Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-08-23T14:13:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LORENA LIMA KALID.pdf: 567861 bytes, checksum: ada6b766d7b5ba77b9c62a5087cfe353 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-23T15:25:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LORENA LIMA KALID.pdf: 567861 bytes, checksum: ada6b766d7b5ba77b9c62a5087cfe353 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LORENA LIMA KALID.pdf: 567861 bytes, checksum: ada6b766d7b5ba77b9c62a5087cfe353 (MD5) / CAPES / Este estudo é dedicado a realizar leituras dos discursos de Viviane Mosé, filósofa, poeta, psicóloga e psicanalista brasileira de presença frequente nos meios de comunicação. Buscamos refletir sobre as ideias que unem tais discursos, a que denominamos projeto afirmativo, tomando Mosé como uma crítica da cultura contemporânea. Para tanto, foi necessário recorrer às ideias de Friedrich Nietzsche, pensador em que Mosé admite haver buscado grande parte de suas referências, mas também aos contemporâneos Jacques Derrida, Ernest Becker, Stuart Hall, Joel Birman, Edward Said e outros, referências nossas para interpretar o projeto da pensadora. Construímos o estudo a partir de três aspectos centrais no pensamento de Mosé: a presença do tema do excesso como afirmação do devir e do caráter agônico da vida, em referência à doutrina nietzschiana da vontade de potência; a requisição do olhar fundador como necessidade para renovar o modelo de pensamento racional atual, insuficiente para lidar com a pluralidade do devir contemporâneo; e a centralidade da linguagem como principal estrato civilizatório a ser renovado, através do abalo à lógica excludente e dualista dos conceitos, bem como pela assunção do permanente caráter metafórico da palavra. A partir desse eixo temático, desenvolvemos reflexões sobre o suposto mal-estar em que se encontra o sujeito contemporâneo fragmentado em suas identidades, e sobre a necessidade de enfrentamento da questão através do caráter transformador da educação e das possibilidades artísticas da linguagem. Nesse sentido, buscamos nos discursos de Mosé (teóricos e poéticos) auxílio para refletir sobre o paradoxal processo de transformação de si no sujeito contemporâneo, ao passo que localizamos no papel do intelectual como um exilado, exercido por Mosé, sua estratégia pessoal de afirmação da vida. / This study is dedicated to perform readings of speeches from Viviane Mosé, philosopher, poet, Brazilian psychologist and psychoanalyst, with a frequent presence in the media. We reflect on the ideas that unite such speeches, that we call affirmative project, taking Mosé as a critic of contemporary culture. Therefore, it was necessary to resort to Friedrich Nietzsche's ideas, thinker admitted by Mosé of being a source of much of her references, but also to contemporary Jacques Derrida, Ernest Becker, Stuart Hall, Joel Birman, Edward Said and our others references to interpret her project. We built the study from three central aspects in the thought of Mosé: the presence of the theme of excess as an affirmation of the becoming and the agonizing character of life, in reference to Nietzsche's doctrine of the will to power; the founder look requisition as a need to renew the current rational thinking model, insufficient to deal with the plurality of contemporary becoming; and the centrality of language as the main civilizing stratum to be renovated, by shaking the exclusive and dualistic logic of concepts, as well as the assumption of permanent metaphorical character of the word. From this main theme, we developed reflections on the supposed malaise that is the contemporary subject fragmented in their identities, and the need to face the issue through the transforming character of education and artistic possibilities of language. In that sense, we seek in the speeches of Mosé (theoretical and poetic) an aid to reflect on the paradoxical process of transforming itself in the contemporary subject, while we locate in the role of the intellectual as an exile, exercised by Mosé, his personal strategy of life-affirming.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - Renata Kabke Pinheiro.pdf: 2007896 bytes, checksum: 0018c49d84325239a29e07ac3f7f52de (MD5) Previous issue date: 2011-07-01 / This work comprises a linguistic-discursive analysis of the characters Viviane and Morgaine in the novel The Mists of Avalon (1983) by Marion Zimmer Bradley (1930-1999). The main objective addresses the investigation of the presence of myths about the power, the role and the depiction of women in the discourse related to those characters within the book. The theoretical support is based on the Critical Discourse Analysis (CDA) model of Norman Fairclough (2001), the Systemic-Functional Grammar of Michael Halliday (1994) and Matthiessen & Halliday (1997), on the relationship among literature, discourse and gender (CRANNY-FRANCIS, 1990; FUNCK, 1998; et al) and on the concept of myth of Roland Barthes (1980). Divided into three chapters, after the theorethical part where we also make some considerations about gender we present the author, the book and the characters. Next, we describe the methodology used for the analysis and discuss the data with reference to: a) the depiction of women; b) the power of women, as belonging/granted to or taken from them; c) the role of women, with emphasis on the gender dichotomy and on the roles traditionally and hegemonically considered male or female . The study draws some conclusions about the permanence of myths related to the power, the role and the depiction of women found in the linguistic materiality of the text, despite the frequent classification of The Mists of Avalon as a feminist work. Furthermore, we propose that a new literary dichotomy that of "Bitch / Victim" instead of the well-known "Witch / Angel" is established in the work, perpetuating negative images of women at the same time that, due to the centering around female characters and the relative empowerment of women, a tension between discourses of patriarchal and feminist basis does not allow the text to be labeled as aligned exclusively with either of them / Este trabalho constitui uma análise linguístico-discursiva das personagens Viviane e Morgana do romance As brumas de Avalon (1983) de Marion Zimmer Bradley (1930-1999). O objetivo principal remete à investigação dos mitos relativos ao poder, ao papel e às representações da mulher que se fazem presentes no discurso relacionado às personagens dentro da obra. A fundamentação teórica busca sustentação na Análise Crítica do Discurso (ACD) de Norman Fairclough (2001), na Gramática Sistêmico-funcional de Halliday (1994) e Matthiessen e Halliday (1997), na relação literatura, discurso e gênero (CRANNY-FRANCIS, 1990; FUNCK, 1998; et al) e no conceito de mito de Roland Barthes (1980). Dividido em três capítulos, após a parte teórica onde também fazemos algumas considerações a respeito de gênero apresentamos a autora, a obra e as personagens. A seguir, descrevemos a metodologia utilizada na análise e discutimos os dados encontrados relativos a: a) a representação feminina; b) o poder da mulher, como pertencente/concedido a ela ou usurpado dela; c) o papel da mulher, com ênfase na dicotomia de gêneros e nos papéis tradicional e hegemonicamente ligados a eles. O estudo chega a conclusões quanto à perpetuação de mitos em relação ao poder, ao papel e às representações da mulher encontrada na materialidade linguística do texto de Marion Zimmer Bradley, apesar da frequente classificação de As brumas de Avalon como uma obra feminista. Além disso, propomos que uma nova dicotomia literária a da Megera/Vítima em lugar da já conhecida Bruxa/Anjo é estabelecida na obra, perpetuando imagens negativas da mulher ao mesmo tempo em que, com a centralidade nas personagens femininas e a concessão de um certo poder à mulher, um movimento de tensão entre discursos de bases patriarcal e feminista não permita que o texto possa ser classificado como afiliado exclusivamente a qualquer um deles

Viviane Sassen is a Dutch fashion photographer, whose personal work feature people from African descent. Through the employment of the equatorial light, her models’ personal identities and faces are left in the shadow, their dark skin rendered “just” black, depicting the sitters invisible and without personal recognition. In this thesis I offer an alternative to reading her work whose praise always stay on the surface; I examine her work in relation to the historical and geographical location, offer an analysis to the ontology of the shadow in photography, and examine the treatment of the surface of Sassen’s models.