Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 1999. / Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 275-295). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users. Address: http://wwwlib.umi.com/cr/uoregon/fullcit?p9948014.

The intent of this thesis is to discover teaching strategies for students who have exceptionalities with a focus on students who have Autism, Down syndrome, or Visual Impairment and how these teaching strategies can be used to teach students in a mainstreamed secondary art classroom. Since the mainstreaming of the public school system has increased, students with exceptionalities have caused uncertainty among teachers about which teaching strategies to use in the classroom to meet all of their students needs. New teaching strategies need to be brought into the classroom to change the way students are learning. This thesis will include: the general facts, characteristics, accommodations, and modifications of Autism, Down syndrome, and Visual Impairment. An understanding of how students with Autism, Down syndrome, or Visual Impairment learn and what teaching strategies can be used in a secondary art classroom to provide the least restrictive learning environment to the students will be addressed. Suggested teaching strategies for students with Autism include the use of visualizations, change in pace, adaptive tools, and choosing materials wisely. For students with Down syndrome include simplification, repetition, breaking the lesson down into parts, and pacing. Students with Visual Impairment will need tactile materials, clear wording, descriptive visuals, and labeling, light, and intense color.

Syftet med den här studien var att få en större förståelse för hur den fysiska miljön i bildsalar och ateljéer i konstnärlig utbildning påverkar de som brukar lokalerna. Jag har samlat bildpedagogers tankar om och erfarenheter av undervisning i gymnasiets bildklassrum och ateljéer på folkhögskolor och förberedande konstskolor. Detta för att undersöka vad som karaktäriserar de olika rummen, vad en ateljé eller en kreativ plats är enligt dem; och vad olika rum kan tillföra lärandet. Den metod som har använts är kvalitativa intervjuer och tolkande fenomenologisk analys med stöd i kroppslig fenomenologi, platsfenomenologi, arkitekturteori och synen på konstnären i utbildning och samhälle. Resultat som framkom i undersökningen visar att bildpedagogerna lägger stor vikt vid platsens historia och spår av tidigare verksamheter. De flesta talar om tryggheten i att vila i en konst- och hantverkstradition, och om lokalers ändamålsenlighet. Spår av processer används medvetet för att locka fram självförtroende och inspiration. Flera av dem talar om att autentiska miljöer och verktyg får oss att känna oss tagna på allvar. De har också lyft vikten av att börja i sin egen kropp, att förankra den konstnärliga processen i taktilt arbete och därmed i sig själv. Det verkar som att de intervjuade bildpedagogerna ser ett högt värde i de unika platser som många konstskolor är.

Some fields come and go, but there will always be a need for older generations to teach the younger generations. For this reason, teachers will always be needed. The material that they choose to teach can sometimes determine the outcome of a nation. Take a look into German and Roman histories; they are littered with teachers convincing students that their way is right. I think that it is imperative that we research the full potential of what we are teaching our students. For that reason, my thesis will consist of analyzing and synthesizing the research of Feldman, Sternberg, Gardner and Eisner, gathering information on their works and applying them to art education. I will apply my findings to the modern day secondary art classroom; whether it is classroom design or visual handouts, I will use the knowledge gathered to better equip the room to the advancement of multiple intelligences in hopes of inspiring my future students to be creative and lifetime learners.