Resumo: Neste trabalho investigo o fenômeno tecnológico tal como o mesmo foi percebido em uma modernidade dominada pelo conflito de temporalidades diversas, durante o período compreendido entre o final do século XIX e o início do XX. Neste cenário, foi privilegiado o olhar que, embora distanciado, volta-se obsessivamente para a simbologia da máquina e seus muitos ícones, sejam eles reais ou imaginários. Neste contexto, foram objeto de análise duas máquinas simbólicas do desenvolvimento tecnológico: a máquina de guerra convertida em sonho de progresso, o couraçado, e a máquina de sonho transformada em arma de guerra, o aeroplano. Em especial, conferese atenção para a forma de sua percepção pelos olhares de observadores para os quais só se davam a conhecer pelo veículo do texto. O estudo estendeu-se pelo viés da inserção da máquina no fenômeno da guerra, que é tomada no momento em que a mesma atinge a sua expressão mais contemporânea, qual seja: a guerra mundial, midiática e tecnológica – partindo-se, para efeito de pesquisa, da Guerra Hispano-Americana e estendendo-se para outros conflitos do período, como a Guerra Russo-Japonesa, a Guerra Yankee-Mexicana e a Guerra do Contestado, e terminando por fechar com a guerra mundial propriamente dita – a Grande Guerra de 1914-18. As fontes utilizadas foram, em sua maior parte, os periódicos curitibanos “A Republica” e “Diario da Tarde”, assim como o seu análogo carioca “O Paiz”, e uma seleção de outros jornais e revistas do período. Também foram utilizados textos literários considerados significativos para a abordagem do tema, em particular a obra de Júlio Verne e a de H.G. Wells, esta última sendo tomada como uma interferência que contribui para ampliar, com a análise de suas guerras fictícias, o campo de estudo da questão da temporalidade. A correlação destes tempos no diálogo entre as várias referências permitiu formular o quadro de um movimento negado, sob a vasta gama de imagens que, não obstante, o afirmam, revelando as alegorias com as quais se forma a percepção de futuro como espaço moderno por excelência.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2008. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-09-30T13:30:05Z No. of bitstreams: 1 2008_MarioEduardoPereiraAraujo.pdf: 4930323 bytes, checksum: 0e8232c2af737573351a6f7a03aa070d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-09-30T13:30:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MarioEduardoPereiraAraujo.pdf: 4930323 bytes, checksum: 0e8232c2af737573351a6f7a03aa070d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-30T13:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MarioEduardoPereiraAraujo.pdf: 4930323 bytes, checksum: 0e8232c2af737573351a6f7a03aa070d (MD5) / Os conceitos acerca da universalidade arquitetônica da primeira metade do século passado fazem surgir, logo após o segundo pós-guerra europeu, diferentes abordagens por parte de arquitetos intencionados em promover uma relação empírica com o lugar, sua história e a releitura da linguagem vernácula outrora praticada. Diversas vertentes surgiram, das neo-historicistas, preocupadas em refutar pura e simplesmente o movimento moderno resgatando o passado, até as abordagens regionalistas, que buscavam um equilíbrio entre o universal e o particular, o velho e o novo, o vernacular e o ‘moderno’. Arquitetos da Europa Latina como Rafael Moneo, Giancarlo de Carlo, Eduardo Souto de Moura dentre outros, são exemplos desta prática que adota os avanços da técnica construtiva sem deixar de afirmar o lugar e seu contexto. No Brasil, o que seria, a princípio, universal vem como uma das maiores afirmações do local no modernismo do século XX: o edifício para o antigo Ministério da Educação e Saúde Pública, atual Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. E numa linguagem pós-moderna e singular, o arquiteto mineiro Éolo Maia é o exemplo, neste trabalho, das manifestações do lugar, sendo o antigo Centro de Apoio Turístico Tancredo Neves, uma das suas obras de maior expressão regionalista. O primeiro citado pertence à primeira metade do século XX, e o segundo à metade posterior, e os dois são, respectivamente, importantes marcos de seus respectivos períodos. Os conceitos aqui tratados são de grande importância para o entendimento do processo de consolidação das idéias colocadas na segunda metade do último século, nos diferentes contextos da Europa e América Latinas. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Soon after the post-war period in Europe, concepts on architectural universality from the first half of the last century contributed to the emergence of different approaches by architects who had the intention to promote an empirical relation with the site, its history and new reading of vernacular language there practiced. Several approaches emerged from a neo-historian line, concerned in refuting purely and simply the modern movement. They were also concerned with recovering the past, turning to regionalist approaches that sought out a balance between universal and particular, old and new, vernacular and 'modern'. Architects from Latin Europe like Rafael Moneo, Giancarlo de Carlo, Eduardo Souto de Moura, among others, are examples of this practice that adopts technical constructive advances without considering the place and its context. In Brazil, what was to have been in principle, universal is being considered one of the largest assertions of modernism in the 20th century: the old Ministry of Education and Public Health edifice, now Gustavo Capanema Palace in Rio de Janeiro. And in an essentially post-modern and singular language, the mineiro architect Éolo Maia is the example in this piece of manifestations of place, being the old Center of Tourist Support Tancredo Neves, one of his major regionalist expression. The prior belongs to the first half of the 20th century and the former to the second half. Both are important marks in their respective periods. The concepts treated here are of great importance to the understanding of the consolidation process of ideas put forward in the second half of the last century in the different contexts of Europe and Latin America.

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: A Modernidade foi palco da presença do "eu" do narrador realizada inicialmente pelo Romantismo e pelo Simbolismo. Ao contrário do realismo dos narradores do século XIX, a ficção moderna é caracterizada pelo emprego cada vez mais freqüente do foco narrativo em primeira pessoa. A narrativa A Paixão Segundo G.H., de Clarice Lispector enquadra-se perfeitamente nesta perspectiva. A crítica tem apontado esta obra como a narrativa que sintetiza os procedimentos enunciativos modernos e o trabalho artístico com a palavra. O procedimento de Clarice Lispector nesta obra ressalta a necessidade de se recorrer ao conceito de narrativa poética, uma vez que a autora funde a técnica da prosa e da poesia para relatar, em primeira pessoa, a viagem mítica da personagem G.H. pelo espaço labiríntico de seu apartamento. O poético apresenta-se em todos os níveis, desde a linguagem, marcada por um traço sumamente polissêmico, até as referências de tempo e espaço, na medida em que ganham a multiplicidade de sentidos. A narrativa gravita em torno dos passos que a personagem G.H. dá em seu apartamento, metáfora da peregrinação de ordem interior, a partir da decisão rotineira de arrumá-lo. No quarto da empregada, último cômodo de sua casa e primeiro a ser "arrumado", a personagem defronta-se com uma barata, ser que estabelece o ponto de partida para uma longa introspecção. Para demonstrar os momentos líricos de revelação tomados pela protagonista em seu apartamento, Clarice Lispector opta pela linguagem e estrutura poéticas, favorecendo, desta maneira, a análise e descrição da obra baseada na teoria da narrativa poética, postulada por Jean-Yves Tadié e Ralph Freedman. / Abstract: The modernity was stage for the presence of the "I" from the narrator, already played before by Romanticism and Symbolism. Different of the narrators' realism from the XIX century, the modern fiction is characterized by the use always more often of the narrative focus in the first person. The narrative The passion according to G.H., by Clarice Lispector, makes part perfectly of this perspective. The criticism has pointed this act as the narrative which synthesizes the modern enunciative procedures and the artistic work with the word. Clarice Lispector's procedure in this act highlights the necessity of refer to the lyrical novel concept, once the narrator mixes techniques from prose and poetry to show, in the first person, the mythic trip of the character G.H. around the labyrinthine space of its apartment. The poetical presents in all the levels, since the language marked by a line a little polysemic, until to the references of time and space as they get multiplicity of sense. The narrative gravitates beyond the steps that the character G.H. gives in its apartment, metaphor of peregrination of low order from the daily decision in setting it. Gets surprised in the maid's room, the last room of its house and the first that gets cleaned up, the character faces a cockroach, which sets a starting point for a long introspection. Joining the lyrics moments of revelation gotten by the protagonist in its apartment, Clarice Lispector chooses the language and the poetic structures, promoting in this way, the analyze and description of the work based in the theory of the lyrical novel, postulated by Jean-Yves Tadié and Ralph Freedman. / Mestre

No description available.

Intenta ser un acercamiento a la obra de uno de los poetas peruanos más importantes de las últimas décadas. Marginal desde sus inicios, la obra de Domingo de Ramos ha sabido, sin embargo, ir ganando poco a poco nuevos espacios y ha comenzado a concitar en los últimos años el interés por parte de la crítica. En ese sentido, el trabajo pretende, con todas sus limitaciones, contribuir al estudio y al entendimiento del devenir del proceso poético peruano. Esta poesía peruana que está viva - en recitales, publicaciones, presentaciones de libros - y que merece toda la atención de los investigadores. / Tesis

Orientador: Sergio Roberto Nobre / Banca: Rosa Lúcia Sverzut Baroni / Banca: Marcos Vieira Teixeira / Banca: Carlos Roberto de Moraes / Banca: Fábio Maia Bertato / Resumo: De caráter investigativo e historiográfico, esta pesquisa tem por intuito reconstituir a origem do Instituto de Matemática da Universidade Federal do Ceará (IMUFC), criado em 1960, com base na história do Instituto Cearense de Matemática (ICEM), fundado em 1954, ao qual a existência daquele está atrelada. Entrevistas e depoimentos escritos de professores envolvidos na criação dos institutos, bem como significativa documentação dos trâmites legais e institucionais que garantiram a fundação e o funcionamento de ambas as entidades constituem a base deste estudo. Obteve-se acervo gráfico institucional na Universidade Federal do Ceará. Os resultados indicam que a realização dos Colóquios Brasileiros de Matemática exerceram influência no processo histórico de consolidação do ICEM. Essa consolidação fez o ICEM atualizar em matemática os professores da Universidade do Ceará durante os dois anos em que o funcionou como unidade mandatária (1958-1959), até a sua incorporação definitiva pela UC. Portanto o IMUFC é originário do ICEM. Esse fato não é tão comum na história de criação dos institutos de matemática das universidades federais no Brasil, sobretudo quando se atenta para o fato de que o ICEM foi constituído como uma sociedade civil sem fins lucrativos. Portanto, detalhar os eventos que cercam a criação dos institutos contribui para o conhecimento da história das instituições no Brasil / Abstract: This research has investigative and historiographical character and is meant to trace the origin of the Mathematical Institute of the Federal University of Ceará (IMUFC). The institute was created in 1960, based on the history of the Institute of Mathematics of Ceará (ICEM), founded in 1954, to which its existence is tied. Interviews and written statements of teachers involved in the creation of institutes and documentation of significant legal and institutional procedures that ensured the foundation and operation of both entities constitute the basis of this study. It was obtained an institutional graphic collection at the Federal University of Ceará. The results indicate that the performance of the Brazilian Mathematics Colloquium exerted influences in the historical process of consolidation of the ICEM. This consolidation made the ICEM update in mathematics the university professor in Ceará, which during the two years it worked as mandatory unit (1958-1959), until a definitive merger by UC, the UFC approved the order of their request for incorporation. Therefore, the IMUFC is originated from the ICEM. This fact is not very common in the history of the creation of mathematical institutes in federal Universities in Brazil, especially when attention is called to the fact that The ICEM was constituted as a civil non-profit society. Therefore, to detail the events concerning the creation of the institutes contributes to the knowledge of the history of institutions in Brazil / Doutor

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-09-29T17:31:29Z No. of bitstreams: 1 2008_VirginiaMariaVasconcelosLeal.pdf: 1126138 bytes, checksum: 58d1bef1a8ac91711a01a99db40c135b (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-08T21:55:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_VirginiaMariaVasconcelosLeal.pdf: 1126138 bytes, checksum: 58d1bef1a8ac91711a01a99db40c135b (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-08T21:55:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_VirginiaMariaVasconcelosLeal.pdf: 1126138 bytes, checksum: 58d1bef1a8ac91711a01a99db40c135b (MD5) Previous issue date: 2008 / A inserção das mulheres no campo literário brasileiro foi marcada por contínuas e difíceis negociações entre seus principais agentes, como as editoras, o sistema de ensino, os locais de venda de livros, a crítica literária, as instituições governamentais, os canais de venda, os meios de comunicação etc. Essas negociações foram pensadas aqui, fundamentalmente, a partir da perspectiva teórica de Pierre Bourdieu, Itamar Even-Zohar e Antonio Candido. Dentro desse contexto, e dialogando com ele, foi ressaltada a história do feminismo, em suas diversas facetas, incluindo sua vertente teórica, em especial a crítica literária feminista. O gênero como representação, nos termos de Teresa de Lauretis, e como “serialidade”, no sentido proposto por Iris Young, orientam a discussão sobre os romances de cinco escritoras contemporâneas: Elvira Vigna, Lívia Garcia-Roza, Adriana Lisboa, Cíntia Moscovich e Stella Florence. Elas estão movimentando o conceito, pela própria autoria feminina em perspectiva e/ou diálogo com as questões relevantes ao gênero e às mulheres. Publicadas por grandes editoras – Companhia das Letras, Record e Rocco – ampliam as possibilidades de leitura e de legitimação no próprio campo literário. Essas escritoras criam, com seus diferentes estilos, representações de gênero, por meio de suas personagens e temas, além de sua própria presença como escritoras no campo literário brasileiro. A análise da obra de cada escritora busca perceber se seus romances constroem uma representação de gênero que contribua para uma conscientização feminista. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The entry of women into Brazil´s literary field was marked by continuous and difficult negotiations between its major agents, such as editors, educational system, book outlets, literary criticism, government institutions, media, etc. These negotiations are examined here from the theoretical perspectives of Pierre Bourdieu, Itamar Even- Zohar and Antonio Candido. In this context, and in dialogue with it, the history of feminism was highlighted in its several aspects, including its theoretical branch, especially feminist literary criticism. Gender as representation, in the terms of Teresa de Lauretis, and as seriality, in the sense proposed by Iris Young, direct the discussion of novels by five contemporary Brazilian authors: Elvira Vigna, Lívia Garcia-Roza, Adriana Lisboa, Cíntia Moscovich and Stella Florence. They each shift the concept, by their own female authorship in dialogue with relevant issues to gender and women. Published by important editorial companies – Companhia das Letras, Record and Rocco – the authors broaden the possibilities for reading and for legitimization in the literary field. With their different styles, these authors create gender representations, by their characters and themes and by their very presence in the literary field. The study of each writer’s work intends to ascertain whether their novels construct gender representations that contribute to a feminist consciousness.

El artículo no presenta resumen.

No description available.

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-05-05T18:12:48Z No. of bitstreams: 1 SAMUEL ALBUQUERQUE MACIEL.pdf: 940660 bytes, checksum: 60fad18acddf0c208932f4eee0910675 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-19T18:05:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SAMUEL ALBUQUERQUE MACIEL.pdf: 940660 bytes, checksum: 60fad18acddf0c208932f4eee0910675 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-19T18:05:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SAMUEL ALBUQUERQUE MACIEL.pdf: 940660 bytes, checksum: 60fad18acddf0c208932f4eee0910675 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta pesquisa está vinculada ao projeto “A historiografia literária de autoria sulina”, de responsabilidade do professor Carlos Alexandre Baumgarten. Nesse sentido, desenvolve-se a análise, com base nos pressupostos da Teoria da História da Literatura, de Breve história da literatura brasileira, texto escrito por Erico Verissimo na década de 40 do século XX. Embora tenha sido editado em 1945 pela The Macmilhan Company e depois reeditado em 1969 pela Greenwood Press, a obra foi lançada no Brasil apenas na década de 90, a partir de um trabalho de tradução realizado por um grupo de pesquisadoras da PUCRS, sob a coordenação da professora Maria da Glória Bordini. A análise da historiografia literária em questão enfoca, primeiramente, a imprescindibilidade de salientar a importância que estudos da História da Literatura vêm ganhando, especialmente a partir do final dos anos 60 do século passado. Seu exame também se torna fundamental justamente por resgatar e divulgar uma produção historiográfica que, a despeito de sua importância, tem alcançado raras pesquisas no campo dos estudos literários. Nesse sentido, torna-se imperioso realizar esta investigação sobre material significativo para a compreensão do processo de escrita da história da literatura brasileira e regional. Na sequência, busca-se investigar a visão que Erico Verissimo tem da literatura brasileira do período colonial e, posteriormente, daquela produzida no Brasil independente, demonstrando as transformações históricas, políticas e, sobretudo, sociais, cujos reflexos na literatura nacional motivaram uma preocupação maior nos autores modernistas, o que contribuiu para a literatura brasileira, segundo Erico, alcançar sua maioridade. Além de todas as determinações da elaboração dos critérios apresentados, este trabalho preocupou-se em revelar a simpatia do autor gaúcho em questão pelos aspectos sociais evidentes na literatura, já que principalmente estes teriam uma importância maior, pelo fato de funcionarem como uma ferramenta para a compreensão de um tempo difícil na humanidade. 7 Apesar de o trabalho de Erico não chegar a se constituir em uma inovadora história da literatura brasileira, ele acaba revelando uma textura histórica inusitada, se forem levadas em consideração as marcas de um tempo difícil da estrutura social brasileira e mundial. Além disso, sua criatividade, seu colóquio singular e sua consciência literária vislumbram um novo horizonte em nossa historiografia literária, abrindo, desse modo, espaço para novas e interessantes reflexões e debates acerca da literatura de nosso País. / This research is linked to the project entitled “The literary historiography of southern authorship”, coordinated by Professor Dr. Carlos Alexandre Baumgarten. In this sense, the analysis of Brief history of the Brazilian literature, a text written by Erico Verissimo in the 1940’s, is developed based on the principles of the Theory of History of Literature. Although it was edited in 1945 by The Macmilhan Company, and, some time later, reissued in 1969 by Greenwood Press, the book was released in Brazil only in the 1990’s from a translation made by a group of researchers from PUCRS, under orientation of Professor Dr. Maria da Glória Bordini. The analysis of the literary historiography in question focuses, firstly, how essential it is to emphasize the importance that studies in the History of Literature field have been achieving, especially since the late 1960's. Research in this perspective also become elementary precisely for recovering and disseminating a historiographical production which, despite its importance, have spread through few researches in the literary studies field. Moreover, it is vital to perform an investigation on significant material to understand the process of writing the history of Brazilian and regional literature. After this, the vision that Erico Verissimo has of the Brazilian literature from the colonial period is investigated, and, also, what he thinks about the country after its independence from Portugal. The historical, political and, above all, social transformations that then occurred are discussed. Their reflection on the national literature have motivated a wider concern on modern authors, which has contributed for the Brazilian literature to achieve its full growth, according to Erico. In addition to all the determinations listed, this work is concerned in revealing the gaucho author's sympathy for social aspects evident in the literature, because they would have a wider importance, since they work as an instrument to the understanding of a difficult time in humanity. Although Erico's reflections do not constitute a new history of the Brazilian literature, they reveal an unusual historical texture, if the marks of a difficult time in the Brazilian and world's social structure are taken into consideration. Furthermore, his creativity, his unique conversation, and his literary consciousness envision a new horizon in our literary historiography, opening, therefore, space for innovative and interesting ideas and debates concerning the literature of our country.