Orientador(a): Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Yara Caznok / Banca: Alexandre Francischini / Banca: Gilson Antunes / Resumo: A presente tese discute as contribuições da retórica musical nos processos de transcrição do repertório solista do compositor alemão J. S. Bach (1685-1750) para o violão de onze cordas, no inglês, alto-guitar. Trata-se de uma pesquisa alinhada aos fundamentos da Musicologia Histórica, que resulta em uma série de transcrições, concertos e gravações historicamente orientadas. Entre os referenciais teóricos adotados estão os autores basilares da Musicologia Histórica, como Harnoncourt (1989), Kermann (1987), Yates (2013) e Bartel (1997), além dos autores brasileiros Nogueira (2011), Souto (2015) e Cardoso (2015). Dos aspectos metodológicos, pode-se classificar esta pesquisa como documental, de cunho bibliográfico. No segundo momento, realizou-se uma análise comparativa entre obras barrocas. Este estudo se justifica por contribuir para as discussões acerca do violão de onze cordas, até hoje pouco explorado acadêmica e artisticamente. Podemos citar também a necessidade de ampliação do repertório para este instrumento, além do incremento às possibilidades de pesquisas a respeito do violão de onze cordas. Buscamos com isso aplicar princípios da retórica musical barroca na elaboração de uma performance musical sobre o repertório alemão do século XVIII. O estudo sobre a obra de J. S. Bach, a partir dos elementos retórico-musicais, deram subsídios para melhor compreensão de seus processos composicionais, e à aquisição de ferramentas teóricas norteadoras dos processos de transcrição do repertório barroco. O concerto da defesa de tese apresenta a transcrição para violão de onze cordas da Suite II para Violoncelo de J. S. Bach. A presente pesquisa teve como resultado final a gravação de um CD e de um DVD, nos quais apresento diversas obras barrocas transcritas para violão de onze cordas, sob a perspectiva da performance historicamente orientada / Abstract: This thesis discusses the contributions o f musical rhetoric in the transcription processes of the solo repertoire composed by J. S. Bach (1685- 1750) for the eleven-string guitar, or alto- guitar. It is a research based on the grounds of Hi storical Musicology, which results in a series of historically oriented transcriptions, concerts and recordings. Among the theoretical references adopted, we utilized the fundamental authors of His torical Musicology, such as Harnoncourt (1989), Kermann (1987), Yates (2013) and Bartel (1997), bes ides Brazilian authors Nogueira (2011), Souto (2015) and Cardoso (2015). In terms of methodology, one can classify this research as documentary, of bibliographic character. In a secon d moment, we realized a comparative analysis between baroque works. This study is justified by i ts contribution to the discussions about the alto-guitar, until now insufficiently explored acad emically and artistically. We can also cite the nee d to expand the repertoire for this instrument, as we ll as to increase the possibilities for research on alto-guitar. We seek to apply principles of baroque musical rhetoric in the elaboration of a musical performance on the German repertoire of the eightee nth century. The study of the work of J. S. Bach, from the rhetoric-musical elements, gave subs idies for a better understanding of its compositional processes, and the acquisition of the oretical tools guiding the processes of transcription of the baroque repertoire. The thesis defense concert features the transcription for alto-guitar from Cello Suite II by J. S. Bach. The present research resulted in the recording of a CD and a DVD, in which I present several Baroque works transcribed for the alto-guitar, from the perspective of historically oriented performance / Doutor

Inserido no campo da formação e das práticas profissionais na área da música, este trabalho tem o objetivo de apreender e compreender os modos de ser e agir na profissão, os valores, atitudes, interesses, destrezas e conhecimentos próprios da cultura profissional dos professores de violão. Para este propósito, é necessária a articulação de um conceito aberto de profissão, tendo como referência os trabalhos de Caria, Carrolo, Dubar e Franzoi. Nessa pesquisa foram entrevistados oito professores de violão, que exercem sua atividade em Porto Alegre/RS, cuja prática profissional varia de dois a vinte e cinco anos de experiência, e que atuam em espaços diversos, como escolas da rede de ensino, academias de música, casas dos alunos e em suas próprias residências. O material empírico foi colhido por intermédio de entrevistas semi-estruturadas, baseadas em relatos orais temáticos e diários de campo. Dentre as principais conclusões, pode-se destacar o fato dos professores de violão constituírem um grupo social singular que compartilha aspectos de uma cultura profissional, que é transmitida no transcorrer da socialização profissional. Tal cultura é entendida como um processo contínuo, que se inicia nas primeiras aproximações com a atividade e se estende por toda a vida profissional - e é apropriada e reinventada por cada indivíduo na construção de sua identidade profissional. Diante da impossibilidade em se destacar traços generalizantes dos modos de ser e agir desses professores, devido à própria natureza da atividade desenvolvida pelos sujeitos investigados, a pesquisa limita-se a apontar tendências gerais que balizam sua cultura profissional. Dentre essas tendências destacam-se: a importância das redes na construção e manutenção dos nichos de atuação e transmissão da cultura profissional; o ensino focado nas expectativas e necessidades do público atendido; o poder de adaptabilidade e resposta às mais variadas demandas; tendência às regularidades na construção das trajetórias profissionais, mesmo dentro de sistemas aparentemente instáveis; modos de ser e agir que se contrapõem às representações sociais estigmatizantes de precariedade e improvisação associadas a essa prática profissional. Os resultados contribuem para um maior entendimento acerca da constituição das culturas profissionais dos professores de instrumento musical. / Within the field of training and professional practice in the music area, this paper aims to capture and understand the ways of being and acting in the profession, values, attitudes, interests, skills and knowledge of the professional culture of guitar teachers. For this purpose it is necessary to articulate an open concept of profession, with reference works of Caria, Carrolo, Dubar and Franzoi. In this research eight teachers of guitar that have their activity in Porto Alegre/RS were interviewed and whose professional practice varies from two to twenty-five years of experience, and that act in different spaces such as schools of education network, academies of music houses of students and in their own homes. The empirical material was collected through semi-structured interviews, based on oral reports and field diary. Among the key findings, you can highlight the fact of guitar teachers are a natural social group that share aspects of a professional culture, which is transmitted in the phases of professional socialization. This culture is understood as a continuous process that begins in the first approximations with the activity and extends throughout life - and it is appropriate and reinvented by each individual in the construction of their professional identity. Facing the impossibility to highlight features that generalize the ways of being and acting of teachers, due to the nature of the activity performed by the subjects investigated, the search is limited to general trends indicating that sustains their professional culture. Among these trends are: the importance of networks in the construction and maintenance of niches of work and occupational transmission of culture, education focused on the needs and expectations of the public attended, the power of adaptability and response to the most varied demands, tend to regularities in the construction of professional paths, even in apparently unstable systems, ways of being and acting that is opposed to stigmatizing representations of social precariousness and improvisation associated with this practice. The results contribute to a better understanding about the formation of the professional cultures of teachers of musical instrument.

Submitted by Marcelo Brazil (brazilmar@gmail.com) on 2017-11-25T15:57:34Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:45:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O presente trabalho, resultado de uma pesquisa de delineamento pré-experimental, buscou averiguar as variáveis que influenciam a processo de leitura musical de alunos de violão de uma turma de aulas coletiva. Lidando com dois campos de pesquisa, a educação musical e a psicologia, buscou alinhar os referenciais de forma a obter respostas que buscassem não só responder à pergunta de pesquisa como também abrir perspectivas para novas pesquisas. Os referenciais utilizados foram a Teoria da Autoefícácia de Albert Bandura, parte integrante de sua Teoria Social Cognitiva, e as estratégias de ensino baseadas em anos de experiência do autor em aulas coletivas de violão. A investigação ocorreu por meio de uma atividade de campo realizada em duas etapas em um colégio público da cidade de Salvador onde foram realizadas três oficinas de violão com jovens alunos iniciantes, sendo uma delas considerada piloto. Durante o processo foram aplicados questionários e uma escala de medição de crença de autoeficácia para a leitura musical que foi desenvolvida para esta investigação. Partindo de pesquisas anteriores que afirmam que as crenças pessoais para a execução de atividades específicas podem influenciar positivamente a aprendizagem e a performance em atividades musicais, o experimento mediu a variação da crença para a leitura musical na pauta em um grupo de doze alunos que participou da fase final da atividade de campo, uma oficina com doze aulas de duração. Os instrumentos de avaliação foram aplicados no início e no final da oficina. A análise dos dados obtidos através da escala de medição permitiu uma comparação dos valores de crença de autoeficácia no início e no final do experimento. Foram aplicados o Teste de normalidade de Shapiro-Wilk e o Teste Wilcoxon para verificar a consistência das respostas, onde se verificou que os valores de crença para a leitura musical foram significativamente maiores ao final do processo realizado. A escala utilizada teve sua confiabilidade comprovada através do Alfa de Cronbach. Os questionários de avaliação inicial e final trouxeram dados relevantes sobre a aplicação das estratégias de ensino e revelaram a importância da atuação do professor para a motivação na opinião dos alunos. / The present work, the result of a pre-experimental delineation research, sought to ascertain the variables that influence the process of musical reading of guitar students of a class of collective classes. Dealing with two fields of research, music education and psychology, sought to align the references in order to obtain answers that sought not only to answer the research question but also to open perspectives for new research. The references used were Albert Bandura's Theory of Self-efficacy, an integral part of his Cognitive Social Theory, and teaching strategies based on years of experience of the author in collective guitar lessons. The research was carried out through a field activity carried out in two stages at a public school in the city of Salvador where three guitar workshops were held with young beginners, one of them being a pilot. During the process, questionnaires and a self-efficacy belief measurement scale for the musical reading that was developed for this investigation were applied. Based on previous research that states that personal beliefs for performing specific activities can positively influence learning and performance in musical activities, the experiment measured the variation of belief for musical reading on the staff in a group of twelve students who participated in final phase of the field activity, a workshop with twelve classes of duration. The evaluation tools were applied at the beginning and end of the workshop. The analysis of the data obtained through the measurement scale allowed a comparison of the belief values of self-efficacy at the beginning and at the end of the experiment. The Shapiro-Wilk Normality Test and the Wilcoxon Test were used to verify the consistency of the responses, where it was verified that the belief values for the musical reading were significantly higher at the end of the process. The scale used had its proven reliability through Cronbach's Alpha. The initial and final evaluation questionnaires brought relevant data about the application of teaching strategies and revealed the importance of the teacher's action to the motivation in the students' opinion.

Submitted by Bruno Westermann (brwestermann@gmail.com) on 2017-12-21T14:17:18Z No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:56:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:56:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / O presente trabalho em como objeto de pesquisa a disciplina de violão do curso de licenciatura em música a distância da UFRGS, ofertado entre os anos de 2008 e 2012. O objetivo da pesquisa é identificar se a utilização de recursos tecnológicos digitais influenciou de maneira relevante as características da interdisciplina Seminário Integrador – Violão em algum momento da sua oferta no referido curso. O objeto é analisado à luz da Teoria Ator-Rede (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010; FENWICK; EDWARDS, 2010), relacionando-a ao contexto da cibercultura (LEMOS, 2013a; 2013b; BELL, 2001; LÉVY, 1999; 2002) e das tecnologias aplicadas ao ensino de música. A concepção metodológica do trabalho é a Cartografia de Controvérsia (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010), metodologia sugerida aos trabalhos quando se trabalha com a Teoria Ator-Rede. A primeira etapa da pesquisa envolveu utilização de técnicas de análise de conteúdo (BARDIN, 2011; BAUER, 2007) aplicadas às Unidades de Estudos, estrutura de material didático adotada no curso estudado, com o objetivo de identificar características e mudanças sofridas por esta interdisciplina ao longo do curso. Na segunda etapa, a partir dos resultados da primeira, foram feitas entrevistas com os sujeitos envolvidos com a produção destes materiais, procurando identificar os elementos que influenciaram nas referidas características e mudanças. Ao final do trabalho são identificados os principais elementos responsáveis pelas características e mudanças identificadas e, na conclusão do trabalho, são destacados dentro destes elementos, quais deles se relacionam diretamente com o contexto das tecnologias e da internet. Os resultados desta pesquisa indicam que muitas das características desta interdisciplina foram influenciadas por elementos tecnológicos, mas estas giram em torno dos formatos de disponibilização dos materiais, organização e distribuição dos conteúdos. Não foram verificadas mudanças significativas no que diz respeito à maneira de ensinar violão, estratégias de ensino e conteúdos a serem abordados, influenciados pelos recursos tecnológicos.

Submitted by Jamison Santos (jamisonsampaio@gmail.com) on 2018-02-01T13:45:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:43:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / CNPq / Este trabalho investigou a influência da faixa etária, tempo diário de estudo e semestre sobre a autorregulação da aprendizagem (BANDURA, 1986 apud BANDURA et al, 2008; MCPHERSON e ZIMMERMAN, 2002; ZIMMERMAN, 1989, 1990) em violonistas, estudantes em cursos de graduação em instrumento. Além disso, verificou as estratégias específicas utilizadas pelos participantes para resolver problemas em uma obra musical, durante a prática deliberada. Para isso, utilizamos uma abordagem metodológica mista: quantitativa e qualitativa. Na etapa quantitativa, realizamos uma pesquisa de levantamento (Survey), através de um questionário online, com 55 violonistas estudantes em universidades brasileiras. O questionário utilizado, intitulado Atitudes no Processo de Estudo, foi desenvolvido e validado por Araújo (2015). Para a análise estatística inferencial, foram utilizados os testes ANOVA e Kruskal-Wallis. O resultado da análise mostrou diferenças significativas (p<0,05) todas as vezes que se verificou a influência do tempo diário de estudo sobre a autorregulação através da organização do estudo, dos recursos pessoais e dos recursos externos. O grupo de participantes que estudava mais horas diariamente tendeu a apresentar um comportamento mais autorregulado do que aqueles que estudavam menos. O mesmo não aconteceu com os outros dois fatores: faixa etária e semestre. Porém, houve uma diminuição da autorregulação através dos recursos externos à medida que a faixa etária aumentou. A análise qualitativa das estratégias utilizadas, obtidas a partir da resposta a uma questão aberta, inserida no questionário de autorregulação, mostrou que “tocar lento” foi a estratégia mais utilizada pelos participantes. Porém, outras estratégias relacionadas a habilidades metacognitivas, como dividir a peça em seções menores e utilizar imagens mentais também foram verificadas. Foram encontradas relações entre as estratégias utilizadas pelos participantes desta pesquisa com os seis estágios da prática instrumental (CHAFFIN et al., 2002). A partir dos resultados desta pesquisa, destacamos a importância do estudante de violão manter uma quantidade razoável de horas de prática deliberada. Soma-se a isto a necessidade de que o comportamento autorregulado seja estimulado pelos professores de violão durante o curso de bacharelado.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T12:44:22Z No. of bitstreams: 4 Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%204%20seg.pdf: 5273710 bytes, checksum: 67e755a2b11e646e62999a413b50a6ee (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%203%20seg.pdf: 5786593 bytes, checksum: 5c601bdf932a04bb6f562f0137fde058 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%202%20seg.pdf: 6399269 bytes, checksum: 552637aa2b05611a4f66a2df91ab16f3 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%201%20seg.pdf: 602760 bytes, checksum: 869040dba972defd797f5b8d39810eb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:39:19Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%204%20seg.pdf: 5273710 bytes, checksum: 67e755a2b11e646e62999a413b50a6ee (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%203%20seg.pdf: 5786593 bytes, checksum: 5c601bdf932a04bb6f562f0137fde058 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%202%20seg.pdf: 6399269 bytes, checksum: 552637aa2b05611a4f66a2df91ab16f3 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%201%20seg.pdf: 602760 bytes, checksum: 869040dba972defd797f5b8d39810eb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:39:19Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%204%20seg.pdf: 5273710 bytes, checksum: 67e755a2b11e646e62999a413b50a6ee (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%203%20seg.pdf: 5786593 bytes, checksum: 5c601bdf932a04bb6f562f0137fde058 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%202%20seg.pdf: 6399269 bytes, checksum: 552637aa2b05611a4f66a2df91ab16f3 (MD5) Dissertacao%20Risaelma%20de%20Jesus%20Arcanjo%20Moura%20parte%201%20seg.pdf: 602760 bytes, checksum: 869040dba972defd797f5b8d39810eb9 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa compreende um estudo de caso cujo objetivo foi investigar como e porque os alunos das disciplinas Instrumento Suplementar (violão) se desenvolvem musicalmente. Para tanto, foram utilizados como instrumentos de coleta de dados: a consulta a fontes documentais, a observação direta dos alunos e a entrevista semi-estruturada com auxílio de filmadora e diário de campo. Quatro dos cinco alunos matriculados nas disciplinas Instrumento Suplementar III e V (violão) durante o primeiro semestre do ano de 2007nh foram selecionados para participar desse estudo. A análise do discurso dos estudantes foi fundamentada a partir do entendimento de música como discurso metafórico(SWANWICK, 2003). Os resultados obtidos apontaram que o desenvolvimento musical é um processo complexo que envolve três aspectos principais: o estudo do repertório musical, as estratégias de ensino e aprendizagem do violão e, finalmente, fatores que influenciam o desenvolvimento dos estudantes. Dentre esses se destacam: interesse, entendimento musical, improvisação, dificuldades com o estudo do violão, conhecimento do repertório, rotina de estudo, aulas em grupo e influência do repertório na prática profissional. / Salvador

OLIVEIRA, Marcelo Mateus de. A aprendizagem musical compartilhada e a didática do violão: uma pesquisa-ação na licenciatura em música da UFC em Sobral (Ceará). 2017. 234f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Educaçao Brasileira , Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-25T13:00:44Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_mmoliveira.pdf: 9025901 bytes, checksum: d8093ab8ff3c25b4e114c4262ab8aa4f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-25T13:35:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_mmoliveira.pdf: 9025901 bytes, checksum: d8093ab8ff3c25b4e114c4262ab8aa4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T13:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_mmoliveira.pdf: 9025901 bytes, checksum: d8093ab8ff3c25b4e114c4262ab8aa4f (MD5) Previous issue date: 2017 / This work aimed to understand the presuppositions of Shared Musical Learning and its contribution to Guitar Didactic. We construct a contextualization of the Music Education Project of the UFC, highlighting some elements that denote an overcoming of the habitus conservatorial present in Music Degrees in Brazil. We carried out a literature review on Collaborative Learning, Cooperative Learning and Shared Learning, highlighting their similarities and differences. We present the scenario of the research on Guitar Didactic in Brazil and referenced it in Paulo Freire's Pedagogical Thought to propose the Principles of Shared Learning. We conducted a research of qualitative nature, type Action-Research, using as an instruments of data collection collective interviews, questionnaires and evaluations of the discipline. The subjects that participated in the research constituted the classes of Instrumental Practice - Guitar II and IV in the semester 2016.2 in the Course of Degree in Music of the Federal University of Ceará in the Campus of Sobral. We conclude by characterizing the principles of Shared Musical Learning, namely: (1) Build together the Educational Agreement; (2) Respect the formation history of the participants; (3) Democratize the educational process; (4) To stimulate the mobilization to learn in a system of knowledge sharing; (5) Use the musical creation as a path of developing musical discourse; (6) Consider the diversity and richness of possibilities from the propositional interaction; and (7) Conceive the teacher as the student's active study guide. The implications of the Shared Musical Learning in Guitar Didactics focus, in particular, on the reduction of the predominance of the technical aspect to a valorization of the creative aspect, seeking from the activities of musical creation (in the broadest sense of the term) to establish scopes of knowledge sharing , in order to enable everyone to develop themselves artistically through collaborative work. / O presente trabalho teve como objetivo compreender os pressupostos da Aprendizagem Musical Compartilhada e sua contribuição para a Didática do Violão. Construímos uma contextualização do Projeto de Educação Musical da UFC, destacando alguns elementos que denotam uma superação do habitus conservatorial presente nas Licenciaturas em Música no Brasil. Realizamos uma revisão de literatura sobre Aprendizagem Colaborativa, Aprendizagem Cooperativa e Aprendizagem Compartilhada, destacando suas similaridades e diferenças. Apresentamos o cenário da pesquisa sobre Didática do Violão no Brasil e nos referenciamos no Pensamento Pedagógico de Paulo Freire para caracterizar os Princípios da Aprendizagem Compartilhada. Realizamos uma pesquisa de caráter qualitativo do tipo Pesquisa-ação, utilizando como instrumento de coleta de dados entrevistas coletivas, questionários e avaliações da disciplina. Os sujeitos participantes da pesquisa constituíram as turmas de Prática Instrumental - Violão II e IV no semestre 2016.2 no Curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal no Campus de Sobral. Concluímos caracterizando os princípios da Aprendizagem Musical Compartilhada, a saber: (1) Construir conjuntamente o Acordo Educativo; (2) Respeitar a história de formação dos participantes; (3) Democratizar o processo educativo; (4) Estimular a mobilização para aprender em regime de compartilha de saberes; (5) Utilizar a criação musical como meio de desenvolvimento do discurso musical; (6) Considerar a diversidade e riqueza de possibilidades a partir da interação propositiva; e (7) Conceber o professor como orientador do estudo ativo do estudante. As implicações da Aprendizagem Musical Compartilhada na Didática do Violão incidem, especialmente, na diminuição da predominância do aspecto técnico para uma valorização do aspecto criativo, buscando a partir de atividades de criação musical (no sentido mais amplo do termo) estabelecer âmbitos de compartilha de saberes, no intuito de que todos consigam se desenvolver artisticamente a partir do trabalho colaborativo.

COSTA, Marco Túlio Ferreira da. O Violão Clube do Ceará: hábitus e formação musical. 2010. 187f. Tese (Doutorado em Educação ) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-26T15:57:28Z No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-27T12:03:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-27T12:03:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5) Previous issue date: 2010 / In the period 1945 to 1962 arose in Fortaleza a group of guitarists, the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ (Ceara Guitar Club), with the sole purpose of playing music on guitar. This thesis aims to understand the processes that enabled the emergence of this institution in the music scene, anchored in an approach based on the concepts of habitus, field and capital of Pierre Bourdieu. Aims also the characterization of the speech of agents that have established the musical field and the habitus of VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ;. the mechanisms used by these musicians to legitimize their musical practices;. the musical trajectories of their main members; and. the convergence of ideas, living space, body hexis, musical repertoire, values, beliefs, attitudes and opinions that led the formation process of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ. The methodological procedures here used were questionnaires, semi structured interviews and documentary analysis of recordings, LPs, CDs, cassettes, notes, news, newspaper and meeting minutes; they allowed the collection of data with which we work to reveal the meaning and importance of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ in the artistic field of Fortaleza as the city accelerate its urbanization. / No período de 1945 a 1962, um grupo de violonistas, com o intuito exclusivo de executar música ao violão, formou em Fortaleza, o Violão Clube do Ceará. Esta tese pretende ancorada numa abordagem inspirada nos conceitos de habitus, campo e capital, de Pierre Bourdieu, compreender os processos que possibilitaram o surgimento dessa instituição no cenário musical de Fortaleza. A caracterização do discurso dos agentes que atuaram na constituição do campo musical e na realização do habitus musical do Violão Clube do Ceará; os mecanismos usados por esses para legitimar suas práticas de formação musical; as trajetórias formativas de seus principais integrantes; as coincidências e convergências entre ideias, espaço de convivência, héxis corporal, repertório musical, valores, crenças, atitudes e opiniões que levam a se compreender como ocorreu o processo musical que levou à formação do Violão Clube do Ceará. Procedimentos metodológicos como o questionário, a entrevista semi estruturada e a análise documental sobre gravações em LPs, CDs, fitas-cassete, notas, noticias de jornal e atas de reunião possibilitaram a coleta de dados com os quais se trabalhaou na direção de revelar o significado e a importância do Violão Clube do Ceará no campo artístico de uma Fortaleza que começava a acelerar seu ritmo de urbanização e cosmopolitismo.

O presente trabalho investiga a interpretação do bambuco Florecita del camino do colombiano Jaime Romero (1966) para violão solo, uma vez que foi concebido pelo próprio compositor originalmente para trio típico colombiano, ou seja, para três instrumentos de cordas. O gênero bambuco é o maior representante da música andina colombiana. Para esta pesquisa apresento dados sobre a forma e a estrutura do bambuco e, analisei e comparei a versão original com a de violão solo. Dois artigos escritos pelo próprio compositor, assim como uma entrevista serviram de base para o trabalho. Para auxiliar na interpretação deste bambuco, criei exercícios e micro estudos para confrontar as dificuldades técnicas que encontrei, incluindo digitações, e dificuldades expressivas desta obra. Este material pretende não só ajudar o intérprete ao se deparar com bambucos, como divulgar o gênero da música andina colombiana. / The purpose of this study is to investigate the interpretation of the bambuco Florecita del camino by the Columbian composer Jaime Romero (b. 1966) for solo guitar. It was originally composed for the Columbian trío típico, by the same composer, for three stringed instruments. The bambuco is the most representative of Columbian music of the Andes. Information about the form and structure of the bambuco were presented, as well as an analysis and comparison of the original version with the guitar solo version. Two articles by the composer and an interview served as the basis of this work. As for the interpretation of the bambuco, I created exercises and microstudies to overcome the technical difficulties I encountered, including fingering, as well as expressive difficulties in the piece. This material may be used to help those learning to perform the bambuco, making this genre of Columbian music of the Andes more accessible to listeners, as well.

Submitted by RICARDO COSTA (ricardovieira.mus@gmail.com) on 2016-03-02T18:17:14Z No. of bitstreams: 1 SETE CORDAS E FLAUTA - CRIAÇÃO DE UM REPERTÓRIO ORIGINAL COM A PRODUÇÃO DE UM CD E UM LIVRO DE PARTITURAS.pdf: 1852408 bytes, checksum: c8befb237dc01b8cd428ecd02d587232 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-02T18:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SETE CORDAS E FLAUTA - CRIAÇÃO DE UM REPERTÓRIO ORIGINAL COM A PRODUÇÃO DE UM CD E UM LIVRO DE PARTITURAS.pdf: 1852408 bytes, checksum: c8befb237dc01b8cd428ecd02d587232 (MD5) / O duo de violão e flauta consiste em uma tradicional formação instrumental da música de câmara. Apesar do número de composições para essa formação ser significativo e diversificado, atualmente, há de se assinalar a inexistência de duos estáveis no Brasil e a carência de peças ou arranjos originais para sete cordas e flauta. Apesar do caráter prático do mestrado profissional, foi possível a extensão desse projeto para um viés acadêmico, no âmbito de uma revisão da literatura da produção acadêmica voltada para o violão de sete cordas e da produção profissional para esta formação instrumental. A constatação da inexistência de peças originais registradas ratificou a importância dos meus objetivos iniciais e do projeto Sete Cordas e Flauta, título também adotado profissionalmente pelo duo formado por mim (Ricardo Vieira) e pelo flautista João Liberato. Compor uma série de peças originais para sete cordas e flauta, e registrar o repertório em um CD e em um livro de partituras constituíram os objetivos do projeto. Ao longo de três semestres, sob a orientação do Prof. Dr. Robson Barreto, pelas singulares experiências vividas em cada disciplina no ambiente da EMUS-UFBA, somadas à minha atuação profissional e artística especificamente nesta área, pude contemplar um “terreno fértil” para composição e desenvolvimento técnico- interpretativo para a finalização dos produtos profissionais resultantes do projeto. Ao final, um repertório formado por seis peças autorais inéditas e dois arranjos de peças originais para outros instrumentos foi composto. Portanto, este trabalho apresenta um memorial das minhas experiências vivenciadas, bem como os trabalhos publicados ao longo do curso, relatórios das práticas supervisionadas e os produtos profissionais em formato de CD e um livro de partituras intitulados Sete Cordas e Flauta.