Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Analiza la pintura de tema histórico nacional de Juan Lepiani (1864 - 1932). El objeto de estudio seleccionado consta de diez óleos y dos proyectos pictóricos inconclusos, todos ellos originales trabajados desde 1891 hasta la tercera década del siglo XX en Lima y Roma. La investigación ha sido organizada en cinco capítulos en los cuales se busca comprender no sólo al artista y su plástica en su contexto, sino también la recepción de sus lienzos a partir de los comentarios críticos plasmados en periódicos y revistas, así como su relación con las instituciones nacionales que adquirieron su obra. / Tesis

El acordeón es uno de los instrumentos que mejor ha sabido consolidar su presencia en algunas de las tradiciones musicales más representativas del folklore europeo contemporáneo. Del mismo modo, desde su llegada a América Latina, este instrumento se incorporó a algunas de las tradiciones musicales más características de países como Argentina, Chile, México o Colombia. El Perú, al igual que la mayoría de países latinos, también incorporó el acordeón en algunas de sus expresiones musicales más tradicionales. Aunque su uso se asocia el día de hoy sobre todo con algunas músicas regionales andinas, este no ha logrado consolidar un lugar notorio en el imaginario musical de los peruanos. No obstante, este instrumento ejerció un papel significativo en el folklore nacional, no solo en la vertiente andina, sino que su uso fue frecuente también en la práctica musical popular de la capital. Hacia mediados del siglo XX, el acordeón gozó de un periodo de apogeo que se vio reflejado en su inserción en el mercado musical peruano y en el incremento de una actividad pedagógica que lo colocaba entre los instrumentos preferidos por los limeños; sin embargo, la evidencia más importante de este apogeo fue la introducción del acordeón como parte de la instrumentación característica de uno de los géneros musicales más representativos de la identidad nacional: el vals criollo limeño. A través del análisis de los registros musicales que han perdurado a través del tiempo (tanto los testimonios musicales escritos como la discografía), en este trabajo se demuestra el sitial que el acordeón logró consolidar en la interpretación de la música criolla desarrollada en la capital, sobre todo en el vals, entre las décadas de 1960 y 1980. / The accordion is one of the instruments that has best consolidated its presence in some of the most representative of contemporary European folk music traditions. Similarly, since its arrival in Latin America this instrument was incorporated into some of the most characteristic musical traditions from countries like Argentina, Chile, Mexico or Colombia. Peru, like most Latin countries, incorporated as well the accordion in some of its more traditional musical expressions. Although its use is especially associated with Andean regional music today, the accordion has not managed to consolidate a notorious place in the musical imaginary of Peruvians. However, this instrument had a significant role in national folklore, not only in the Andean music, but its use was also common in the popular musical practice of the capital. By the mid-twentieth century, the accordion enjoyed a heyday period that was reflected in its insertion into the Peruvian musical market and in the increase of an educational activity that placed it among the most preferred instruments by Lima; however, the most important evidence of this peak, was the introduction of the accordion feature as part of the instrumentation of one of the most representative genres of national identity: the Lima Creole waltz. Through the analysis of musical documentation that have endured over time (musical written testimonies and discography), this work shows that the accordion was consolidated in the interpretation of Creole music developed in the capital, especially in the waltz, between the 1960’s and 1980’s. / Tesis

Publicada en 1993, País de Jauja de Edgardo Rivera Martínez se convirtió en una de las novelas más importantes de la narrativa peruana contemporánea. Esta relata las vivencias de Claudio Alaya Manrique durante un periodo de vacaciones en la ciudad de Jauja. Como relato de un proceso de madurez, País de Jauja puede ser catalogada como una novela de aprendizaje o Bildungsroman, subgénero de origen europeo que narra el tránsito a la adultez de un protagonista niño o adolescente. El presente trabajo estudiará la novela de Rivera Martínez dentro del marco de la novela de aprendizaje en la cual tiene sus raíces, a la vez que explorará la singularidad andina de este relato. Para dicho fin se analizará la tradición de la novela de aprendizaje y su asimilación en el contexto peruano. A continuación, se establecerá el vínculo con la narrativa andina y se explorarán los recursos técnicos que despliega la novela. En tercer lugar, se determinará cómo se construye la memoria en el texto, para finalmente sostener que País de Jauja elabora una propuesta simbólica de nación. / Tesis

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Busca establecer la nueva edición de una obra fundacional en la renovación del cuento en la narrativa peruana y, a su vez, revalorar la figura de un autor que perteneció a una de las más relevantes y productivas generaciones de la literatura peruana. Para ello estructura la tesis en tres capítulos. En el primero, realiza una breve reflexión en torno a la filología y a la edición crítica en los estudios literarios; más adelante analiza la situación editorial de la llamada «Generación del 50» (en la que se suele incluir al autor) a partir del comentario de cuatro ediciones; y, finalmente, realiza un balance de la recepción crítica de Vargas Vicuña, síntesis cuyos resultados guiarán el trabajo de investigación. En el segundo capítulo, con motivo de los problemas biográficos elabora una presentación del autor que buscará enmendar algunos datos inexactos que se repiten hasta la fecha. Luego realiza una historia editorial de Nahuín a partir de la revisión y el análisis de sus reediciones. En el tercer capítulo, presenta la propuesta de edición de Nahuín tomando como modelo la de 1953, texto base que irá acompañado de un aparato de variantes y notas de fidelidad textual. Cierran la edición una cronografía bibliográfica y una iconografía del autor, en la que incluye fotografías, ocho de ellas inéditas. Se anexan algunos manuscritos y cartas de su archivo personal (al cual se ha logrado acceder gracias a Enedina Conillas Ferreyros, viuda de Vargas Vicuña), así como entrevistas que realiza para esta investigación y que considera importante incluir. / Tesis

[pt] José Cardoso Pires procurou, ao longo de sua vida, lutar constantemente contra o que ele chamava de memória frágil da política. Acompanhar, pois, o processo de releitura da história de Portugal realizada pelo autor após a abertura dos arquivos da Pide, torna-se um possível caminho para uma melhor apreensão do lugar que pôde ser ocupado, em Portugal no século XX, pelo intelectua-lescritor. A presente dissertação pretende ler a atuação do intelectual José Cardoso Pires, especialmente no retrato de Portugal traçado por ele nas páginas do romance Balada da Praia dos Cães, como um esforço de se criar novas memórias do salazarismo que impeçam, ou pelo menos que dificultem, a eficácia das políticas de esquecimento promovidas pelos regimes pós- ditatoriais. / [en] José Cardoso Pires spent his entire life waging an ongoing battle against what he called fragile political memory. Accompanying, then, the process of the author`s fresh interpretation of the history of Portugal after the PIDE (secret police) files were opened, it was possible to learn more about the place that could be occupied in 20th-century Portugal by the writer- intellectual. The dissertation intends to examine the role of intellectual José Cardoso Pires, especially in his portrayal of Portugal in the pages of the novel Ballad of Dogs` Beach, in an effort to create new memories of Salazarism that avert or at least hinder the effectiveness of the policies of forgetting adopted by post-dictatorship governments.

Esse trabalho busca desvelar alguns aspectos da complexa relação entre escuta e escritura, no processo de composição. O compositor lida com esses dois pólos, ajustando a imaginação sonora à sua representação escrita. Mas não se trata apenas de representar, de codificar, pois a representação envolve de tal modo a imaginação, que direciona seus percursos e delineia seus limites. Todavia, a sensação sonora pode conduzir a imaginação musical a regiões que requerem novas formas de representação, ainda não codificadas. Há um constante jogo de forças entre escuta e escritura. Esse conflito exige ajustes periódicos nas categorias culturais utilizadas para mediar os dois pólos. Após uma investigação teórica sobre as condições em que se estabelecem a escuta e a escritura, proponho um conjunto de categorias que considero úteis na organização de um pensamento composicional contemporâneo: mapa temporal, tipos texturais, gesto e envelope. Em seguida ao estudo do quadro de categorias, analiso duas peças minhas - iri (2004), para piano solo e oscuro lume (2006/2007), para orquestra - incluídas no portfolio de composições que integra meu trabalho de doutorado. A análise confirma a pertinência das categorias propostas e busca a organização da composição entre os pólos da escuta e da escritura, considerando os traços formais de organização em sua emergência e ambigüidade. / This work is an attempt to unveil some aspects of the complex relation between hearing and writing in the process of composition. The composer deals with both poles, adjusting sound imagination to its written representation. This implies not only representing or codifying, but it also involves imagination to such level that it serves as a guide throughout the path and outlines its boundaries. However, the hearing sensation may lead the musical imagination to realms that require new forms of representation, not yet codified. There is a permanent exercise of power between hearing and writing. Such conflict demands periodical adjustments in the cultural categories used for mediating both poles. After a theoretical investigation of the conditions under which the hearing and the writing are established, I propose a set of categories that I consider very useful in the organization of a contemporary way of compositional thinking: temporal map; textural types; gesture and envelope. Following the study of the categories, I analyzed two of my compositions - iri (2004), for piano solo, and oscuro lume (2006/2007), for orchestra - which have been included in the portfolio of compositions that are part of my doctorate research. The analysis has confirmed the pertinence of the proposed categories and searches the organization of the composition between the poles of hearing and writing, taking into consideration the formal features within its emergence and ambiguity.

252f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T12:28:29Z No. of bitstreams: 3 Pessôaparte3seg.pdf: 14917280 bytes, checksum: c7ce2e7f6dd8bcb073bbf9ae2ac7402e (MD5) Pessôaparte2seg.pdf: 14135034 bytes, checksum: d8a3377692ed70c85ea28d6ae0943b45 (MD5) Pessôaparte1seg.pdf: 4894630 bytes, checksum: b9de2025cf797ce06c9dfc04b56467e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:34:39Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Pessôaparte3seg.pdf: 14917280 bytes, checksum: c7ce2e7f6dd8bcb073bbf9ae2ac7402e (MD5) Pessôaparte2seg.pdf: 14135034 bytes, checksum: d8a3377692ed70c85ea28d6ae0943b45 (MD5) Pessôaparte1seg.pdf: 4894630 bytes, checksum: b9de2025cf797ce06c9dfc04b56467e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:34:39Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Pessôaparte3seg.pdf: 14917280 bytes, checksum: c7ce2e7f6dd8bcb073bbf9ae2ac7402e (MD5) Pessôaparte2seg.pdf: 14135034 bytes, checksum: d8a3377692ed70c85ea28d6ae0943b45 (MD5) Pessôaparte1seg.pdf: 4894630 bytes, checksum: b9de2025cf797ce06c9dfc04b56467e6 (MD5) Previous issue date: 2007 / A pesquisa versa sobre a Decoração Residencial das classes média e alta na cidade de Salvador, na década de 70 do século XX, analisada nos seus aspectos materiais e simbólicos. O trabalho objetiva contribuir para o resgate da História da Decoração soteropolitana, e justifica - se pela inexistência de produção acadêmica suficiente nessa área, distinta da História do Mobiliário, tanto nacionalmente, quanto na Bahia. As informações obtidas em livros e periódicos, fotografias familiares e em entrevistas com profissionais atuantes na área e membros das classes sociais privilegiadas no período de estudo, subsidiaram o desenvolvimento do trabalho que estruturou - se em quatro capítulos.A partir da análise de questões relacionadas ao exercício profissional nas áreas de arquitetura, arte e design, estabeleceu - se o conceito de Decoração que norteou a Dissertação e que tomou forma plástica em três ambientações, reunidas sob a denominação de Tribos 70: lembrança e esquecimento.A definição da Decoração como manifestação cultural, implicou no levantamento do contexto histórico do Brasil e de Salvador na década de 70, notadamente no que se refere aos aspectos de modernização da cidade e seu rebatimento nas formas de morar e de decorar.Através da análise da proposições(“tendências”) das revistas especializadas, nacionais e estrangeiras, na sua relação com o mercado local de móveis e com as decorações das residências, é possível observar não só a pluralidade de estilos adotados em Salvador entre 1970 e 1979, como também, a existência do binômio,modernidade - tradição, reforçado pelo passado colonial da cidade. Assim, através desse estudo, podemos exemplificar a relação entre os valores sócio -culturais (representações) e a configuração (cores e formas) dos interiores residenciais. / Rio de Janeiro

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-06-27Bitstream added on 2014-06-13T18:46:55Z : No. of bitstreams: 1 silva_rs_dr_arafcl_prot.pdf: 1690474 bytes, checksum: c0e0d30c0cf3f82804c270067238717c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Picd / A partir da reflexão teórica do economista francês Benjamin Coriat, analisamos a evolução das forças produtivas e do processo de trabalho no século XX. Nosso objetivo foi investigar a crítica apresentada por Coriat contra os teóricos da revolução científico-técnica - RCT -, buscando apreender não somente os elementos que originaram tal crítica, mas também a contra-proposta coriatiana que devemos considerar ao refletirmos sobre a aplicação da ciência. Para compreendermos a reflexão de Benjamin Coriat, realizamos uma incursão tanto em sua obra quanto na dos principais interlocutores que lastreiam as suas considerações. Apreendida a crítica aos teóricos da RCT e a proposta coriatiana, apresentamos a crítica da crítica. Assim, nossas pesquisas apontam um substancial apego que deriva da análise coriatiana aos grilhões do processo de trabalho taylorista-fordista. Desse apego resultou a crítica contra o determinismo tecnológico e a não-neutralidade da técnica. Entretanto, sem aperceber-se do fato, Benjamin Coriat incorre no mesmo equívoco que se propôs a corrigir. Após descartar a generalização da aplicação da ciência richitiana, Coriat afirma que o capital só faz uso da ciência e dos complexos automáticos de máquinas - CAM's - com o único e inevitável objetivo de aumentar a extração da mais-valia. Julgando-se fundamentar suas idéias em Marx, o autor, por um lado, sustenta-se firmemente nessa perspectiva unilateral e, por outro, despreza, intransigentemente as conseqüências que derivam desse processo. Assim, independente do tipo de tecnologia utilizada e da forma como se desenvolve o processo de trabalho, a marca indelével da produção capitalista é o taylorismo-fordismo. Dessa perspectiva decorre sua consideração de que, ao refletirmos sobre o avanço das forças produtivas, temos que considerar ao menos duas vias: uma capitalista e outra socialista. / Based on the theoretical ideas of the French economist Benjamin Coriat, we analyze the development of the production forces and the working process on the twentieth century. We aim to investigate Coriat`s critique against theoreticians of technical - scientific revolution - RCT -, trying to understand not only the source of his critique but the author`s proposal that we might consider, reflecting on the application of Science. To do this we stepped on Coriat`s work and into the work of the main interlocutors which gave him a base to his thoughts. So we present our critique about Coriat`s critique. Our researches show a strong affinity that comes from Coriat`s analyses of the taylorism-fordism working process. From this affinity resulted his critique against the technical determinism and the non-neutrality of technique. However, unconsciously, Benjamin Coriat makes the same mistakes he tried to repair: without considering Richt`s application of Science, he concludes that capital only makes use of Science and of the machinery automatic complex - CAM`s - with the purpose of increasing the profits. As he judges himself to base his ideas on Marx, the author, from one way, sustains himself in this perspective of the profit`s increase, by another, he despises the consequences of this process. Therefore, the mark of capitalist production is the taylorism-fordism without considering the technology used and the way that the working process develops. From this perspective we understand that can think about the production forces progress considering two ways: capitalist and socialist.

Esse trabalho busca desvelar alguns aspectos da complexa relação entre escuta e escritura, no processo de composição. O compositor lida com esses dois pólos, ajustando a imaginação sonora à sua representação escrita. Mas não se trata apenas de representar, de codificar, pois a representação envolve de tal modo a imaginação, que direciona seus percursos e delineia seus limites. Todavia, a sensação sonora pode conduzir a imaginação musical a regiões que requerem novas formas de representação, ainda não codificadas. Há um constante jogo de forças entre escuta e escritura. Esse conflito exige ajustes periódicos nas categorias culturais utilizadas para mediar os dois pólos. Após uma investigação teórica sobre as condições em que se estabelecem a escuta e a escritura, proponho um conjunto de categorias que considero úteis na organização de um pensamento composicional contemporâneo: mapa temporal, tipos texturais, gesto e envelope. Em seguida ao estudo do quadro de categorias, analiso duas peças minhas - iri (2004), para piano solo e oscuro lume (2006/2007), para orquestra - incluídas no portfolio de composições que integra meu trabalho de doutorado. A análise confirma a pertinência das categorias propostas e busca a organização da composição entre os pólos da escuta e da escritura, considerando os traços formais de organização em sua emergência e ambigüidade. / This work is an attempt to unveil some aspects of the complex relation between hearing and writing in the process of composition. The composer deals with both poles, adjusting sound imagination to its written representation. This implies not only representing or codifying, but it also involves imagination to such level that it serves as a guide throughout the path and outlines its boundaries. However, the hearing sensation may lead the musical imagination to realms that require new forms of representation, not yet codified. There is a permanent exercise of power between hearing and writing. Such conflict demands periodical adjustments in the cultural categories used for mediating both poles. After a theoretical investigation of the conditions under which the hearing and the writing are established, I propose a set of categories that I consider very useful in the organization of a contemporary way of compositional thinking: temporal map; textural types; gesture and envelope. Following the study of the categories, I analyzed two of my compositions - iri (2004), for piano solo, and oscuro lume (2006/2007), for orchestra - which have been included in the portfolio of compositions that are part of my doctorate research. The analysis has confirmed the pertinence of the proposed categories and searches the organization of the composition between the poles of hearing and writing, taking into consideration the formal features within its emergence and ambiguity.

Orientador: Benedito Rodrigues de Moraes Neto / Banca: Bernadete Wrublevski Aued / Banca: Jacob Carlos Lima / Banca: Maria Orlanda Pinassi / Banca: Newton Duarte / Resumo: A partir da reflexão teórica do economista francês Benjamin Coriat, analisamos a evolução das forças produtivas e do processo de trabalho no século XX. Nosso objetivo foi investigar a crítica apresentada por Coriat contra os teóricos da revolução científico-técnica - RCT -, buscando apreender não somente os elementos que originaram tal crítica, mas também a contra-proposta coriatiana que devemos considerar ao refletirmos sobre a aplicação da ciência. Para compreendermos a reflexão de Benjamin Coriat, realizamos uma incursão tanto em sua obra quanto na dos principais interlocutores que "lastreiam" as suas considerações. Apreendida a crítica aos teóricos da RCT e a proposta coriatiana, apresentamos a "crítica da crítica". Assim, nossas pesquisas apontam um substancial "apego" que deriva da análise coriatiana aos "grilhões" do processo de trabalho taylorista-fordista. Desse "apego" resultou a crítica contra o determinismo tecnológico e a não-neutralidade da técnica. Entretanto, sem aperceber-se do fato, Benjamin Coriat incorre no mesmo equívoco que se propôs a corrigir. Após descartar a generalização da aplicação da ciência richitiana, Coriat afirma que o capital só faz uso da ciência e dos complexos automáticos de máquinas - CAM's - com o único e inevitável objetivo de aumentar a extração da mais-valia. Julgando-se fundamentar suas idéias em Marx, o autor, por um lado, sustenta-se firmemente nessa perspectiva unilateral e, por outro, despreza, intransigentemente as conseqüências que derivam desse processo. Assim, independente do tipo de tecnologia utilizada e da forma como se desenvolve o processo de trabalho, a marca indelével da produção capitalista é o taylorismo-fordismo. Dessa perspectiva decorre sua consideração de que, ao refletirmos sobre o avanço das forças produtivas, temos que considerar ao menos duas vias: uma capitalista e outra socialista. / Abstract: Based on the theoretical ideas of the French economist Benjamin Coriat, we analyze the development of the production forces and the working process on the twentieth century. We aim to investigate Coriat's critique against theoreticians of technical - scientific revolution - RCT -, trying to understand not only the source of his critique but the author's proposal that we might consider, reflecting on the application of Science. To do this we stepped on Coriat's work and into the work of the main interlocutors which gave him a base to his thoughts. So we present our critique about Coriat's critique. Our researches show a strong affinity that comes from Coriat's analyses of the taylorism-fordism working process. From this "affinity" resulted his critique against the "technical determinism" and the "non-neutrality of technique". However, unconsciously, Benjamin Coriat makes the same mistakes he tried to repair: without considering Richt's application of Science, he concludes that capital only makes use of Science and of the machinery automatic complex - CAM's - with the purpose of increasing the profits. As he judges himself to base his ideas on Marx, the author, from one way, sustains himself in this perspective of the profit's increase, by another, he despises the consequences of this process. Therefore, the mark of capitalist production is the taylorism-fordism without considering the technology used and the way that the working process develops. From this perspective we understand that can think about the production forces progress considering two ways: capitalist and socialist. / Doutor