Orientadora : Profª Drª. Roseane Yampolschi / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 10/03/2017 / Inclui referências : f. 94-98 / Resumo: O autor desta pesquisa se propôs a desenvolver um trabalho artístico na área de criação musical a partir de uma aproximação entre o universo da música contemporânea, particularmente, por meio de estudos sobre a livre improvisação no repertório musical dos séculos XX e XXI, e a viola caipira, desde seu contexto performático e sociocultural. A finalidade do trabalho é demonstrar a importância da improvisação como um gerador de obras e apresentar novas possibilidades sonoras e composicionais para a viola caipira, de modo a ampliar o seu repertório. Desse modo, esta pesquisa se valeu de uma investigação de elementos característicos do repertório tradicional da viola caipira, tanto do ponto de vista de seus materiais musicais como dos resultados sonoros gestuais mais "idiomáticos", do estudo de processos de escrita e da pesquisa de técnicas estendidas na performance deste instrumento e de outros afins - na música atual -, com a livre improvisação servindo como reservatório de materiais experimentais que foram desenvolvidos durante a composição da peça Cateretando. Ao final do trabalho há um memorial com detalhamento das decisões relevantes tomadas durante o processo composicional, bem como uma reflexão sobre as escolhas estéticas, gestos e técnicas utilizadas. Palavras-chave: livre improvisação; viola caipira; composição musical; música contemporânea; técnicas estendidas. / Abstract: In this research I intend to develop an artistic work in music through a rapprochement between the field of contemporary composition, particularly through studies on free improvisation, timbre and musical gesture, and the viola caipira, considering its performance and socio-cultural status. The purpose of this research is to demonstrate the importance of free improvisation as a generator of musical materials and aims at developing new sound and compositional possibilities to the viola caipira in order to expand its repertoire. Thus, this research will be based initially on a deep analysis of characteristic elements from the traditional viola caipira repertoire - from the point of view of its musical materials and of its distinct idiomatic gestural results -, and on the study of writing processes and extended techniques in the performance of this instrument as well as others alike in current music. These activities will be complemented with free improvisation serving as reservoir of experimental materials to be developed during the composition. Later, a memorial will be done with details of the relevant decisions taken during the compositional process, as well as a critical thinking on the aesthetic choices, gestures and techniques worked out in this work, as a whole. Keywords: free improvisation; viola caipira; musical composition; contemporary music.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-09T20:23:50Z No. of bitstreams: 1 2017_JussâniaBorgesCorrêa.pdf: 7199542 bytes, checksum: 420f6161d01798cba9e0cb1cc96fa34e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-14T21:34:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JussâniaBorgesCorrêa.pdf: 7199542 bytes, checksum: 420f6161d01798cba9e0cb1cc96fa34e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T21:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JussâniaBorgesCorrêa.pdf: 7199542 bytes, checksum: 420f6161d01798cba9e0cb1cc96fa34e (MD5) Previous issue date: 2018-03-14 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). / Esta pesquisa tem como tema a Viola Caipira e as músicas que a envolvem, do ponto de vista da sua relação com a natureza, a partir dos pressupostos da Ecomusicologia. O objetivo central deste trabalho é pesquisar a relação entre os tocadores de Viola Caipira e o meio ambiente, em algumas regiões do bioma Cerrado no interior do Brasil. Os objetivos específicos destinam-se a levantar e identificar os significados das motivações dos violeiros para interpretarem e comporem um repertório voltado para o meio ambiente, ao lado do esforço para apontar a importância deste estudo na formação da “Ecomusicologia” no Brasil, um campo recente que vem se ampliando e enfatiza o estudo da música, cultura e natureza. A pesquisa se baseia em autores como Titon (2016, 2014, 2013), Allen (2014, 2013), Glanh (2014), Vilela (2013, 2008-2009), Corrêa (2014, 2000), Sardinha (2001), Capra (2002), Ribeiro (2003), Duarte, et al. (2002), Bursztyn, et al. (2002, 2001), Bustamante (2017), Brandão (2008, 2007, 2005, 2004, 2002, 1981), dentre outros. A metodologia utilizada foi uma investigação empírica (entrevistas, observações participantes, materiais registrados em CDs, DVDs, folders, programas de Rádio e TV, sites da internet, redes sociais, encontros culturais), cuja análise qualitativa das fontes convergiu para alcançarmos os objetivos já mencionados. O resultado encontrado aponta que ao lado da destruição do Cerrado existem artistas, violeiras e violeiros conscientes que a devastação deste importante bioma precisa ser denunciada. Ao mesmo tempo, eles concordam que a função social dos artistas da viola é a preservação e divulgação do valor do Cerrado, sendo a Viola Caipira um importante instrumento neste processo. / This research has the Viola Caipira (traditional ten-string guitar) and the songs that involve it as its theme, from the perspective of its relationship with nature viewed from presuppositions of Ecomusicology. Thus, the main objective of this work is to investigate the relation between Viola Caipira’s players and environment in some regions of Cerrado biome in Brazil’s countryside. The specific objectives are to raise and identify the meanings of the Viola players’ motivation to interpret and compose a repertoire focused on the environment, along with the effort to point out the importance of this study in the formation of Ecomusicology in Brazil, a recent growing field that emphasizes the study of music, culture and nature. The text discusses authors such as Titon (2016, 2014, 2013), Allen (2014, 2013), Glanh (2014), Vilela (2013, 2008-2009), Corrêa (2014, 2000), Sardinha (2001), Capra (2002), Ribeiro (2003), Duarte, et al. (2002), Bursztyn, et al. (2002, 2001), Bustamante (2017), Brandão (2008, 2007, 2005, 2004, 2002, 1981), among others. The methodology in this work was an empirical investigation (interviews, participant observations, materials recorded on CDs, DVDs, folders, radio and TV programs, internet websites, social networks, cultural meetings), whose qualitative analysis of the sources converged in reaching the objectives mentioned above. The result points out that along with the destruction of the Cerrado, there are artists, viola players, aware that the devastation of this important biome needs to be denounced. At the same time, they agree that the social function of Viola artists is the preservation and dissemination of Cerrado’s value, being Viola Caipira an important instrument in this process.

Este trabalho estuda o processo de escolarização da viola caipira. Considerando que se trata de um processo que vem se constituindo nas últimas décadas na região centro-sul do Brasil, analisa suas dimensões e implicações em relação ao instrumento, bem como em relação aos tocadores e às representações identitárias que se formaram ao longo do século XX. A tese a ser desenvolvida é a de que a formalização de práticas musicais e a sistematização de técnicas de execução do instrumento junto a diversas instâncias de consagração têm contribuído para forjar as identidades culturais de ambos, viola caipira e violeiro. Nesse sentido, afirma-se que, no âmbito de instituições provedoras de cultura e instituições escolares, está sendo gerada o que se pode considerar a técnica moderna de viola caipira. Por outro lado, mostra-se que esse processo tem se dado em função das ações socioculturais de novos violeiros, cuja formação teórico-musical é sistematizada na academia ou fora dela, por meio de processos híbridos que envolvem, especialmente, a técnica de viola caipira da tradição oral e de outros instrumentos. / This work studies the scholarization process of the viola caipira. Considering that this is a process, which is being constituted on the centre-south area of Brazil in the last decades; the dimensions and implications of the process regarding the instrument, as well as its relation to the players and the identitarian representations formed throughout the 20th century are analyzed. The theory to be developed claims that the formalization of musical practices and the systematisation of the instruments techniques of execution, along with several consecration instances, have contributed to forge the cultural identities of both, viola caipira and player. In that sense, it is asserted that, in the field of culture-provider institutions and scholar institutions, it is being generated what can be considered the modern technique of the viola caipira. On the other hand, it is shown that the process mentioned has occurred as a result of the socio-cultural actions of the new players, whose theoretical-musical formation is systematized inside or outside the academy, through hybrid processes that involve, especially, the technique of the viola caipira from oral tradition, and techniques of other instruments.

A presente dissertação é resultado de uma pesquisa que tem como objetivo investigar em que o uso de jogos musicais inspirados na aprendizagem do violeiro da tradição oral poderia contribuir para o processo de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da perspectiva pré-figurativa. Como instrumento musical atrelado à cultura popular de tradição rural firmada na oralidade, a viola caipira, ao ser inserida no âmbito do ensino formalizado, passa a adquirir novas identidades. Nessa conjuntura, a mediação entre o universo tradicional do violeiro e os espaços de educação configura-se, segundo Dias (2012), como o principal desafio da escolarização desse instrumento. A pesquisa apoia-se nos preceitos pedagógico-musicais de H-J Koellreutter descritos por Brito (2011, 2015), a fim de vislumbrar alternativas que apontem para estratégias singulares de ensino da viola caipira a partir de uma didática pré-figurativa que esteja comprometida com a dinâmica da oralidade. Para tanto, primeiramente aborda-se a viola caipira a partir de sua história e desenvolvimento no Brasil, bem como suas relações com o universo da tradição oral. Adiante, apresentam-se algumas experiências de aprendizagem do violeiro inserido no contexto da tradição oral, a partir do enfoque ambiental (paisagem sonora), devocional e lúdico. Em seguida, pontuam-se os antecedentes que levaram ao seu processo de escolarização nos anos 1980 e reflete-se sobre desafios presentes na atuação do professor de viola. Por fim, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de oficinas de ensino coletivo de viola caipira no SESC Vila Mariana e na Fábrica de Cultura da Brasilândia, ambos na cidade de São Paulo, em que foram investigadas (por meio de observação, interpretação e análise das experiências didáticas vivenciadas) as contribuições que os jogos musicais baseados na didática do pré-figurativo podem oferecer nos processos de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da inspiração nas rodas de viola presentes na prática do violeiro da tradição oral. Verificou-se que a alusão ao universo da tradição permitiu que os jogos musicais criados fossem divididos em três formas de ação: experimentações, imitações e repetições, sendo que cada um desses procedimentos se relacionou a práticas improvisatórias da didática pré-figurativa. As análises mostraram que essa abordagem iniciou o desenvolvimento da percepção sistática nos aprendizes, relacionando três aspectos observados também nas experiências de aprendizagem do violeiro: autonomia, diversidade e integração. Conclui-se ainda que essa abordagem possibilitou a tomada de consciência do \"profesquisador\" (professor/pesquisador) em relação ao entendimento do pré-figurativo para além do âmbito didático- possibilitando também reconfigurações metodológicas durante sua atuação. As ideias de música e de educação dos aprendizes tornaram-se elementos fundamentais para direcionar os conteúdos a serem abordados pelo profesquisador durante a realização das oficinas. Essa iniciativa lúdica para o ensino da viola tornou-se uma alternativa para a experiência em questão, pois conseguiu integrar participantes variados em práticas musicais que caminham juntos com a apreensão técnica e teórica, vislumbrando uma abordagem inclusiva, reflexiva e aberta que se apoia na oralidade em pleno contexto da crescente escolarização da viola caipira. / This dissertation is the result of research that aims to investigate the use of inspired musical games in learning the viola player of the oral tradition could contribute to the teaching process and collective learning of the \"viola caipira\", from the pre-figurative perspective. As a musical instrument linked to the popular culture of rural tradition grounded in orality, the \"viola caipira\" to be included in the formal education takes on new identities. In this context, the mediation between the traditional world of the \"violeiro\" and education spaces, set up according to Dias (2012) as the main challenge of schooling that instrument. The research builds on the pedagogical and musical precepts of H-J Koellreutter described by Brito (2011, 2015) in order to envision alternatives that point to unique strategies teaching the viola, from a didactic pre-figurative that is committed with the dynamics of orality. Therefore, first we discuss the viola from its history and development in Brazil, as well as its relations with the world of oral tradition. Forward, we present some \"violeiros\"\'s learning experiences set in the context of the oral tradition, from the environmental focus (soundscape), devotional and playful. Then score is the background that led to his schooling in the years 1980 and process reflected on challenges present in the professor of viola performance. Finally, we carried out through field research collective educational workshops viola at SESC Vila Mariana and the Fábrica de Cultura of Brasilândia in the city of São Paulo, which were investigated (by observation, interpretation and analysis the experienced student experiments) the contributions that music games based on teaching pre-figurative can offer in collective processes of teaching and learning the viola , from inspiration on \"rodas de viola\" present in the practice of the \"viola caipira\" player of the oral tradition. It was found that the allusion to the world of tradition allowed the created musical games were divided into three forms of action: experimentations, imitations and repetitions, and each of these procedures was related to improvisations practices of teaching pre-figurative. The analysis showed that this approach started the development of systatic perception in apprentices, relating three aspects also observed in the \"viola\" player of learning experiences: autonomy, diversity and integration. It also concludes that this approach enabled the awareness of \"profesquisador\" (teacher/researcher) in relation to the understanding of pre-figurative beyond the educational context: also allowing methodological reconfigurations during his performance. The music of ideas and education of apprentices have become key elements to direct the content to be addressed by the \"profesquisador\" during the workshops. This playful initiative for teaching the \"viola\" has become an alternative to the experience in question, it could integrate different participants in musical practices that go with the technical and theoretical apprehension, glimpsing an inclusive, reflective and open approach, which is based on orality in full context of the growing schooling of viola.

A presente dissertação é resultado de uma pesquisa que tem como objetivo investigar em que o uso de jogos musicais inspirados na aprendizagem do violeiro da tradição oral poderia contribuir para o processo de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da perspectiva pré-figurativa. Como instrumento musical atrelado à cultura popular de tradição rural firmada na oralidade, a viola caipira, ao ser inserida no âmbito do ensino formalizado, passa a adquirir novas identidades. Nessa conjuntura, a mediação entre o universo tradicional do violeiro e os espaços de educação configura-se, segundo Dias (2012), como o principal desafio da escolarização desse instrumento. A pesquisa apoia-se nos preceitos pedagógico-musicais de H-J Koellreutter descritos por Brito (2011, 2015), a fim de vislumbrar alternativas que apontem para estratégias singulares de ensino da viola caipira a partir de uma didática pré-figurativa que esteja comprometida com a dinâmica da oralidade. Para tanto, primeiramente aborda-se a viola caipira a partir de sua história e desenvolvimento no Brasil, bem como suas relações com o universo da tradição oral. Adiante, apresentam-se algumas experiências de aprendizagem do violeiro inserido no contexto da tradição oral, a partir do enfoque ambiental (paisagem sonora), devocional e lúdico. Em seguida, pontuam-se os antecedentes que levaram ao seu processo de escolarização nos anos 1980 e reflete-se sobre desafios presentes na atuação do professor de viola. Por fim, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de oficinas de ensino coletivo de viola caipira no SESC Vila Mariana e na Fábrica de Cultura da Brasilândia, ambos na cidade de São Paulo, em que foram investigadas (por meio de observação, interpretação e análise das experiências didáticas vivenciadas) as contribuições que os jogos musicais baseados na didática do pré-figurativo podem oferecer nos processos de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da inspiração nas rodas de viola presentes na prática do violeiro da tradição oral. Verificou-se que a alusão ao universo da tradição permitiu que os jogos musicais criados fossem divididos em três formas de ação: experimentações, imitações e repetições, sendo que cada um desses procedimentos se relacionou a práticas improvisatórias da didática pré-figurativa. As análises mostraram que essa abordagem iniciou o desenvolvimento da percepção sistática nos aprendizes, relacionando três aspectos observados também nas experiências de aprendizagem do violeiro: autonomia, diversidade e integração. Conclui-se ainda que essa abordagem possibilitou a tomada de consciência do \"profesquisador\" (professor/pesquisador) em relação ao entendimento do pré-figurativo para além do âmbito didático- possibilitando também reconfigurações metodológicas durante sua atuação. As ideias de música e de educação dos aprendizes tornaram-se elementos fundamentais para direcionar os conteúdos a serem abordados pelo profesquisador durante a realização das oficinas. Essa iniciativa lúdica para o ensino da viola tornou-se uma alternativa para a experiência em questão, pois conseguiu integrar participantes variados em práticas musicais que caminham juntos com a apreensão técnica e teórica, vislumbrando uma abordagem inclusiva, reflexiva e aberta que se apoia na oralidade em pleno contexto da crescente escolarização da viola caipira. / This dissertation is the result of research that aims to investigate the use of inspired musical games in learning the viola player of the oral tradition could contribute to the teaching process and collective learning of the \"viola caipira\", from the pre-figurative perspective. As a musical instrument linked to the popular culture of rural tradition grounded in orality, the \"viola caipira\" to be included in the formal education takes on new identities. In this context, the mediation between the traditional world of the \"violeiro\" and education spaces, set up according to Dias (2012) as the main challenge of schooling that instrument. The research builds on the pedagogical and musical precepts of H-J Koellreutter described by Brito (2011, 2015) in order to envision alternatives that point to unique strategies teaching the viola, from a didactic pre-figurative that is committed with the dynamics of orality. Therefore, first we discuss the viola from its history and development in Brazil, as well as its relations with the world of oral tradition. Forward, we present some \"violeiros\"\'s learning experiences set in the context of the oral tradition, from the environmental focus (soundscape), devotional and playful. Then score is the background that led to his schooling in the years 1980 and process reflected on challenges present in the professor of viola performance. Finally, we carried out through field research collective educational workshops viola at SESC Vila Mariana and the Fábrica de Cultura of Brasilândia in the city of São Paulo, which were investigated (by observation, interpretation and analysis the experienced student experiments) the contributions that music games based on teaching pre-figurative can offer in collective processes of teaching and learning the viola , from inspiration on \"rodas de viola\" present in the practice of the \"viola caipira\" player of the oral tradition. It was found that the allusion to the world of tradition allowed the created musical games were divided into three forms of action: experimentations, imitations and repetitions, and each of these procedures was related to improvisations practices of teaching pre-figurative. The analysis showed that this approach started the development of systatic perception in apprentices, relating three aspects also observed in the \"viola\" player of learning experiences: autonomy, diversity and integration. It also concludes that this approach enabled the awareness of \"profesquisador\" (teacher/researcher) in relation to the understanding of pre-figurative beyond the educational context: also allowing methodological reconfigurations during his performance. The music of ideas and education of apprentices have become key elements to direct the content to be addressed by the \"profesquisador\" during the workshops. This playful initiative for teaching the \"viola\" has become an alternative to the experience in question, it could integrate different participants in musical practices that go with the technical and theoretical apprehension, glimpsing an inclusive, reflective and open approach, which is based on orality in full context of the growing schooling of viola.

Este trabalho estuda o processo de escolarização da viola caipira. Considerando que se trata de um processo que vem se constituindo nas últimas décadas na região centro-sul do Brasil, analisa suas dimensões e implicações em relação ao instrumento, bem como em relação aos tocadores e às representações identitárias que se formaram ao longo do século XX. A tese a ser desenvolvida é a de que a formalização de práticas musicais e a sistematização de técnicas de execução do instrumento junto a diversas instâncias de consagração têm contribuído para forjar as identidades culturais de ambos, viola caipira e violeiro. Nesse sentido, afirma-se que, no âmbito de instituições provedoras de cultura e instituições escolares, está sendo gerada o que se pode considerar a técnica moderna de viola caipira. Por outro lado, mostra-se que esse processo tem se dado em função das ações socioculturais de novos violeiros, cuja formação teórico-musical é sistematizada na academia ou fora dela, por meio de processos híbridos que envolvem, especialmente, a técnica de viola caipira da tradição oral e de outros instrumentos. / This work studies the scholarization process of the viola caipira. Considering that this is a process, which is being constituted on the centre-south area of Brazil in the last decades; the dimensions and implications of the process regarding the instrument, as well as its relation to the players and the identitarian representations formed throughout the 20th century are analyzed. The theory to be developed claims that the formalization of musical practices and the systematisation of the instruments techniques of execution, along with several consecration instances, have contributed to forge the cultural identities of both, viola caipira and player. In that sense, it is asserted that, in the field of culture-provider institutions and scholar institutions, it is being generated what can be considered the modern technique of the viola caipira. On the other hand, it is shown that the process mentioned has occurred as a result of the socio-cultural actions of the new players, whose theoretical-musical formation is systematized inside or outside the academy, through hybrid processes that involve, especially, the technique of the viola caipira from oral tradition, and techniques of other instruments.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-20Bitstream added on 2014-06-13T20:36:01Z : No. of bitstreams: 1 garcia_rms_me_ia.pdf: 8397844 bytes, checksum: 6449d40892dd9720d51fb26f1061b020 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa traz um estudo sobre as modas-de-viola, gênero específico da música caipira, buscando a partir de transcrições e análises musicais e textuais, demonstrar algumas características específicas do gênero, revelando suas principais estruturas musicais, seus conteúdos temáticos e sua funcionalidade, que além da transmissão de valores morais, em muitos casos pode ser entendida como expressão poética musical que reflete determinado contexto social, servindo como ferramenta de denúncia e crítica a processos de exclusão e opressão social. A partir de um estudo histórico das narrativas de tradição oral demonstra-se também a recorrência dos temas de algumas modas-de-viola em narrativas que remontam a Idade Média, o Renascimento e transpassam a religiosidade popular brasileira. Como parte complementar à pesquisa discute-se o estigma caipira a partir de uma parcial reconstrução dos processos sócio-culturais e político-ideológicos responsáveis pela sua invenção, cujas conseqüências são as atribuições pejorativas que o termo caipira acarreta historicamente, e que, também na música, foi associado à noção de atraso e pobreza musical / The present research brings a study about the modas-de-viola, specific genre of caipira music, searching from transcriptions and musical and literal analysis, to demonstrate some specific characteristics of the genre, revealing its main musical structures, its thematic contents and its funtionality, that beyond the transmission of moral values, in many cases can be understood as musical poetical expression that reflects certain social context, serving as tool of denunciation and criticism to the processes of exclusion and social oppression. From a historical study of the narratives of the oral tradicion it is also demonstrated the recurrence of the subjects of a few of modas-de-viola in narratives that retrace the Average Age, the Renaissance and trespass the Brazilian popular religiousness. As a complementary part to the research, is argued the caipira stigma, from a partial reconstruction of the sociocultural and ideological politician processes, which are responsible for its invention, which has the consequences of the pejorativas attributions that the term caipira causes nowadays, and that, also in music, it was associated with the notion of delay and musical poverty

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-02-17T16:33:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Almir Júnio Pessoa - 2016.pdf: 4318212 bytes, checksum: 068b26d251cc79bde9c837320a2d5b43 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-20T12:02:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Almir Júnio Pessoa - 2016.pdf: 4318212 bytes, checksum: 068b26d251cc79bde9c837320a2d5b43 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T12:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Almir Júnio Pessoa - 2016.pdf: 4318212 bytes, checksum: 068b26d251cc79bde9c837320a2d5b43 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is related to improvisation in the brazilian ten strings guitar with open tuning (Cebolão), using as a case study and application the rhythm (cateretê) in music Vide Vida Marvada, by Rolando Boldrin. Because I have not yet found specific material for improvisation in this instrument, I have raised questions about the existence and form of this practice. My hypothesis is that, with a method suitable to the instrument and its particularities, which includes the study of scales and arpeggios, the student shortens the way in the realization of different pieces, facilitates the immediate transposition of songs to other tones and fosters basic knowledge to improvise . The objective of this work is to investigate the processes of improvisation for viola, starting from scales, arpeggios and rhythmic / melodic models. The methodology used was to listen and to transcribe elements of the common practice of diverse violeiros and to extract the basic technique for its construction. I started with authors who deal with improvisation in a general way (BENSON, 2003), idiomatics (ALVIN and ASSIS, 2000), and authors dealing specifically with the instrument and the like (VILELA, 2013) . The results were the confirmation of the hypothesis raised and the construction of didactic material for brazilian ten strings guitar with cebolão tuning, besides the evidence that improvisation in the traditional context not only exists, but also in a particular way, more associated with prosody Rhythm, and that the choice of tonality, within the described tuning influences directly in its practice. / Esse trabalho diz respeito a improvisação na viola caipira com afinação cebolão, utilizando como estudo de caso e aplicação o cateretê Vide Vida Marvada, de Rolando Boldrin. Por não ter encontrado até a presente data, material específico para improvisação na viola, levantei questões sobre a existência e a forma dessa prática. Minha hipótese é de que, com um método adequado ao instrumento e suas particularidades, que abarque o estudo de escalas e arpejos, o estudante encurta caminho na realização de peças diversas, facilita a transposição imediata de músicas para outros tons e fomenta conhecimento básico para improvisar. O objetivo deste trabalho é investigação dos processos de improvisação para viola, partindo de escalas, arpejos e modelos rítmico/melódicos. A metodologia utilizada foi de ouvir e transcrever elementos da prática comum de violeiros diversos e extrair a técnica básica para a sua construção. Embasei-me em autores que dizem respeito a improvisação de uma maneira geral (BENSON, 2003), idiomatismo (ALVIN e ASSIS, 2000), e autores que tratam especificamente do instrumento viola e afins (VILELA, 2013), (CORRÊA, 2000). Os resultados foram a confirmação da hipótese levantada e a construção de material didático para viola com afinação cebolão, além da evidenciação de que a improvisação no contexto violeiro tradicional não só existe, como é recorrente, entretanto de uma maneira particular, mais associada a prosódia ao ritmo, e que a escolha da tonalidade, dentro da afinação descrita influencia diretamente na sua prática.

La viola caipira est un type de guitare brésilienne largement utilisée dans la musique populaire. Elle comprend dix cordes métalliques organisées en cinq paires, accordées à l'unisson ou à l'octave. Le travail de thèse porte sur l'analyse des spécificités des sons musicaux produits par cet instrument, peu étudié dans la littérature.L'analyse des mouvements des cordes pincées au moyen d'une caméra rapide montre l'importance des vibrations par sympathie qui donnent lieu à un halo sonore, constituant une signature perceptive importante. Ces mesures révèlent également l'existence de chocs entre cordes, qui ont des conséquences très clairement audibles. Les mobilités vibratoires au chevalet sont par ailleurs mesurées au moyen de la méthode du fil brisé, simple de mise en oeuvre et peu couteuse dans la mesure où elle évite l'utilisation d'un capteur d'effort. Associée à une analyse modale haute résolution (méthode ESPRIT), ces mesures permettent de déterminer les déformées modales aux points de couplage corde/caisse et donc de caractériser l'instrument.Une modélisation physique, basées une approche modale, est réalisée à des fins de synthèse sonore. Elle prend en compte les mouvements des cordes selon 2 polarisations, les couplages avec la caisse ainsi que les collisions entre cordes. Ce modèle est qualifié de modèle hybride car il combine une approche analytique pour décrire les vibrations des cordes et des données expérimentales décrivant la caisse.Les simulations dans le domaine temporel rendent compte des principales caractéristiques identifiées de la viola caipira. / The viola caipira is a type of Brazilian guitar widely used in popular music. It consists of ten metallic strings arranged in five pairs, tuned in unison or octave. The thesis work focuses on the analysis of the specificities of musical sounds produced by this instrument, which has been little studied in the literature.The analysis of the motions of plucked strings using a high speed camera shows the existance of sympathetic vibrations, which results in a sound halo, constituting an important perceptive feature. These measurements also reveal the existence of shocks between strings, which lead to very clearly audible consequences. Bridges mobilities are also measured using the wire-breaking method, which is simple to use and inexpensive since it does not require the use of a force sensor. Combined with a high-resolution modal analysis (ESPRIT method), these measurements enable to determine the modal shapes at the string/body coupling points and thus to characterize the instrument.A physical modelling, based on a modal approach, is carried out for sound synthesis purposes. It takes into account the strings motions according to 2 polarizations, the couplings with the body and the collisions between strings. This model is called a hybrid model because it combines an analytical approach to describe the vibrations of strings and experimental data describing the body. Simulations in the time domain reveal the main characteristics of the viola caipira.

As pesquisas históricas sobre as violas brasileiras foram delimitadas pelas referências textuais e iconográficas ao instrumento musical e à sua utilização na produção musical, particularmente da segunda metade do século XVIII ao início do XIX, com pequena citação de César das Neves em s eu Cancioneiro de Músicas Populares, cujo primeiro volume é datado de 1893. Usualmente confundida com alaúdes, cistros e violões, a literatura histórica deixa lacunas sobre a descrição do instrumento. Fato é que, não raro, os violeiros brasileiros de hoje ignoram se tratar de uma guitarra barroca. A primeira parte desta pesquisa investiga, através de fontes primárias e secundárias, a utilização da viola no Brasil desde os tempos de Anchieta, consagrando-se como o instrumento de cordas dedilhadas mais antigo ainda em uso na produção cultural do país, bem como sua classificação como instrumento da família das guitarras; trata da construção simbólica de uma viola rural, com forte ênfase no preconceito àqueles que a tocam e da sua ascensão e declínio a partir das investidas de Cornélio Pires na indústria fonográfica. Analisada através dos códigos da escrita em Tablaturas e Alfabeto Musical, a Musicologia Histórica é utilizada como ferramenta para pesquisar a linguagem elitista do instrumento à época colonial e, ao mesmo tempo, popular no Reino de Portugal, visto que não há qualquer documentação musical brasileira que legitime sua utilização no Brasil daquele período. Com base nas publicações portuguesas da produção musical brasileira, é possível reconstituir modinhas e lundus nesse instrumento, como relatado por inúmeros viajantes, a partir de um mapeamento dos recursos idiomáticos utilizados na Europa Ocidental e, particularmente, em Portugal, expondo a riqueza de linguagem, enquanto instrumento das elites, e seu empobrecimento, a partir do vínculo com o universo rural, que marcou até mesmo sua denominação mais popular utilizada atualmente na mídia em geral viola caipira ou sertaneja. / The historical researches on the Brazilian violas were limited by textual and iconographical references to the musical instrument and its musical production, particularly from the second half of the 17th century to the beginnings of the 18th, except from a small reference found in Cancioneiro de Músicas Populares by Cesar das Neves, published first in 1893. Usually confused with lutes, citterns e classical guitars, the historical Brazilian literature shows gaps on the description of the musical instrument. In fact, the violeiros (Brazilian baroque guitarists) often do not acknowledge the instrument as abaroque guitar. The first part of the present work seeks the musical production on the viola in Brazil since Pe. Anchieta arrival, through primary and secondary sources, being considered the earliest plucked string instrument brought to Brazil which remains in use until now, as well as its classification in the plucked stringed instrument families; also, treats its history from the symbolic view of a peasants instrument, emphasizing the prejudice to its performers, as well as its ascension and decline after Cornelio Pires investment son the record industry. The Historical Musicology analyzed from the specific notation in Tablatures and Alfabeto Musical, is here used as a tool to investigate the language from the artistic music written for this kind of guitar during the Portuguese colonization, and in the same time, its popular production in Portugal, since there is no musical manuscripts from Brazil to demonstrate its use here in that period. Based on Portuguese editions of Brazilian music, its possible to recreate modinhas and lundus on the violas, as told by several travelers who described details of our culture, showing the richness of the artistic language, when used as a musical instrument of the dominant classes, and its decline to a poor language, while getting the vinculum to the peasant working classes, marking its most popular denomination on the general medias - viola caipira or sertaneja.