Submitted by PAULO ROBERTO PRADO CONSTANTINO null (pconst@bol.com.br) on 2017-04-06T12:37:51Z No. of bitstreams: 1 Apreciacao de generos musicais.pdf: 2131729 bytes, checksum: f1c1f2b14f5f18a71b821ebf9a90bdb9 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-04-10T15:02:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 constantino_prp_dr_mar.pdf: 2131729 bytes, checksum: f1c1f2b14f5f18a71b821ebf9a90bdb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T15:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 constantino_prp_dr_mar.pdf: 2131729 bytes, checksum: f1c1f2b14f5f18a71b821ebf9a90bdb9 (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / A tese sustenta que a atividade de apreciação dos gêneros musicais, como estruturadora das propostas educacionais para a escola básica, é um princípio pedagógico válido e aplicável aos diferentes níveis de ensino, com ênfase no segundo ciclo do Ensino Fundamental e Médio, promovendo a aproximação das instituições escolares à diversidade dos gêneros musicais e das possibilidades de escuta baseadas nas mídias e suportes disponíveis. A pesquisa-ação foi o instrumental escolhido para uma intervenção entre 169 alunos do ensino fundamental e médio em duas escolas estaduais públicas paulistas. Os resultados obtidos foram analisados à luz das categorias de avaliação da apreciação musical propostas por Keith Swanwick (2014), delineando percursos para atividades entre os alunos da educação básica. / The thesis argues that the activity of listening of music genres as a structuring element of the educational proposals, is a valid approach and applicable to the different levels of education, with emphasis in the Elementary [Middle School] and High School, promoting the approximation of institutions to the diversity of music genres and listening possibilities, based on available media. Action-research was the instrument chosen for studies among 169 middle and high school students, in two public schools in State of São Paulo, Brazil. The results obtained were analyzed in the categories of listening evaluation proposed by Keith Swanwick (2014), outlining paths for the development of the proposal among students of basic education.

Orientador: Ricardo Lobo Kubala / Banca: Emerson Luiz de Biaggi / Banca: Luiz Britto Passos Amato / Resumo: Este trabalho tem por objetivo investigar aspectos técnicos e interpretativos presentes em excertos orquestrais de violino e estudar o potencial de seu uso como ferramenta para o desenvolvimento do violinista. No primeiro capítulo, discorre-se sobre levantamento de material, em que se buscaram informações acerca de excertos orquestrais de violino, no que concerne tanto a seu uso em processos seletivos como a aspectos técnicos e estilísticos relativos a sua preparação e execução. Encontrou-se, além de material acadêmico usual - como dissertações, teses e artigos - vasta referência em sites, blogs, videoaulas e outros meios, com conteúdo substancial, divulgados na internet. São apresentados também os critérios que orientaram a escolha dos excertos investigados no capítulo seguinte. No segundo capítulo, investigam-se aspectos técnico-interpretativos significativos de cada excerto escolhido, e são feitas sugestões de possíveis abordagens interpretativas desses excertos. Por fim, no terceiro capítulo, procura-se estabelecer paralelo entre aspectos presentes no repertório tradicional do violino e nos excertos orquestrais investigados. A relação encontrada entre o material estudado no capítulo 2 e obras como sonatas e concertos - usualmente estudados por violinistas - é rica e evidencia as possibilidades de exploração dos excertos orquestrais como meio de aprendizagem do instrumento. O presente estudo é voltado para estudantes de violino em nível de graduação e, de modo mais amplo, ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to investigate technical and interpretative aspects present in orchestral violin excerpts and to study the potential of its use as a tool for the violinist's development. In the first chapter, we broached the material survey, in which information was sought about violin orchestral excerpts, with respect both to its use in orchestral auditions as well as in the technical and stylistic aspects regarding their preparation and execution. In addition to usual academic material - such as dissertations, theses and articles - it has been found extensive reference in websites, blogs, video lessons and other means, with substantial content released on the Internet. The paper also presents the criteria that guided the choice of excerpts investigated in the following chapter. In the second chapter technical and interpretative aspects of each significant excerpt chosen are scrutinized and suggestions are made for possible interpretative approaches to these excerpts. Finally, in the third chapter, we try to establish a parallel between aspects present in the traditional violin repertoire and orchestral excerpts investigated. The association between the material studied in Chapter 2 and works such as sonatas and concerts, usually studied by violinists, are rich and it highlights the exploration of possibilities of orchestral excerpts as a mean of learning the instrument. This study is aimed at violin students at the undergraduate level and, more broadly, for violinists who ar... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Paulo de Tarso Salles / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Resumo: Esta dissertação aborda a canção tendo como principal foco de interesse a composição musical. Esta trabalho engloba o estudo analítico dos Três Cantos de Hilda Hilst (2002) de Almeida Prado e de canções compostas por Achille Picchi, Eduardo Guimarães Álvares e José Augusto Mannis para o álbum Poesia Paulista (1998). Neste estudo, o objetivo principal é investigar estratégias de composição musical empregadas em obras que têm um texto poético como ponto de partida. Esta pesquisa envolveu também a composição da canção A Casa do Tempo Perdido (2008), de Diogo Lefèvre, onde se aplicam alguns procedimentos observados na análise das outras peças aqui estudadas. Realizou-se também um estudo comparativo entre A Casa do Tempo Perdido e as outras obras enfocadas por esta pesquisa. Detectaram-se estratégias musicais que abrangem diversas facetas das canções abordadas, como utilizações específicas dos recursos vocais e intrumentais, e também a estruturação formal das obras estudadas. Percebeu-se que muitas destas estratégias, mas não todas, se relacionam instensamente com os textos musicados. / Abstract: This work approaches the song having the musical composition as main center of interest. This dissertation includes the analytical study of the Três Cantos de Hilda Hilst by Almeida Prado and songs composed by Achille Picchi, Eduardo Guimarães Álvares and José Augusto Mannis for the álbum Poesia Paulista. The research's main objective is to investigate strategies of musical composition in works that have a poetical text as a starting point. The song A Casa do Tempo Perdido was composed in the course of this study by Diogo Lefèvre, research's author. In this piece some procedures observed in the analysis of the other songs approached by the dissertation were applied, and a comparative study between this last song and the others was made. Musical strategies thar include several facets of the approached songs were disclosed, such as specific uses of the instrumental and vocal resources, and the formal stucture of the pieces. Many of the disclosed strategies, but not all, have a close relationship with the text of these songs. / Mestre

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2000. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:08:23Z No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Esta dissertação trata da formação do gosto musical. Para saber como é forjado o gosto, identificou nas memórias musicais de cantores, compositores e músicos brasileiros elementos de mediações subjetivas que se articulam com o gosto veiculado pelos meios de comunicação de massa. O material original de pesquisa é composto por depoimentos de artistas ao programa Memória Musical da Rádio Nacional de Brasília - FM. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theses is about the way that musical taste is formed. In order to know how the taste is formed, I identified within the musical memories from singers, composers and brazilian muisicians elements of subject mediation which are articulated with the taste show by mass media. The original source for the research are testimonies from artists given to the show Memória Musical from Rádio Nacional de Brasília - FM.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taffarello_TadeuMoraes_D.pdf: 3915343 bytes, checksum: 488034b29ecea2a09bad23c63f2ac6b9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Uma intersecção é uma conexão irreproduzível de uma multiplicidade de linhas de força constituídas pelas mais variadas imanências do Mundo. Acreditando-se que ela se manifesta também no campo musical, o presente trabalho traz uma amostra concreta de uma intersecção em música ao centrar-se na relação entre Almeida Prado e Olivier Messiaen, tendo por objetivo principal revelar algumas das potências sonoras absorvidas na formação do compositor paulista no período em que ele foi aluno de Messiaen, entre 1969 e 1973, e postas a campo na escrita da sua peça para piano solo Cartas Celestes I, de 1974. Para tanto, foi feito um estudo analítico comparativo entre essa peça e as peças para piano solo VI Momentos, 2º caderno de 1969, também de Almeida Prado, e La Fauvette dês Jardins, 1971, de Olivier Messiaen. Dentre os resultados obtidos, percebeu-se que na escrita da peça de 1969, além de Almeida Prado apresentar uma exploração textural com a qual se pôde fazer um paralelo com o ciclo de peças para piano de Villa-Lobos Prole do Bebê nº 2, o compositor paulista demonstrava um conhecimento prévio de alguns conceitos da música do seu futuro professor francês, em especial com a técnica aplicada por Messiaen em Vingt Regards sur L'Énfant-Jésus, peça para piano solo de 1944. Em Cartas Celestes I, peça posterior ao período de estudos de Almeida Prado na França, encontraram-se diferenças com o 2º caderno de Momentos de 1969 e semelhanças com a peça de Messiaen analisada, La Fauvette des Jardins, comprovando a hipótese de que houve mudanças significativas na escrita musical do compositor paulista no período. Além disso, foi possível traçar intersecções na peça de Almeida Prado de 1974 com a produção de Ligeti, de Murail e de Gaussin. Como conclusão, percebeu-se que a intersecção Olivier Messiaen-Almeida Prado se apresenta de maneira rizomática, caracterizada pelas múltiplas conexões, pela decalcomania e pela irreprodutibilidade do rizoma presentes nas Cartas Celestes I que fazem com que esta peça se torne única, insubstituível e original em seu contexto histórico e dentro do processo de formação do compositor paulista / Abstract: An intersection is a nonreproducible connection of a multiplicity of lines consisting by the most varied immanences in the World. Giving credit that it also manifests in the musical field, the present study shows a concrete sample of the intersection in music by centering itself into the relationship between Almeida Prado and Olivier Messiaen, aiming to disclose some of the sonorous potencies absorbed by the Brazilian composer during the period in which he was Messiaen's pupil, from 1969 to 1973, and put into practice while composing his piano solo piece Cartas Celestes I, from 1974. Therefore, a comparative analytical study has been done between the above mentioned piece, the piano solo pieces VI Momentos, 2nd book - 1969, also by Almeida Prado and La Fauvette des Jardins, 1971, by Olivier Messiaen. Amongst the obtained results, it has been noticed that in the compositional writing of the 1969 piece, Almeida Prado presented a textural exploration with which a parallel with Villa-Lobos cycle of pieces for piano Prole do Bebê nº 2 can be done. Furthermore, the Brazilian composer demonstrated a previous knowledge of some concepts of his future French teacher's musical production, especially from the technique applied by Messiaen in Vingt Regards sur L'Enfant-Jesus, piano solo piece from 1944. In Cartas Celestes I, piece that is subsequent to Almeida Prado's studies in France, there were found differences from the 2nd book of Momentos from 1969 and resemblances with the analyzed Messiaen's piece, La Fauvette des Jardins, proving the hypothesis that there were significant changes in the musical writing of the Brazilian composer in the period. Moreover, it was possible to trace the intersections in the piece of Almeida Prado from 1974 with the production of Ligeti, of Gaussin and of Murail. Hence, it has been identified that the intersection Olivier Messiaen-Almeida Prado presents itself in a rhizomatic way, characterized by the multiple connections, by the decalcomania and by the rhizome's non reproductability, all presented in Cartas Celestes I making it unique, irreplaceable and original in its historical context and within the Brazilian composer's developing process / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T17:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Masson_Erica_M.pdf: 13266084 bytes, checksum: 1751619f4c79bf29380576ea6f2b1d88 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente dissertação, "Elementos da Escrita de Nailor Azevedo Proveta para Instrumentos de Sopro em seus Arranjos para Big Band", diz respeito à análise das características idiomáticas utilizadas por Nailor Azevedo Proveta identificando as técnicas e descrevendo os processos empregados no mesmo. A pesquisa parte de uma contextualização biográfica e histórica de Nailor Azevedo e da sua trajetória com a Banda Mantiqueira, seguindo, posteriormente, para a análise aplicada das técnicas e recursos utilizados por ele no arranjo da música Feminina, composta pela cantora e compositora Joyce e gravada no terceiro CD da Banda Mantiqueira / Abstract: This dissertation, "Elements of Nailor Azevedo Proveta's composition for Wind Instruments in his Arrangements for Big Band", addresses the analysis of the idiomatic characteristics utilized by Nailor Azevedo Proveta identifying his techniques and describing the processes applied. This research is comprised by a biographical and historical contextualization of Nailor Azevedo and his trajectory with the Banda Mantiqueira, followed by an applied analysis of his techniques and resources utilized on his arrange in the music Feminina, composed by the singer and composer Joyce and recorded in the third CD of the Banda Mantiqueira / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T23:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gado_AdrianoBraz_M.pdf: 3056486 bytes, checksum: a933f5c10e18be7c591f36dfbb5f7576 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo de análise em peças de compositores brasileiros que empregaram a técnica de doze sons: Hans Joachim Koellreutter e César Guerra-Peixe. O estudo se justifica por proporcionar o entendimento de obras de relevância histórica no panorama da música do Brasil, porém ainda não exploradas sob o ponto de vista de suas estruturas. A metodologia constou do estudo da história, da teoria e da análise da música no século vinte, das técnicas de análise e das técnicas de composição; da aplicação da análise nas peças, do estudo ao piano e da edição digitalizada das obras manuscritas. A análise está dividida, considerando os aspectos de: motivos e conjuntos; séries e sua utilização; células rítmicas e texturas. A conclusão aponta os processos usados pelos compositores no tratamento original das séries de doze sons e em outras associações de alturas. Com este estudo, espera-se contribuir para maior conhecimento e divulgação da música de compositores brasileiros do século vinte / Abstract: This work aims to present an analysis study of Brazilian composers that have employed the principles of the twelve-tone technique in some of their pieces: Hans Joachim Koellreutter and César Guerra-Peixe. In spite of be part of a relevant historic period in the scenery of Brazil¿s music, this repertory have not been yet explored from the point of view of their structures. The methodology consisted of the study of history, theory and analysis of the twentieth century music; the analysis of the pieces; the study of the pieces at the piano and the realization of the digitalized edition of the manuscripts. The analysis work has considered the following aspects: motives and sets; rows and their application; rhythm cells and textures. The conclusion shows the processes used by composers in an original use of the twelve-tone technique and in other procedures involving different pitch associations. With this dissertation it will be expected more information and spreading of Brazilian composers of the twentieth century music / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T03:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scachetti_RodolfoEduardo_M.pdf: 972669 bytes, checksum: 7ac518e8473c1e6c1e4e055a376f9fdb (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Nesta dissertação foram colocados em foco a pesquisa coletiva "A Personalidade Autoritária", da qual participou Theodor W. Adorno, e o filme "Beleza Americana", escrito por Alan Ball e dirigido por Sam Mendes. Objetivou-se percorrer os movimentos do olhar no trabalho sociológico, bem como no produto audiovisual, tendo em vista a primazia histórica do sentido visual no ato de conhecer na cultura ocidental. Buscando destacar a experiência estética do pensamento durante a escritura, apagada na tradição sociológica positivista, interessou seguir o registro de um olhar que, manifesto em outros filmes realizados nos EUA, moveu-se fundamentalmente entre tipos de diagnósticos, de possibilidades ou impossibilidades de superação e de acomodação do american way o/life. Finalmente, a expectativa foi dirigir a atenção ao quadro mais abrangente das disposições epistemológicas da Teoria Crítica e de suas especificidades no campo do pensamento social / Resumo: Esta tese começou com um desencontro. Diante dos desdobramentos da cibernética, diante de modelos e metáforas, no início estávamos no vestíbulo do futuro do humano onde ouvíamos uma voz se levantar e tratar dos riscos de uma iminente superação do homem pelas máquinas. Fomos conduzidos a pensar o estatuto do humano no Ocidente, e se a metaforização frequentemente apareceu como seu fundamento, não foi de outro modo que encontramos a figura futura de uma Máquina Absoluta, máquina soberana, rainha da produção metafórica, centro de uma nova ordem simbólica, em suma, receptáculo dessa transferência de uma tecnologia linguística que teria marcado o humano e o distinguido até aqui na grande cadeia dos seres. Mas por que teriam as metáforas de passar às máquinas nessa espécie de possibilidade estranha de metaforização sem corpo? Com esse estranhamento, as questões tiveram de ser reabertas, e demos assim um passo atrás antes de qualquer passo à frente, saindo do vestíbulo do futuro do humano. Nesse momento, o encontro. Percorremos espaços, sentimos diferentes velocidades, e a espreita inicial se abriu na total instabilidade do olhar. Menos linguagem verbal, menos apenas o dizível, movemo-nos, no encontro com Foucault e em todos os outros que esse pôde disparar, em meio às vertigens da relação entre dizível e visível. A metáfora perdeu espaço, e através principalmente da pintura acompanhamos a representação se curvar diante das forças. Mais do que a tentativa de mostrarmos uma figura do futuro do humano, uma possível Máquina Total, buscamos acessar com Foucault e Deleuze o plano da disputa de forças através de um espelho virtual, esperando com ambos que uma nova forma não seja pior do que as anteriores, a clássica forma-Deus e a moderna forma-Homem / Abstract: In this dissertation the collective research "The Authoritarian Personality", in which Theodor W. Adorno has participated, and the movie "Arnerican Beauty", written by Alan Ball and directed by Sam Mendes, have been brought into focus. The aim was to pursue the movements of looking in the sociological work and in the audiovisual product as well, considering the historical primacy ofvisual to the act ofknowing in western culture. Trying to put in relief the aesthetics experience of thinking during the writing, excluded from the positivist sociological tradition, the intent was to follow the register of looking that, manifested in others movies produced in the USA, moved basically among kinds of diagnosis, victory possibilities or impossibilities and arrangement of the american way of life. Finally, the expectation was to drive the attention to the larger :trame of the epistemological dispositions of Critica! Theory and its particularities in the social thinking field / Abstract: This thesis has begun with a mismatch. In front of the unfolding of Cybernetics and its models and metaphors, at the beginning we were in the vestibule of the human future where a voice stood up to deal with the risks of an imminent overrun of man by machines. We were herded into thinking the human's status in Western, and if metaphorization often appeared as its foundation, we have not found otherwise the figure of a future Absolute Machine, sovereign machine, Queen of metaphorical production, center for a new symbolic order, in short, receptacle of the transfer of a linguistic technology that would have marked the humans and distinguished them until here in the Great Chain of Beings. But why would the metaphors have to be transferred to machines on this kind of strange possibility of metaphors without body? Because of this strangeness, questions had to be reopened, and we stepped back before any step ahead, leaving the vestibule of the future of human beings. At this point, the meeting. Going through spaces, we felt different speeds, and the original peep opened in a total instability of the gaze. Less verbal language, less the articulable only, we moved with Foucault and all other meetings provoked by him among the vertigo of the relationship between visible and articulable. Then metaphor lost its space and we observed representation bowing down in face of the forces mainly through painting. More than trying to show a picture of the future of the human, a possible Total Machine, we tried to access the plan of the dispute of the forces through a virtual mirror with Foucault and Deleuze, waiting with them that a new form will not be worse than the previous ones, the classic God-form and the modern Man-form / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berton_CesarGabriel_M.pdf: 1112284 bytes, checksum: 685219d6957f184b52260e1aa6179240 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa sugere uma técnica de análise e composição não tradicional, passível de sistematização, aplicada à música popular. A organização desta foi baseada nas relações de tensão & resolução obtidas quando as alturas de uma melodia são comparadas com as da harmonia que as acompanha. A resultante da quantidade de notas não coincidentes entre estes dois objetos gera níveis de tensão que são arbitrados em uma forma lógica e coerente. Identificar centros onde cada um dos complexos gravita é o passo inicial do processo. Essa identificação é sugerida pela soma das principais notas destes, que resultam em uma fonte escalar. Estipulando unidades melódicas definidas, a tese sugere que seja possível arbitrar uma ferramenta em que a manipulação das alturas musicais destas, quando aplicadas sobre cada grau da fonte escalar, gera movimentos cadenciais. Elaborado seguindo uma ordem crescente, este trabalho arbitra a conceituação dos parâmetros desde uma análise intervalar até a sugestão de arbitragens obtidas pelo contorno melódico de uma peça. Dada a originalidade do assunto, esta pesquisa extraiu, do vocabulário musical já existente, os conceitos para essa elaboração. Visto que somente a definição da ferramenta já é um objeto de estudo considerável, a conceituação prática desta não foi abordada / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T20:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mesquita_Marcos_M.pdf: 18235876 bytes, checksum: b4270da40271e3f5b92e812de0ad7c96 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A dissertação r(ô)t a - Aspectos da Articulação Temporal na Música Instrumental do Século XX está dividida em duas grandes seções: um texto analítico-reflexivo e um anexo com cinco obras do autor escritas durante o curso de mestrado no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. O texto busca não só analisar essas peças, mas, de maneira mais ampla, reavaliar conceitos estabelecidos sobre o tempo de forma geral, as conseqüências desses conceitos sobre a criação e percepção musicais e as novas alternativas propostas pelos compositores em obras musicais instrumentais no decorrer do século XX / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música