Jena, Universiẗat, Diss., 1998.

Proefschrift--Rijksuniversiteit te Leiden, 1992. / Résumé en anglais.

Universiẗat-Gesamthochsch., Diss.--Kassel, 2001.

Thesis (doctoral)--University of Jyväskylä, 1997. / Includes bibliographical references (p. 192-200).

This study aims to explore the visual knowledge organization of Aby Warburg’s Bilderatlas Mnemosyne by tracing some of the essential lines in his thinking and relating these to the conceptualization and realization of the atlas project. The image atlas – which at the time of Warburg’s death in 1929 remained unfinished – can be described as a synoptical and experimental didactic instrument, a monumental work in progress conceived to guide art historical thought, which in Warburg’s research expands into a pluridisciplinary field of ”kulturwissenschaftlicher Bildgeschichte”. Within its historical context the Mnemosyne atlas can be seen as an object of critical knowledge that, in presenting art history as an open and mobile visual structure, evades the universalistic aims of encyclopaedic projects. Drawing upon Foucault’s archaeological examination of the humanities in The Order of Things and Agamben’s reflection on method – and specifically on the notion of the paradigm – in The Signature of All Things, I argue that the Mnemosyne atlas with its non-linear arrangement and associative technique should be read in its relation to a pre-encyclopaedic knowledge culture where similarity, kinship and analogy, rather than division, taxonomy and binarity, rule the organization of the world and its objects. This allows us to better understand the scientific foundations of the atlas and to perceive its ongoing compilation of documents as a systematic procedure. Lastly, the study also emphazises the vicinity between Warburg’s image atlas and his library, both in the physical space of his research institute in Hamburg and as a mode of thought.

Esta tese tem como objetivo apresentar uma reflexão de um espaço público aberto com o intuito de despertar novos modos de olhar e compreender a cidade a partir da imagem. Imagem esta, que amplia o universo do conhecimento sobre o lugar, enquanto dimensão simbólica trans-histórica, cuja articulação com outras imagens constrói referências de memória. Esta pesquisa pauta-se em dois momentos: um primeiro, onde a percepção atua como protagonista do processo de reconhecimento da cidade por meio da deambulação, que resultou no recorte espacial e na escolha de um espaço público aberto presente no eixo monumental da cidade de Maringá-PR; e um segundo momento, onde utiliza-se a associação de imagens como deflagrador de novas possibilidades de compreensão do espaço urbano. Nesse sentido, adota-se aproximações metodológicas de Aby Warburg (1866-1929), hoje reconhecido como o pai da iconologia moderna. Historiador das artes, desenvolveu um Atlas de imagens - Mnemosyne - uma História de Arte sem palavras. As aproximações metodológicas deste processo propõem apresentar um ensaio Mnemosyne. Uma ferramenta perceptiva de falar de imagens por imagens, utilizando apenas painéis, com combinações imagéticas feitas entre elas, dispensando o uso da linguagem escrita; e as relações estabelecidas entre as imagens se articulam e produzem modos de leitura de forma a não revelar as suas inter-relações. Desta forma, os leitores que tiverem acesso a estes painéis, possam criar novos vínculos e levantar discussões, sem estabelecer conexões fechadas. Isso permite que novos resultados de leituras, a cada novo contato do leitor, sejam estabelecidos, permitindo novas experiências e novas leituras por meio do painel de imagens. As relações visuais existentes no painel atlas não se estruturam apenas por leituras históricas, se organizam de forma a estabelecer descobertas e discussões por meio das imagens, não sendo apenas um modo de transmitir informações. O painel atlas permite considerações de um processo inicial, impulsionado e dirigido por imagens, que possibilitou, acima de tudo, criar novas decifrações de leituras frente ao espaço urbano em questão, tanto com base na memória histórica individual e coletiva, tanto por meio do significado de cada representação imagética. Assim, esta tese pretende verificar novas possibilidades de aproximações metodológicas, por meio da ferramenta atlas -, de análises dos espaços da cidade viabilizando um aprofundamento em questões até então, discutidas, mas pouco fundamentadas, de modo a despertar o processo criativo e de instigar debates, revelados por meio das imagens e de suas associações. Associações que representam uma variedade de concepções e contribuições, que em algum momento, a história possa ter deixado de contar, como a idealização dos espaços urbanos da cidade e das relações possíveis estabelecidas com o sujeito. Ainda como resultado desse processo associativo, observa-se as indicações subjetivas de características visuais e plásticas, com aproximações conceituais relativas às primeiras construções arquitetônicas neolíticas, referente a demarcações territoriais e de cunho religioso, representando força, coletividade, autoridade e poder. Associações que vislumbram a glorificação dos corpos em forma de admiração, expressão, exibição de força, saúde e beleza e em contrapartida também conduzem a um pensamento social hostil relativo a supremacia masculina. Essas associações transmitem algumas das possíveis relações e discursos estabelecidos pelo atlas de imagens e que contribuem para os novos modos de ver, ler e compreender a cidade de Maringá-PR. / This thesis aims to present a reflection of an open public space in order to awaken new ways of looking at and understanding the city from the image. This image enlarges the universe of knowledge about the place as a trans historical symbolic dimension, whose articulation with other images builds references of memory. This research is based on two moments: a first, where the perception acts as protagonist of the process of recognition of the city through ambulation, which resulted in the spatial clipping and the choice of an open public space present in the monumental axis of the city of Maringá -PR; and a second moment, where the association of images is used as a trigger for new possibilities of understanding the urban space. In this sense, methodological approaches of Aby Warburg (1866-1929), now recognized as the father of modern iconology, are adopted. Historian of the arts, he developed an Atlas of images - Mnemosyne - \"a History of Art without words\". The methodological approaches of this process propose to present a Mnemosyne assay. A perceptive tool to speak of images by images, using only panels, with combinations of images made between them, without the use of written language; and the relations established between the images articulate and produce modes of reading so as not to reveal their interrelationships. In this way, readers who have access to these panels can create new links and raise discussions without establishing closed connections. This allows new reading results, with each new reader contact, to be established, allowing for new experiences and new readings through the imaging panel. The visual relationships existing in the atlas panel are not only structured by historical readings, they organize in order to establish discoveries and discussions through the images, not being just a way of transmitting information. The atlas panel allows considerations of an initial process, driven and driven by images, which made it possible, above all, to create new deciphers of readings in front of the urban space in question, both based on individual and collective historical memory, both through meaning of each imagery representation. Thus, this thesis intends to verify new possibilities of methodological approaches, through the atlas tool - of analyzes of the spaces of the city, allowing a deepening in questions until then, discussed but not well founded, in order to awaken the creative process and instigate debates, revealed through images and their associations. Associations that represent a variety of conceptions and contributions, which at some point, history may have failed to tell, such as the idealization of the urban spaces of the city and the possible relations established with the subject. Also as a result of this associative process, one observes the subjective indications of visual and plastic characteristics, with conceptual approximations related to the first neolithic architectural constructions, referring to territorial and religious boundaries, representing strength, collectivity, authority and power. Associations that glimpse the glorification of bodies in the form of admiration, expression, display of strength, health and beauty, and in turn also lead to a hostile social thought concerning male supremacy. These associations transmit some of the possible relations and discourses established by the atlas of images and that contribute to the new ways of seeing, reading and understanding the city of Maringá-PR.

[pt] Fundador da iconologia, Aby Warburg (1866-1929) apresentou em 1923 a conferência intitulada Imagens do Território dos Pueblos na América do Norte, texto mais tarde conhecido como o Ritual da Serpente: Desde sua viagem aos Estados Unidos, em 1896, que teve um papel determinante na sua vida, se sentia profundamente grato aos etnólogos americanos... Em grande parte, foi graças às experiências que Warburg recolheu nos territórios indígenas que se tornou o historiador das imagens simbólicas que o Velho Mundo criou e que se perpetuam na Europa moderna. O presente trabalho busca um sentido satisfatório para estas afirmações de Fritz Saxl, primeiro discípulo de Warburg. Problematizando historicamente uma relação objetiva das idéias de Warburg com a antropologia americana - sobretudo através de Franz Boas -, tenta-se demonstrar que o tríptico warburguiano viagem-experiência-obra tem sido insuficientemente explorado partindo de sua relação com as amplas sínteses vitalistas - uma delas a aventura, aqui proposta à luz das idéias de Georg Simmel. / [fr] Fondateur de l iconologie, Aby Warburg (1866-1929) a présenté en 1923 la conférence intitulée Récit d un voyage en pays Pueblo, texte connu plus tard sous le nom de le Rituel du Serpent: Depuis son voyage aux États-Unis, en 1896, qui joua un rôle déterminant dans sa vie, il se sentait de profondes obligations envers les ethnologues américains... Pour une large part, c est grâce aux expériences que Warburg recueillit dans les territoires indiens, qu il est devenu l historien des images symboliques que le Vieux Monde a créées et qui se perpétuent dans l Europe moderne. Dans ce travail, nous chercherons à donner un sens approprié à ces affirmations de Fritz Saxl, premier disciple de Warburg. Problématisant historiquement une relation objective des idées de Warburg avec l anthropologie américaine - principalement à travers de Franz Boas -, nous remarquerons que le triptyque warburgien, voyage-expérience-oeuvre, n a pas été suffisamment exploré en partant de ses relations avec les synthèses vitalistes - l une d entre elles l aventure, ici proposée à la lumière des idées de Georg Simmel.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-14T16:48:59Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-02T14:09:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T14:09:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) Previous issue date: 2017-10-02 / A realização desta pesquisa tem o propósito de formar uma antologia, por meio de um recorte intencional, de algumas fotografias da Coleção Joaquim Paiva, a maioria das quais presentes no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. O corpus escolhido se reúne à luz das vinculações entre fotografia e antropologia. Para tanto, consideramos os aspectos antropológicos da imagem, isto é, a carga simbólica da imagem que sobrevive ao tempo, que Aby Warburg nomeia Nachleben. Finalmente, pretendo que tal antologia fotográfica e de cunho antropológico possa adquirir potencial para uma exposição virtual, destinada a diversos perfis etnográficos, contribuindo assim para uma ampliação da pesquisa sobre a historiografia da fotografia brasileira. / The purpose of this research is to offer an anthology of some photographs of the Joaquim Paiva Collection, most of all from Rio de Janeiro’s Museum of Modern Art. The corpus was chosen because of the linkages between photography and anthropology. For this, we consider the anthropological aspects of the image, that is, the symbolic load of the image that survives to time, which Aby Warburg names Nachleben. Finally, I propose that this anthropological and photographic anthology can acquire the potential for a virtual exhibition, destined to several ethnographic profiles, contributing to a broader research on the historiography of Brazilian photography.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-08T20:50:51Z No. of bitstreams: 1 2015_LeandrodeBessaOliveira.pdf: 24067673 bytes, checksum: 74f8b038562b76e2adade134b3f8d682 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-05-11T15:02:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LeandrodeBessaOliveira.pdf: 24067673 bytes, checksum: 74f8b038562b76e2adade134b3f8d682 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T15:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LeandrodeBessaOliveira.pdf: 24067673 bytes, checksum: 74f8b038562b76e2adade134b3f8d682 (MD5) / A dissertação delineia o imaginário da putaria através de imagens da história da arte: pinturas, esculturas e artefatos; e imagens midiáticas: fotografias, cartazes e filmes. Tais imagens são designadas como imagens fantasmas, por tratarem de um momento histórico diferente do nosso embora sobreviventes ao tempo. Nesse sentido, tem-se como objetivo traçar uma narrativa dos vestígios imaginários da putaria por meio de uma genealogia da forma e uma etimologia cultural da puta. Procedimento adotado pelo historiador da arte Aby Warburg, o qual nos fornece as ferramentas de análise e interpretação da imagem: analógico, comparativo, por aproximação e filológico. Ideia agitada de Warburg nomeada por Warburg de Pathosformel, ou fórmulas expressivas do páthos. Procuramos compreender também, por esse viés, as relações entre corpo e mito, sagrado e sexual, feitiço e sedução, interdito e transgressão, gozo e consumo, razão e sensibilidade. Assim, as imagens analisadas, predominantemente femininas e portadoras de uma sexualidade livre que nos auxiliaram encontrar, por meio de uma potência criativa e poética, uma estética puta que potencialmente nos permite propor uma filosofia puta que problematize as resistências, os não ditos, o rejeitado e a abjeção. / The dissertation outlines the imaginary of bitching through art historical images: paintings, sculptures and artifacts; and media images such as photographs, posters and movies. Such images are called phantom images for addressing a historical moment different from ours; however it survived through times. In this sense, it has aimed to draw a narrative of imaginary traces of bitching through a genealogy of shape and a cultural etymology of a bitch. The procedure adopted by the art historian Aby Warburg, which provides us with the tools of analysis and interpretation of image: analog, comparative approach and philological. Notion named by Warburg Pathosformel, or the expressive formulas of páthos. We have also tried to understand, from this point of view, the relationship between body and myth, sacred and sexual, witchery and seduction, interdict and transgression, enjoyment and consumption, reason and sensibility. Thus, the analyzed images, predominantly feminine about women with free sexuality, allowed us to find, through a creative and poetic power, a bitch aesthetic rising from a bitch philosophy that discusses the resistance, unspeakable, rejected and abjection. / La dissertation décrit l'imaginaire de la pute à travers des images d’histoire de l’art: peintures, sculptures et objets; et les images des médias: photographies, affiches et films. Ces images sont appelées des images fantômes pour adresser un moment historique différente du nôtre, bien que les survivants au temps. En ce sens, il a pour but tracer une narrative des vestiges imaginaires de la pute à travers d’une généalogie de la forme et d’une étymologie culturelle de la pute. Processus adoptée par l'historien d'art Aby Warburg, qui nous fournit les outils d'analyse et d'interprétation de l'image: analogique, par approche, comparative et philologique. Idée trépidant nommé par Warburg de Pathosformel, ou forme superlative de l’expression des passions (páthos). Essayez de comprendre également, sous cet angle, la relation entre corps et mythe, sacré et sexuelle, sorcellerie et séduction, l’interdit et la transgression, jouissance et consommation, raison et sensibilité. Ainsi, les images analysées, en majorité féminin et des femmes ayant dune sexualité libre, nous ont permis de trouver, grâce à une puissance créatrice et poétique, une esthétique pute résultant d'une philosophie pute qui traite de la résistance, l’indicible, le rejetable et l'abjection.

In this master’s thesis, the dance artist Adorée Villany's hitherto unexplored performances in Sweden 1914–1920 have been reconstructed and interpreted. Villanys naked dance aroused both interest and a lively debate in the Swedish press. She labelled her art “Reform Dance” and thus formed a part of the emerging modern dance movement. By moving beyond the morality debate surrounding her performances, visual and performative aspects of her dances and photographs are made visible.    In her art, Villany strived to bring dance forms from ancient culture to life. Her embodiment of images from ancient Egypt can be understood employing Warburg's concepts Pathosformula and Nachleben, explaining how art works through artistic imagery and form can resurrect emotions from another time. Villany's dance piece Salome’s dance has been reconstructed and analysed through a joint reading of the source materials film, texts and photographs. Here, Warburg's concept of Denkraum was proven productive as a theory and method.