El proyecto “Sinfín” aborda el tema de la relación entre mejores amigas, un tema cuyo tratamiento previo es casi nulo, pero es algo que observamos a nuestro alrededor siempre. Esto es lo que motivó principalmente el desarrollo de este trabajo, con el que se buscó comprender los sentimientos y motivaciones de este tipo de relación, a través de las similitudes que se encontró en las amistades de las realizadoras del proyecto. A lo que se sumaron las ideas que Aristóteles señalaba y que buscaban describir el proceso de la amistad. Así, se observa cómo el cortometraje va desde el recuerdo de cómo surge nuestra primera amistad, cómo avanza hacia el intentar comprender las razones por las cuales una amistad permanece, y finalmente cómo se enfrenta a complicaciones que ponen en riesgo la continuidad de la amistad. Fue esto lo que brindó una estructura para la narración del cortometraje, que se construye a través de recuerdos y el intento de explicar la razón detrás de escoger una mejor amiga. Con esto, el espectador podrá ser parte de está introspección que posteriormente podrá conectar con sus propias vivencias, logrando que se desarrolle una reflexión acerca de las relaciones de amistad que cada quien mantiene y la profundidad que las define. / The “Sinfín” project addresses the issue of the relationship between best friends, a subject whose previous treatment is almost nil, but it is something that we always observe around us. This is what mainly motivated the development of this work, which sought to understand the feelings and motivations of this type of relationship, through the similarities found in the friendships of the project's creators. To which were added the ideas that Aristotle pointed out and that sought to describe the process of friendship. Thus, it is observed how the short film goes from the memory of how our first friendship arises, how it progresses towards trying to understand the reasons why a friendship remains, and finally how it faces complications that put the continuity of the friendship at risk. It was this that provided a structure for the narration of the short film, which is built through memories and the attempt to explain the reason for choosing a best friend. With this, the viewer will be able to be part of this introspection that will later be able to connect with their own experiences, achieving a reflection about the friendship relationships that each one maintains and the depth that define them.

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales / El Tratado de Paz y Amistad suscrito entre las Repúblicas de Chile y Argentina en 1984, constituye un hito jurídico-político en la historia vecinal de ambos países, que marcará el devenir de la relación bilateral en el curso de las tres décadas posteriores, favoreciendo un progresivo esquema de integración y de cooperación. Dicho esquema se verá fortalecido, notablemente, con el retorno de los regímenes democráticos a uno y otro lado de la cordillera. El objetivo del presente estudio consiste y contribuye, precisamente, a dar cuenta, a través de una mirada multidimensional, de los principales ejes en los que se visualizan los avances más significativos. La estructura de esta investigación consta de tres partes. En el Capítulo I, titulado “Antecedentes históricos del Tratado de Paz y Amistad de 1984”, se fija un marco teórico que provee herramientas conceptuales que permiten una mejor comprensión del proceso en marcha. Igualmente, se analizan antecedentes históricos que recrean la imagen de una identidad común. Finalmente se revisan, a grandes rasgos, los principales hitos en la definición de los límites entre ambos países, con una especial mención al Conflicto del Canal Beagle y a su solución mediante la mediación pontificia, hecho que es considerado como el antecedente más inmediato al Tratado de Paz y Amistad. En el Capítulo II titulado “El Tratado de Paz y Amistad entre Chile y Argentina de 1984”, junto con ser abordados los principales aspectos jurídicos de dicho instrumento, se señalan cuáles fueron los Acuerdos Bilaterales que, firmados en los primeros años de democracia en ambos países, complementaron el esquema de integración iniciado en 1984. Asimismo, en este capítulo se relevan los principales progresos evidenciados en los ejes en los que se ha desagregado este proceso de integración, a saber: la cooperación en temas de seguridad militar; la complementación económica entre estos dos países –acápite en el que se incluye viii un análisis de los acuerdos que configuran el marco normativo que rige las relaciones de intercambio comercial, el tratamiento a las inversiones, y de aquellos que posibilitan la integración en temas estratégicos como el sector energético y el minero-; y, finalmente, la integración física, entendida como un factor clave para una inserción económica exitosa en el contexto de un mundo crecientemente interdependiente. Por último, en el Capítulo III, que recibe por nombre “El Tratado de Maipú sobre Integración y Cooperación”, se analiza la continuidad que le otorga este instrumento al esquema de integración bilateral iniciado con el Tratado de Paz y Amistad, así como el marco institucional que instaura, y sus Protocolos Adicionales, que contribuyen a impulsar la integración física entre ambos países, y de paso, la de éstos con la región y el mundo.

La thématique de l’esclavage aux États-Unis nous a toujours interpellés, interrogés et nous a toujours donné envie d’en savoir plus et de comprendre comment un tel système a pu perdurer pendant plus de deux cents ans, provoquer la division profonde d’une nation et une guerre civile pour finalement laisser des traces et des marques indélébiles sur les États-Unis. Cet intérêt nous a poussés à nous intéresser tout d’abord à la notion du traumatisme culturel de l’esclavage, puis, à sa représentation cinématographique dans le cinéma américain par trois cinéastes américains (D. W. Griffith, né en 1875 dans le Kentucky, Steven Spielberg, né en 1946 dans l’Ohio et Tate Taylor né en 1969 dans le Mississippi), qui traitent de trois périodes historiques différentes à des époques distinctes. Nous nous sommes alors posé la question du lien qu’il existe entre la réalité physique, vécue, d’un événement et sa représentation cinématographique qui est forcément distanciée, temporellement et/ou spatialement. Comment les réalisateurs peuvent-ils représenter fidèlement la réalité historique ? Comment évitent-ils (ou non) d’insérer des « filtres », qu’ils soient personnels ou sociologiques, et, comment ne pas transformer l’histoire, la modeler, en occultant par exemple les éléments qui n’abondent pas dans le sens du message que l’on souhaite véhiculer ? Dans l’hypothèse où le réalisateur est de parti-pris, comment le spectateur peut-il en avoir conscience au moment où il regarde le film ? Ce travail est donc né d’une réflexion sur l’importance culturelle et civilisationnelle de la notion de traumatisme culturel dans la représentation cinématographique de l’esclavage aux États-Unis. Les trois films que nous avons choisis pour notre corpus sont The Birth of a Nation de D.W. Griffith (1915), Amistad de Steven Spielberg (1997) et The Help, de Tate Taylor (2011). Ces films représentent trois époques distinctes de la vie et de la société américaine puisque The Birth of a Nation raconte le déroulement de la Guerre de Sécession en se plaçant dans la vie d’une famille sudiste. Amistad prend pour contexte les années 1839 à 1841 et The Help se déroule à Jackson, dans le Mississippi des années 60.En choisissant des films qui représentent des époques historiques distinctes mais qui ont également été réalisés à des périodes différentes les unes des autres, nous avons souhaité prendre en compte cette question de la réadaptation et de la réinterprétation de l’événement traumatique.Nous avons souhaité montrer, à travers notre travail, comment les cinéastes adaptent un fait réel ou un ouvrage littéraire, en supprimant certains éléments ou en rajoutant, en adaptant la réalité historique pour en faire une fiction qui cherche à montrer une représentation du réel. Nous avons aussi et surtout démontré comment la notion de « traumatisme culturel » influence le travail des cinéastes qui se sont penchés sur l'héritage culturel qu'est l'esclavage. Nous avons souhaité voir dans quelle mesure cette notion de traumatisme culturel influe sur la création artistique filmique, et dans quelle mesure ses caractéristiques pouvaient s’appliquer à notre corpus. Quels en sont les aspects les plus représentés et prégnants ? Nous avons fait l’analyse de notre corpus dans un ordre chronologique de création, en premier lieu nous nous sommes penchés sur The Birth of a Nation de D.W. Griffith, sorti en 1915, puis nous avons analysé Amistad de Spielberg, sorti en 1997, pour finir avec l’étude de The Help, réalisé par Tate Taylor et sorti en salle en 2011.Pour chacun de ces films, nous avons étudié le contexte historique et géopolitique inhérent à l’époque représentée, puis, le passage de la réalité historique à l’œuvre de fiction, le processus d’adaptation cinématographique, (éléments fidèles, ajouts, simplifications et suppressions) pour analyser la globalité de chacun en regard de cette notion de traumatisme culturel. / Slavery in the USA has always been an interesting thematic to us. We have always wanted to learn more about it thus understanding how such a system could have been implemented for more than 200 years, have caused the division and a fracture in a nation, have led to the Civil War and have left permanent scars ont the United States of America. This particular interest led us to look into the concept of cultural trauma, and into its representation by three American film directors (D. W. Griffith, born in Kentucky in 1915, Steven Spielberg, born in Ohio in 1946 and Tate Taylor born in Mississippi in 1969), who picture at various distinct periods three different historical eras. We have considered the link existing between the physical reality of an event and its cinematographic representation, which is spatially or temporally distanced from the event. How can film directors faithfully represent historical reality ? How do (or don’t) they avoid to insert in their work personal or sociological filters ? How don’t they transform history, or shape it by not mentionning the elements that do not concur to the message one wants to deliver ? What if the director’s views are biased? How can the viewer be conscious of it and keep it in mind as he or she watches the film?Our work initiated from a reflexion upon the cultural and socialogical importance of the notion of cultural trauma in the cinematographic representation of slavery in the United States. The three movies we have chosen to work on are : The Birth of a Nation, (D.W. Griffith, 1915), Amistad (Steven Spielberg, 1997) and The Help (Tate Taylor, 2011). These films represent three distinct periods in the life of the American society since The Birth of a Nation pictures the progress of the American Civil War inside a Confederate family, Amistad is set between the years 1839 and 1841, and The Help takes place in the sixties, in Jackson, Mississippi.In choosing films that represent various historical periods and that have been directed at different periods of time, we wanted to take into account both the notions of re-adapting and re-interpreting the traumatic event. We have wished to demonstrate, through our work, how film directors adapt a real fact or a book by deleting some elements or adding some others, by adapting historical reality to turn it into a fiction showing a representation of reality. We have also tried to show how « cultural trauma » acts upon the audiovisual work of film directors who choose to picture the cultural heritage of slavery. We have analyzed to what extent cultural trauma has an influence on filmic creation and how its characteristics can be applied to our corpus. What aspects of it are most represented ?We have decided to analyze our corpus in a chronological order. We have started with D. W. Griffith’s The Birth of a Nation (1915), we have then analyzed S. Spielberg’s Amistad, (1997), and ended with T. Taylor’s (2011). For each of these films, we have first studied the historic and geopolitic contexts of the historical periods represented, we’ve then dealt with the transition from historical reality to fiction and we’ve analyzed the entirety of each movie compared to to the notion of cultural trauma. How and to what extent can it be found into these artitic works ? As a mass media, cinema has an educational role and we have demonstrated its link with cultural trauma.

This research project explores an area which had been touched only tangentially, being a comparative analysis of the idea and interpretations of friendship which emerge from the three vernacular collections attributed to the supervision of King Alfonso X of Castile (1252-1284): namely the Marian songs Cantigas de Santa María, the law code known as the Siete Partidas and the chronicle Estoria de España. These sources have been examined by adopting a thematic approach which has highlighted the existence of categories such as spiritual, religious and political friendships, as well as other forms of amicable relationships, including those between representatives of different religious, ethnic and social groups. Additionally, this study demonstrates that there was a conscious adoption of a specific lexicon of amicitia which contributed to reinforce either the opposition or the coincidence between friendship, companionship and counsellorship. Despite the undeniable inheritance of both classical eastern and western traditions, the works of the ‘Learned’ King present a peculiar idea of friendship which was deeply affected by contemporary historical contingencies and by the political and cultural projects of a sovereign who wanted to be regarded as a friend of his people, without denying, however, the unbridgeable gap which existed between different social groups. Interestingly, even if the Alfonsine works display a complicated range of relationships which envisage clear differences, they still outline a perfectly-balanced system within which the general and untouchable rules of friendship predominated, although in some cases certain variants were allowed in order to adapt such general requirements to contemporary social and political situations.

El mundo y las personas que se encuentra en un constante cambio. Los ideales cambian y se va adecuando a los contextos sociales de los cuales formamos parte. Este cambio no es ajeno a las marcas, las cuales saben que necesitan adaptarse para poder seguir teniendo presencia en la vida de sus consumidores. Es en ese camino donde aparecen marcas que nos hablan de valores y emociones contextualizados a su entorno, que nos hacen sentir que formamos parte de una comunidad que es avalada por ellas mismas. Tal es el caso de Pilsen Callao, que durante más de una década se ha dirigido al público peruano con concepto de amistad, pero que en su última campaña titulada “Por la amistad todo”, ha demostrado una ejecución emocional de este de una manera sin precedentes en la historia de la marca y en la del Perú. En ese sentido, el presente documento interpreta la recepción del consumidor de la marca con el propósito de esclarecer su percepción sobre esta última campaña realizada. De esta manera, se puede identificar si es que de verdad este cambio en el manejo del concepto ha sido bien recibido por el público al que se dirige. La población para esta investigación es de 18 a 29 años, estudiantes de la carrera de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos de la UPC. / The world and the people are in constant change. Ideals change and it adapts to the social contexts of which we are part. This change is no stranger to brands, which know that they need to adapt in order to continue having a presence in the lives of their consumers. It is on this path where brands appear that speak to us of values ​​and emotions contextualized to their environment, which make us feel that we are part of a community that is endorsed by themselves. Such is the case of Pilsen Callao, which for more than a decade has addressed the Peruvian public with the concept of friendship, but in his latest campaign entitled "Por la amistad todo", have demonstrated an emotional execution of this in an unprecedented way in the history of the brand and in that of Peru. In this sense, this document interprets the consumer's reception of the brand in order to clarify their perception of this latest campaign. In this way, it is possible to identify if this change in the handling of the concept has really been well received by the public to whom it is addressed. The population for this research is between 18 and 29 years old, students of the Audiovisual Communication and Interactive Media career at the UPC. / Trabajo de investigación