Ce travail traite de la figure de l’androgyne dans la littérature britannique contemporaine, à travers un corpus de cinq oeuvres de la seconde moitié du 20ème siècle : les romans de Brigid Brophy, In Transit, d’Angela Carter, The Passion of New Eve, de Jeanette Winterson, Written on the Body, de Peter Ackroyd, Dan Leno and the Limehouse Golem et deWill Self, Cock and Bull. La première partie examine la valeur plastique de l’androgyne qui agit dans les textes comme opérateur de métamorphoses et balise un terrain textuel de l’instabilité et de la réversibilité, permettant de penser les opposés dans un rapport de prothèse plus que synthèse. La seconde partie étudie les divers aspects de la monstration, dans la perspective de dégager la double logique de l’exhibition et de la renégociation de la norme liées à l’hermaphrodisme. Enfin, la troisième partie traite des dimensions éthique et politique de la figure, dans la mesure où l’androgyne permet de réarticuler la notion de sujet comme étant interconnecté à, constitué par et responsable de l’Autre, engendrant une pensée de la relation éthique mais également pratique de la sollicitude. / This study tackles the aesthetics, politics and ethics of androgyny, focusing on five novels of contemporary British writers: Brigid Brophy’s In Transit, Angela Carter’s The Passion of New Eve, Jeanette Winterson’s Written on the Body, Peter Ackroyd’s Dan Leno and the Limehouse Golem and Will Self’s Cock and Bull. The first part examines the aestheticdimension of androgyny, a myth of metamorphic value that destabilizes notions of space, time, bodily constraints and gendered identity. The second part analyses the interplay between the grotesque and hybrid dimensions of the hermaphroditic body in reclaiming the monstrous as a means to renegotiate identity in terms of a multiplicity and to redefine the relationship of the individual to Otherness. This finally allows to examine the political and ethical values ofthe hermaphrodite that articulates the non-foundational Levinasian ethics of alterity with the more practical approach to otherness of the ethics of care.

Le féminisme possède un champ définitionnel assez vaste, puisqu'il a engendré, avec le temps, une multitude de courants de pensée. Au départ, les féministes s'entendaient pour dire que ce mouvement vise à protéger ce qu'on appelle la « femme » et à créer, de ce fait, des rapports sociaux égalitaires entre celle-ci et l'homme. Toutefois, cette conception du féminisme a été, plus tard, remise en question par d'autres militants que l'on nomme aujourd'hui les postféministes. Pauline Réage fait, de par son chef-d'oeuvre pornographique Histoire d'O (1954), partie des adeptes de ce nouveau féminisme, qui est aussi subdivisé en sous-courants. Selon cette auteure, la représentation de la femme-esclave, dans son roman, ne signifie pas le contrôle de l'homme sur la femme, puisque la soumission féminine n'est qu'un simulacre: c'est en faisant croire aux hommes qu'ils la dominent qu'elle réussit à obtenir ce qu'elle veut. D'autres féministes plus conventionnelles estiment que le personnage féminin réagien est trop bête pour revendiquer ses droits. Anne Rice, quant à elle, dans sa trilogie intitulée The Claiming of Sleeping Beauty (1983), Beauty's Punishment (1984) et Beauty's Release (1985), conteste également Histoire d'O, mais elle le fait, dans son cas, en introduisant la figure de l'androgyne. En effet, toute forme de dépolarisation sexuelle permet, dans son oeuvre, d'éviter l'ostracisation du sexe féminin, car la totalité des personnages sont constitués des mêmes traits. Ainsi, par le biais de la transposition d'Histoire d'O, oeuvre dans laquelle la discrimination sexuelle est évidente, Rice nous amène dans un univers où les différences physiques entre les personnages sont individuelles, et non sexuelles, et où les personnages font preuve d'un dualisme psychique, dans la mesure où il y a alternance du féminin et du masculin. Il ne s'agit pas, dans son texte littéraire, d'une masculinisation de la femme ou d'une féminisation de l'homme, mais il s'agit plutôt d'une humanisation de l'être. L'approche essentialiste des sexes dans le roman de Réage s'opposera à l'approche humaniste des personnages riciens. Enfin, quant à l'analyse des actions des personnages, nous verrons que la punition de la femme sexuée chez Réage s'oppose à l'émancipation sexuelle des personnages riciens. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Littérature pornographique, Pauline Réage, Anne Rice, Transposition, Polarisation sexuelle, Androgynie, Féminisme.

Diss. : Katholische Fakultät : Würzburg : 1984. - Bibliogr. p. 467-498. -

Thèse (Ph.D.)--Université Laval, 2004. / Bibliogr.: f. [190]-200. Publié aussi en version électronique.

Notre recherche vise à étudier les relations entre musique et littérature au XIXe siècle à travers la figure de la musicienne et plus particulièrement à travers son corps. Le corps féminin apparaît comme un riche point de rencontre entre musique et littérature, facilitant d’une part la référence musicale dans les textes et créant d’autre part un système musico-narratif complexe ancré dans les discours socio-culturels du XIXe siècle. L’étude de textes canoniques de la littérature européenne nous permet d’envisager les musiciennes au sens large (compositrices, interprètes, prima donna et même auditrices) en combinaison avec différents discours sur le corps (philosophique, scientifique et social) afin d’apporter un regard nouveau sur les femmes et les arts. Notre approche est à la fois chronologique et thématique et s’attache à montrer une progression commune de la représentation du corps et de la musicienne dans les textes. Ainsi, les textes romantiques allemands présentent la musicienne comme un être évanescent et font d’elle le sujet de l’impossibilité de matérialiser l’abstrait. Les textes du milieu du siècle sont analysés parallèlement au discours clinique sur le corps et envisagent les musiciennes comme des monomanes. Les textes écrits par des femmes placent la musicienne – saine de corps et d’esprit – comme prêtresse d’une religion musicale. Enfin, dans les textes fin-de-siècle, le corps de la musicienne n’échappe pas aux théories de dégénérescence. L’étude parallèle de textes littéraires et de différents discours sur le corps pose ainsi les femmes, la musique et le corps comme un triptyque inévitable aux études de genre, de musique et de littérature. / This thesis examines the relations between music and literature through fictional women musicians in nineteenth-century European literature and more particularly through their bodies. The female body appears to be a rich juncture between music and literature, facilitating musical references in literature as well as creating complex musical narrative systems anchored in social, cultural and scientific discourses of the long nineteenth century. All types of women musicians are examined (singers, instrumentalists, composers, and even listeners) along with different discourses on the body (social, philosophical and scientific), shedding a new light on gender and the arts. Our chronological as well as thematic approach strives to highlight a common representation of the body and of female musicians in literature. German Romantic texts thus present women musicians as elusive figures who play a key role in the impossibility to materialise the abstract. Realist and sensation novels are analysed through a clinical perspective on the body and envision female musicians as monomaniacs. On the contrary, fiction written by female authors introduces empowered musicians as priestess of art. Finally, fin-de-siècle novels stage the female body as a degenerate entity of society. The parallel analysis of literary case studies with different perspectives on the body posits the women-music-body triangle as a new approach to gender, music and literature.

Issu de la volonté d'aller au-delà des stéréotypes sociaux et du diagnostic de normalité donné aux individus qui s'y conforment le plus, le concept d'androgynie psychologique, conçu comme le cumul des caractéristiques masculines et féminines chez un même individu, offre une alternative aux conceptions traditionnelles des rôles sociaux assignés en fonction des sexes. L'élaboration d'échelles de mesure reposant sur ce concept marque dans les années 70 un véritable tournant en psychologie sociale pour l'étude du genre. Le but du présent article est de valider une version française du "Bem Sex-Role Inventory" (BSRIJ hm, 1974), une des mesure de l'androgynie psychologique encore aujourd'hui reconnue et utilisée. Les propriétés psychométriques de 11 version française, le LSRI, sont évaluées à l'aide de quatre études empiriques, Les résultats démontrent, de façon constante, des indices très acceptables de fidélité et de validité tout à fait concordants avec la version abrégée du BSRI. Brièvement examinées, des quatre études qui ont rendu le processus de validation possible, émergent de nouvelles conceptions des rôles et des rapports sociaux entre hommes et femmes, De même, certains changements quant au contenu des dimensions masculine et féminine sont rapportés et analysés.

La présente étude cherche à vérifier, dans un cadre naturel - la situation thérapeutique - l'existence d'un lien entre androgynie et flexibilité. Il est postulé que l'androgynie, définie comme un ensemble de traits masculins et féminins chez une même personne, favorise l'accès à un répertoire plus vaste de comportements et par là, permet une plus grande flexibilité comportementale. Utilisant deux comportements facilitants, la directivité et l'empathie, l'auteure fait l'hypothèse que les stagiaires androgynes se montreront plus flexibles en passant d'un comportement à l'autre selon les variations de la situation thérapeutique. Seize femmes stagiaires en formation clinique ,regroupées selon les rôles sexuels androgyne, féminin ou masculin, rencontrent chacune, à deux reprises, deux acteurs-clients. L'hypothèse d'une plus grande flexibilité chez les stagiaires androgynes est infirmée. De plus, contrairement aux prévisions théoriques, les stagiaires féminines se révèlent plus directives qu'empathiques. Ces résultats remettent en question non seulement la théorie de l'androgynie mais les construits même de féminité et de masculinité.

Firstly, the theoretical framework of this thesis presents definitions of terms that will be needed further on in the thesis. Primarily, there are definitions of stress, teaching profession and gender. The theoretical part of the thesis also serves as an overview of existing knowledge about the occupational stress of teachers. Lastly, I will try to elucidate the problems associated with measuring and interpreting selected studies on the occupational stress of teachers. The practical part of the thesis states three research problems. The first one explores the connection between the teacher's biological sex and the degree of occupational burnout, the second research problem examines the connection between the personality type of the teacher and the degree of occupational burnout and the last one puts the teacher's workload in the context of an inclusive environment. In principle, it has been established that individual mediators have no significant influence on the perceived workload of the teacher.

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Ce mémoire dégage une réflexion sur le concept de beauté et sur la quête d'un idéal. Trois notions sont développées et dévoilent mes principales préoccupations : Le beau, l'hybridité et l'androgynie. Ce qui m'anime dans cette recherche, ce sont les relations étroites entre ces trois idées. L'étude des genres et de l'identité sexuelle est proposée et engendrée par les caractères opposés qui découlent de ces trois concepts. Du beau il y a l'étrange et le monstrueux, de l'hybridité il y a fusion de deux entités, et de l'androgynie, il y a évidemment les genres masculins et féminins mais aussi le caractère monstrueux de l'hybride puis la pureté (reliée au beau) de l'être asexué. De ce fait, le sujet de l'androgynie est une synthèse qui unit les points d'ancrage de cette recherche. À partir de lectures philosophiques et sociologiques, j'établis un parallèle entre mon travail et les différentes symboliques de ces idées. Tout en puisant dans un univers de références mythiques, l'élaboration de mon oeuvre oscille entre le fictif et le réel, par des rencontres fortuites entre la bande-son et les trois tableaux vidéographiques présentés en triptyque.