Nas escusas veredas da Luanda contemporânea edificada no romance Os transparentes (2013), de Ondjaki, todos os caminhos, desde o começo, parecem apontar para uma única solução possível: a destruição. Analisaremos por que a cidade do romance deve ser destruída, a começar pela construção histórica desse arquétipo, de acordo com Northrop Frye. A ocorrência estética desse temário poderá ser constatada na forma romanesca, consoante as formulações de Bakhtin, evidenciando o caráter vivo e moderno do romance em questão, bem como a categoria de cronotopo ocupada pela cidade. Esse caminho será percorrido, com um recuo para investigar o lugar deste livro no pós-Independência, até chegar às causas da destruição presentes nos subterrâneos da sociedade, que enfraquecem os alicerces de Luanda na narrativa, e fazem-na ser consumida pelo fogo quase impiedoso ateado pelas mãos daqueles que estão às voltas com o poder político-econômico e que fazem da cidade viva da narrativa um lugar de embates, uma zona de contato, como será discutido nas considerações finais. / Considering the misleading paths in a contemporary Luanda built in Ondjaki\'s novel Os transparentes (2013), all the ways, from the very beginning, seem to point to a single possible solution: destruction. We will analyze why the city in the novel \"has to\" be destroyed, beginning with the historical construction of this archetype, according to Northrop Frye. The aesthetic occurrence of this subject can be verified in the romanesque form, according to the formulations of Bakhtin, which highlights the living and modern character of the novel to be considered as well as the category of chronotope occupied by the city. This path will be taken by using a retreat to investigate the place of this book in the so-called post-Independence moment, until the reasons for the destruction present in the essence of the society are known, being these very same destructions the ones that weakened the structures of Luanda in the narrative, and that made it to be consumed by the merciless fire fought by the hands of those who are dealing with political-economic power and who make the living city of the narrative a place of clashes, as well as zone of contact, as it will be discussed in the final considerations.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:48:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1175_1.pdf: 2399539 bytes, checksum: 3c8976e7b0dced1ba9611a40c99f92f2 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Faculdade de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / Atualmente, várias organizações têm o propósito crescente de estudar, conhecer, difundir, capacitar, implementar e expandir o conhecimento, as metodologias, as práticas e as ferramentas empregadas na área de gestão de projetos. Assim, considera-se cada vez mais relevante a capacidade do gerente de compreender o funcionamento do projeto como um todo, ou seja, ser capaz de enxergar o projeto como um sistema composto por elementos interrelacionados dinamicamente e, simultaneamente, como um subsistema que faz parte de sistemas ainda mais complexos. A partir desta perspectiva, percebe-se que não é possível realizar uma ação única e isolada sem considerar os efeitos desta no sistema como um todo. Neste sentido, esta dissertação se propõe a apresentar um arcabouço teórico-prático compreendendo a complexidade em torno do ambiente de projetos e classificando os fenômenos em arquétipos, ou estruturas dinâmicas de causalidade. Para tal, foi construída e aplicada uma metodologia para mapeamento crítico de variáveis sistêmicas e seus respectivos relacionamentos dinâmicos em realidades complexas, a partir de uma pesquisa de campo com gerentes de projetos, de forma a comparar o que estes disseram com as regras gramaticais dos arquétipos sistêmicos. Na verdade, essa perspectiva sistêmica estimula a enxergar além dos erros individuais para realmente entender os problemas estruturais mais importantes. Com isso, foram identificados padrões de comportamento direta e indiretamente explicitados pelos gerentes de projeto, sendo estes descritos e apresentados na forma de arquétipos sistêmicos, o que favoreceu a proposição de um conjunto de boas práticas para a gestão sistêmica de projetos, ou seja, de práticas que favorecem a incorporação do pensamento sistêmico e da aprendizagem organizacional no dia a dia do gerente de projetos

Submitted by Geyciane Santos (geyciane_thamires@hotmail.com) on 2015-10-07T14:59:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Luiz Henrique Barreto de Moura Costa.pdf: 3264094 bytes, checksum: 959234a4848c63538fbaa47ef74f7668 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-10-08T14:35:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Luiz Henrique Barreto de Moura Costa.pdf: 3264094 bytes, checksum: 959234a4848c63538fbaa47ef74f7668 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-10-08T14:40:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Luiz Henrique Barreto de Moura Costa.pdf: 3264094 bytes, checksum: 959234a4848c63538fbaa47ef74f7668 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-08T14:40:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Luiz Henrique Barreto de Moura Costa.pdf: 3264094 bytes, checksum: 959234a4848c63538fbaa47ef74f7668 (MD5) Previous issue date: 2015-08-11 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / This research aims to understand the modern practice of shamanism in the rituals of the Holy Daime in Manaus. From the history of this mysticism in their ceremonies and godfather figure of identification, initially seen as a modern shaman, we analyze the meanings that stand out in the symbols and representations of what we identify as myths and archetypes of the doctrine. Using a comparative approach, from the sociological definition of the object of analysis, and supported by imaginary anthropology studies, we find the profiles made by members of the Daime doctrine, specifically the godfather, in the social, mystical and mythical, revealing finally, the current reality of a shamanic system in the city of Manaus symbiotically related to the Amazonian culture. / A presente pesquisa tem por objetivo entender a prática moderna do xamanismo nos rituais do Santo Daime em Manaus. A partir da sua história, do misticismo presente em suas cerimônias e da identificação da figura do padrinho, inicialmente visto como um xamã moderno, analisamos os significados que se destacam nos símbolos e representações daquilo que identificamos como mitos e arquétipos da doutrina. Utilizando-se de uma metodologia comparativa, a partir da definição sociológica do objeto de análise, e apoiada em estudos de antropologia do imaginário, verificamos os perfis assumidos pelos integrantes da doutrina daimista, especificamente o padrinho, nos campos social, místico e mítico, revelando, por fim, a realidade atual de um sistema xamânico na cidade de Manaus simbioticamente relacionado com a cultura amazônica.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Julyanna de Sousa Barbosa Germano.pdf: 851843 bytes, checksum: 571c6d03456f196921296417f3507aa5 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work studies the archetypical representations of the Feminine in a legend and two contemporary tales produced by the writers Anna Cláudia Ramos (1992), Mariana Colasanti (2005) and Ana Maria Machado (2002), respectively, holding as objects of studies archetypal Feminine aspects the Maid, the Mother and the Elderly. We have prioritized images, symbols and Feminine archetypes, looking forward to understand the characters experiences, their conflicts and existence transformations. The work has been built in three chapters that approached, separately, the study of the selected corpus. Subsidizing in Neumann s (1996), Durand s (1997), Estés (1994), Franz s (2008), Chinen s (2001), Gould s (2007), Warner s (1999), Downing s (1998) and other theoretical contributions, we have demonstrated the characters presentation forms, that we called Feminine archetypical forms and we have emphasized the Great Mother archetypal aspects that burst from them. In the tale Pra onde vão os dias que passam? were evidenced Feminine symbols, archetypes and images that contributed for the achievement of the results about the constitution of the archetypical being of the character Mariana. On the second tale, Debaixo da pele, a lua, the Mother archetype that became more evident and influenced upon the Woman, character of the plot. On the last analyzed narrative, Melusina, dama dos mil prodígios, the archetypical ways of presentation of the character Melusina connected to the Motherly, the Prodigious and the Weaver. Thus, the archetypes of the Mother, the Witch and the Destiny Spinner became more evident in the history. At the end of the analysis, were perceived some similarities between the characters of the three studied tales and between the own narratives that, even presenting diversified plots, intersected themselves at some points and primordial aspects. / Este trabalho estuda as representações arquetípicas do Feminino em uma lenda e dois contos contemporâneos produzidos pelas escritoras Anna Cláudia Ramos (1992), Marina Colasanti (2005) e Ana Maria Machado (2002), respectivamente, tendo como objeto de estudo aspectos do Feminino arquetípico a Donzela, a Mãe e a Anciã. Priorizamos as imagens, símbolos e arquétipos do Feminino, objetivando compreender a vivência das personagens, seus conflitos e suas transformações existenciais. O trabalho foi construído em três capítulos que abordaram, separadamente, o estudo das obras selecionadas. Subsidiado nos aportes teóricos específicos sobre o Feminino arquetípico, propostos por críticos e psicólogos junguianos, tais quais Neumann (1996), Durand (1997), Estés (1994), Von Franz (2008), Chinen (2001), Gould (2007), Warner (1999), Downing (1998), além de outros, demonstramos as formas de apresentação das personagens, que chamamos de formas arquetípicas do Feminino e enfatizamos os aspectos arquetípicos da Grande Mãe que nelas irromperam. No conto Pra onde vão os dias que passam?, foram evidenciados símbolos, arquétipos e imagens do Feminino que contribuíram para a obtenção dos resultados acerca da constituição do ser arquetípico da personagem Mariana. Na segunda obra, Debaixo da pele, a lua, foi o arquétipo do Materno que mais se tornou evidente e que mais exerceu influência sobre a Mulher, personagem da trama. Na última narrativa analisada, Melusina, dama dos mil prodígios, as formas arquetípicas de apresentação da personagem Melusina ligaram-se ao aspecto Materno, Prodigioso e Tecedor. Assim sendo, foram os arquétipos da Mãe, da Feiticeira e da Fiandeira do Destino que se tornaram mais evidentes na história. Ao fim das análises, foram percebidas certas semelhanças entre as personagens das três obras estudadas e entre as próprias narrativas que, mesmo apresentando enredos diversificados, se entrecruzaram em alguns pontos e aspectos primordiais.

A Ópera Mouffe (1958) é um filme inaugural na obra da cineasta Agnès Varda. Um \"documentário-ficcional\" que utiliza diferentes modos expressivos, construído a partir de imagens em fluxo constituídas de forma ficional, a partir de elementos simbólicos, ou registradas em situações observacionais na rua Mouffetard, em Paris. De natureza subjetiva, o filme exibe, ainda, o primeiro registro do corpo de Varda em sua obra, na ocasião grávida de sua primeira filha, Rosalie. Foi a gestação que a mobilizou para a feitura do filme e a maternidade é o foco da narrativa. Varda faz desse pequeno curta uma espécie de manifesto feminista sensorial, ao apresentar, de forma poética, os conflitos reveladores das angústias das mulheres no interior da sociedade patriarcal, através da expressão em consonância dos arquétipos de Vênus e Deméter, respectivamente a Amante e a Mãe, conjugados na personagem central. Em vários de seus filmes posteriores, Varda irá expandir a configuração e combinação destes mitos, através de personagens que apresentam conflitos em relacionamentos, comportamentos, ou traços de personalidades que ecoam esses arquétipos. Essa característica possibilitou a Varda apresentar narrativas que permitem analisar criticamente o papel reservado às mulheres em nossa sociedade. / The Mouffetard Opera (1958) is an inaugural film in the work of French filmmaker Agnès Varda. A \"fictional documentary\" that uses different expressive modes, constructed from a flow of images constituted of fictional form, symbolic elements, and documentary images registered in observational situations at the Mouffetard Street, in Paris. Of subjective nature, the film also shows for the first time Varda\'s body in her work, at the time when she was pregnant of her first daughter, Rosalie. It was the gestation that mobilized her to make the film and motherhood functions as the trigger of the narrative. That short film is as a kind of sensorial feminist manifesto which reveals, in a poetic way, conflicts engendered by the anguish women experience within patriarchal society through the consonant expression of the archetypes of Venus and Demeter, respectively the Lover and the Mother, combined in the central character. In several of her ulterior films, Varda will expand the configuration and combination of those myths through characters that present conflicts in relationships, behaviors, or personality traits that echo those archetypes. Such tools allowed Varda to present narratives that allow a critical perspective over the role offered to women in our society.

A situação planetária exige, cada vez mais, atenção. São cuidados com o meio ambiente e com os caminhos que levarão a existência humana a uma situação de conforto, declínio ou, quiçá, desaparecimento. Nesse contexto surge a necessidade da reação da sociedade mundial em prol da sustentabilidade e da defesa do meio ambiente e, claro, da sociedade. O conceito de sustentabilidade aparece com força, explicando que uma empresa deve cuidar de si, de forma a que sua produção e comercialização não destruam, mas que o que seja gasto no processo produtivo seja devolvido à natureza. Em paralelo a esse processo, há um clamor social em direção ao combate da corrupção, em busca de ética, seja no âmbito governamental, seja no empresarial. Do atendimento a esses dois pontos surge a Responsabilidade Social Empresarial, que pressupõe que uma empresa deva garantir a sustentabilidade, agir com ética, atender sua comunidade e cumprir seu papel social, pagando impostos e tratando seus funcionários condignamente. Muitas empresas, engajadas no conceito de triple botton line, vêm fazendo projetos sérios na direção de uma verdadeira Responsabilidade Social Empresarial. Outras, inclusive de grande porte, aproveitando-se do tema, usam projetos de Responsabilidade Social Empresarial com o intuito único de alavancar a imagem de suas marcas. Independente da intenção, no entanto, a comunicação da Responsabilidade Social Empresarial confere à organização uma dose de poder, ou, em alguns casos, permite que ações não sejam notadas ou percebidas, muito em função desse poder adquirido. Palavras / The planetary situation demands, more and more attention. It is the care of the environment, and with the ways that lead to human existence in a situation of comfort, decline or, perhaps, disappearance In this context appears the need of the reaction of the world society for the benefit of the sustainability and the protection of the environment and of course of the society. The concept of sustainability appears with force, explaining that a company must take care of themselves, in order that their production and marketing does not destroy the environment, but that what is spent in the production process is \"returned\" to nature. In parallel to this process, there is a public outcry toward the fight against corruption in search of ethics that is within the framework of government, or in business. The attendance at these two points there is the Corporate Social Responsibility, which requires that an enterprise should ensure sustainability, act with ethical, meet their community and to meet their social role, paying taxes and dealing with their employees with dignity. Many companies, involved in the concept of triple bottom line, have been doing serious projects in the direction of a real Corporate Social Responsibility. Others, including large companies, taking advantage of the subject, use projects in Corporate Social Responsibility with the only intent to leverage the image of their brands. Regardless of the intention, however, the communication of Corporate Social Responsibility gives the organization a dose of power, or, in some cases, enables actions are not noticed or perceived, much in the light of that power purchased.

Considerando que, além dos professores e da equipe gestora, atuam nas escolas os profissionais do quadro de apoio e que pouco foi investigado nos meios acadêmicos sobre quem são, suas influências nas relações intersubjetivas que se estabelecem no grupo-escola (funcionários, alunos, docentes e equipes gestoras), delineou-se o objetivo dessa pesquisa, que é o de melhor apreender quem são esses sujeitos, como pensam, sentem e agem no cotidiano das escolas, bem como suas histórias, experiências, práticas, percurso ou o que se denominou jornadas arquetípicas, as quais favorecem a busca de um maior conhecimento acerca deles mesmos, seus avanços, limites e possibilidades. Para este fim, uma abordagem fenomenológicacompreensiva foi definida como metodologia, visando a investigar, por exemplo, as questões que mobilizaram o pessoal do quadro e influenciaram seus modos de ser, pensar, agir e sentir, a partir da participação, durante cinco anos, no Projeto Inter- Escolas de Formação dos Educadores. Análise para a qual foram imprescindíveis as contribuições de Gilbert Durand, Cornelius Castoriadis, Edgar Morin, Michel Mafesolli, Joseph Campbell, Paula Carvalho e Carol Pearson, entre outros. Esse trabalho foi organizado em três capítulos, sendo o primeiro dedicado à introdução, ao referencial teórico e à metodologia; o segundo, ao desenvolvimento do Projeto Inter-Escolas de Formação dos Educadores e no qual os agentes escolares, vigias e auxiliares técnicos de educação participaram; e o terceiro, que conta com relatos e histórias de alguns desses profissionais e suas respectivas jornadas. Temos, finalmente, algumas considerações acerca de quem são esses sujeitos, suas histórias e os caminhos percorridos na direção de si mesmos. / Considering that apart from the teachers and the board team, the support staff works in schools and that there is few academic research about who they are, how they influence the intersubjective relations which occur in schools among employers, students, teachers and board team, delineates this research target which is to try to understand who those actors are, how they think, feel and act every day in schools, also understand their stories, experiences, practices and ways during their lives or, in other words, what was nominated archetypical journeys, which favor the search for a bigger knowledge about themselves, their advances, limits and possibilities. In oder to do that a methodological phenomenological-understanding approach was adopted, intending to investigate the questions which mobilized the support staff and influenced their way of being, thinking, acting and feeling, observing how they participate in the Educators Education Inter-Schools Project for five years. The theoretical support of this research was the indispensable contributions from Gilbert Durand, Cornelius Castoriadis, Edgar Morin, Michel Mafesolli, Joseph Campbell, Paula Carvalho and Carol Pearson, among others. This work has three chapters: the first one is dedicated to the introduction, theoretical references and methodology; the second, to the Educators Education Inter-Schools Project development, in which the support staff participated; and the third, where the reports and stories from some those professionals and their own journeys are told. In the end, there are some considerations about who those actors are and their journeys toward themselves.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-08-01T16:11:59Z No. of bitstreams: 1 Alfredo Guimaraes Motta.pdf: 744795 bytes, checksum: 43634ec8c9eace2663e88dc0ed3e943e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-01T16:12:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alfredo Guimaraes Motta.pdf: 744795 bytes, checksum: 43634ec8c9eace2663e88dc0ed3e943e (MD5) Previous issue date: 2016-03-14 / This study has aimed to develop a framework to support the implementation of content marketing and storytelling for the construction of solid brands in a postmodern world. The motivation behind it has been primarily the importance that brands have for both organizations and individuals, considering its economic role and the satisfaction of objective and subjective needs. Secondly, the size of the investment in brand communication exceeded R$ 120 billion in 2014 in Brazil, recquiring its effective use. Finally, this research is justified by the simultaneous occurrence of two key vectors of change in society: the emergence of a new generation of consumers and the ubiquitous adoption of the internet and mobile telephones by the population that has set a new media paradigm, which demand a review of marketing strategies and tactics for branding. In this context, content marketing and storytelling are marketing tools that have grown in use and in share of the marketing budgets. Assuming that the two techniques can benefit from a more robust set of concepts, parameters and processes to guide their use, an exploratory research was conducted, consisting of fifteen interviews with specialists in brand communications and storytelling, from distinct segments, occupying managerial positions, and in charge of annual marketing budgets equal or superior to R$ 1.000.000. The result of this work is an objective framework to guide the use of content marketing and storytelling for branding, comprehending twelve steps, supported by the experience of industry leaders with significant experience in the disciplines / Esta pesquisa teve como objetivo desenvolver um framework para guiar a utilização do marketing de conteúdo e do storytelling para a construção de marcas na pósmodernidade. A sua motivação foi primeiramente a importância que as marcas têm nesta sociedade para indivíduos e empresas, tanto pelo papel econômico que exercem, como pelas necessidades objetivas e subjetivas que satisfazem. Um segundo fator importante para a realização deste estudo é o tamanho do investimento publicitário no Brasil, superior a R$ 120 bilhões no Brasil em 2014, que requer eficácia na sua utilização. Finalmente, justifica-se este trabalho pela ocorrência de dois vetores de mudança com grande repercussão na comunicação mercadológica: a emergência de uma nova geração de consumidores e a adoção maciça da internet e da telefonia móvel pela população que estabeleceu um novo paradigma de mídia, e demandam uma revisão das estratégias e táticas para construção de marcas. Neste contexto, o marketing de conteúdo e o storytelling são duas ferramentas que têm crescido em utilização e enquanto fatias do orçamento de marketing. A partir da premissa que elas podem se beneficiar de conceitos, parâmetros e processos que norteiem a sua utilização, foi conduzida uma pesquisa exploratória, em que foram entrevistados em profundidade quinze especialistas em comunicação de marcas e contação de histórias, de segmentos de atuação distintos, ocupando cargos de liderança em empresas com orçamentos anuais de marketing superiores a R$ 1.000.000. O resultado deste trabalho é o oferecimento de um modelo objetivo para a aplicação destas técnicas para a construção de marcas poderosas, constituído de doze passos sequenciados, respaldado pela experiência de profissionais com grande vivência na disciplina

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais Fernanda Martins Hayek.pdf: 6270303 bytes, checksum: 3836d588ce42591202a0bc2b2d94ec27 (MD5) Previous issue date: 2014-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The relevance and creativity of Walt Disney to the cultural history and contemporary art is express in the movie Fantasia (1940), which originality is characterized by the union between the new technologies applied to the animation movies in the first decades of the twentieth century and the diverse kinds of cultural and artistic languages produced so far. Through this combination between aesthetic and ethical values, the symbolic language used allows the identification of the archetypes of the collective unconscious that orbit in the popular imagination. This work aims to present an analysis of Fantasia movie, especially the historic, structural and symbolic aspects, through the methodological resources proposed at the John B Thompson s Depth Hermeneutics. To the results were defined three focuses of interest which are at the movie: the historical and cultural contexts which the movie was made; the technical features of the film language and, finally the behavioral issues linked to the archetypal psychology. The first chapter provides a brief introduction of the animation movies and the Disney s contributions and his staff for this autonomous art. And, points the history of the creation and production of Fantasia in its historical context. The second chapter aims to show the structural factors of the work, making a descriptive analysis and relate it to the animation principles that gave to this language the bases of a singular aesthetic. In the last chapter, it's made a reinterpretation to the animate forms in the movie Fantasia, proposed by Disney and his staff, in the perspective of archetypal psychology, in other words, what are the symbols that represents the deeper structures of the collective psyche giving the meaning of the story. The final consideration confirms the initial hypothesis that Fantasia is an original work in terms of its technical way, conditioned by ethical and aesthetic values of Judeo-Christian traditions and its timeless success is based on the universal symbols and myths that exist in the beginning of history of the civilization. / A relevância e a criatividade de Walt Disney para a história da cultura e da arte contemporânea estão expressas na sua obra Fantasia (1940), cuja originalidade se caracteriza pela união entre as novas tecnologias aplicadas ao cinema de animação nas primeiras décadas do século XX e as mais diversas linguagens artístico-culturais produzidas até então. Por meio desta combinação entre valores estéticos e éticos, a linguagem simbólica utilizada permite identificar os arquétipos que orbitam o inconsciente coletivo no imaginário popular. Este trabalho buscou apresentar uma análise do filme Fantasia, apontando em especial seus aspectos históricos, estruturais e simbólicos, por meio dos recursos metodológicos propostos em Hermenêutica da Profundidade, por John B. Thompson. Para se chegar aos resultados, foram definidos, portanto, três focos de interesses presentes na obra: o contexto histórico-cultural no qual esta foi produzida a obra; os recursos técnicos da linguagem fílmica e, por último, as questões comportamentais vinculadas à Psicologia Arquetípica. O primeiro capítulo traz uma breve introdução do cinema de animação, as contribuições de Disney e sua equipe para a fundamentação desta modalidade como arte autônoma. Destaca a história da criação e produção de Fantasia no seu contexto histórico. O segundo capítulo aponta os fatores estruturais da obra, fazendo uma análise descritiva e relacionando-a com os princípios de animação, que deram identidade a essa linguagem e ajudaram a fundamentar uma estética singular. No último capítulo é feita uma reintrepetação das formas animadas presentes em Fantasia, propostas por Disney e sua equipe, sob a ótica da psicologia arquetípica, ou seja, que símbolos representam as estruturas mais profundas da psique coletiva dando sentido ao enredo. As considerações finais confirmam a hipótese inicial de que Fantasia é uma obra original no que tange seu percurso técnico, condicionada pelos valores éticos e estéticos da formação judaico-cristã no mundo ocidental e seu sucesso atemporal se deve à utilização de símbolos e mitos universais presentes nos primórdios da história da civilização.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michel Alexandre Fillus.pdf: 43719634 bytes, checksum: b522ea4fcd93ee7ab171a6e4c71097a2 (MD5) Previous issue date: 2013-11-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study aimed to observe the expression of children dream, this means selecting for a more accurate analysis, the images pertaining to the archetypes, evidenced in children's productions, which are important in the process of ego development and expansion of consciousness in childhood. It is considered that the archetypes are basic patterns of psychic organization, without content a priori, present from birth, that mediate the experience of children around fundamental issues of human life and are filled with content coming from personal experiences. The population consisted of 55 children, divided into two groups, with four to five years of age, enrolled in a public school located in the metropolitan region of Curitiba. Activities were collecting the dream material of children in school hours, using design as a vehicle for the exhibition of the story of the dream. The method of analysis was qualitative, creating categories of analysis from the material obtained, based on assumptions of Analytical Psychology. It was concluded that the activity with dreams proved to be an effective channel to observe the unconscious dynamics of children, including aspects of the developmental trajectory of ego and consciousness expansion. It was observed that the content of the dream in childhood is not random, but has a sense of being present evidence archetypal mother, father and brother, important in the structuring of the personality, with its specific functions. How organizing element of the initial experiences of autonomy and symbol of the ego, the archetype of the hero was observed in a diffuse form, corresponding to what was named "Hero of the spectrum", including the symbolic unconscious formations that translate into images of shelter and differentiation, collaborative features, aspects instinctive images of confrontation and resistance indicative of individuality / O presente estudo teve por finalidade observar a expressão onírica de crianças, selecionando desse meio, para uma análise mais apurada, as imagens concernentes aos arquétipos, evidenciados nas produções infantis, e que são importantes no processo de desenvolvimento do ego e ampliação da consciência na infância. Considera-se que os arquétipos são padrões básicos de organização psíquica, sem conteúdo a priori, presentes desde o nascimento, que mediam a experiência da criança em torno de temas fundamentais da vida humana e são preenchidos por conteúdos advindos da vivência pessoal. A população foi composta por 55 crianças, divididas em dois grupos, entre quatro a cinco anos de idade, matriculadas em uma escola pública municipal situada na região metropolitana de Curitiba. Foram realizadas atividades de coleta do material onírico das crianças, em turno escolar, utilizando-se do desenho como veículo para a exposição do relato do sonho. O método de análise foi o qualitativo, criando-se categorias de análise a partir do material obtido, baseando-se em pressupostos da Psicologia Analítica. Concluiu-se que a atividade com os sonhos é canal eficaz para observar a dinâmica inconsciente das crianças, compreendendo aspectos da trajetória do desenvolvimento do ego e da expansão da consciência. Observou-se que o conteúdo do sonho na infância não é aleatório, mas possui sentido, estando presentes evidências dos arquétipos materno, paterno e fraterno, importantes na estruturação da personalidade, com suas funções específicas. Como elemento organizador das experiências iniciais de autonomia e símbolo do ego, o arquétipo do herói foi observado de forma difusa, correspondendo ao que se denominou espectro do herói , incluindo as formações simbólicas inconscientes que se traduzem em imagens de amparo e diferenciação, recursos colaborativos, aspectos instintivos, imagens de enfrentamento e resistência e indicativos de individualidade