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Henri Michaux : déplacements et mutations de l'ailleurs poétique. / Henri Michaux : shifting and mutations of the poetic spaceNantois, Aurélien 23 October 2009 (has links)
L'ailleurs est une notion primordiale en poésie et Henri Michaux, à la suite de Baudelaire et de Rimbaud en est l'un des principaux représentants. La notion d'un ailleurs spécifique à la création poétique et artistique est utilisée pour analyser comment le poète transforme la poésie. Les ailleurs réels de ses voyages et les ailleurs imaginaires de sa poésie s'unissent alors dans un voyage intérieur qui permet au poète de se réconcilier avec lui-même. Henri Michaux utilise sa volonté d'impuissance pour s'extraire de la tradition classique et du romantisme artistique et pour résister au monde qui l'entoure. Mais l'exploration de son intériorité et la modification de l'espace qu'elle impliquent le confrontent à l'universelle douleur de l'existence humaine. Le poète s'attache alors, malgré les blessures de sa vie, à apaiser son espace intérieur. Il s'inspire des philosophies asiatiques et de l'ancienne magie chamanique pour enchanter le monde. Il parvient à un art de guérison qui renouvelle la poésie par le recours aux déplacements et aux mutations de l'ailleurs poétique / Being "anywhere out of the world" as a poetical space, is a central concept of poetry. Henri Michaux, following Baudelaire and Rimbaud is one of the main explorers of the poetical space. The notion of a specific space of poetic and artistic creation is used to analyze how the poet transforms poetry. The real space of travel and the space of imagination in his poetry join together for a journey in which the poet reconciles with himself. Henri Michaux uses his will of weakness to escape the classical and romantic tradition and resist to the world around him. The exploration of his interiority, and the modification of space that it requires, make him confront to the universal pain of men. The poet, despite the wounds of his life, wants his inner space to be in peace. He bases his art on Asian philosophies and the ancient shamanic magic. He reaches a healing art which renews poetry by using of shifting and mutations of the poetic space.
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Le dit du miroir : une étude parallèle d'Alain Robbe-Grillet et de Jean Echenoz / What the mirror said : a parallel study on Alain Robbe-Grillet and Jean EchenozTang, Yuqing 28 September 2009 (has links)
Les critiques littéraires estiment qu’il existe une certaine relation entre Robbe-Grillet et Echenoz, entre le Nouveau Roman et les jeunes écrivains de chez Minuit. Mais jusqu’à nos jours, il n’existe pas encore de recherches systématiques sur leur filiation dans les aspects divergents et convergents, notamment sur les différences et les ressemblances dans le récit. Dans cette étude, en interprétant l’obscurité du miroir non seulement comme fragmentation en multiples reflets mais aussi comme inversion du vide, nous apercevons que chez les deux écrivains, le sujet unit vainement en lui le même et l’autre en raison d’une crise identitaire. À travers un ailleurs en antithèse de l’ici, les auteurs dressent une typologie spatiale dominée par le vide et l’ouverture. Concernant la structure narrative, il existe aussi des voies différentes de reflets du miroir au sein du texte et entre les textes. D’ailleurs, les deux écrivains produisent par eux-mêmes des images spéculaires, qui se superposent et s’excluent, lorsque nous les envisageons au reflet du discours critique, ou dans le miroir de leur groupe respectif. / The literary critics have found the relation between Robbe-Grillet and Echenoz and that between New Novel and young writers at Midnight. However, in terms of their filiation, there is no systematic research related to the convergent and divergent aspects so far, especially the differences and similarities in the narration. By interpreting the obscurity of the mirror as the fragmentation of multiple reflections and the inversion of the vacancy as well, this dissertation finds that the subject in their writings incorporates both the self and the other to itself in vain because of the identity crisis. Based on the antithesis between here and there, both authors provide a typology space dominated by vacancy and openness. Regarding the narrative structure, there are different ways to mirror reflections within a text and between the texts. Moreover, from the perspective of the critical discourses, or in the mirror of their respective groups, both writers form some overlapped and inter-excluded specular images.
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Le déplacement au féminin : la poésie franco-canadienne en quête d'un soi et d'un ailleursArseneau, Véronique January 2017 (has links)
Cette thèse analyse comment le déplacement, autant géographique qu’ontologique, est mis en scène dans trois recueils de poésie issus de la francophonie canadienne, soit La Voyageuse d’Andrée Lacelle, Rues étrangères de Sarah Marylou Brideau et Poste restante : cartes poétiques du Sénégal de Lise Gaboury-Diallo. Le premier chapitre explore comment l’ici est construit poétiquement au sein des trois recueils et comment celui-ci diffère, ou non, de l’ici réel de la communauté d’appartenance de la poète. Le deuxième chapitre examine comment les personnages-poètes transitent de l’ici vers l’ailleurs; j’y étudie comment cet espace transitoire et le voyage dans l’entre-deux sont représentés. Je tente aussi de déterminer si le voyage physique va de pair avec un cheminement psychologique. Enfin, le troisième chapitre porte sur les diverses rencontres avec l’altérité qui découlent des voyages. Je montre qu’elles permettent aux personnages-poètes de redéfinir leur identité et de se (re)constituer un soi qui leur est propre.
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Les pâles dormeuses ; : suivi de Le corps et ses lieux de mémoire dans le recueil de poésie Une dernière pomme en septembre ou ailleurs de Lyne Richard / Corps et ses lieux de mémoire dans le recueil de poésie Une dernière pomme en septembre ou ailleurs de Lyne RichardSaint-Hilaire-Tremblay, Marie 18 April 2018 (has links)
Ce mémoire se divise en deux parties. La première partie propose une suite intitulée Les pâles dormeuses, qui se compose de poèmes courts et sans titre. Nous explorons les thèmes de la mémoire, de l'enfance et de la filiation. Nous nous interrogeons sur la pérennité de l'être et l'héritage qu'il peut laisser. Une courte réflexion sous le titre A propos des pâles dormeuses vient clore cette première partie et éclairer la démarche de création. La seconde partie est constituée d'une réflexion sur le recueil de poésie Une dernière pomme en septembre ou ailleurs de Lyne Richard. Nous abordons de pair la question de la mémoire, du corps et de l'écriture. La mémoire se dévoile comme un lieu à traverser, un espace enraciné au creux du corps. La poésie de Lyne
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L'insularité comme intervalle créateur : poïétique des structures insulaires / Insularity : intervals as generative makers : poietic analysis of insular structuresCala, Estelle 10 October 2017 (has links)
Cette thèse d’arts plastiques s’appuie sur ma pratique personnelle. Toutes deux interrogent les contradictions que soulèvent le concept d’insularité et la conscience d’être sur une île qui détermine la condition insulaire (Bonnemaison, Péron). Le rapport à l’extériorité parait ici primordial. Entre ouverture et enfermement : entre l’ici et l’ailleurs, l’eau qui borde l’île est source de tensions. Par cette apparition d’un lointain si proche soit-il (Benjamin) du lieu ou du non-lieu (Augé), l’insularité relève d’un intervalle qui nous interroge et nous fascine. Dans l’île mais aussi dans l’œuvre d’art, qu’est-ce qui lui donnesa forme, en définitive ? Ma production personnelle qui met en jeu transparences, stratifications et décalages convoque l’intervalité. Elle sous-tend des questionnements que nous développerons à la lumière de théories esthétiques déterminantes. Il s’agit de vérifier l’hypothèse selon laquelle les tensions de l’insularité ouvrent à la création artistique. Nous étudierons des structures insulaires comme celle du désert et du labyrinthe (Jabès, Parmiggiani). Les ruptures et liens rhizomatiques (Deleuze) conditionnent toute démarche créatrice. L’enjeu, à la lumière de théories reposant sur l’étude des entre-deux, qu’ils soient physiques (Lestocart), anthropologiques (Buci-Glucksmann), ou encore psychanalytiques (Winnicott), est de mettre au jour les conditions de manifestation des phénomènes poïétiques. L’élucidation des contradictions insulaires et artistiques représente un itinéraire complexe, reposant sur plusieurs niveaux d’interprétation simultanés. Du champ sémantique proposé émerge alors l’expérience artistique et inversement. A l’instar des réseaux mondiaux, les ramifications de cette réflexion sur l’insularité nous mèneront au dépassement de la conscience rhizomatique de nos conditions d’existence stratifiées par des intervalles ; conscience que nous nommerons « l’espace de conciliation ». / This thesis is based on my personal practice. Both of them interrogate the contradictions triggered by the concept of insularity and the awareness of being on an island, which determines the condition of insularity (Bonnemaison, Péron). Here, the relation to exteriority appears to be essential. Between the here and the elsewhere, between openness and confinement : the water surrounding the island is a source of tension. Withthe apparition of a distance, however near it may be (Benjamin), of a place or a non-place (Augé), the insularity involves an interval that questions and fascinates us. How does the insularity eventually shape the island and the work of art ? My work attempts to answer this question through the use of transparencies, stratifications and displacements, which summons up the concept of intervality. Questionnings stemming from this concept will bedevelopped in the light of decisive aesthetic theories. My attempt is to test the assumption that tensions emerging from insularity enable artistic creation. My study will ponder on insular structures such as the desert and the labyrinth (Jabès, Parmiggiani), and on the ways splits and rhizomatic links influence all artistic process. My goal is to highlight the conditions in which these poietic phenomena may arise, using theories drawing upon thestudy of in-betweens, be they physical (Lestocart), anthropological (Buci-Glucksmann) or psychoanalytical (Lacan). Solving insular and artistic contradictions involves a complex route building on several simultaneous levels of interpretation. Thus the artistic experience emerges from the semantic field set forth, and conversely. In the manner of global networks, the ramifications of this reflection on insularity will lead us to overcome the rhizomatic consciousness of our conditions of existence, which are stratified by intervals. This specific consciousness will here be called “the space of conciliation”.
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"Before Our Eyes: Les mots, non les choses. Jean-Luc Godard's "Ici et ailleurs" (1970-74) and "Notre musique" (2004)"Emmelhainz, Irmgard 05 March 2010 (has links)
Jean-Luc Godard and Jean-Pierre Gorin made in 1970 a “political film politically” about the Palestinian Revolution, Jusqu’à la victoire, which remained unfinished. Under the framework of their audio-visual research project, Sonimage, Godard edited the Palestinian footage with Anne-Marie Miéville. Working through the collapse of the revolutionary project, imaging the Palestinian resistance became a matter of the restitution of speech to the absent and to the dead Palestinians – to whom, as Godard laments self-critically in the film, they had not listened to. Godard’s and Miéville’s compass for action was reconfigured as “audiovisual journalism,” addressing the changing conditions in political engagement, challenging the mediatization of mediation prompted by the Leftist utopian belief in the emancipatory potential of the media. The hegemonic discourse circulating within Leftist intellectual culture abandoned the iconic referent of “The Revolution,” which became the fatal harbinger of totalitarianism. Since then, Third World subjects have been figured as terrorists or victims who are incapable of determining themselves politically, or to “develop” economically. Such a turn has given leeway to new models of engagement and emancipation that account for the real of reality, embedded in the non-discourse of rights or counter-memory, while beckoning for a politics of infinite restitution. Godard returned to the Palestine Question thirty years later in Notre musique, by stopping-over in post-war Sarajevo, a place where it became possible for Godard to host a gathering of the Trojan poets and storytellers of sorts. Reconciliation and rehabilitation are the reverse-shot of a world of violent ethnic strife evidencing the futility of the politization of forgiveness. By way of a montage, Godard vouches for the mobilization of the powers of the false in order to save the real. The beautiful becomes necessary to “cover” memories of catastrophe. The aesthetico-political task is the regulation of the distance between the viewer and the screen. The conditions are the belief in images, faith and the desire to see as our links to the world. Within the pervasiveness of the hyperreal and culture, which Godard equates to ruins, the exiles and vanquished call for the exception, which is art.
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"Before Our Eyes: Les mots, non les choses. Jean-Luc Godard's "Ici et ailleurs" (1970-74) and "Notre musique" (2004)"Emmelhainz, Irmgard 05 March 2010 (has links)
Jean-Luc Godard and Jean-Pierre Gorin made in 1970 a “political film politically” about the Palestinian Revolution, Jusqu’à la victoire, which remained unfinished. Under the framework of their audio-visual research project, Sonimage, Godard edited the Palestinian footage with Anne-Marie Miéville. Working through the collapse of the revolutionary project, imaging the Palestinian resistance became a matter of the restitution of speech to the absent and to the dead Palestinians – to whom, as Godard laments self-critically in the film, they had not listened to. Godard’s and Miéville’s compass for action was reconfigured as “audiovisual journalism,” addressing the changing conditions in political engagement, challenging the mediatization of mediation prompted by the Leftist utopian belief in the emancipatory potential of the media. The hegemonic discourse circulating within Leftist intellectual culture abandoned the iconic referent of “The Revolution,” which became the fatal harbinger of totalitarianism. Since then, Third World subjects have been figured as terrorists or victims who are incapable of determining themselves politically, or to “develop” economically. Such a turn has given leeway to new models of engagement and emancipation that account for the real of reality, embedded in the non-discourse of rights or counter-memory, while beckoning for a politics of infinite restitution. Godard returned to the Palestine Question thirty years later in Notre musique, by stopping-over in post-war Sarajevo, a place where it became possible for Godard to host a gathering of the Trojan poets and storytellers of sorts. Reconciliation and rehabilitation are the reverse-shot of a world of violent ethnic strife evidencing the futility of the politization of forgiveness. By way of a montage, Godard vouches for the mobilization of the powers of the false in order to save the real. The beautiful becomes necessary to “cover” memories of catastrophe. The aesthetico-political task is the regulation of the distance between the viewer and the screen. The conditions are the belief in images, faith and the desire to see as our links to the world. Within the pervasiveness of the hyperreal and culture, which Godard equates to ruins, the exiles and vanquished call for the exception, which is art.
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L'écriture de la mobilité dans l'oeuvre narrative de Marguerite Yourcenar / The writing of mobility in Marguerite Yourcenar's narrative worksBoulanger-Comte, Bénédicte 03 December 2015 (has links)
Les ailleurs géographiques recherchés et célébrés dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar, en particulier dans les contes, les romans, les chroniques familiales et les essais, témoignent de la mise en scène d'une inextinguible quête de mobilité. L'analyse stylistique, sociologique et philosophique de cet éloge du mouvement physique et de l'élan intellectuel dont il est indissociable permet d'appréhender la création et l'écriture yourcenariennes sous un angle nouveau. Une éthique du voyage, expression privilégiée d'un mode de vie en mouvement, est diversement développée dans l'oeuvre en fonction du choix générique opéré : si le voyager est accès à une forme de sagesse dans la perspective didactique du conte, les bénéfices du déplacement en termes de connaissances sont plus amplement déclinés dans l'espace polymorphique du roman, et sont associés à l'apprentissage intellectuel et existentiel dans les textes à caractère autobiographique. Si le péril de l'immobilité hante irrémédiablement l'écriture de Yourcenar, le dépassement de la fixité, qu'elle soit strictement spatiale ou davantage sociale, met parallèlement en lumière une vision de l'épanouissement humain. Parmi ces incarnations rêvées de la mobilité, la femme s'impose comme une figure emblématique du mouvement. Dans les récits et les essais, dont l'une des finalités est précisément de s'interroger sur le dynamisme féminin, la capacité émancipatrice de personnages littéraires ou d'êtres réels peut alors se lire au regard de l'audace de leurs trajectoires spatiale ou mentale. Si la mobilité est en soi un acte signifiant, déceler la présence d'une symbolique des espaces parcourus qui ont abondamment nourri l'oeuvre permet de dresser une carte géographique existentielle qui éclaire le parcours artistique et spirituel de l'écrivain, en révélant les facettes qu'a revêtues son désir de connaissance du monde et de soi. / The distant geographical areas looked for and celebrated in Marguerite Yourcenar's works, in particular in tales, novels, family chronicles and essays, reveal the elaboration of a quest of mobility. The stylistic, sociological and philosophic analysis of this praise of physical movement and intellectual vigour with which it is linked , allows to conceive Yourcenar's creation and writing in a new way. A philosophy of travelling, as a privileged expression of lifestyle in movement, is variously developed in these texts according to the choice of the literary genre : if travelling is devoted to a form of wisdom in the didactic prospect of the tale, the profits of movement in terms of knowledge are more emphasized in the polymorphic space of the novel, and are associated to the intellectual and existential learning in texts with autobiographical character. If the danger of immobility, strictly in a spatial or more social meaning, has haunted the writing of Yourcenar, the way to overcome this danger shows a vision of human self-fulfillment. Among these fantasized embodiments of mobility, the woman stands out as an iconic figure of movement. In narratives and essays, in which the intention is to wonder about feminine dynamism, the liberating ability of literary characters or real persons can then be read in the light of their spatial or mental trajectories. If mobility is in itself a meaningful act, it may also reveal the importance of symbolic spaces that inspired Marguerite Yourcenar and draw an existential map which lightens the artistic and spiritual route of the writer, by revealing different aspects of her search for knowledge.
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Les romans de Modiano : ressassements, variations, ruptures / The fiction of Modiano : rehashes, variations, breaksLin, Tai-Yin 24 March 2011 (has links)
De La Place de l’Etoile à L’Horizon, peut-on reconnaître la même « griffe » de Modiano ? D’esprit maniériste et de caractère flamboyant, le premier roman (que son auteur jugera plus tard comme « une espèce de pamphlet ») cède ensuite la place à des œuvres portant plutôt la marque d’un (néo) classicisme. Une rupture serait donc intervenue dans l’écriture de Modiano. Mais à quel moment est apparue cette rupture ? Il est certain que dès le deuxième roman, La Ronde de nuit, le ton a changé. Pourtant La Place de l’Etoile forme avec les deux romans suivants la première trilogie de Modiano, centrée sur de vieilles histoires d’un Paris sous l’Occupation : cette remarque nous invite à nous interroger sur la continuité et la discontinuité dans l’écriture romanesque de Modiano. Fait de ressassements et de variations, le style d'un écrivain présente certains traits saillants facilement repérables. Sans doute, en lisant rétrospectivement tous les romans de Modiano, force est de constater le caractère aberrant de La Place de l’Etoile : pourtant, si l’on fait abstraction de sa parure délirante, ne peut-on pas y repérer déjà certains signes avant-coureurs de l’écriture modianienne ? Le présent travail part d’une étude détaillée de La Place de l’Etoile pour en examiner les éléments romanesques. Nous confronterons ensuite à ce roman les ouvrages postérieurs. En suivant la chronologie de la création romanesque de Modiano, nous repérerons dans son écriture les ressassements, les variations et les ruptures. / From La Place de l’Etoile to L’Horizon, can we recognize the same "signature" of Modiano ? He marked his début with the first novel by a flamboyant character (the author deems later as "a sort of pamphlet"), then the mannerism yield to a (neo) classicism. A break would be intervened in the writing of Modiano. But when does this break occur ? It is certain that from the second novel, La Ronde de nuit, the tone has changed. However, La Place de l’Etoile with La Ronde de nuit and Les Boulevards de ceinture forms the first trilogy, focusing on the German occupation of Paris : this character invites us to examine the continuity and discontinuity in the fictive writing of Modiano. Due to the rehashes and variations, the style of writer has certain strikings features that can be easily identified. There is no doubt, in reading retrospectively all the novels of Modiano, the aberrant nature of La Place de l’Etoile is strident . However, if we abstracte his appearance delirious, isn’t it possible to notice that there exist already several signs of forerunners in the writing of Modiano ? This present research starts from a detailed study of La Place de l’Etoile to examine the “petite musique” of Modiano. We confront this novel with his later works, by following the chronology of his creation, in expectation to identify in his writing the elements of rehashes, variations and breaks.
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La notion d "Ailleurs" dans les récits romanesques du XXE et du XXIE siècles / The notion of ailleurs in the romanesque writings from 20th and 21st centuriesImamoglu, Abdulfettah 30 June 2017 (has links)
La notion d’ailleurs, qui vient du Latin et qui veut dire « en un autre lieu », est le terme central de cette thèse. Ce terme signifie aussi « dans un autre esprit », « autre part », « chez une autre personne », « dans un autre ensemble d’objets ». Avec toutes ces significations, la notion d’ailleurs implique une condition étant « autre », « différente ». Par l’usage de ce terme, on se réfère aussi aux actes tels que l’éloignement et le déplacement.Ce travail, dont la problématique est le fait d’occuper l’espace en tant qu’« autre » et de concevoir l’autre en tant que « sujet », vise à montrer une image romanesque de l’autre lieu, de l’autre espace à partir des points de vue de différents écrivains-voyageurs contemporains, représentant les littératures et pays différents, et à créer ainsi un profil de « voyageur romanesque ». Pour ce faire, nous allons étudier la conception de l’espace en abordant le con-cept d’altérité et sa réalité d’après une perspective romanesque, littéraire et contemporaine.La pluralité et l’altérité des éléments qui constituent un espace, un lieu, un paysage, une vue, une réalité, une pré-sence sont les composantes principales de ce travail.Dans trois grandes parties de ce travail, la notion d’ailleurs sera envisagée à partir des thèmes spécifiques et sous plusieurs aspects. Chaque partie sera formée autour d’une notion spatiale étant relative à la notion d’ailleurs. Ces notions seront : chez-soi, distance, ailleurs.Dans cette thèse, nous allons obtenir une image d’espace qui reflétera une complexité d’apparences, de sensations, d’expressions, de révélations, de symboles, d’idées, de rêves, de projets, d’intentions en tant que conséquences des expériences individuelles du « voyageur romanesque » qui représente la littérature de déplacement du XXème et du XXIème siècles.Les récits de déplacement qui ont été choisis comme références pour cette thèse sont : Towards Another Summer de Janet Frame (Nouvelle-Zélande), Terre des hommes d’Antoine de Saint-Exupéry (France), Başka Yollar d’Enis Batur (Turquie), Le poisson-scorpion de Nicolas Bouvier (Suisse), L’Africain du Groenland de Tété-Michel Kpomassie (Togo) et On the road de Jack Kerouac (États-Unis). / The French notion of “ailleurs” is the central term of this thesis. It derives from Latin and can be translated as “elsewhere”, “in another place”, “other part”, “in another mind”, “at another home”, or “in a different set of ob-jects”. Despite such variations, the notion of ailleurs can be said to refer to ideas of “otherness” and “difference”. It also contains a spatial element, the act of “being away” or of “shifting”.The idea that one might occupy a space as “other” and conceive of the “subject” in relation to this otherness, is the main problematic of this work which aims to explore romanesque images of the “other place” and of the “other space” from the point of view of different contemporary travel writers. These travel writings are taken from 20th and 21st Century literature and represents different forms of literature and have different countries of origin, they are drawn together to create a profile of “romanesque traveller”. The present thesis therefore focuses on the conception of the space by approaching the concept of otherness and its reality from a romanesque, literary and contemporary perspective.Plurality and alterity are essential components of this work: of the elements that constitute a space, a place, a landscape, a view, a reality, and a presence.Over the course of three chapters, an examination is conducted of the themes and spatial notions related to the notion of ailleurs: ‘home’, ‘distance’, and ‘elsewhere’.In this work, an image of space is constituted that reflects the complexity of appearances, sensations, expressions, revelations, symbols, ideas, dreams, projects, intentions which exist as a consequence of the individual experiences that are acquired by the “romanesque traveller”. The six contemporary books that served as main sources for this thesis are: Towards Another Summer by Janet Frame (New Zealand), Terre des hommes by Antoine de Saint-Exupéry (France), Başka Yollar by Enis Batur (Turkey), Le poisson-scorpion by Nicolas Bouvier (Switzerland), L’Africain du Groenland by Tété-Michel Kpomassie (Togo) and On the road by Jack Kerouac (United States).
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