Inaug.-Diss.: Katholisch-theologische Fakultät: Tübingen: 1969. _ Bibliogr. p. 253 à 264. Index.

Marion Zimmer Bradley's novel The Mists of Avalon is different from the usual episodic versions of the Arthurian legend in that it has the structural unity that the label "novel" implies. The narrative is set in fifth-century Britain, a time of religious conflict between Christianity and the native religions of Britain, especially the Mother Goddess cult. Bradley pulls elements from the Arthurian legend and fits them into this context of religious struggle for influence. She draws interesting family relationships which are closely tied to Avalon, the center of Goddess worship. The author also places the major events during Arthur's reign into the religious setting. The Grail's appearance at Camelot and the subsequent events led to the end of the religious struggle, for Christianity emerged victorious.

Denna undersökning utfördes med avsikten att ta reda på hur filmmusiken målar upp karaktären Jack Sparrows personlighet och dolda avsikter, i filmerna Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl och Pirates of the Caribbean: Salazar’s Revenge. Undersökningen utgår från Wingstedts analysmodell som använder den multimodalt berättande kontexten som teoretisk ram, för att minska subjektiviteten i analysen. Musikens berättarfunktioner är kategoriserade och framställd av Wingstedt. Filmerna representeras av en scen ur båda filmerna, som väljs ut där karaktären Jack, på något sätt, tar sig ur en knipa. När scenerna har analyserats jämförs likheter och skillnader både för att besvara frågeställningen men också för att ta reda på huruvida den negativa kritiken som skrivs i recensioner om den senare filmen, har någon grund även i den välkända filmmusiken som används i filmerna. Utifrån analyserna så är musiken i den första filmen mer riktad mot Jack Sparrows personlighet, från publikens perspektiv, då den tydligt markerar det som visas på bilden då Jack tar drastiska vändningar i handlingarna. Samt mot slutet av scenen så följer musiken Jacks fysiska karaktär i form av då karaktären har gjort en linbana åt sig själv. I den sista filmen följer musiken tydligare den visuella gestaltningsformen som visas i händelserna snarare än karaktären Jacks personlighet. Vilket gjorde det svårt att avgöra huruvida musiken används för att måla upp karaktären. Det fanns dock möjliga tolkningar av huruvida Jack enkelt lyckats göra det som innan sagts ska vara omöjligt, nämligen att bryta sig in i bankvalvet.

Stuttgart, FH, Diplomarb., 2004.

No description available.

Stuttgart, FH, Diplomarb., 2002.

Thesis (M.A.)--University of Wyoming, 2008. / Title from PDF title page (viewed on Nov. 11, 2009). Includes bibliographical references (p. 143-146).

This thesis analyses Hans Zimmer’s film music in Inception (2010) and Interstellar (2014) that resulted from his collaboration with director Christopher Nolan. The focus lies on the narrative and temporal functions that film music can attain when used in temporal complex narratives. The analysis looks into how time is presented, manipulated, and connected through the music. Three aspects that are examined are: 1) how musical motifs function as a guide for understanding narrative themes, 2) how music gives temporal clarity within a narrative, and 3) how sound design contributes to an understanding of the temporal structure of the narrative. This thesis offers more insight into how music can function temporally, a subject worthy of more academic attention. It concludes that Zimmer’s “minimalistic maximalism” style and his creative process with Nolan are essential to how the music of Inception and Interstellarfunctions.

Syftet med uppsatsen är att analysera hur filmmusiken har använts i Batman: The Movie (1966), Batman (1989) och The Dark Knight (2008). Att se en narrativ användning och beskrivning av Batman samt hur upplevelsen av filmen ändras när man ser den utan musik. Kompositörerna till filmerna är, för Batman: The Movie (1966) Nelson Riddle, till Batman (1989) är det Danny Elfman och till The Dark Knight (2008) är kompositörerna Hans Zimmer och James Newton Howard. Filmerna analyserats från ett multimodalt perspektiv och delar in filmmusiken i filmmusikens berättarfunktioner framtagna av Johnny Wingstedt Scenerna har setts på flera gånger både med och utan musik för att få fram musikens roll och betydelse. En scen per film analyseras. Scenerna är valda på så sätt att de beskriver Batman som karaktär på ett bra sätt. Scenerna beskrivs tydligt och en analys görs innan det avslutas med en konklusion. Scenerna jämförs sedan med varandra för att se likheter och skillnader.

M. Mus. (Composition) by Coursework and Research, Faculty of Humanities, University of the Witwatersrand, 2011 / The aim of this Research Report is to highlight the overt and more subtle roles that contemporary film music plays in the final presentation of a film. An analysis of selected examples by the renowned film music composer, Hans Zimmer, illustrates the techniques and musical tools that he uses to achieve certain effects which influence the way different scenes are perceived by the viewer/listener. Much of the debate revolves around the degree to which the music plays either an obvious or less obvious role in the multi-media modality of film and the techniques that the composer applies to achieve his/her desired dramatic result. I have drawn on the writings of current film music theorists in order to interrogate the interaction between music and some of the other art-forms that coalesce in the creation of the final film product.