach\'s and his contemporaries\' arrangements clearly show us that the change of the medium in a composition (usually violin or cello) always involved the modification of the original writing, generally having more polyphonic elaboration after the resources of the new instrument (normally keyboard or lute). The period\'s practice reveals that an intentioned fidelity to the original musical text in a guitar arrangement is as misplaced as it would be the Segovia\'s version when judged by today\'s standards. In the other hand, there are partial recordings of the Sei solo on the guitar that seek to follow the baroque\'s arrangement and performance practices. There are also several recordings of the whole cycle made by lute and harpsichord players that do not hesitated about changing the original writing for violin in order to adequate the works for their instruments. The present study aims to establish the adaptation principles of the Sei solo for guitar based on period\'s arrangement and performance practices with no pretention of reaching neither authenticity nor fidelity, but simply as instrumentation resources (when rewriting of polyphonic texture with additions of bass lines and harmonies) and expression resources (when adapting stylistic essentials like articulations and ornaments). The secondary purpose of this research is to exemplify an application of the adaptation principles by presenting a new arrangement of the Sei solo for guitar.

Orientador(a): Maurício Funcia De Bonis / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Gilson Antunes / Resumo: Esta pesquisa investiga a obra para violão solo de Willy Corrêa de Oliveira, buscando compreender como a música se relaciona com elementos externos à sua estrutura, quais os processos de atribuição de significado desenvolvidos e quais as formas como os significados são articulados pela sintaxe musical. Para tanto, realizaremos um estudo da maneira como se desenvolvem os processos da metalinguagem, da intersemiose e da representação, e desenvolveremos uma leitura da expressão poética de cada peça / Abstract: This research investigates Willy Corrêa de Oliveira's solo guitar works, seeking to understand how music relates to elements external to its structure, the processes of attribution of meaning developed and how meanings are articulated by musical syntax. To do so, we will study the way in which the processes of metalanguage, intersemiosis and representation take place, and develop a reading of the poetic expression of each piece / Mestre

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Artigo final Julio Lemos.pdf: 2467910 bytes, checksum: a32b9ae239f1f6484f2721cfedc1f981 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / This paper regards Contemporary Brazilian Popular Music and it aims to present the compositional style of Marco Pereira based on a case study of its work Samba Urbano , composed for solo guitar, in 1980. Marco Pereira presents elements of jazz, classical music, and Brazilian popular music, as well as idiomatic features of guitar, as his main references. The use of Parallelism , influenced by Villa-Lobos and Leo Brouwer, is found in Samba Urbano . As far as the rhythmic and harmonic aspects, it is possible to find the influence of Garoto, Radamés, Gnattali and Baden Powell. It can be seen in Samba Urbano aspects of jazz, such as the improvisation character, the use of modal harmonies and the changing of scales. Lastly, the influence of French impressionist music, by Debussy and Ravel, such as the use of harmonies over whole tones scales and chords of fourth. / Tendo em vista um panorama da música popular brasileira contemporânea este trabalho tem o objetivo de apresentar o estilo composicional de Marco Pereira a partir de um estudo de caso da obra Samba Urbano , composta para violão solo em 1980. Marco Pereira apresenta como suas principais referências elementos da música erudita, do jazz, e da música popular brasileira. bem como o uso de recursos idiomáticos do violão, encontra-se em Samba Urbano o uso do paralelismo , sob a influência de Villa-Lobos e Leo Brouwer. Quanto aos aspectos rítmicos e harmônicos é possível assinalar a influência de Garoto, Radamés Gnattali e Baden Powell. Pode-se constatar em Samba Urbano aspectos do jazz, tais como o caráter de improvisação, o uso de harmonias modais e de escalas alteradas. Por fim, a influência da música francesa impressionista, de Debussy e Ravel tais como o uso de harmonias sobre escalas de tons inteiros e acordes por quartas.

Este trabalho trata do processo de transcrição do Concerto em Dó Maior K 299 para Flauta e Harpa de Wolfgang Amadeus Mozart. O objetivo geral foi a transcrição da parte da harpa do concerto para violão de sete cordas. Por meio da análise comparativa de transcrições do próprio compositor do concerto e do estudo de referencial teórico, foram classificados os procedimentos necessários para a realização da transcrição, que são: compressão de registro, supressão de notas, mudança na disposição de notas, e transferência da parte da harpa para a orquestra. Esses procedimentos vão diretamente ao encontro da adaptação idiomática e musical ao instrumento para o qual verte a transcrição, e à fidelidade ao original da obra. Concluiu-se, por fim, que a transcrição de uma obra, deve se embasar em uma metodologia aplicada, que defina as diretrizes do processo e adapte a linha composicional do original às escolhas pessoais do transcritor. / The present work deals with the Concerto in C Major for Flute and Harp K299 by Wolfgang Amadeus Mozart. The main objective was the transcription of the Harp part of the concerto for a seven-string guitar. Through comparative analysis of transcriptions made by the composer himself, along with further reading, the necessary procedures to accomplish this transcription were identified and classified. They are: range compression, suppression of notes, change in the disposition of notes and the transference of accompaniment material from the harp part to the orchestra. Such procedures agree with an idiomatic and musical adaptation for the target instrument, while remaining accurate to the original work. It was concluded that the transcription of a work must be based on an applied methodology that define the guidelines and adapt the original compositional idiom to the personal choices of the transcriber.

Este trabalho trata do processo de transcrição do Concerto em Dó Maior K 299 para Flauta e Harpa de Wolfgang Amadeus Mozart. O objetivo geral foi a transcrição da parte da harpa do concerto para violão de sete cordas. Por meio da análise comparativa de transcrições do próprio compositor do concerto e do estudo de referencial teórico, foram classificados os procedimentos necessários para a realização da transcrição, que são: compressão de registro, supressão de notas, mudança na disposição de notas, e transferência da parte da harpa para a orquestra. Esses procedimentos vão diretamente ao encontro da adaptação idiomática e musical ao instrumento para o qual verte a transcrição, e à fidelidade ao original da obra. Concluiu-se, por fim, que a transcrição de uma obra, deve se embasar em uma metodologia aplicada, que defina as diretrizes do processo e adapte a linha composicional do original às escolhas pessoais do transcritor. / The present work deals with the Concerto in C Major for Flute and Harp K299 by Wolfgang Amadeus Mozart. The main objective was the transcription of the Harp part of the concerto for a seven-string guitar. Through comparative analysis of transcriptions made by the composer himself, along with further reading, the necessary procedures to accomplish this transcription were identified and classified. They are: range compression, suppression of notes, change in the disposition of notes and the transference of accompaniment material from the harp part to the orchestra. Such procedures agree with an idiomatic and musical adaptation for the target instrument, while remaining accurate to the original work. It was concluded that the transcription of a work must be based on an applied methodology that define the guidelines and adapt the original compositional idiom to the personal choices of the transcriber.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114570.pdf: 1876191 bytes, checksum: 07432b9a2a9b55d0669eedf595d94d2c (MD5) Previous issue date: 2013-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The following research work introduces a study regarding the formation and degree of guitar teachers in the state of Santa Catarina. The goal of this project is to know how the teacher s academic background was and to understand the connection between their educational formation and work. The methodology used was data collection a survey with questions divided in three central topics: the teacher s profile, their educational background and professional performance. The sample was restricted to 26 (twenty six) guitar teachers, including graduates and academic in 27 (twenty seven) cities in Santa Catarina. The survey results revealed that the formation of the guitar teacher is built as a result of different academic situations, such as trainee and post graduation. It is concluded that teachers are satisfied with the musical knowledge; pedagogical and technical skills acquired in their courses and recognize the value of continuing education. Furthermore, it was found that there is a close relationship of higher education in music with the theoretical and practical needs of the guitar teacher, because of the wide variety of knowledge that underlie the profession and the teacher performance in different levels and contexts. / O presente trabalho de pesquisa apresenta um estudo a respeito da formação e atuação dos professores de violão no Estado de Santa Catarina. O objetivo proposto é conhecer como foi a formação acadêmica dos professores de violão e entender qual a relação entre a sua formação e a atuação profissional. A metodologia empregada foi do tipo levantamento survey, com questões divididas em três temas fundamentais: o perfil do professor, a formação acadêmica e a atuação profissional dos docentes. A amostra restringiu-se a 26 (vinte e seis) professores de violão, incluindo graduados e acadêmicos em formação em Música (Licenciatura e Bacharelado), que atuam profissionalmente em 27 (vinte e sete) municípios catarinenses. Os resultados da pesquisa revelaram que a formação do professor de violão se dá no exercício da profissão em diversas situações de ensino, do estágio docente à pós-graduação. Conclui-se que os professores estão satisfeitos com os conhecimentos musicais, pedagógicos e habilidades técnicas adquiridas nos respectivos cursos e reconhecem o valor da educação continuada. Além disso, constatou-se que existe uma relação próxima da formação superior em Música com as necessidades teóricas e práticas do professor de violão em virtude da ampla variedade de conhecimentos que fundamentam a profissão e a atuação do professor em diferentes níveis e contextos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122570.pdf: 1814693 bytes, checksum: 7bf53bcfef55199686336de35a5af10c (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper sought to trace the didactics characteristics used by acoustic guitar teachers in music schools in Santa Catarina. So the research was divided in three sequential stages: 1) An exploratory study that listed, through emails, phones and internet search, the municipalities where there are music schools, the ones where there are not, and those where there are music projects taking place; 2) A questionnaire survey was sent to 1:2 sample of municipalities with music schools through Google Docs, receiving a rate of replies that could indicate a range of municipalities and music schools that were taken as a context to select teachers for a case study; 3) A case study, through guided interviews, with twelve male and one female teachers. It was observed the social situation of the acoustic teachers interviewed, mostly man, with a parallel performance career, lacking professional value and having a clientele mainly focused on learning a hobby as commonalities. The adaptation to the student s profile, along with a teaching focused on instrumental development, is in many times not fully desired, but anyway influent in all the components of the teaching cycle analyzed through the theoretical framework from Piletti (2011) and Haydt (2011), and aims at the motivation for the student to remain enrolled. / Neste trabalho objetivou-se traçar as características da didática utilizada por professores de violão em escolas de música de Santa Catarina. Para tanto, o trabalho se subdividiu em três etapas sequenciais: 1) Um estudo exploratório que elencou, através de e-mails, telefones e consultas à Internet, os municípios com escolas de música, os sem escolas de música e aqueles em que há projetos de música; 2) Um survey no qual, a partir de uma amostragem de 1:2 nos municípios com escolas de música, se enviou um questionário através do Google Docs, obtendo-se uma taxa de respondentes que pôde indicar uma gama de municípios e escolas de música que foram tomadas como contexto para a seleção de professores para o estudo de caso; 3) Um estudo de caso, realizados através de entrevistas baseadas num roteiro, com doze professores e uma professora. Detectou-se a situação social dos professores de violão entrevistados, majoritariamente do sexo masculino, com carreira artística paralela, tendo um contexto de carência de valorização profissional e uma clientela principalmente voltada para o aprendizado de um hobby como pontos comuns. A adequação ao perfil do aluno, ao lado de um ensino voltado para a formação instrumental, é, muitas vezes, não totalmente desejada, mas, de qualquer forma, influente em todos os componentes do ciclo-docente, analisados à luz dos referenciais teóricos escolhidos, quais sejam Piletti (2011) e Haydt (2011), e visa à motivação para que o aluno permaneça matriculado.