A presente dissertação propõe-se a investigar os modos com que a música sobrecodifica a linguagem audiovisual em vídeos para a web, criando novos processos de significação e complexificando a virtualidade musical (compreendida aqui como a totalidade irrepresentável de imagens que a expressam). O site YouTube se estabelece como um lócus privilegiado para tal estudo, pois nele encontra-se uma quantidade significativa de vídeos musicais em que a música se manifesta em todos os elementos audiovisuais, interferindo nos processos de composição audiovisual (tanto na trilha visual quanto na sonora). O que pode deste encontro derivar são atualizações e potencialidades do virtual da música, manifestadas como imagemmúsica. Os vídeos que constituem o corpus são organizados em quatro categorias mais recorrentes, ordenados de acordo com a proximidade que têm com a linguagem do videoclipe, o que permite perceber como, progressivamente, nos vídeos para web, está ocorrendo um processo de autonomização da imagem-música: mashup audiovisual; sampling audiovisual; spoof de shreds; auto-tunning. Essas práticas já estavam contidas, em potência, em audiovisuais anteriores, no cinema, na televisão, na videoarte, no videoclipe – e também nas práticas da música eletrônica –, mas somente na web elas conseguiram se manifestar a pleno. Como referencial teórico para compor o modo como será observado o fenômeno, utilizar-seão as teorias do filósofo Henri Bergson para compreender a virtualidade da música; de Gilles Deleuze, para entender os processos de significação que a sobrecodificação da música exerce sobre o audiovisual, e como ela movimenta suas estruturas através de tal processo; de Nicklas Luhmann, para compor um ponto de observação para os vídeos musicais para web diferente do que tradicionalmente se dirige ao videoclipe televisivo; e de Vilém Flusser, para compreender a natureza das imagens técnicas. Conclui-se que os vídeos para web estudados efetivamente se apartam da lógica do videoclipe televisivo, parte por não dialogarem com a lógica da indústria fonográfica, parte porque a música é resultado da montagem, e não o contrário, como ocorre normalmente em videoclipes; além disso, evidencia-se que a música é capaz de imprimir algo de si nos audiovisuais estudados, e que está ocorrendo uma tendência para a diluição da distinção entre arte figurativa e música: através desses vídeos, mostra-se possível a produção de música imaginativa, derivada da reciclagem de material audiovisual disponível na web. / The present dissertation proposes to investigate how music over-codifies the audiovisual language of web videos, creating new signification processes and complexifying the musical virtuality (here understood as the unrepresentable totality of images that express it). YouTube’s website is established as a privileged locus for such study because it contains a significant amount of music videos in which music manifests itself in every audiovisual element, interfering in the audiovisual composing process (both in the visual and the sound tracks), which is edited according to musical rules. What may come from this encounter are updates and potentialities from the music’s virtual, manifested in the form of what will be here understood as image-music. The videos that compose the work's corpus are organized in four categories that are defined according to videoclip's language proximity: audiovisual mash up, audiovisual sampling, shreds spoofs, and auto-tuning. This procedure allows us to perceive how, progressively, in web videos, an empowerment of music-image is occurring. These practices were already contained, potentially, in previous audiovisuals, like cinema, television, video art and video clips – and also on electronic music practices –, but only in the web they managed to be fully manifested. Different theories will be presented and utilized as theoretical references, like those of French philosopher Henri Bergson, which will be used to comprehend music’s virtuality; works from Gilles Deleuze, will be utilized to aid our understanding of the signification processes that music’s over-codification performs on audiovisual, and how its structure is altered by it through this process; from Nicklas Luhmann's theories will provide a different point of view, on web music videos; and Vilém Flusser’s works will be employed to understand the nature of the technical image. We conclude that the web videos analyzed effectively move away from the logic of television music video, first, because they do not dialogue with the recording industry’s logic; second, because the songs created result from editing and not the other way around, as often occurs in video clips; third, it becomes clear that music is able to print something out of itself on the studied videos, there is an ongoing tendency for the dilution of the distinction between figurative art and music; throughout these videos, the production of imaginative music becomes possible, created from the recycling of audiovisual material available on the web.

Este trabalho tem por objetivo compreender como ocorre o processo de celebrificação – isto é, a transformação de uma pessoa em celebridade – na internet. Para investigar este fenômeno, optou-se pelo estudo do caso da cantora de forró Stefhany do CrossFox, cujo clipe amador da música “Eu Sou Stefhany”, disponibilizado no YouTube, foi reproduzido e comentado amplamente em sites, blogs e redes sociais após ser postado no Papel Pop, em 2009. Neste blog, de 5 de fevereiro de 2009 (primeira postagem) a 9 de novembro de 2011 (última postagem), foram publicadas 24 notas sobre a trajetória da carreira da jovem, de onde foram coletados todos os 2.611 comentários feitos nestes posts. Estes comentários compuseram o corpus da pesquisa, ao qual foi aplicada a técnica da análise de conteúdo para mapear dados sobre o processo de celebrificação pelo qual Stefhany passou. Para a análise das informações coletadas neste mapeamento, foram utilizadas quatro categorias. A primeira categoria – que trata da descentralização midiática da internet e seus canais de publicação, o que possibilita a circulação de conteúdos e personagens amadores – apresenta como Stefhany despertou interesse a partir da primeira nota postada a seu respeito na rede pelo Papel Pop. Na segunda categoria, analisa-se como Stefhany chamou a atenção dos leitores pela sua performance neste vídeo (coreografias, roupas, locações, a letra da música e outros elementos da gravação), o que fez com que ela se tornasse assunto das conversações. Na terceira etapa, examina-se a atuação do blog como plataforma midiática que deu grande visibilidade à cantora e a popularidade do blogueiro neste processo. Relata-se também como o digital trash – linguagem com que o blog e Stefhany são identificados – funciona como atrativo para a leitura do Papel Pop e na mobilização em torno dos personagens e produções nele expostas. Na quarta categoria, sob a perspectiva performática, é analisado como o posicionamento dos leitores (ao discutirem entre si a performance da cantora e dados referentes à jovem) fez com que Stefhany fosse situada no centro das atenções. Os resultados deste estudo apontam para a internet e seus canais de publicação como plataformas de visibilidade onde personagens anônimos – a partir do interesse, da mobilização e das conversações que despertam em torno de si pelas suas performances – são transformados em celebridades do meio, como ocorreu com Stefhany do CrossFox. / This work aims to understand how the process of internet celebrification occurs – that is, the transformation of a person in a celebrity in the internet. To investigate this phenomenon, was chosen the case study on the forró singer Stefhany do CrossFox (Stefhany of CrossFox), whose amateur video clip of the song “Eu Sou Stefhany” (I Am Stefhany), available on YouTube, was widely reproduced and commented on websites, blogs and social networks after being posted on Papel Pop in 2009. In this blog, from February 5, 2009 (the first post) to November 9, 2011 (the last post), 24 notes were published on the career trajectory of the young woman, from where were collected all the 2.611 comments of these posts. These comments are the research corpus, on which was applied the content analysis technique to map data on the celebrification process through which Stefhany went. For the analysis of information collected on this mapping, we used four categories. The first category - that deals with the media decentralization of the Internet and its publishing channels, allowing the movement of amateur content and characters – presents how Stefhany has sparked interest from the first note about her posted on web by Papel Pop. In the second category, was analyzed how Stefhany caught the attention of readers from her performance in this video (choreography, clothes, locations, the lyrics and other elements), what made her to become the conversations subject. In the third step, was examined the role of the blog as a media platform which gave great visibility to the singer, as well as the popularity of the blogger in this process. It was also reported how the digital trash - language with which the blog and Stefhany are identified - works as an attraction for the reading of the Papel Pop and the mobilization around the characters and products exposed on the blog. In the fourth category, under the performative perspective was analyzed how the players positioning (when discussing among themselves about the singer's performance and related information on the young woman) have situated Stefhany in the center of attention. The results of this study point to the internet and its publishing channels as visibility platforms where anonymous characters – from the interest, the mobilization and the conversations they create around themselves because of their performances – are turned into celebrities of that medium, as it happened with Stefhany do CrossFox.

COSTA, Rafael Rodrigues. A TV na web: percursos da reelaboração de gêneros audiovisuais na era da transmídia. 2010. 173f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-22T13:51:51Z No. of bitstreams: 1 2010_dis_rrcosta.pdf: 3549701 bytes, checksum: 3448ccf44fcf99951f0c0a0a2fdb31e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-22T17:02:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_dis_rrcosta.pdf: 3549701 bytes, checksum: 3448ccf44fcf99951f0c0a0a2fdb31e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-22T17:02:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_dis_rrcosta.pdf: 3549701 bytes, checksum: 3448ccf44fcf99951f0c0a0a2fdb31e9 (MD5) Previous issue date: 2010 / This research aims to discuss the possibilities of reworking television genres, due to transmedia phenomenon, which takes those genres to digital communication platforms. Accordingly to that, the research tries to capture evidences of change in two television genres – the soap opera and the newscast – in the edge of its migration to YouTube video repository. The genre reworking occurs due to two variables. The first one is the change in semiotic regime caused by transmedia phenomenon, whose main impacts are the reconfiguration of language macrofunctions (as conceived by Kress, Van Leeuwen, 1996) and, therefore, the change in the way semiotic entities manifest themselves. The second one is the adaptation of television genres to a digital genre material basis, conceived as a junction of software and hardware features. In such process, interactional attributes gain relevance, repurposing established relations between participants and opening new possibilities of dealing with television genres. The corpus of research is composed by six videos uploaded on YouTube, which were analyzed according to multimodal theory (KRESS; VAN LEEUWEN, 1996; KRESS, 2010), which covers their compositional, interpersonal and ideational features. Furthermore, the analysis focused the influence of the digital genre material basis on those features. Data collected indicate, first of all, that the genre reworking happens at a creative level. In other words, the genre reworking is capable to give birth to other genres; some of them standardized ones, and some of them emergent ones. In another level, the genre reworking transforms internal features of the analyzed genres, however it is insufficient to create other genres. / A presente pesquisa discute as possibilidades de reelaboração de gêneros audiovisuais televisivos por ocasião dos processos transmidiáticos aos quais são submetidos nos dias atuais, em direção a plataformas digitais de comunicação. Nesse sentido, busca-se flagrar evidências de mudança em dois gêneros discursivos – a telenovela e o telejornal – ao final de um processo de migração para o repositório digital de vídeos YouTube. A reelaboração de gêneros ocorre em virtude de duas variáveis. A primeira é a mudança do regime semiótico ocorrida na transmidiação, cujos principais impactos consistem na reconfiguração das macrofunções da linguagem (tais como concebidas por Kress; Van Leeuwen, 1996) e, por conseguinte, na maneira como as entidades semióticas passam a se manifestar. A segunda é a adaptação dos gêneros televisivos ao suporte digital, por nós concebido como a conjunção de softwares e hardwares específicos. Em tal processo, atributos interacionais ganham relevo, implicando em reposicionamentos nas relações estabelecidas entre participantes e nas possibilidades de fruição dos gêneros audiovisuais. Num corpus composto por seis vídeos postados no site YouTube, realizou-se uma análise à luz da teoria multimodal (KRESS; VAN LEEUWEN, 1996; KRESS, 2010), contemplando de aspectos composicionais, interpessoais e representacionais, além das ingerências do suporte digital sobre tais aspectos. Os dados revelaram que a reelaboração pode se dar, inicialmente, num nível criador, ou seja, capaz de dar origem a outros gêneros, sejam eles mais inclinados à estandardização, de um lado, ou mais inclinados à emergência, de outro. Num outro nível, a reelaboração altera traços internos dos gêneros analisados, porém não é suficiente para a criação de outros gêneros.

COSTA, Rafael Rodrigues da. A interface como prática discursiva em redes sociotécnicas: um estudo no Youtube. 2016. 176f. - Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-10-10T13:14:43Z No. of bitstreams: 1 2016-tese_rrcosta.pdf: 3884295 bytes, checksum: 663548bd4227913a7c0c6966f20fea7f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-10-11T13:30:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016-tese_rrcosta.pdf: 3884295 bytes, checksum: 663548bd4227913a7c0c6966f20fea7f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T13:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016-tese_rrcosta.pdf: 3884295 bytes, checksum: 663548bd4227913a7c0c6966f20fea7f (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation aims to investigate the constitution of semantic web interfaces (SCOLARI, 2004; JOHNSON, [1997] 2001; SAAD CORREA; BERTOCCHI, 2012, BERNERS-LEE et al, 2001) as a discoursive practice formed by chains or groups of enunciates, to which correspond a subject position, a kind of social transit and limits on other communication units. The research takes place at YouTube, one of the most popular websites in the whole world, with about 1 billion users (YOUTUBE, 2015). To meet the goals of this research, we conduct a theoretical debate followed by an empirical exploration, intended to confirm our main hypothesis: interface is a discoursive practice made by trails which make possible to notice the presence of human and nonhuman actors (LATOUR, 2012) engaged in associative moves. Those moves might be related to socialization, conversation and self-presentation activities which composes a network. The theoretical discussion comprises the notions of discoursive practice (FAIRCLOUGH, 2001; FOUCAULT, [1971] 2008, [1969] 2010; BAKHTIN, [1979] 2006), actor, agency and network (FAIRCLOUGH, 2001; FOUCAULT, [1971] 2008, [1969] 2010; BAKHTIN, [1979] 2006). The methodological design aims to make researches in semantic web feasible, taking into consideration that the most part of relevant data comes from monitored practices, as those performed after login ou registered access to a platform or application. Due to that, we collected data from a personal account used by the research author on YouTube. Collected data comes from the author activity on his account in October 2015. In this period, 86 video pages were visited, the most part containing Sport and Music videos. Ten videos were selected in order to do a more accurate analysis of aspects concerned to discoursive practices such as production, circulation and consumption, identification of human and nonhuman actors and their activity. The results allow to infer that interface is not a neutral entity. Interface presents itself as an agent delegate capable of organize the user experience, granting permission to that user to produce some kinds of discourses. That delegation power is partially automatized and based on monitoring practices, vigilance and data collection. Such processes translate themselves in enunciates from which the platform circumscribes the possibilities of access to contents of a webpage and also the opportunities to interaction between actors. Interface is composed by enunciates which establish relations between themselves. We identified four types of relations: interidiscoursive relations founded on human agency; interdiscoursive relations founded on nonhuman agency, interlocutive relations and metadiscoursive relations. The peculiarities of discoursive practices production, circulation and consumption, in semantic web, claim adequate theoretical and methodological support, especially to account for the evidences of a symmetry between humans and nonhumans, expressed in our research locus. / Esta tese tem o objetivo de investigar a constituição das interfaces (SCOLARI, 2004; JOHNSON, [1997] 2001) da web semântica (SAAD CORREA; BERTOCCHI, 2012, BERNERS-LEE et al, 2001) como uma prática discursiva, a partir do entendimento de que práticas discursivas são formadas por cadeias ou agrupamentos de enunciados, a que correspondem uma dada uma posição de sujeito, um tipo de circulação social e também limites em relação a outras unidades de comunicação. O locus da pesquisa é o site de compartilhamento de vídeos YouTube, uma das páginas web mais visitadas do mundo, com cerca de 1 bilhão de usuários (YOUTUBE, 2015). O cumprimento dos objetivos específicos do trabalho passa por uma discussão de natureza teórica seguida de uma exploração empírica, destinadas a ratificar a suposição geral de que a interface é uma prática discursiva composta por rastros a partir dos quais é possível observar a presença de atores humanos e não-humanos (LATOUR, 2012) em movimentos associativos que podem dizer respeito a iniciativas de sociabilização, presentificação, conversação e demarcação de individualidades, operando, assim, como uma rede. A revisão bibliográfica tem como principais aportes as noções de prática discursiva (FAIRCLOUGH, 2001; FOUCAULT, [1971] 2008, [1969] 2010; BAKHTIN, [1979] 2006), ator, agência e rede (LATOUR, 2005, 2012; LEMOS, 2013, BUZATO, 2013; LAW, 1992). O design metodológico busca operacionalizar pesquisas na web semântica, considerando que uma parcela considerável dos dados entendidos como relevantes para esta pesquisa derivam de práticas monitoradas, como aquelas realizadas após a realização de login ou acesso registrado a uma plataforma ou aplicativo. Tendo em vista tal condicionante, optou-se por construir os dados a partir da utilização da plataforma YouTube feita pelo autor da pesquisa, mais especificamente no mês de outubro de 2015. Os registros de acesso à plataforma nesse período indicaram que 86 páginas de vídeos foram visitadas, a maioria contendo vídeos pertencentes às categorias Música e Esporte. Uma amostra de 10 vídeos acessados pelo autor da pesquisa nessas duas categorias foi selecionada para uma análise mais detida de aspectos concernentes à caracterização de práticas discursivas, tais como a produção, circulação e consumo, a identificação de actantes humanos e não-humanos e a atividade empreendida por esses. Os resultados permitem inferir que a interface não é uma instância neutra, antes se afigurando como agente delegado capaz de organizar a experiência de um usuário, facultando a esse a produção de determinados tipos de enunciados. Esse poder de delegação é, em parte, automatizado e baseado em práticas de monitoramento, vigilância e coleta de dados que se transfiguram em enunciados a partir dos quais a plataforma circunscreve as possibilidades de acesso a conteúdos e mesmo de interação entre actantes. A interface é composta de enunciados que estabelecem, entre si, relações interdiscursivas (alicerçadas em agência humana e em agência maquínica), interlocutivas e metadiscursivas. Entendemos que as peculiaridades da produção, da circulação e do consumo da prática discursiva interface, em se tratando de ambientes da web semântica, reclamam aportes teórico-metodológicos adequados a seu estudo, sobretudo para dar conta das evidências da existência de uma simetria entre atores humanos e não-humanos, expressa no exame do locus de pesquisa escolhido.

The thesis Qualitative analysis and making of online educational videos for teaching chemistry elaborates on the position of educational video in the field of educational tools and education generally. A theoretical research of international academic resources was conducted and the results were used to create a set of criteria and suggestions to increase the effectivity of an educational video. These were later used as a basis for analysis of various Czech educational video channels selected using key words from topics that students often find confusing or difficult. All the information gathered was then used to create a video focused on a selected chemistry topic.

Esta pesquisa tem como foco problematizar os vlogs como práticas de publicização da vida e pensar sobre como eles tornaram-se superfícies nas quais podemos ver os movimentos e ações de uma subjetividade fabricável. As reflexões trazidas pelo filósofo francês Félix Guattari deram base para pensar na subjetividade como algo que se fabrica no atravessamento de esferas diversas, como a social, a cultural, a econômica e também a comunicacional e a tecnológica. Estas duas últimas, em especial, iluminaram o entendimento de que a Comunicação e a tecnologia imagética, aliadas ao contexto digital, operam como fontes de incitamentos e estímulos de uma subjetividade que não se realiza apenas no exibicionismo e sim na cristalização do desejo do compartilhamento, da publicização. Assim, construímos a definição de subjetividade publicizada a partir da observação de vlogs, gênero audiovisual de internet que adquire contornos próprios nessa investigação: um tipo de vídeo que tem como objetivo explorar acontecimentos do cotidiano, da natureza da vida, e construí-los por meio da natureza do vídeo. A cartografia foi o procedimento metodológico que inspirou o tratamento do objeto empírico e da proposta teórica. Entre os resultados, encontramos seis platôs em que se iluminam a subjetividade publicizada em vlogs, são eles: Cotidiano, Família, Monólogos, Empatia, Técnica Audiovisual e Corpo. Ao longo da cartografia dos vídeos ficou claro que temos uma intensa rede de conexões entre intensidade, ritmos, linhas de segmentaridade e linhas de fuga, o que nos mostra o quanto o universo de vlogs apresenta-se complexo e múltiplo, dando vida ao que chamamos de subjetividade publicizada. / This research focuses problematize the vlogs as practices publicizing the life and think about how they became surfaces in which we can see the movements and actions of a manufacturable subjectivity. Reflections of the French philosopher Félix Guattari provided basis for thinking about subjectivity as something that makes the crossing of different spheres, such as social, cultural, economic as well as communicational and technological. These last two, in particular, illuminated the understanding that the communication and imagery technology, allied with the context of the internet, operate as sources of incitement and encouragement of a subjectivity that is not realize just in exhibitionism, but on the crystallization of desire of sharing, the publicity. Thus, we construct the definition of publicized subjectivity from watching vlogs, audiovisual genre of internet that acquiring own outlines in this investigation: a type of video that aims to explore the events of daily life, the nature of life, and build them through the nature of the video. The cartography was the methodological procedure that inspired the treatment of empirical object and the theoretical proposal. Among the results, we found six plateaus that illuminate publicized subjectivity in vlogs, they are Everyday Life, Family, Monologues, Empathy, Audiovisual Technique, and Body. During the cartography of videos became clear that we have a strong network of connections between intensity, rhythms, segmentarity lines and drain lines, which shows us how the universe of the vlogs presents complex and multiple, giving life to what we call publicized subjectivity.

O objetivo dessa dissertação é compreender que aspectos dos feminismos (entendendo o feminismo a partir da pluralidade de correntes que o caracteriza) são debatidos pela youtuber Jout Jout e ressignificados nas manifestações do público na caixa de comentários. Para tanto, mapeamos algumas das práticas da youtuber, principalmente com relação ao “fazer” dos vlogs, um formato de conteúdo gerado por usuário que pode ser considerado um gênero no YouTube. Além disso, mapeamos práticas do público a partir da caixa de comentários para, assim, evidenciar esses sentidos sobre os feminismos que aparecem relacionados ao canal JoutJout Prazer. Nosso quadro teórico traz discussões entre estudos culturais, estudos de recepção e cibercultura para abordar o YouTube, como site de rede social e ambiente dialógico, e a convergência. Também abordamos os principais momentos do desenvolvimento do feminismo para compreender melhor de que forma está emergindo hoje, com uma lógica comunicacional, em canais do YouTube. Para tanto, adotamos a etnografia virtual como aporte metodológico para nos aproximarmos do objeto, nos amparando nos seguintes procedimentos: observação de interações, coleta e análise de dados qualitativos com uso de tecnologias informacionais (software NVivo) e análise de conteúdo qualitativa. Entre os resultados, apontamos práticas de Jout Jout, que envolvem o “fazer” do vlog, como o uso de espaços semi-privados da casa, a edição para dar ritmo à fala, o uso de recursos didáticos e a própria experiência pontuando a abordagem dos temas. Entre as práticas do público, destacamos o uso de jargões, a execução de maratonas e a representação do riso. Além disso, partimos dos perfis do público para mostrar os sentidos que envolvem o feminismo, de Adoradores a Haters. Evidenciamos que há um pensamento difuso em relação ao feminismo na manifestação desse público, pontuado, principalmente, pela falta de articulação e coerência em relação às teorias, correntes e movimentos feministas. / The present thesis aims at comprehending what aspects of feminisms (understanding feminism in its plurality of lines of thought) are debated by Brazilian youtuber Jout Jout and redefined by her public in the comment box. Thus, we have mapped some of youtuber’s common practices, especially regarding “vlog” making, a user-generated content format, which can be considered a consisted genre inside YouTube. Furthermore, we have also mapped public’s practices in the use of comment boxes, in order to emphasize such readings of feminism in JoutJout Prazer's channel. Our theoretical framework brings discussions between cultural studies, reception studies and cyberculture to approach YouTube, comprehended in this instance as a social network website as well as a dialogical environment, and convergence. A historical approach to the most meaningful moments of the development of feminist studies, in order to create a clearer comprehension of how it emerges nowadays, under the scope of communication logics, in YouTube channels, is presented. Therefore, we have applied virtual ethnography as methodology for research the objects under assessment, generating the following procedures: the observation of audience interactions, a compilation and analysis of qualitative data with support of information technologies (Nvivo software), and qualitative analysis. Amongst the results, we highlight Jout Jout practices concerning the “vlog” making, for example the use of semi-private spaces of the house as video set, the edition to give rhythm to her speech, the use of didactic resources and the own experience permeating the approach of the subjects. Amongst the public practices, we have emphasized the use of vernacular language, binge-watching and laughter representation. Moreover, we use public's profiles to establish speeches related to feminism, distributed in Lovers and Haters. We have attested that there is a diffuse understanding regarding feminism in the public's manifestations, increased, especially, by the lack of voice and articulation, coherence and knowledge of theory, schools of thought and movements related to feminism.

A tese investiga como se apresenta o humor político do Porta dos Fundos em esquetes audiovisuais veiculadas pelo Youtube. Parte-se de um panorama sobre as audiovisualidades para atentar sobre os processos produtivos em relação com o contexto político nacional. Os conceitos de comicidade e humor são acionados a partir de Henry Bergson (1983) e Elias Thomé Saliba (2002), sendo o primeiro tomado como sistema organizador da narrativa a partir da intencionalidade de fazer rir, enquanto o segundo é definido pelo contraste entre o que é e o que deveria ser, acionando uma reflexão crítica que complementa e dá a tonalidade do gesto social empregado pelos humoristas. Para tratar sobre o humorismo audiovisual percorremos a história do riso e do escárnio com Georges Minois (2003), Roberto Elísio dos Santos e Regina Rosseti (2012), entre outros, a fim de resgatar as raízes do riso midiatizado brasileiro. O problema de pesquisa é: Como se dá o humor sobre a política na comicidade audiovisual do Porta dos Fundos? Para responder essa pergunta elencamos como objetivo geral da pesquisa descrever e analisar como se apresenta o humor audiovisual sobre a política em um canal no Youtube - o do Porta dos Fundos, explorando o objeto na relação com o campo do audiovisual nacional, com o contexto político contemporâneo e com a teoria sobre o humor e a comédia. A partir deste, estabelece-se como objetivos específicos: a) descrever as possíveis relações entre a matriz da comédia audiovisual nacional e o humor político veiculado pelo Porta dos Fundos; b) descrever e analisar como os conteúdos audiovisuais apresentam o humor sobre a política do Porta dos Fundos; c) apontar pistas que indiquem elementos de distinção do conteúdo humorístico do Porta dos Fundos no campo do audiovisual contemporâneo Entendemos que para abordar o humor sobre a política do Porta dos Fundos no Youtube é preciso contextualizar a cultura midiática e digital contemporânea, relacionando-a com o contexto político vivido no Brasil durante o período de análise, em busca de um olhar relacional que aponte pistas sobre como os agentes e os campos sociais influenciam-se mutuamente e quais marcas deixam uns sobre os outros. A epistemologia adotada é da sociologia relacional de Pierre Bourdieu (1997, 2002, 2007a, 2007b), que auxilia no tratamento dispensado ao corpus empírico de seis esquetes audiovisuais de humor sobre política veiculados pelo Youtube, entre agosto de 2012 e abril de 2017, e analisados filmicamente a partir das proposições metodológicas de Penafria (2009), Julier e Marie (2009). Como resultado encontramos marcas distintivas do humor do Porta dos Fundos sobre a política a partir das suas estratégias narrativas que privilegiam o sentido de realidade junto ao espectador; um processo produtivo colaborativo que diversifica os conteúdos e fortalece a imagem a marca; uma identidade visual (estética e linguística) mantida mesmo com o rodízio de funções e colaboradores; tudo marcando um fenômeno que emerge em um tempo de lacuna no humor crítico sobre política na TV, políticas públicas que incentivam a produção audiovisual independente e converge com a ampliação da conectividade e cultura digital no país. / The thesis investigates how the political humor of “Porta dos Fundos” in audiovisual sketches transmitted by Youtube is presented. It started by a panorama on the audiovisuals to look at productive processes in relation to national socioeconomic and political contexts. Henry Bergson (1983) and Elias Thomé Saliba (2002) trigger ehe concepts of comics and humor. The first one being taken as the system organizer of the narrative from the intentionality of making laugh, while the second one is defined by the contrast between what is and what should be, triggering a critical reflection that complements and gives the tone of the social gesture employed by comedians. To deal with audiovisual humor, we go through the story of laughter and scorn with Georges Minois (2003), Roberto Elísio dos Santos and Regina Rosseti (2012), among others, in order to rescue the roots of Brazilian disseminated laught. The research problem is: How does the political humor in the audiovisual comedy of “Porta dos Fundos”work? In order to answer this question we have as a general objective of the research to describe and analyze how audiovisual political humor is presented in a channel on YouTube – called Porta dos Fundos, exploring the object in relation to the field of the national audiovisual, with the contemporary political context and with the theory about humor and comedy. From this, specific objectives are stablished: a) to describe the possible relations between the matrix of the national audiovisual comedy and the political humor conveyed by Porta dos Fundos; b) describe and analyze how the audiovisual contents present the political humor of Porta dos Fundos; c) to point out clues that indicate elements of distinction of the humoristic content of Porta dos Fundos in the field of contemporary audiovisual We understand that in order to approach the political humor of Porta dos Fundos on Youtube it is necessary to contextualize the contemporary digital and digital culture, relating it to the actual political and economic context in Brazil during the period of analysis, searching for relational look that points out clues about how agents and social fields influence each other and which brands leave in one another. The epistemology adopted is Pierre Bourdieu's (1997, 2002, 2007a, 2007b), relational sociology, which assists in the treatment given to the empirical corpus of six audiovisual humoristic sketches transmitted by Youtube, in between august of 2012 and april of 2017, and analyzed in the movie by the methodological propositions of Penafria (2009), Julier and Marie (2009). As a result we find distinctive marks of the political humor of Porta dos Fundos from their narrative strategies that privilege the sense of reality with the spectator; a collaborative production process that diversifies the content and strengthens the brand image; a visual identity (aesthetic and linguistic) maintained even with the rotation of functions and collaborators; all marking a phenomenon that emerges in a time that lacs critical political humor on TV, public policies that encourage independent audiovisual production and converge with the expansion of connectivity and digital culture in the country.

[pt] Podemos encontrar múltiplas representações sociais da escola pública em diversos sujeitos sociais, instituições sociais e através de variados mecanismos textuais e imagéticos. Mas como os jovens constroem as representações sociais da sua escola? Quais são as temáticas mais recorrentes nos audiovisuais que circulam no Youtube? Essas são algumas das reflexões dessa pesquisa que tem como objetivos identificar e analisar as representações sociais que os estudantes das escolas públicas da cidade de Macaé têm sobre suas escolas nos audiovisuais postados nas redes sociais. Partindo do referencial teórico-metodológico da teoria das representações sociais, originária de Serge Moscovici, buscamos compreender os discursos e as imagens nos vídeos sobre as escolas públicas que encontramos na internet. Realizamos um trabalho investigativo fundamentado em duas etapas: primeiramente, coletamos audiovisuais postados no Youtube que fazem referências a duas escolas públicas da rede estadual do Rio de Janeiro; em seguida, através da técnica da análise temática, fundamentada no referencial teórico, analisamos o material discursivo e visual. Percebemos que parcela significativa dos audiovisuais selecionados e analisados apresenta o universo escolar como locus de brincadeiras, diversão, prazer e cultura, construindo uma representação social da escola carnavalizada. Por fim, essa pesquisa aponta para a importância de ouvirmos e observarmos o que os jovens produzem, compartilham e consomem no cyberespaço, pois seus anseios e desejos no interior e exterior dos muros das escolas são múltiplos e complexos. / [en] We can find multiple social representations of public school in various social subjects, social institutions and through various textual and image mechanisms. However, how young people build the social representations of your school? What are the recurrent theme in audiovisuals circulating on Youtube about their school units? These are some of th this research s reflections intend to identify and analyze the social representations that public schools students of Macaé city have on your school posted as audiovisual on social networks. Starting from the theoretical-methodology of the social representations theory, from Serge Moscovici, we seek to understand the speeches and the images in the movies about the public schools that we find on the internet. We conducted an investigative work in two steps: first, collect audiovisual posted on Youtube that make references to two public schools of the state of Rio de Janeiro; then, through the thematic analysis, based on the theoretical framework, we analyzed the discursive and visual material. We note that a significant portion of the selected audiovisual and analyzed presents the school universe as locus of play, fun, pleasure and culture, building a social representation of a carnivalized school. Finally, this research points to the importance of listening to and look at what young people produce, share and consume in cyberspace, as their concerns and wishes inside and outside the schools walls are multiple and complex.

abstract: You Are Here: A choreographic memoir exploring anxiety in the YouTube generation is an evening-length performance which began as an interdisciplinary exploration of the therapeutic properties of creative writing and creative movement. Throughout the creation of this performance, the choreographer engaged in self-reflection from which arose the themes of anxiety, the Internet, and identity. As a result of this experience, she reached conclusions regarding her personal voice and agency, interdisciplinary art as therapy, the importance of dance as a coping mechanism in digital cultures, and a definition of the therapeutic process of choreographic memoir. / Dissertation/Thesis / Masters Thesis Dance 2017