Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-13T12:45:26Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1741180 bytes, checksum: 238b2fbe86eff7de4d825a63f369d7dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T12:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1741180 bytes, checksum: 238b2fbe86eff7de4d825a63f369d7dc (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Hilda Hilst (1930-2004) is this work anchor, specially her poetry, to which we direct our critical-interpretative view to the poems entitled Ode descontínua para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio is based on Júbilo, memória, noviciado da paixão (2008), considering its dialogues between the epic tradition about Ariadne and Dionysius’ myth. To observe the Dionysian myth (re)creation and its nuances on the hilstian literary production is our main aim, intending to establish a comprehension on poetic recurrences; thus to reflect reverberated echoes expressed by the feminine-lyrical voice present on the ten poems, in which the body and the love are metaphors from the erotic and possibly configure images to the reader, through a plurality of meanings. In this way, there is an articulation with theory approaches by Pound (2003), Eliade (2010), Grimal (2011), Cassirer (2000), among others that establish an intersection between myth and literature. Approaching this tangible proximity, methodologically we suggest the reading of symbolic images throughout “concision” as an analytic category, articulating internal and external meanings on the poems lyrical and verbal plasmation. On this perspective, the inception of extra-literary elements on Hilda Hilst’s poetics configures a language actualization, (re)signifying the Dionysian myth through the feminine voice on our contemporary background. / Hilda Hilst (1930-2004) é a âncora deste trabalho, especialmente a sua poesia, a qual lançamos nosso olhar crítico-interpretativo aos poemas sob o título Ode descontínua para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio, parte da obra Júbilo, memória, noviciado da paixão (2008), considerando seus diálogos com a tradição épica acerca do mito de Ariadne e Dioniso. Observar a (re)criação do mito dionisíaco e suas nuanças na produção literária hilstiana é o nosso principal objetivo, de modo que estabeleçam de compreensão nas retomadas poéticas; bem como, refletir os ecos reverberados pela voz lírico-feminina nos dez poemas, nos quais o corpo e o amor são metáforas do erotismo e, possivelmente, configuram imagens ao leitor através da pluralidade de sentidos. Há, no entanto, articulações com aportes teóricos de Pound (2003), Eliade (2010), Grimal (2011), Cassirer (2000), entre outros que estabeleçam intersecções entre o mito e a literatura. No que tange a essa aproximação, metodologicamente, propomos uma leitura das imagens simbólicas a partir da “concisão”, enquanto categoria analítica, articulando significações internas e externas na plasmação lírico-verbal dos poemas. Nessa perspectiva, a inserção de elementos extraliterários na poética de Hilda Hilst, configura atualização da linguagem, (res)significando o mito dionisíaco pela voz feminina no contexto da contemporaneidade.

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ocania da Costa Vale.pdf: 463237 bytes, checksum: 5b5deb15061b023bdcbbca6a38187bb9 (MD5) Previous issue date: 2006-06-19 / This research intended to verify is the behavior of the newborn indicates recognition of motherese maternal. Subjects were twenty normal newborn babies (seven female and thirteen male) with average weight of 3,300Kg and Apgar score of nine on the first and fifth minutes of life. The experiment used a multiple ABA or reversion design, alternating between periods of base-line and periods of verbal stimulation. Behavioral data were obtained through direct observation using behavioral sampling with fixed time interval. Recorded behaviors were: Orientation, Attention, Body movements, Crying, Vocalization and Non-nutritional suction. In this study, the variation of Orientation, through out the session, suggests that habituation occurred for female Motherese in general, especially for the maternal voice. Body movements indicate relation between the stimulus and the expectation of successive events, indicating recognition of maternal motherese. Cry response indicates a tendency to discriminate the infantilization of the maternal voice and also hold a singular relation with maternal verbal behavior during gestation. The occurrence Vocalizations in response to motherese might be related to the development of the emotional processing the language. The occurrence of Non-nutritional suction demonstrates the ability of the newborn to associate environmental stimulus to the received cares. / Esta pesquisa pretendeu identificar os comportamentos do recém-nascido, indicadores de discriminação da infantilização da voz materna. Participaram deste estudo vinte recém-nascidos ouvintes normais, sendo sete do sexo feminino e treze do sexo masculino com idade média de 26h36min de vida, peso médio de 3,300 Kg e escore de Apgar 9 no primeiro e 10 no quinto minuto de vida. O experimento foi desenhado segundo o delineamento ABA múltiplo ou de reversão, alternando entre períodos de linhas de base e períodos de estimulação verbal. Os dados comportamentais foram obtidos por meio da observação direta usando o método de amostragem com intervalo de tempo. Os comportamentais registrados foram: Orientação, Atenção, Movimentos corporais, Choro, Vocalização e Sucção não-nutritiva. Neste estudo, a variação de Orientação, ao longo da sessão, sugere que a habituação ocorreu, em geral, diante da infantilização das vozes femininas, especialmente diante da voz materna. Os Movimentos corporais indicam a relação entre o estímulo percebido e a expectativa dos eventos sucessivos indicando o reconhecimento da infantilização da voz materna. A resposta do Choro indicou a tendência de discriminação da infantilização da voz materna e, também, apresentou uma singular relação com a conduta verbal da mãe durante a gestação. A ocorrência da Vocalização diante das vozes infantilizadas pode associar-se ao desenvolvimento do processamento emocional da linguagem. A produção de Sucção não-nutritiva demonstra a habilidade do recém-nascido de associar estímulos ambientais aos cuidados recebidos.

É possível um diálogo com mitos em um texto teatral que, por suas características intrínsecas, estimule uma certa cena contemporânea e brasileira? Como escrever um texto que provoque uma relação de parceria com a encenação, fomentando operações poéticas em artistas e no público? A presente pesquisa partiu destas questões principais para a criação e sistematização de caminhos no âmbito do experimento Frida Kahlo- Calor e Frio, da Estelar de Teatro, uma companhia em que sou dramaturga e atriz e que desde 2006, se dedica à investigação teatral e à gestação de nova dramaturgia e peças. A atitude política antropofágica fundamenta a produção - nas interfaces artística e acadêmica - deste trabalho. Para a coleta de dados, além do uso de referências bibliográficas, a investigação identificou e sistematizou experiências da cena que marcaram uma atriz-dramaturga. Em especial, os legados de contatos sistemáticos com o diretor pedagogo Jurij Alchitz, desde 2011. A criação do texto é parte de seus objetivos, apresentado em fragmentos e analisado, muitas vezes a partir de suas relações com a cena. O material artístico fruto deste trabalho teve diversas experiências de encontro com o público, no palco e na rua, no Brasil e em outros países, refletidas nesta investigação. A título de conclusões, a pesquisa revela atitudes dramatúrgicas que favoreceram o diálogo com as questões inicialmente propostas: uma abordagem do mito como constelação de imagens em torno de um núcleo temático e a interrelação mito e poesia; bem como a tessitura de uma dramaturgia híbrida a partir do trânsito entre linguagens diversas e o texto teatral como material de jogo. As experimentações variadas, a partir das provocações deste tipo de texto, possibilitaram as ocorrências da performatividade da palavra e de uma autora performer. Os caminhos apontados pela investigação podem contribuir no trabalho de pesquisa e na prática de autores e também atores, diretores, performers e pedagogos teatrais. / Is it possible a dialogue with myths in a theatrical text that, by its intrinsic characteristics, encourage a certain contemporary and Brazilian scene? How to write a text that provokes a partnership with the staging, promoting poetic operations in artists and in public? This research takes as starting points these major issues to stimulate and systematize the experiment Frida Kahlo- Calor e Frio, from Estelar de Teatro, a company in which I am a playwright and actress. The company has been dedicated since 2006 to the research and creation of play and the new texts. The cannibalistic political attitude bases the production - in artistic and academic interfaces - of this research. In addition to bibliographic search, for the data collecting, the research has identified and systematized experiences in the field of scene that marked an actress-playwright. In particular, the legacy of systematic contact with the pedagogue and theatre director Jurij Alchitz, since 2011. The creation of a text is part of its goals and the text is analyzed, as well as some relationships with the scene and the public, on stage and on the street, in Brazil and other countries. As conclusions, the research reveals dramaturgical attitudes that favored a dialogue with the survey questions: the mythical approach, as a constellation of images around a thematic core, and \"myth\" in its interrelationship with \"poetry\"; the creation of a hybrid structure of text from the traffic between different languages and the text in the perspective of a material of game. The variety of experiences with this text led to the occurrence of performativity of the word and the idea of an author performer. The indicated paths of the investigation can contribute to the search work and the practice of authors as well as actors, directors, performers and educators in theatre.

É possível um diálogo com mitos em um texto teatral que, por suas características intrínsecas, estimule uma certa cena contemporânea e brasileira? Como escrever um texto que provoque uma relação de parceria com a encenação, fomentando operações poéticas em artistas e no público? A presente pesquisa partiu destas questões principais para a criação e sistematização de caminhos no âmbito do experimento Frida Kahlo- Calor e Frio, da Estelar de Teatro, uma companhia em que sou dramaturga e atriz e que desde 2006, se dedica à investigação teatral e à gestação de nova dramaturgia e peças. A atitude política antropofágica fundamenta a produção - nas interfaces artística e acadêmica - deste trabalho. Para a coleta de dados, além do uso de referências bibliográficas, a investigação identificou e sistematizou experiências da cena que marcaram uma atriz-dramaturga. Em especial, os legados de contatos sistemáticos com o diretor pedagogo Jurij Alchitz, desde 2011. A criação do texto é parte de seus objetivos, apresentado em fragmentos e analisado, muitas vezes a partir de suas relações com a cena. O material artístico fruto deste trabalho teve diversas experiências de encontro com o público, no palco e na rua, no Brasil e em outros países, refletidas nesta investigação. A título de conclusões, a pesquisa revela atitudes dramatúrgicas que favoreceram o diálogo com as questões inicialmente propostas: uma abordagem do mito como constelação de imagens em torno de um núcleo temático e a interrelação mito e poesia; bem como a tessitura de uma dramaturgia híbrida a partir do trânsito entre linguagens diversas e o texto teatral como material de jogo. As experimentações variadas, a partir das provocações deste tipo de texto, possibilitaram as ocorrências da performatividade da palavra e de uma autora performer. Os caminhos apontados pela investigação podem contribuir no trabalho de pesquisa e na prática de autores e também atores, diretores, performers e pedagogos teatrais. / Is it possible a dialogue with myths in a theatrical text that, by its intrinsic characteristics, encourage a certain contemporary and Brazilian scene? How to write a text that provokes a partnership with the staging, promoting poetic operations in artists and in public? This research takes as starting points these major issues to stimulate and systematize the experiment Frida Kahlo- Calor e Frio, from Estelar de Teatro, a company in which I am a playwright and actress. The company has been dedicated since 2006 to the research and creation of play and the new texts. The cannibalistic political attitude bases the production - in artistic and academic interfaces - of this research. In addition to bibliographic search, for the data collecting, the research has identified and systematized experiences in the field of scene that marked an actress-playwright. In particular, the legacy of systematic contact with the pedagogue and theatre director Jurij Alchitz, since 2011. The creation of a text is part of its goals and the text is analyzed, as well as some relationships with the scene and the public, on stage and on the street, in Brazil and other countries. As conclusions, the research reveals dramaturgical attitudes that favored a dialogue with the survey questions: the mythical approach, as a constellation of images around a thematic core, and \"myth\" in its interrelationship with \"poetry\"; the creation of a hybrid structure of text from the traffic between different languages and the text in the perspective of a material of game. The variety of experiences with this text led to the occurrence of performativity of the word and the idea of an author performer. The indicated paths of the investigation can contribute to the search work and the practice of authors as well as actors, directors, performers and educators in theatre.