Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-01-26T16:01:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Paula Matos Bazílio- 2014.pdf: 1302246 bytes, checksum: d8aa776d71b1ffcf2f4d022576280b24 (MD5) / Approved for entry into archive by Jussara Moore (jussaramoore@id.uff.br) on 2017-01-27T13:48:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Paula Matos Bazílio- 2014.pdf: 1302246 bytes, checksum: d8aa776d71b1ffcf2f4d022576280b24 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T13:48:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Paula Matos Bazílio- 2014.pdf: 1302246 bytes, checksum: d8aa776d71b1ffcf2f4d022576280b24 (MD5) / A presente dissertação pretende discutir qual é o verdadeiro papel que a Biblioteca Pública exerce na potencialização da cidadania. Para isso, analisamos os pressupostos teóricos relativos: a ação cultural, leitura, mediação, política pública de cultura, inclusão social, Biblioteca Pública e Biblioteca Parque. O campo empírico do nosso trabalho é composto pelas bibliotecas: Biblioteca Pública de Niterói, Biblioteca Parque da Rocinha e Biblioteca Parque de Manguinhos. A pesquisa é de cunho qualitativo e o percurso metodológico que utilizamos foi a observação não-participante, o diário de campo e as entrevistas abertas com os profissionais atuantes nessas instituições e com a comunidade usuária. O recorte temporal de nossa pesquisa foi de agosto de 2012 a maio de 2014. Ao final da pesquisa a Biblioteca Pública de Manguinhos constituiu-se o foco principal de nossas análises. Por conta do trabalho de mediação que é desenvolvido com os seus usuários. Constatamos que as Bibliotecas Parques necessitam de um trabalho intenso de mediação de leitura para que a inclusão cultural se configure um processo de inclusão social de todos os sujeitos sem distinção. / This dissertation discusses what is the true role the public library plays in the potentiation of citizenship. For this, we analyze the theoretical assumptions concerning: cultural action, reading, mediation, public policy, culture, social inclusion, Public Library and Library Park. The empirical field of our work consists of the library: Public Library of Niterói, Library Park Rocinha and Library Park Manguinhos. The research is a qualitative study and methodological approach we use is participant observation, field diary and open interviews with professionals working in these institutions and the user community. The time frame of our study was from August 2012 to May 2014. At the end of the study Library Manguinhos constituted the main focus of our analysis. Because of the work of mediation that is developed to its users. We note that the Libraries Parks require an intense reading mediation for cultural inclusion would set up a process of social inclusion of all individuals without distinction.

Esta pesquisa tem como objetivo identificar a relação entre o acesso à cultura, o processo pedagógico de formação de jovens e sua inserção comunitária. Para tanto, baseamos este estudo na experiência de jovens que participaram da formação realizada em Pontos de Cultura, instituições contempladas no programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania - Cultura Viva e que implementaram a ação Agente Cultura Viva. Situamos esse programa na cena pública cultural brasileira do período de 2003 a 2008, marcada pelo debate sobre a formulação de políticas de valorização da diversidade de expressões culturais. Para fundamentar a análise desta pesquisa, partimos da compreensão de que a cidadania cultural e o direito à cultura são pressupostos da pluralidade da criação cultural. É nesse contexto de interculturalidade que os agentes mediadores de cultura assumem papel relevante para o desenvolvimento da ação cultural, pois são sujeitos que circulam por diferentes espaços, transitam em contextos variados e participam de iniciativas diversas. A prática educativa dos jovens estudados se constituiu em uma ação problematizadora e organizadora da experiência cultural que potencializa as escolhas dos jovens em termos de seu trabalho e da expressão de sua identidade. O trabalho de campo foi realizado nos anos de 2007 e 2008 e reuniu entrevistas com 17 jovens homens e mulheres que participaram da formação da ação Agente Cultura Viva em dois Pontos de Cultura da Zona Leste da cidade de São Paulo. É possível identificar recorrências nos relatos dos jovens entrevistados, que revelam o significado do processo de formação marcado pela experimentação de diversas linguagens estéticas, pela vivência intergeracional e pela convivência comunitária. Essas ações, por sua vez, estimularam a ampliação do espaço público de fruição cultural e a sociabilidade criadora, que impulsiona o trabalho coletivo e juvenil de criação. Do ponto de vista teórico, este estudo foi orientado pela categoria de ação cultural de Paulo Freire, em diálogo com as abordagens de Teixeira Coelho. O estudo do direito à cultura e da política cultural teve como subsídio a leitura de instrumentos legais, normas jurídicas e declarações internacionais sobre a temática. A análise das entrevistas, por sua vez, se apoiou na noção de mediadores desenvolvida por François Dubet para a compreensão do papel desenvolvido pelos jovens agentes culturais. / This research\'s objective is to identify the connection between the access to culture, the pedagogical process of young people\'s formation and their communitarian insertion. In order to do so, this study was based in the experience of young people who have participated in formations at Culture Points, institutions that were benefited by the Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania - Cultura Viva (National Culture, Education and Citizenship Program Living Culture) and that implemented the ação Agente Cultura Viva (Living Culture Agent). This program is situated in the Brazilian culture public scene from 2003 to 2008, when there was strong debate on defining policies for promoting the diversity of cultural expressions. We base the analysis in this research in the understanding that cultural citizenship and the right to culture are prerequisites to the plurality of cultural creation. It is in this context of interculturality that the culture mediator agents take on relevant roles for the development of cultural action, since they are subjects that circulate through different spaces, transit through various contexts and participate on diverse initiatives. The educative practice of the young people studied consisted in a problematizing and organizing action of their cultural experience that fosters young peoples choices regarding their work and expressing their identity. The field work was carried out in 2007 and 2008 and assembled interviews with 17 young men and women who participated in the formation of ação Cultura Viva in two Culture Points of the East Area of São Paulo. It is possible to identify recurrent themes in the young peoples accounts that reveal the significance of experimenting different aesthetic languages, intergenerational living experiences and shared community life that influenced their formation process. These actions stimulated the widening of the public space for cultural enjoyment and creating sociability, that boosts the collective and youthful work of creating. From a theoretical point of view, this study was oriented by the Paulo Freires category of cultural action dialoguing with Teixeira Coelho approaches. The study of the right to culture and of cultural policy was based on the reading legal instruments, norms and international declarations on the theme. The analysis of the interviews was founded on the notion of mediators developed by François Dubet for understanding the role young cultural agents played.

A presente pesquisa teve como campo de estudo o bairro de Vargem Grande, localizado na subprefeitura de Parelheiros, extremo sul da capital paulista, visando investigar práticas teatrais permeáveis ao contexto no qual elas estão inseridas, de modo a identificar os sentidos que essa experiência de criação artística tem para as pessoas envolvidas e se/como isso reverbera no cotidiano delas. O local, que mescla características rurais e urbanas, não possui nenhum equipamento cultural e apresenta uma complexidade social, ambiental e econômica significativa. A fim de instaurar um processo de apropriação da linguagem teatral, foram realizados diferentes experimentos cênicos com crianças e adolescentes de 7 a 13 anos, frequentadoras do \"Projeto Vargem Grande: Comunidade Saudável\", coordenado pelo Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento (CPCD), uma organização não-governamental com sede em Belo Horizonte (MG) e que desenvolve trabalhos educativos em diferentes localidades do território nacional. Com base nas reflexões advindas do processo, buscou-se examinar o emaranhado conceitual que envolve a área denominada Teatro em Comunidades, em expansão no Brasil, e realizou-se uma revisão bibliográfica da literatura produzida e divulgada sobre esse tema no país. Deste modo, tornou-se crucial problematizar o conceito de comunidade, em especial por meio das considerações de Zygmunt Bauman, e refletir em que medida esse termo auxilia na compreensão da especificidade do trabalho teatral realizado. / The present research was focused on the Vargem Grande neighborhood, located in Parelheiros sub-prefecture, on the southernmost outskirts of São Paulo, in order to investigate theatrical practices permeable to the context in which they are inserted and, thus, to identify the meanings that this experience of artistic creation has to people involved with it and if/ how it reverberates in their daily lives. The site, which mixes rural and urban characteristics, has no cultural equipment and presents significant social, environmental and economic complexity. In order to establish a process of appropriation of the theatrical language, different scenic experiments were carried out with children and adolescents from 7 to 13 years-old who participated in the \"Vargem Grande Project: Healthy Community\", coordinated by the Popular Centre for Culture and Development (CPCD), a non-governmental organization based in Belo Horizonte (MG) that develops educational activities in different locations around the national territory. Based on the reflections arising from the process, this work sought to examine the conceptual tangle that surrounds the studies on Theatre in Communities, whose area of research is expanding in Brazil, and it offers a literature review on this theme covering the most important texts produced and disseminated in the country. In this way, it became crucial to problematize the concept of community, especially through the considerations of Zygmut Bauman, and to ponder on to what extent this term supports the understanding of the specificity of the theatrical work developed under that concept.

Este trabalho tem por objetivo principal investigar a relação entre epistemologia e cultura no ensino de física. Para isso, estudamos dois conceitos de base, tempo e espaço, nos seus aspectos multiconceituais e culturais. Como referência para esse estudo, utilizamos as noções de perfil e obstáculo epistemológico propostas pelo epistemólogo francês Gaston Bachelard. Em sua obra A filosofia do Não, ao propor e analisar seu perfil epistemológico do conceito de massa, Bachelard utiliza, nas explicações das diferentes escolas filosóficas que o formam, elementos próprios da sua cultura como, por exemplo, a conduta da balança, identificada com o seu trabalho nos correios e no laboratório de química. No entanto, não se aprofunda nem define a noção de cultura que utiliza. Sendo assim, adotamos a ação cultural freireana como o nosso referencial cultural, pois entendemos que a cultura como criação humana nos possibilita uma análise do perfil epistemológico mais ajustada com a proposta bachelardiana. Além disso, os níveis de consciência apresentados por Freire são referência para a nossa análise da presença da física na cultura, algo que também está em nosso objetivo. O estudo empírico, que tem na construção do instrumento de coleta de dados um dos nossos desafios, foi realizado em duas instituições da cidade de Guarulhos, uma de nível básico e outra de nível básico e superior. Foram 150 estudantes participantes da atividade de sala de aula, na forma escrita, sendo que 25 deles foram entrevistados. Por fim, destacamos o potencial do perfil epistemológico na análise das concepções de tempo e espaço que identificamos nesse estudo empírico, assim como a presença e influência da cultura como elemento importante na constituição dessas concepções, além da presença da física nas áreas racionais desses perfis. / The main purpose of this research is to investigate the relation between epistemology and culture on the physics teaching. To show this, two concepts of base, time and space were studied on its cultural and multi-concept aspects. As a reference to this study, notions of profile and epistemological obstacle were used. In his work, The Philosophy of No, when the concept of mass was proposed and analyzed, Bachelard uses, within explanations of different philosophical schools which he was formed, elements of his own culture, as for example the conduct of the identified balance with his work on the post offices and chemistry labs. However, the cultural notion is not clearly taken further. So Paulo Freire\'s cultural action was adopted as a cultural reference, because our understanding is that the culture as human creation enables a profile analysis more focused with Bachelard\'s proposal. Besides, the levels of consciousness presented by Freire are reference to our analysis of the presence of physics in culture, which is also the aim of our work. The empiric study, which is one of our challenges, was made in two schools in the city of Guarulhos, one basic level and another one basic and superior levels. A total of 150 students took part on written form, but only 25 were interviewed. In the end, it is important to emphasize the epistemological profile in analyzing the concepts of time and space that were identified in this empiric study, as well as the presence and influence of culture as an important element on the constitutions of these conceptions, and the presence of physics on rational areas of these profiles.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-26T20:47:11Z No. of bitstreams: 1 GislaneBraga.pdf: 1661942 bytes, checksum: bd6a9294a061c14965aabc730398ba8f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T20:47:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GislaneBraga.pdf: 1661942 bytes, checksum: bd6a9294a061c14965aabc730398ba8f (MD5) Previous issue date: 2012-12-13 / Discusión sobre la presencia del teatro en la educación básica, considerando los conceptos contemporáneos atinentes a la cuestión y su práctica efectiva junto a las escuelas públicas de enseñanza secundaria en la ciudad de São Luis (MA). Consideraciones sobre las transformaciones verificadas en el modo de vida social en la contemporaneidad y sus repercusiones en las formas de conocer, hacer y apreciar los lenguajes artísticos en la educación formal, dando énfasis a la enseñanza del teatro. Análisis del contexto escolar de la región maranhense en sintonía con las políticas públicas referentes al sector cultural, teniendo como base la apreciación teatral como modalidad de práctica educativa, las relaciones entre la enseñanza teatral y la acción cultural, abordando, aún, las tecnologías de la escenografía y la performance. Presentación de la investigación de campo dando énfasis a dos vertientes: calificación docente y desarrollo de la enseñanza en el espacio de la escuela. Discusión sobre la formación, los intereses y oportunidades culturales de los profesores de arte que actúan en la enseñanza secundaria de las escuelas públicas de São Luis (MA). Análisis de las informaciones de campo relativas a la práctica de la enseñanza de Teatro en la realidad investigada (escuelas públicas de enseñanza secundaria de São Luis - MA), retomando discusiones recurrentes en la literatura a medida que se presentan los temas elegidos en el proceso de investigación, a saber: polivalencia en la enseñanza de arte; finalidad de la enseñanza de teatro; teoría versus práctica y arte versus vida en el ambiente del aula; apreciación y mediación en los espacios extraescolares; tecnologia en el cotidiano de los estudiantes y en el aula; interdisciplinaridad; el teatro contemporáneo en el ámbito de las escuelas investigadas; avances y desafíos de la enseñanza del Teatro en los contextos investigados. Las consideraciones finales apuntan para direccionamientos teóricos y metodológicos referentes al campo de la pedagogía del teatro, buscando comprender las demandas estético-pedagógicas deflagradas por los paisajes culturales contemporáneos, de manera a evidenciar la relevancia de la inserción del lenguaje teatral para las prácticas estéticas escolares. / Discussão sobre a presença do teatro na educação básica, considerando os conceitos contemporâneos atinentes à questão e sua prática efetiva junto às escolas públicas de Ensino Médio na cidade de São Luís (MA). Considerações sobre as transformações verificadas no modo de vida social na contemporaneidade e suas repercussões nas maneiras de conhecer, fazer e apreciar as linguagens artísticas na educação formal, dando ênfase ao ensino do teatro. Análise do contexto escolar maranhense em sintonia com as políticas públicas referentes ao setor cultural, tendo como pano de fundo a apreciação teatral como modalidade de prática educativa, as relações entre o ensino teatral e a ação cultural, abordando, ainda, as tecnologias da cena e a performatividade. Apresentação da pesquisa de campo dando ênfase a duas vertentes: qualificação docente e desenvolvimento do ensino no espaço da escola. Discussão sobre a formação, os interesses e oportunidades culturais dos professores de arte que atuam no ensino médio público de São Luís (MA). Análise das informações de campo relativas à prática do ensino de Teatro na realidade investigada (escolas públicas de Ensino Médio de São Luís - MA), retomando discussões recorrentes na literatura à medida que se apresentam os temas pinçados no processo de pesquisa, a saber: polivalência no ensino da arte; finalidade do ensino de Teatro; teoria versus prática e arte versus vida no ambiente da sala de aula; apreciação e mediação nos espaços extraescolares; tecnologia no cotidiano dos estudantes e na sala de aula; interdisciplinaridade; o teatro contemporâneo no âmbito das escolas pesquisadas; avanços e desafios do ensino do Teatro nos contextos investigados. As considerações finais apontam para direcionamentos teóricos e metodológicos referentes ao campo da pedagogia do teatro, buscando compreender as demandas estético-pedagógicas deflagradas pelas paisagens culturais contemporâneas, de maneira a evidenciar a relevância da inserção da linguagem teatral para as práticas estéticas escolares.

Apresenta apontamentos teóricos, metodológicos e práticos sobre construções cênicas próprias da linguagem da performance, elaboradas por meio de experiências estético-sensoriais, seus decorrentes relatos e repercussão no interior de escolas públicas localizadas no interior de uma periferia da Zona Sul da cidade de São Paulo-SP. Ainda contempla o diálogo entre artistas - inclusive em formação, comunidades escolar e local, professores, estudantes - também pertencentes a essas comunidades, e de modo mais geral a sociedade. O intuito é discutir os sentidos da subversão, um componente próprio da performance no ambiente escolar. / This text presents theoretical, methodological and practical notes on performance-specific scenic constructions, elaborated through aesthetic-sensorial experiences, their reports and repercussions in the interior of public schools located in the interior of a periphery of the South Zone of the city of São Paulo- SP. It also contemplates dialogue between artists - including in training, school and local communities, teachers, students and society. The aim is to discuss the meanings of subversion, a specific component of performance in the school environment.

Este trabalho relata uma experiência de construção de um projeto de desenvolvimento sustentado proposto pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul na cidade de São José dos Ausentes, RS. Examina a tese de que a ação cultural é uma estratégia privilegiada para incentivar um sentimento de religação do homem à natureza. Investiga o papel que a universidade desempenha no planejamento de um processo de inclusão social de uma comunidade com forte grau de exclusão social, econômica e cultural. Avalia a eficácia da abordagem interdisciplinar na construção de um projeto de desenvolvimento fundado nos dos conceitos de permacutura, complexidade, sustentabilidade e ecologia social. Analisa o que pensa, o que busca e no que acredita uma comunidade que, embora vivendo dentro de um santuário ecológico do planeta, sobrevive em condições precárias, sem alternativas de futuro e baixa auto-estima. Utiliza a abordagem de pesquisa-participante e se identifica com o modelo pós-estruturalista de ciência, em que a subjetividade dos sujeitos, suas emoções e histórias de vida pessoal têm espaço reservado numa investigação que não pretende ser mais do que ser um recorte da realidade na perspectiva de seus atores, dos meios de comunicação e da autora. Conclui que São José dos Ausentes já apresenta resultados de um processo de mudança para inclusão social, relacionados com a articulação entre seus atores sociais, através da democracia participativa no processo decisório e da parceria com a Universidade, numa experiência interdisciplinar de ensino, pesquisa e extensão. No entanto, a ausência de políticas públicas mais abrangentes, a carência de uma estrutura econômica mais sólida e a própria resistência à mudança entre alguns segmentos, limitam o processo do alcance dos objetivos dessa forma de ação cultural enquanto estratégia de religação do homem à natureza. / This research work reports an experience on the construction of a sustainable development project for the town of São José dos Ausentes proposed by the Federal University of Rio Grande do Sul. It examines the thesis that cultural action is an appropriate strategy to enhance the human attachment to nature. It also investigates the role university plays in the planning of a social inclusion project for a community that shows a strong degree of social, economic and cultural exclusion. The work assesses the efficacy of the interdisciplinary approach in the construction of a development project grounded in the concepts of permaculture , complexity, sustainability and social ecology. It analyzes thoughts, aspirations and beliefs of a community that, although living in an ecology sanctuary, survives under daunting conditions, which include no hopes for the future and low self-esteem. The research work makes use of a participative research approach and identifies itself with a post-structuralist model of science, in which the subjectivity of the individuals, their emotions and life stories have a privileged place in an investigation that does not aim to be more than one account of the reality as perceived by its actors, the media and the author. It concludes that São José dos Ausentes already shows the results of a change towards social inclusion, resulting from the connection amongst its social actors through participative democracy in the decision making process and the partnership with the university, in an interdisciplinary experience in learning, research and extension. However, the lack of encompassing public policies, the insufficiency of a solid economic structure and the reluctance to change from some sectors hinder the accomplishment of the objectives of a cultural action strategy to link man to nature.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-07Bitstream added on 2014-06-13T20:49:02Z : No. of bitstreams: 1 rezende_wca_me_ia.pdf: 4694319 bytes, checksum: 216d7c83875ded9d64e405762c0ab220 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Teatro Ventoforte de 1985 a 1995 – a formação de um artista e arte-educador, dissertação de Mestrado de Wilton Carlos Amorim Rezende, sob a orientação do Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, tem como objetivo uma reflexão a respeito da formação artística e pedagógica proporcionada pelo grupo Teatro Ventoforte. Para tanto, o primeiro capítulo expõe influências que precederam à criação do Teatro Ventoforte e sua origem com a montagem de História de lenços e ventos, em 1974. O capítulo, ainda trata da mudança para São Paulo em 1980 e a instalação do grupo na atual sede no Parque do Povo a partir de 1985. Já o segundo capítulo aborda a poética e pedagogia do grupo, analisando a linguagem do Ventoforte dividida em quatro pontos: a narrativa, o teatro de boneco, a festa popular e os contos de fada no processo criativo do Teatro Ventoforte. O terceiro capitulo toma como base a própria experiência do autor junto ao Ventoforte em sua formação e atuação como artista e educador. A formação artística apresenta quatro processos de criação de espetáculos e a formação pedagógica três projetos de arte-educação e uma reflexão que aproxima a prática do Ventoforte aos postulados teóricos do Professor Paulo Freire. Para a elaboração do trabalho, foram desenvolvidos conceitos relativos às linguagens artísticas, em especial ao teatro, e à pedagogia no ensino das artes, elementos que constituem a prática e poética do grupo desenvolvida durante os seus mais de trinta anos de atividades. Ao analisar os elementos constitutivos do objeto estudado, o texto procura mostrar que o Teatro Ventoforte mantém a opção por um trabalho construído coletivamente que tem o ser humano e seu desenvolvimento integral como principal foco. / Teatro Ventoforte from 1985 to 1995 - the formation of an artist and art-educator master dissertation of Wilton Carlos Amorim Rezende, under the guidance of Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, is targeting a reflection on the artistic and pedagogical training supplied by the Group Teatro Ventoforte. For both, the first chapter displays influences that preceded its creation and its origin with the assembly Story of Scarves and Winds in 1974. The chapter also points out the move to São Paulo in 1980 and the settlement in the group's current headquarters in Parque do Povo from 1955 on. The second chapter discusses the poetics and pedagogy of the group analyzing the language of Ventoforte divided into four sections: the narrative, the puppet theater, the folk feasts and fairy tales in the creative process of Teatro Ventoforte. The third chapter builds on the creator’s own experience with Ventoforte in his training and performance as an artist and educator. The training presents four artistic processes of creating shows, pedagogical training, three projects of art education, and a consideration that shows Ventoforte resemblance to the theoretical postulates of Professor Paulo Freire. For the present work, concepts were developed, being them related to language arts, especially theater, and pedagogy in art education, elements that constitute the practice and poetics of the group, developed during its more than thirty years of activities. By analyzing the components of the studied object, the text aims to show that Teatro Ventoforte retains the option for such work that has collectively built the human being, in his/her and integral development, as the main focus.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-05-18Bitstream added on 2014-06-13T20:31:33Z : No. of bitstreams: 1 anseloni_ep_me_rcla.pdf: 1069018 bytes, checksum: b36cfc5cadfd73651bc66ad1c65dbc93 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As questões ambientais cada vez mais vêm sendo alvo de preocupações e discussões mundiais. O processo educativo, então, há algumas décadas vêm sendo valorizado como uma possibilidade de lidar com essas questões e de trabalhar pela transformação das relações sociedade-natureza. Contudo, o campo da Educação Ambiental é marcado por uma variedade de discursos, compreensões, interesses e posicionamentos que precisam ser percebidos uma vez que refletem diretamente no tipo e na qualidade das práticas desenvolvidas. Nesta pesquisa, sugerimos que, nas diferentes ações educativas envolvendo a temática ambiental, alguns recursos, como a arte da qual destacamos o teatro representam novas possibilidades pedagógicas, podendo envolver dimensões de conhecimentos, de valores e de participação política, entre outros. Percebendo que alguns educadores e autores compartilham desta perspectiva, este trabalho procurou realizar um levantamento, no estado de São Paulo, de diferentes práticas pedagógicas que aliassem de alguma maneira Educação Ambiental e teatro. Constatamos, então, uma variedade de práticas, procedimentos e abordagens teatrais utilizadas associadas a diferentes perspectivas de concepções de Educação Ambiental. Percebemos que ainda há uma forte presença de entendimentos e práticas mais conservadoras de Educação Ambiental, pautadas numa compreensão simplista ou reducionista das questões ambientais, voltadas a aspectos comportamentais, de individualização de responsabilidade, desconsiderando-se o contexto histórico-social no qual estão inseridos. Por outro lado, ainda algumas perspectivas mais críticas também foram interpretadas, apresentando uma compreensão mais elaborada a articulada das questões ambientais e uma idéia de processo educativo relacionado à formação... / The environmental issues have become a target of discussions and worries of the whole world. The educational process, then, for some decades has been identified as a possibility of dealing with these questions and working on changes in the society-nature relations. However, the Environmental Education field is built on a great variety of speechs, comprehensions, interests and positions that must be caught on because they directly incide on the practices quality. In this research, we suggest that in the different actions envolving environmental issues, some resources, such as art and mainly the theater show us new educational possibilities, involving aspects of knowledge, values and participation. Knowing that some educators share the same perspective, this work made a survey of practices involving theater and Environmental Education in the São Paulo state. So, we could see a variety of theatrical practices, procedures and approaches associated to different Environmental Education perspectives. Furthermore, we could indentify a strong presence of conservative understandings and practices, with a limited comprehension of the environmental issues, closed to behavioral aspects, individualization of the responsibility, not considering the social-historical contexts. On the other hand, some perspectives are more elaborated and articulated about envionmental questions and the educational process is seen as critical and it stimulates participation, aiming a transformation of the society. In both perspectives the theater as a play is its most used form, although there are others practices. Lots of theatre contributions to the Environmental Education were discussed, considering other authors and the subjects investigated and pointed here... (Complete abstract, click electronic address below)

Orientador: Reynúncio Napoleão de Lima / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Flávio Augusto Desgranges de Carvalho / Resumo: Teatro Ventoforte de 1985 a 1995 - a formação de um artista e arte-educador, dissertação de Mestrado de Wilton Carlos Amorim Rezende, sob a orientação do Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, tem como objetivo uma reflexão a respeito da formação artística e pedagógica proporcionada pelo grupo Teatro Ventoforte. Para tanto, o primeiro capítulo expõe influências que precederam à criação do Teatro Ventoforte e sua origem com a montagem de História de lenços e ventos, em 1974. O capítulo, ainda trata da mudança para São Paulo em 1980 e a instalação do grupo na atual sede no Parque do Povo a partir de 1985. Já o segundo capítulo aborda a poética e pedagogia do grupo, analisando a linguagem do Ventoforte dividida em quatro pontos: a narrativa, o teatro de boneco, a festa popular e os contos de fada no processo criativo do Teatro Ventoforte. O terceiro capitulo toma como base a própria experiência do autor junto ao Ventoforte em sua formação e atuação como artista e educador. A formação artística apresenta quatro processos de criação de espetáculos e a formação pedagógica três projetos de arte-educação e uma reflexão que aproxima a prática do Ventoforte aos postulados teóricos do Professor Paulo Freire. Para a elaboração do trabalho, foram desenvolvidos conceitos relativos às linguagens artísticas, em especial ao teatro, e à pedagogia no ensino das artes, elementos que constituem a prática e poética do grupo desenvolvida durante os seus mais de trinta anos de atividades. Ao analisar os elementos constitutivos do objeto estudado, o texto procura mostrar que o Teatro Ventoforte mantém a opção por um trabalho construído coletivamente que tem o ser humano e seu desenvolvimento integral como principal foco. / Abstract: Teatro Ventoforte from 1985 to 1995 - the formation of an artist and art-educator master dissertation of Wilton Carlos Amorim Rezende, under the guidance of Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, is targeting a reflection on the artistic and pedagogical training supplied by the Group Teatro Ventoforte. For both, the first chapter displays influences that preceded its creation and its origin with the assembly Story of Scarves and Winds in 1974. The chapter also points out the move to São Paulo in 1980 and the settlement in the group's current headquarters in Parque do Povo from 1955 on. The second chapter discusses the poetics and pedagogy of the group analyzing the language of Ventoforte divided into four sections: the narrative, the puppet theater, the folk feasts and fairy tales in the creative process of Teatro Ventoforte. The third chapter builds on the creator's own experience with Ventoforte in his training and performance as an artist and educator. The training presents four artistic processes of creating shows, pedagogical training, three projects of art education, and a consideration that shows Ventoforte resemblance to the theoretical postulates of Professor Paulo Freire. For the present work, concepts were developed, being them related to language arts, especially theater, and pedagogy in art education, elements that constitute the practice and poetics of the group, developed during its more than thirty years of activities. By analyzing the components of the studied object, the text aims to show that Teatro Ventoforte retains the option for such work that has collectively built the human being, in his/her and integral development, as the main focus. / Mestre