The unpublished concert aria, "Ch'io t'abbandono," by Felix Mendelssohn Bartholdy (1825), is representative of the adolescent composer's developing musical aesthetic. In this study, Mendelssohn's education, work ethic, and perfectionism are revealed, paradoxically, as both the catalysts for the piece's composition and also the reasons it was not published during Mendelssohn's lifetime. An exploration of the text, form, thematic usage, and performance demands of the aria yields specific examples of his uniquely balanced romantic-classicist style. A consideration of possible original performers of the piece, Franz Hauser and Eduard Devrient, leads to further discussion about the nature of the work as both a reflection of Mendelssohn's romantic self-expression and his appreciation for the Baroque melismatic style. The significance of the aria, both stylistic and biographical, is further delineated by a presentation of possible motivations for its composition. The musical setting of the text, as well as the text itself, indicates both Mendelssohn's awareness of himself as a maturing adolescent composer and his desire to be a composer of operatic works, a desire that was never fully realized.

Cette th��se ��tudie le parall��le ��tabli par les chercheurs et les sp��cialistes de la litt��rature compar��e entre Esfandiy��r et Achille. L'objectif majeur de cette ��tude est de savoir si le po��te iranien Ferdowsi ��tait sous l'influence de son homologue grec, l'a��de de l'Iliade et l'Odyss��e, lors de la cr��ation de son ��uvre le Chahnameh, ��pop��e nationale persane, et plus pr��cis��ment du h��ros de celle-ci, Esfandiy��r. L'��tude de la figure d'Esfandiy��r suivie de celle de l'oiseau l��gendaire S��morgh, de celle de Rostam, le meurtrier du prince kayanide, et enfin, l'��tude de l'espace mythique du Sist��n font l'objet de la premi��re partie de la th��se. Dans la deuxi��me partie, nous ��tudions de fa��on d��taill��e le parall��le existant entre Achille et Esfandiy��r tel qu'il a ��t�� propos�� par les chercheurs ��trangers et iraniens en tentant une approche plus minutieuse et approfondie de cette ��tude �� propos du h��ros grec Achille. La troisi��me partie propose une nouvelle approche comparative des h��ros dans laquelle sera ��tudi��e, �� c��t�� de la figure d'Achille et de celle d'Esfandiy��r, celle d'un troisi��me h��ros, Gilgamesh appartenant �� la tradition m��sopotamienne. Cet ��largissement a pour but de se demander si les traits que les chercheurs pr��c��dents ont d��gag��s comme preuves ou indices du parall��le entre Achille et Esfandiy��r, puisqu'ils se retrouvent au moins en partie chez Gilgamesh, ne sont pas tout simplement caract��ristiques du h��ros ��pique et repr��sentatifs du genre de l'��pop��e.

Cette th��se ��tudie le parall��le ��tabli par les chercheurs et les sp��cialistes de la litt��rature compar��e entre Esfandiy��r et Achille. L'objectif majeur de cette ��tude est de savoir si le po��te iranien Ferdowsi ��tait sous l'influence de son homologue grec, l'a��de de l'Iliade et l'Odyss��e, lors de la cr��ation de son ��uvre le Chahnameh, ��pop��e nationale persane, et plus pr��cis��ment du h��ros de celle-ci, Esfandiy��r. L'��tude de la figure d'Esfandiy��r suivie de celle de l'oiseau l��gendaire S��morgh, de celle de Rostam, le meurtrier du prince kayanide, et enfin, l'��tude de l'espace mythique du Sist��n font l'objet de la premi��re partie de la th��se. Dans la deuxi��me partie, nous ��tudions de fa��on d��taill��e le parall��le existant entre Achille et Esfandiy��r tel qu'il a ��t�� propos�� par les chercheurs ��trangers et iraniens en tentant une approche plus minutieuse et approfondie de cette ��tude �� propos du h��ros grec Achille. La troisi��me partie propose une nouvelle approche comparative des h��ros dans laquelle sera ��tudi��e, �� c��t�� de la figure d'Achille et de celle d'Esfandiy��r, celle d'un troisi��me h��ros, Gilgamesh appartenant �� la tradition m��sopotamienne. Cet ��largissement a pour but de se demander si les traits que les chercheurs pr��c��dents ont d��gag��s comme preuves ou indices du parall��le entre Achille et Esfandiy��r, puisqu'ils se retrouvent au moins en partie chez Gilgamesh, ne sont pas tout simplement caract��ristiques du h��ros ��pique et repr��sentatifs du genre de l'��pop��e.

Thesis advisor: Andrew L. Prevot / Anti-Black racism and white supremacy are critical and interrelated contemporary crises. Achille Mbembe theorizes the confluence of these crises in the concepts of necropolitics and Black reason. But Mbembe does not elaborate the historical relationship between anti-Black necropolitics and Christian thought. I address this aporia in my dissertation while also formulating a theological response through an integrated reading of James Cone and Johann Baptist Metz. In Chapter One, I adopt Mbembe’s framework to contend that the uncritical coöptation of Black reason by white Christianity has resulted in a necropolitical theology, which I demonstrate through an evaluation of three theological loci: anthropology, Christology, and eschatology. Turning to constructive possibilities, chapter two introduces Cone and Metz, whose theologies I read against necropolitical theology. Chapter Two argues that Cone’s revaluation of Blackness as God’s intent for humanity meets Metz’s call for an anthropological revolution of white Christians at the point of conversion: a decision to die to whiteness and become Black with God. Chapter Three emphasizes revelation in Cone’s Christology as an objective Black event; the subjective, ecstatic encounter with the crucified and resurrected Christ; and the necessity of the Cross for theological imagination. Metz’s Holy Saturday Christology, specifically, his paradigmatic memoria passionis, grounded in the descensus ad infernos, complements Cone’s notion of concrete and transformative encounter with Jesus as it emphasizes solidarity with the oppressed. Chapter Four addresses the deformation of Christian hope by necropolitical theology. I integrate Cone’s analysis of Black hope in existential, material, and apocalyptic interpretations of eschatology with Metz’s eschatological proviso which, above all, suggests that one must see the future from the memory of the suffering and the dead. In the United States, I argue that this means white Christians are called to relational praxis in solidarity with oppressed Black communities. In Chapter Five, the conclusion, I look to the pericope on discipleship in Mark 8 in tandem with the theological interventions from Cone and Metz to provide an assessment of what it might mean for white Christians to become Black with God. / Thesis (PhD) — Boston College, 2022. / Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences. / Discipline: Theology.

D'origine modeste, Achille Joseph Urbain (1884-1957) devient vétérinaire militaire en 1906. Il soutient une thèse de botanique en 1920, puis travaille à l'Institut Pasteur de Paris dans le laboratoire de Besredka. En 1931, Urbain entre au Muséum national d'Histoire naturelle de Paris où il devient, en 1934, le premier titulaire de la chaire d' « Éthologie des animaux sauvages ». Cofondateur du Parc zoologique de Vincennes et préoccupé de protection de la nature dans un cadre national et international, le savant remplit les fonctions de directeur du Muséum de 1942 à 1949. Notre problématique consiste à élucider les mécanismes d'acquisition de sa popularité auprès des scientifiques et du grand public, puis de sa chute dans l'oubli. L'analyse des travaux scientifiques qu'Urbain réalise avec plus de 80 collaborateurs - vétérinaires, pastoriens, médecins des hôpitaux, pharmaciens, zoologistes -, montre que le savant s'est d'abord fait connaître par ses travaux d'immunologie appliquée. Cependant, la qualité de ses travaux scientifiques n'a pas été le seul modus operandi de sa célébrité. Celle-ci s'est construite grâce à la mise en oeuvre de différents réseaux - scientifiques, politiques, médiatiques, mondains -, jusqu'à l'accession d'Urbain à l'Académie nationale de Médecine (1941) et au poste de directeur du Muséum (1942). La fonction de directeur du Parc zoologique de Vincennes et ses voyages - largement médiatisés - dans l'Empire colonial français, expliquent la notoriété d'Urbain auprès du grand public. Quelques éléments permettent d'expliquer pourquoi le savant est aujourd'hui tombé dans l'oubli. Cette absence de notoriété actuelle tient en premier lieu à ses travaux scientifiques sans grande originalité, mais aussi à un moindre degré à la subversion des thèmes scientifiques liés à sa chaire professorale. Il faut aussi chercher du côté de la caution morale qu'Urbain donne finalement aux pratiques coloniales de l'époque. À ses différents facteurs, il faut sans doute ajouter un désintérêt général pour l'histoire naturelle dans les années 1960, des problèmes financiers qui empêchent le Muséum d'investir dans la rénovation du Zoo de Vincennes et une prévention nouvelle du public vis-à-vis de la captivité animale / From a humble background, Achille Joseph Urbain (1884-1957) became a military veterinarian in 1906. He submitted his botany dissertation in 1920, and then worked in Besredka’s laboratory at the Pasteur Institute of Paris. In 1931, Urbain joined the National Museum of Natural History of Paris, in which, he became the first holder of the chair of “ Ethology of wild animals ” in 1934. Cofounder of the zoological park of Vincennes and concerned with protection of nature in the national and international environment, the scientist carried out his functions as Director of the Museum from 1942 to 1949. Our subject consists in clearing up the mechanisms by which Urbain acquired his fame among the scientists and the general public, and which accounted for his fall into oblivion. The analysis of the scientific studies which Urbain carried out with more than 80 collaborators –veterinarians, scientists of the Pasteur Institute, medical doctors, pharmacists, zoologists – shows that the scientist first made himself known for his studies on applied immunology. However, the high standard of his scientific studies is not the only modus operandi of his fame. It was built with the implementation of different networks – scientists, politicians, journalists, colonial residents, High society people –until Urbain was elected to the National Academy of Medicine (1941) and appointed to the position of Director of the Museum (1942). His function as Director of the zoological park of Vincennes and his travels – widely publicized – in the French colonial Empire explain Urbain’s fame among the general public. A few elements can explain why the scientist has nowadays fallen into oblivion. His current lack of fame is due first to the fact that his scientific studies had with no great originality, but also in a lesser degree to the subversion of the scientific themes linked to his teaching chair. We should also look for some reasons to the moral support that Urbain gave to the colonial practices of the time. To these different factors, we should add the general lack of interest in natural science in the 1960s, the financial issues which prevented the Museum from investing in the renovation of the Zoo de Vincennes and the emerging dislike of the general public towards the captivity of animals

Les mythes comme aussi les personnages qui les peuplent, les héros, ont exercé au fil du temps, un charme sur les sociétés. Les hommes du Moyen Age, à leur tour, se tournaient vers eux chaque fois qu’ils éprouvaient le besoin. D’abord, personne ne peut contredire ou rejeter ces récits. Il s’agit des auctoritas que personne ne peut rejeter. Les écrivains de cette époque, pas soucieux de créer, se chargent donc de les transmettre aux illiterrati. Par ailleurs, les personnages jouent un rôle modélisant ; ils constituent des modèles archétypaux que personne ne peut contredire. Les écrivains se réfèrent à ceux-ci afin de mieux définir leur comportement ou adopter, plus généralement, une attitude propice à leur origine, à leur sexe et à leur âge. Par ailleurs, le recours à certains épisodes de leur vie se fait aussi afin d’instruire les hommes ou bien de les rebuter en leur montrant les résultats néfastes d’un comportement incompatible aux lois de la société ou de la nature. A la fin, on se réfère à certains épisodes car ils voient que c’est la meilleure façon pour passer leur message. Certes, le fait de promouvoir le modèle du chef parfait aide aussi la classe noble à se consolider dans une époque où celle-ci se sent menacée par une nouvelle classe qui voit le jour, la bourgeoise. En outre, les écrivains de cette époque trouvent l’occasion de faire passer leurs propres aspirations visant une meilleure société. Plus précisément, d’après eux, le bon chef doit être en réalité large, sage et instruit, capable de gérer intelligemment son fief de sorte que ses sujets puissent vivre harmonieusement. En outre, ils démontrent leur apport à la formation de la société. Même s’ils ne font pas partie de la classe qui fait la guerre, ils contribuent eux aussi à son bon fonctionnement à travers leurs connaissances. / Myths, as well as their dominant figures, heroes, have attracted people throughout time. Since their first days of existence, people turned to them whenever they were needed. Medieval people were an eloquent example. Therefore, references to those narrations which managed to survive through time, as well as to those heroes were frequent. At first, those references existed simply because nobody was able to object to or turn down these references. They were auctoritas which referred to real events. The authors of this era were not asked to create, but to pass them on to the illiterate. Furthermore, they possess a formating role. They constitute questioneless archetypal models. Medieval people also resort to those narrations so that they are able to determine their behavior or adapt an attitude appropriate to their origin, their gender and their age. In addition, reference to particular incidents intends to instruct them or prevent them by means of exposing the harmful results of an incompatible behavior with the laws of society or nature.Finally, writers refer to stories regarding ancient heroes because they realize that it is the optimal way to get through their message.The fact that they promote the model of the perfect leader, contributes to consolidation of aristocracy at a time when the class seems to be threatened by a new rising class, the bourgeoisie. Furthermore, they take the opportunity of inculcating their aspirations in an effort to form a better society. So according to them, the perfect lord should be generous, wise and educated, able to handle his fief wisely, in harmony. On the other hand, we acknowledge the authors’ contribution to the formation of society. Even if they are not members of the class of knights, they also contribute to the suitable management of society by the means of their knowledge.

De la céramique italiote du IVe siècle av. J.-C., qui reprend et adapte certains épisodes du cycle d’Achille particulièrement liés à l’univers funéraire (Néréides apportant les armes d’Achille, mort de Troïlos, mort de Penthésilée etc…), en insérant dans les scènes figurées des éléments de la culture locale, au mobilier funéraire étrusque (Tombe François, urnes, sarcophages peints et sculptés), en passant par les miroirs et les cistes prénestines des périodes classiques et hellénistiques, l’existence d’une codification et d’une transmission des schémas iconographiques est clairement visible entre les différentes cultures. Au Ier siècle av. J.-C. et au Ier siècle ap. J.-C., certains épisodes du cycle d’Achille continuent à peupler le répertoire figuré, d’autres disparaissent ne correspondant plus aux nouvelles aspirations des commanditaires et d’autres apparaissent, incarnant des valeurs propres à la culture romaine. A Rome, les sources écrites nous informent sur la présence d’Achille dans la sphère publique (temple de Neptune et Saepta Julia). L’usage de la copie et de la diffusion d’un chef-d’œuvre tel le groupe d’Achille et Chiron, s’insèrent dans une volonté d’imiter l’Urbs, centre du monde méditerranéen. Les peintres renouvellent le répertoire iconographique du cycle d’Achille en créant deux épisodes : la Découverte d’Achille à Skyros et Thétis dans les forges d’Héphaïstos. Ces deux épisodes trouvent un grand succès à Rome (Domus Aurea) et sur les parois des demeures pompéiennes et permettent à la figure d’Achille de se détacher du cycle troyen. Ainsi, le héros grec devient grâce aux adaptations stylistiques et techniques des peintres romains le symbole de la paideia tout en conservant son caractère héroïque / The italiote ceramic the fourth century B. C., which incorporates and adapts some episodes cycle Achilles particularly related to posthumous glorification (Nereids bringing the arms of Achilles, Troïlus death, death of Penthesilea, etc…) by inserting the figurative scenes elements of the local culture, in Etruscan funerary (François Tomb, urns, sarcophagi carved and painted) through mirrors an prenestines cysts, Classical and Hellenistic periods, the existence of a consolidation and a transmission of iconographic patterns with clearly visible between different cultures. The first century B. C., and the first century A. D., some episodes of Achilles cycle continue to populate the figurative repertory, others dissapear no longer corresponded to the new aspirations sleeping partners while others appear embodying specific Roman culture values. In Rome, written sources inform us about the presence of Achilles in the public sphere (Temple of Neptune and Saepta Julia). The use of copy and distribution of a masterpiece such as Achilles and Chiron group, are part of a desire to imitate the Urbs, the center Mediterranean world. Painters renew the iconography of Achilles cycle by creating two episodes: The Discovery of Achilles in Skyros and Thetis in the forges of Hephaestus. These two episodes are a big success in Rome (The Golden House) and on the walls of Pompeian houses and allow the figure of Achilles to detach from the Trojan cyle. Thus the Greek hero becomes through stylistic and technical adaptations of Roman painters symbol paideia while maintaining his heroic character.

This study seeks to discover the extent and manner of Debussy's use of the motive in thematic material. A total of 40 melodic examples were analyzed in order to show their relationship to a single motive, a three-note figure having a step-leap relationship. Using eighty-four series of examples, the study shows the melodies analyzed to be 85% motive-derived. The study concludes, therefore, that Images I is a remarkably economical work, using a single three-note motive as a unifying and developmental basis.

The thesis From the sickle and hammer to the oak. The role of the opinion currents in the Italian Communist Party during the transformation process deals with the transformation of the Italian Communist Party (Partito Comunista Italiano, PCI) into the post-communist Democratic Party of the Left (Partito Democratico della Sinistra, PDS) and with the role which the intraparty opinion currents played in this process. It will be evaluated their influence on the very own process of the party transformation and their key role in influencing the membership base. The thesis will also focus on analysing of political behavior of the actors on the middle level of decision-making in the party (secretaries of local sections, bosses of trade unions, local and regional politicians) in the light of precipitous events of the examined period. It will be also mentioned the external factors which influenced actions of single groups and how these groups responded to the new challenges in front of which were put almost ad hoc. Subject of this work is defined by the open outbreak of the intraparty crisis during the succession of Achille Occhetto to the post of the secretary general in 1988 and by the parliamentary elections in 1994 in which the party entered fully prepared after the complete conversion and nevertheless...

Le but de ce mémoire est la description et l'analyse de la langue d'"AT" (au niveau lexical principalement) en tentant d'y repérer des tendances ; parallèlement aux procédés ״normaux״ et prévisibles du français, nous y découvrons des faits insolites et irrésistiblement drôles. Greg, l'auteur d'“AT“, manipule le mot dans sa morphologie et sa graphie avec une intention d'expressivité pour nous amuser, nous faisant par la même occasion prendre conscience de la complexité de notre langue française. Nous sommes amenés à démonter quelques mécanismes d'humour d'origine linguistique et à faire une réflexion sur le langage en général. Pour ce faire, nous utilisons un corpus de plus de 400 mots, dont la majorité, que nous avons appelés talonnismes, sont des mots complètement nouveaux ; nous donnons ensuite un aperçu d'autres phénomènes. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2017