Notre thèse est consacrée à la réception de la poésie chinoise classique chez les poètes français à travers notamment les anthologies. Elle est divisée chronologiquement en trois parties. La Partie I couvre la période 1735-1860, antérieure à la première anthologie de poésie chinoise et où il n’est donc question que de morceaux choisis. Nous estimons que cette partie est indispensable sur les plans à la fois historique et comparatif. Sans elle, nous apprécierions peut-être moins l’arrivée des anthologies et leur contribution à l’évolution de la réception de la poésie chinoise chez les lecteurs-poètes. La Partie II commence par la parution de Poésies de l’époque des Thang. Nous débutons ainsi par un aperçu général des anthologies parues entre 1862 et 1949. Puis nous abordons la traduction de cette période et les anthologies majeures. Nous entrons par la suite dans le vif du sujet qu’est la réception de ces anthologies chez les lecteurs-poètes, tels que Paul Claudel, Segalen et Saint-John Perse. La Partie III concerne la période 1953-2008. Nous abordons d’abord la diffusion et la traduction des anthologies de cette période. Puis nous parlons en détail des trois sortes d’anthologies produites par les traducteurs professionnels, les sinologues et les poètes, sans oublier de réserver un chapitre à des anthologies majeures. Enfin, nous étudions les poètes contemporains qui lisent la poésie chinoise traduite avec leurs différentes modalités de réception. Dans la réception, le plus intéressant n’est peut-être pas de connaître la poésie chinoise classique mais bien de s’interroger sur la façon dont les poètes français l’interprétèrent. Nous espérons avoir pu répondre à cette interrogation à travers le long parcours historique déployé dans cette thèse. / This thesis addresses the reception of Classical Chinese poetry by French poets, particularly by means of anthologies. It is organised chronologically in three parts. Part One covers the period 1735–1860, before the first anthology of Chinese poetry, and is therefore concerned only with excerpts. An understanding of this first period is essential if we are to appreciate the significance of the anthologies that followed, and their role in the changing reception of Chinese poetry by reader-poets. Part Two begins with the publication of the anthology Poésies de l’époque des Thang. After a general overview of the anthologies published between 1826 and 1949, there is a more detailed account of translation practices over this period, and of the most influential anthologies. It is then possible to address the central issue of this thesis: the reception of these anthologies by reader-poets, such as Paul Claudel, Victor Segalen and Saint-John Perse. Part Three is concerned with the period 1953–2008. Following an account of the dissemination and translation practices of anthologies from this period, there is a detailed discussion of the three types of anthologies produced by professional translators, Sinologists and poets respectively, and a further chapter is devoted to the most influential anthologies. Finally, a study is made of contemporary poets who read Chinese poetry in translation, and of their different forms of reception. This reception is of interest, not so for much for what it tells us about Chinese poetry itself, but rather for the way it has been interpreted by French poets. The long historical trajectory of this thesis provides an important insight into this interpretation of Chinese poetry.

Cette thèse vise à élaborer un point de vue global sur l'énigme grecque, en étudiant son champ lexical et sémantique, les théories anciennes et les sources principales. Les faits antiques sont mis en perspective par un état de la question dans le domaine anthropologique. Une première partie mène l'examen étymologique, sémantique, syntaxique et statistique des groupes lexicaux d'"ainigma" et de "griphos", ainsi que de leurs calques latins, à travers une analyse de corpus fondée sur les bases de données les plus récentes. Dans la deuxième partie, l'étude des conceptions de l'énigme qui apparaissent dans les textes savants de l'Antiquité gréco-latine, depuis l'époque classique jusqu'aux commentaires byzantins, montre les obstacles que rencontre la théorisation de ce genre traditionnel. La troisième partie de ce travail s'attache aux principaux vestiges de la tradition grecque : la section sur les énigmes des "Deipnosophistes" d'Athénée (livre X, 448 b-459 c), dont nous proposons une édition critique et une traduction, et les énoncés conservés dans l'"Anthologie grecque" (livre XIV), que nous traduisons ; les spécimens recueillis par ces deux sources sont ensuite analysés par types. L'énigme apparaît ainsi comme un genre littéraire, comme un genre discursif et comme une catégorie de la réception. Dès l'Antiquité, le discours énigmatique offre une occasion de réflexivité sur les formes de la langue, de la communication et de la culture.

Texte remanié de: Th.--Strasbourg, 1989. / Bibliogr. p. 427-434. Index.

La musique arabe se distingue par une riche diversité modale. Par ses quarts de tons inclus dans plusieurs modes, ses ornementations effectuées dans le jeu des interprètes et ses timbres spécifiques, son exécution devient une sorte de handicap forcé par ses modes particuliers qui sont souvent en dehors du système musical tempéré. Cela n’empêche pas la présence et l’usage du piano dans la musique arabe que ce soit en accompagnement (instrumental ou vocal) dans un groupe ou « takht » arabe ou même en solo. Cette problématique a été traitée de manière plus globale. L’étude de la relation entre Occident et Orient relève d’un défi pour énumérer le détail d’une acculturation très vaste et pluridisciplinaire (musicale, théâtrale, cinématographique, sociale, politique…) Dans plusieurs ouvrages et plusieurs recherches, l’interaction musicale entre ces deux mondes a été traitée de manière générale. Par conséquent, nous trouvons que le traitement précis et ciblé de notre recherche se présente dans l’étude de l’insertion du piano dans la civilisation arabe en premier lieu puis dans la musique arabe en second lieu. La fusion entre une icône de l’occident et une musique à caractère modal, voire ethnique, est impressionnante ce qui nous amène à traiter ce phénomène dans une thèse. / Arabic music is characterized by a rich modal diversity. For its quarter tones included in several modes, ornamentation made while playing special stamps, its execution becomes a kind of disability forced by its particular modes that are often outside the tempered musical system. This does not preclude the presence and use of piano in arabic music whether in accompaniment (instrumental or vocal) in a group or arabic "takht" or even solo. This issue was addressed more comprehensively. The study of the relationship between West and East is a challenge to list the details of a very broad and multidisciplinary acculturation (music, theater, film, social, political ...) In several books and several research projects, musical interaction between these two worlds has been treated in general. Therefore, we find that specific and targeted treatment of our research is presented in the study of the insertion of the piano in the Arab civilization at first and then in arabic music. The merger between an icon of the West and a music modal character, even ethnic, is impressive which brings us to treat this phenomenon in a thesis.

Alors que le modèle économique de la télévision américaine, longtemps dominant, a été mis au défi de diverses manières par les changements industriels et technologiques de ces dernières années, des formes narratives de plus en plus hétérogènes sont apparues, qui se sont ajoutées aux structures sérielles originaires. La diversité des formes télévisuelles est devenue particulièrement évidente depuis que les paysages télévisuels nationaux et locaux ont commencé à s’ouvrir aux marchés étrangers situés en dehors des États-Unis, pour finalement adopter une perspective transnationale et globale. La transition vers la télévision distribuée sur Internet a joué un rôle central dans cette fragmentation formelle et la nouvelle dynamique de la diffusion en ligne a ouvert une different perspective pour comprendre le flux mondial de contenus télévisuels, qui reflète aujourd'hui un environnement multimédia et numérique hautement interconnecté et mis en réseau. En effet, la multiplication des services de vidéo à la demande oblige la sérialité à s’adapter au paysage médiatique contemporain, donnant naissance à des produits audiovisuels pouvant être transférés en ligne et présentant des spécificités de production, de distribution et de réception. L’un des résultats de tels changements dans les séries télévisées américaines à l’aube du XXIe siècle est la série anthologique divisée en différentes saisons avec des histoires distinctes, et pourtant liées par le ton et le style. Ma recherche se situe dans un tel contexte technologique, industriel et culturel, où le contenu télévisuel est de plus en plus fragmenté. Compte tenu de cette fragmentation des contenus, cette thèse examine la manière dont les contenus télévisuels contemporains sont distribués, dans l'interaction entre les processus de recommandation basés sur des algorithmes et les pratiques éditoriales plus traditionnelles. L’objectif de ce projet est donc d’étudier la manière dont certaines structures narratives typiques de la forme de l’anthologie apparaissent dans le contexte de la sérialité de la télévision nord-américaine, à partir de conditions spécifiques de production, de distribution et de consommation dans l’industrie des médias. En se concentrant sur l'évolution (dimension temporelle et historique) et sur la circulation numérique (dimension spatiale, géographique) des séries d'anthologies américaines, et en observant les particularités de leur production et de leur style, ainsi que leurs réseaux de distribution et les modes de consommation qu'elles favorisent, cette thèse s’inscrit finalement dans une conversation plus vaste sur les études culturelles et numériques. L’objectif final est d’étudier la relation entre les formes anthologiques, les plateformes de distribution et les modèles de consommation, en proposant une approche comparative de l’anthologie qui soit à la fois cross-culturelle, crosshistorique, cross-genre et qui prenne en consideration les pratiques pre- et post-numériques pour l’organisation de contenus culturels. / As the longtime dominant U.S. television business model has been challenged in various ways by industrial and technological changes in recent years, more heterogeneous narrative forms have emerged in addition to original serial structures. The diversity of televisual forms became particularly evident since national, local television landscapes started opening up to foreign markets outside of the U.S., finally embracing a transnational, global perspective and tracing alternative value-chains. The transition to internet-distributed television played a pivotal role in this formal fragmentation and new dynamics of online streaming opened up another path for understanding the flow of television content, which today reflects a highly interconnected, networked media and digital environment. Indeed, the proliferation of video-on-demand services is forcing seriality to adapt to the contemporary mediascape, giving rise to audiovisual products that can be transferred online and present specificities in production, distribution and reception. One of the outcomes of such changes in U.S. television series at the dawn of the twenty-first century is the anthology series divided in different seasons with separate stories, yet linked by tone and style. My research positions itself in such a technological, industrial and cultural context, where television content is increasingly fragmented. Given such a fragmentation, this thesis considers the ways contemporary television content is distributed in the interaction between algorithmic-driven recommendation processes and more traditional editorial practices. The aim of the project is to investigate the way certain narrative structures typical of the anthology form emerge in the context of U.S. television seriality, starting from specific conditions of production, distribution and consumption in the media industry. By focusing on the evolution (temporal, historical dimension) and on the digital circulation (spatial, geographic dimension) of U.S. anthology series, and observing the peculiarities in their production and style, as well as their distributional networks and the consumption patterns they foster, this thesis ultimately insert itself into a larger conversation on digital-cultural studies. The final purpose is to examine the relation between anthological forms, distribution platforms and consumption models, by proposing a comparative approach to the anthology that is at the same time cross-cultural, cross-historical, cross-genre and accounting for both pre- and post-digital practices for cultural content organization.

Cette anthologie rassemble des poèmes spirituels et féminins du XVIe siècle pour proposer un parcours neuf dans la poésie de la Renaissance en sélectionnant des textes de femmes, en contrepoint aux textes d’hommes généralement mis en avant par l’histoire littéraire, et en choisissant la veine spirituelle qui se démarque de la veine amoureuse et pétrarquiste souvent mieux connue. Nous avons sélectionné des œuvres catholiques et des œuvres réformées, afin de donner la plus large vision possible de la vie spirituelle française du XVIe siècle. Notre anthologie s’accompagne d’une étude du corpus pour justifier nos choix et pour élucider les critères d’écriture au féminin, la notion de spiritualité et les pratiques des formes poétiques, tout en proposant un état de la recherche, prenant en compte les avancées les plus significatives en matière d’éditions de textes de femmes. / This anthology gathers spiritual poems written by women from the sixteenth century, suggesting a new way of discovering the poetry from the Renaissance ; indeed, we have chosen texts written by women in preference to texts written by men which have usually been strongly emphasized throughout literary history, and also by choosing the spiritual inspiration which is different from the much better-known romantic Petrarchan inspiration. We have made a selection among Catholic works as well as reformed works, in order to show what the sixteenth century French spiritual life really was. We have added a study of the corpus to our anthology in order to justify our choice and to clear up the different important points in women's way of writing, this idea of spirituality and the use of the different forms of poetry, while mentioning research results at the same time, taking into account the most significant progress which has been made concerning the publishing of women's works.