Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2006. / Full text release at OhioLINK's ETD Center delayed at author's request

My dissertation, Feminine Subjectivity and Discourses of Modernity in Puerto Rico and Brazil (19th and 20th century), explores the construction of modern feminine subjectivities during the social, cultural and industrial modernization of Puerto Rico and Brazil throughout the 19th century. With this investigation I analyze, from the perspective of gender studies and recent analyses of modernity, the construction of the idea of "woman" that derived from marginal discourses focused on notions of progress. For this purpose, I will analyze the works of the following writers from Puerto Rico: Alejandro Tapia y Rivera (1826-1882) and Ana Roqué de Duprey (1853-1933), and from Brazil: Joaquim M. Machado de Assis (1839-1908) and Julia Lopes de Almeida (1862-1934). Studying these writers and their literary production, I will be able to contribute to current debates on how modernization generates new forms of feminine subjectivity. Moreover, these new forms rearrange and transform the process of modernization from a feminine perspective. This approach is essential to the understanding of the cultural production of the modern woman within one of the more complex periods of Latin America's history. In the first part of the dissertation, I explore the novels of Tapia y Rivera and Machado de Assis. These writers present different aspects of spiritualism regarding women. With the work of these two male intellectuals, I will focus on how spiritualism influences femininity while simultaneously participating in new economic forms. In the second part, with the novels of Roqué de Duprey and Lopes de Almeida, I study the dynamics between rural and urban zones and how this impacts the configuration of gender. As a result of these processes of modernization, a modern feminine subjectivity emerged, yet it was one that did not necessarily share the new social and cultural ideals of progress. On the contrary, this subjectivity combined traditional cultural patterns with new ones. This contradiction generates different visions of modernity than that proposed by intellectuals and politicians. This shows how, in Puerto Rico and Brazil, the role of women in modernity allows for new interpretations in this period of crisis and national changes. / text

This master’s report presents an examination of hybridic religious practices, ritual and iconography as depicted in Jessica Hagedorn's Dogeaters and Ana Castillo's So far from God. In particular, it treats the role of religious hybridity--the imbrication of folkloric, indigenous and secular traditions with orthodox Catholicism--as an important source of cultural, political and social resistance within postcolonial Chicana/o and Filipino communities that are still dealing with, or attempting to escape their colonial pasts. / text

The last years of the twentieth century have been characterized by an increased presence of women in Hispanic poetry, who inevitably brought forth a new poetic language. Typical of this new expression are the Spaniard Ana Rossetti and the Peruvian Rocio Silva Santisteban, who give free rein to their emotions and desires in their poetic texts, which reflect love as both eroticism and joyful sexuality. In their poetry the body becomes the instrument for the fulfillment of desire and the production of erotic states. Thus, love is despised almost innocently but through the use of Kitsch as pop songs and advertising slogans, love is rehabilitated and the pleasure-death relation is seen in multiple perspectives.

Thesis (Ph. D.)--University of Notre Dame, 2007. / Thesis directed by Kate Baldwin and Glenn Hendler for the Department of English. "July 2007." Includes bibliographical references (leaves 200-215).

Thesis (Ph. D.)--University of California, San Diego, 2005. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 173-180).

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccatini / Banca: Maria Zaira Turchi / Banca: Benedito Antunes / Resumo: Um número significativo de estudos circunscritos à produção literária destinada à infância e à juventude, de uma forma ou de outra, destaca a problemática dessa modalidade para se estabelecer no campo da arte, especialmente, pela origem pedagógica do objeto. No caso de sistemas literários periféricos tal dilema se intensifica, uma vez que, além de se confrontarem com o impasse particular do gênero, também se deparam com os problemas locais como a dificuldade de consolidar um sistema literário representativo. Com base nessas questões, o presente trabalho considera que, a partir da segunda metade do século XX, tanto a literatura infanto-juvenil brasileira quanto a galega conseguem atingir uma consolidação literária nacional e iniciarem uma maior projeção internacional. Considerando que um dos fatores que propiciou tal estágio foi a incorporação de um número expressivo de autores nessas produções, para sistematizar o presente trabalho, selecionou-se um escritor significativo de cada produção: Ana Maria Machado (1941), do âmbito brasileiro e, Xabier P. Docampo (1946), do galego. Para verticalizar o estudo optou-se pelo cotejo textual de uma obra metalingüística de cada autor - Amigos secretos (1996) e A casa da luz (2002), respectivamente. Com essa investigação, além de apresentar uma aproximação entre as produções abordadas, pode-se assinalar que o âmbito da literatura infanto-juvenil, sobretudo, nas últimas décadas do século XX, apresentou modificações significativas como à ampliação de sua representatividade no campo artístico, agora presente também em regiões periféricas. / Resumen: Un número significativo de estudios circunscritos a la producción literaria destinada a la niñez y juventud, de una forma o de otra, destacan la problemática de esa modalidad para establecerse en el campo del arte, especialmente, por el origen pedagógico del objeto. En el caso de sistemas literarios periféricos tal dilema se intensifica dado que, aparte de confrontar el impase particular del género, también se encontrarán con los problemas locales como la dificultad de consolidar un sistema literario representativo. En base en estas cuestiones, el presente trabajo considera que, a partir de la segunda mitad del siglo XX, tanto la literatura infanto-juvenil brasileña así como la gallega, consiguen alcanzar una consolidación literaria nacional e inician una mayor proyección externa. Considerando que uno de los factores que propició tal etapa, fue la incorporación de un número importante de autores en esas producciones, para sistematizar el presente trabajo, se seleccionó un escritor significativo de cada producción: Ana Maria Machado (1941), del ámbito brasileño y, Xabier P. Docampo (1946), del gallego. Para profundizar en el estudio se optó por el cotejo textual de una obra metalingüística de cada autor - Amigos secretos (1996) y A casa da luz (2002), respectivamente. Con esta investigación, además de presentar una aproximación entre las producciones abordadas, se puede señalar que el ámbito de la literatura infanto-juvenil, sobre todo en las últimas décadas del siglo XX, presentó modificaciones significativas como la ampliación de su representatividad en el campo artístico, ahora presente también en regiones periféricas. / Mestre

Ce travail étudie une partie de la production poétique d'Ana Cristina Cesar dans le but d'analyser de quelle manière elle effectue certaines opérations pour réinventer le lyrisme dans sa pratique. Pour ce faire, nous examinons comment elle construit le sujet lyrique en inscrivant ce dernier dans l'expérience de l'écriture elle-même. En partant de la poésie lyrique du XIXe siècle – Baudelaire, Rimbaud et Mallarmé –, nous pouvons comprendre comment la poète élabore un texte se situant dans la tension entre confession et littérature, ce qui l'amène à problématiser des questions qui fondent le projet lyrique de cette période. Nous utilisons comme cadre théorique les travaux de Michel Foucault, Maurice Blanchot et Roland Barthes, lesquels articulent une réflexion autour de la mort de l'auteur et du développement de l'être du langage dans la modernité. / Este trabalho estuda parte da produção poética de Ana Cristina Cesar com o objetivo de analisar como a poeta realiza certas operações para a reinvenção do lirismo em sua prática. Para isso, examinamos como se estabelece a construção do sujeito lírico em sua poesia pela inscrição de tal sujeito na experiência da escrita poética. Ao partir da poesia lírica do século XIX – Baudelaire, Rimbaud e Mallarmé –, podemos compreender de que forma Ana Cristina Cesar, ao apresentar um texto que se situa na tensão entre confissão e literatura, problematiza questões que estão na base do projeto lírico nascido naquele período. Utilizamos como referencial teórico os trabalhos de Michel Foucault, Maurice Blanchot e Roland Barthes, que articulam uma reflexão a respeito da morte do autor e do desenvolvimento do ser da linguagem na literatura moderna.

Ce travail étudie une partie de la production poétique d'Ana Cristina Cesar dans le but d'analyser de quelle manière elle effectue certaines opérations pour réinventer le lyrisme dans sa pratique. Pour ce faire, nous examinons comment elle construit le sujet lyrique en inscrivant ce dernier dans l'expérience de l'écriture elle-même. En partant de la poésie lyrique du XIXe siècle – Baudelaire, Rimbaud et Mallarmé –, nous pouvons comprendre comment la poète élabore un texte se situant dans la tension entre confession et littérature, ce qui l'amène à problématiser des questions qui fondent le projet lyrique de cette période. Nous utilisons comme cadre théorique les travaux de Michel Foucault, Maurice Blanchot et Roland Barthes, lesquels articulent une réflexion autour de la mort de l'auteur et du développement de l'être du langage dans la modernité. / Este trabalho estuda parte da produção poética de Ana Cristina Cesar com o objetivo de analisar como a poeta realiza certas operações para a reinvenção do lirismo em sua prática. Para isso, examinamos como se estabelece a construção do sujeito lírico em sua poesia pela inscrição de tal sujeito na experiência da escrita poética. Ao partir da poesia lírica do século XIX – Baudelaire, Rimbaud e Mallarmé –, podemos compreender de que forma Ana Cristina Cesar, ao apresentar um texto que se situa na tensão entre confissão e literatura, problematiza questões que estão na base do projeto lírico nascido naquele período. Utilizamos como referencial teórico os trabalhos de Michel Foucault, Maurice Blanchot e Roland Barthes, que articulam uma reflexão a respeito da morte do autor e do desenvolvimento do ser da linguagem na literatura moderna.

Nesta Dissertação, discute-se a desconstrução no texto Psicogênese da língua escrita de Ferreiro e Teberosky (1987) conforme a concepção derridiana. Deste modo, o texto é compreendido em sentido ampliado, ou seja, além do livro mencionado, foram analisados os comentários, as revisões, as críticas e a tradução para Português que recebeu. Na interpretação deste texto, foram considerados elementos tradicionalmente denominados secundários, tais como: notas de rodapé, referências bibliográficas, uso de sinais não-fonéticos, prefácios e traduções de títulos. A análise destes elementos manteve-se entre o dizer e o querer-dizer das autoras, no sentido de identificar a heterogeneidade do texto. Demonstrou-se que esta heterogeneidade possibilita a abertura deste texto para novas leituras. / In this dissertation, it has discussed the deconstruction in Ferrero's and Teberosky's (1987) text Psicogênese da lingua escrita, according Derrida's conception. In such conception, besides the mentioned book, the text considers its revues, critics and comments. In this analyses it has considered elements usually considered secondary as such as notes, books references, non-phonetic signs, prefaces and title's translations. The analyses of this elements has situated between author's speech and theirs intentioned speech to identify text's heterogeneity. It has shown that this heterogeneity opens the text to the other readings.