Mestrado em Arte Multimédia / Este projecto tem por objectivo o despertar activo das consciências das pessoas sobre o estado em que a cidade do Porto se encontra. Uma espécie de mobilidade ou missão social através da percepção visual e conceptual. Neste sentido, é antes de mais, um convite à mudança de percepção das imagens da cidade conferindo-lhes características muito próprias de fotogenia e de monumentalidade, assentando o trabalho em três pontos fulcrais ou essenciais: Primeiramente, permite ao visitante do projecto-site ler estes espaços de outra maneira, adquirindo outras interpretações ou percepções. Em segundo lugar, há também um convite claro às pessoas no sentido de materializarem estes espaços da cidade, atribuindo-lhes significados ou conceitos em conformidade com as suas próprias vivências ou realidades, podendo ainda submeter ao projecto as suas próprias contribuições, sob a forma de imagens no âmbito do tema. Por último, o projecto convida também o visitante a (re)visitar a cidade remetendo-o para locais onde normalmente não iria, nomeadamente os lugares abandonados ou em ruínas no centro da cidade. Nesta óptica, o projecto sugere ainda a possibilidade de (re)criar ou (re)inventar percursos virtuais pela cidade. / The main goal of this project is the "active awakening" of people s minds regarding the way Porto city is at the present time. It s a sort of mobility or social mission through a visual and conceptual perception. In this matter, the development of this project is most of all, an invitation to change city images perception conferring them their very own characteristics of photogenie and of monumentality, settling in three fundamental or essential points. Firstly, allows the visitor of the project-site to read these spaces in another way, acquiring other interpretations or perceptions. Secondly, there is also a clear invitation to people who will be able to materialize these city spaces, attributing them meanings or concepts in conformity with their own experiences or realities and will also be able to submit their own contributions of images to the project, within the scope of the subject. Finally, the project invites also the visitor to (re)visit the city remitting him to places where normally he won t be able to go, namely the abandoned or in ruins places in the city centre. In this matter, it is suggested the visitor possibility to (re)create or (re)invent virtual journeys through the city.

Mestrado em Arte Multimédia

Mestrado em Arte Multimédia / A investigação realizada ao longo do presente projecto procurou encontrar em contextos on-line a resposta a uma questão inicial: Como utilizar a informática em processos não tradicionais de ensino e aprendizagem? A resposta a esta questão foi procurada através da implementação de um wiki dedicado às questões do Design na Faculdade de Belas Artes do Porto (FBAUP). O wiki foi o contexto on-line eleito como objecto de testagem, por se tratar de um software colaborativo. O conceito de colaboração está na base da Teoria Socioconstrutivista, por nós eleita como fundamentação para a metodologia de ensino adoptada, sendo consonante com os novos paradigmas da comunicação. A Teoria Socioconstrutivista surge ainda como particularmente compatível com os novos paradigmas de ensino ditados pelo Tratado de Bolonha. Pretende-se, deste modo, obter uma ferramenta prática que possa contribuir para uma melhoria no processo de ensino/aprendizagem do Design na FBAUP. Ao longo do presente estudo, abordam-se temas gerais que contribuem para o entendimento do modelo de ensino/aprendizagem implementado. Este modelo, sendo de carácter prático, conduziu o estudo para uma observação igualmente prática onde o próprio modelo se foi desenvolvendo perante as reacções obtidas com a participação dos alunos e com a comunicação tida com estes. São igualmente descritas as estratégias seguidas, os resultados obtidos e as conclusões extraídas destes. Para além destas informações, temos ainda referência às dificuldades sentidas e às perspectivas de desenvolvimento futuro. Tratando-se de um projecto de investigação aplicada, o objecto de estudo encontra-se em constante alteração, facto que indicia mudanças constantes na obtenção de futuros resultados e consequente sucesso. / The research carried out all through this work aimed at finding an answer in online contexts to an initial question: How to use the information and communication technology (ICT) in nontraditional teaching/learning processes? The answer came through the development of a wiki dedicated to Design issues in the Faculty of Fine Arts of Oporto (FBAUP). The wiki was the online context elected as object of study, because it is collaborative software. The concept of collaboration is the basis of the Socio-constructivist theory which we have chosen as foundation for the teaching methodology adopted while being consonant with the new communication paradigms. The Socio-constructivist theory is particularly compatible with the new learning paradigms dictated by the Bologna Process. Thus we pretend to obtain a practical tool that might contribute to the improvement of the teaching/learning process of the Design course in the FBAUP. Throughout this study, we have broached more general themes that help understand the implemented teaching/learning process model. This model, being of a practical nature, has lead this study to an equally practical observation where the model itself kept developing in the sight of reactions obtained through the participation of the students as well as the communications held with them. The adopted strategies, the obtained results and the drawn conclusions are also described in this study. Besides this information, difficulties and future development perspectives are also referred to. Bearing in mind that we are dealing with an applied research, the object of study is constantly changing; implying constant changes in the attainment of future results and consequent success.

Mestrado em Arte Multimédia / O objectivo da presente dissertação é a análise do desenvolvimento e utilização do acto de comunicar inserido num contexto da Cultura Digital. O processo de investigação procura a análise e compreensão da comunicação e das novas características conferidas à mensagem pelo factor multimédia. Reflecte-se sobre os modos como a prática comunicativa realizada com base no multimédia digital impulsiona uma nova forma de interacção comunicativa. A presente dissertação envolveu uma reflexão sobre a dinâmica relacional que se estabelece entre Comunicação, Design e Multimédia. Por um lado, procuram-se definições estruturantes para a comunicação multimédia e a construção das suas mensagens, num processo mediado pela Semiótica e seu estudo de signos e ampliado pela Mediologia para um conceito de transmissão cultural. Por outro lado, apresenta-se a Cultura Digital numa perspectiva histórica-evolutiva, contextualizando em termos tecnológicos e conceptuais o percurso que define a comunicação multimédia como a concebemos hoje. É, finalmente, analisado o novo espaço de comunicação digital, onde o design e arte multimédia se assumem como processo de investigação. O acto de comunicar entre indivíduos é um processo construído e adquirido. Além de tornar as mensagens em códigos úteis e compreensíveis, o multimédia é, fundamentalmente, comunicação, e as interacções resultantes deste processo reformulam o modelo de comunicação, tornando-o um campo de criação colectiva da mensagem. / The purpose of this dissertation is the analysis of the development and use of the act of communicating in a Digital Culture context. The investigation process seeks the analysis and understanding of communication and the new features that the multimedia factor offers the message. It considers the ways how communication based upon digital multimedia impels a new shape of interactive communication. The present dissertation involved a reflection on the relational dynamics established between Communication, Design and Multimedia. On one hand, structural definitions for the multimedia communication and the construction of their messages were sought, in a process mediated by the Semiotics and its study of signs, and enhanced by Mediology to a concept of cultural transmission. On the other hand, the Digital Culture is presented in a historical-evolutionary perspective, contextualizing the course that defines the multimedia communication as we conceived it today, in technological and conceptual terms. Finally, the new avenue of digital communication is analysed, where design and multimedia art are assumed as an investigation process. The act of communicating between individuals is a built and acquired process. Besides transforming messages into useful and comprehensible codes, multimedia is, in its essence, communication, and the resulting interactions of this process reinvent the communication model, turning it into a field of message collective creation.

Mestrado em Arte Multimédia / Dissertação apresentada à Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de mestre em arte multimedia realizada sob orientação do professor auxiliar convidado da F.B.A.U.P. Vítor Martins. / A reflection on both the memory and the identity of the School of Fine Arts of the University of Porto, based on a set of opinions by students, former students, professors and personnel, registered on video and stepping from their own individuality and from the plurality of interactions related to this institution's reality.

Mestrado em Arte Multimédia / A presente dissertação explora o desafio subversivo do pensamento cultural dominante através de projectos artísticos maioritariamente colectivos. Examinam-se as mais recentes ligações entre arte, activismo, política e resistência cultural a partir das suas raízes nos tardios anos 60, nomeadamente desde as revoltas estudantis e a interdisciplinaridade cultural que esta época artística fomentou ou as contestações às visões mais conformistas da arte. Será feito um enquadramento sócio-cultural repartido em décadas a partir das referências incontornáveis da revolução estudantil de Maio de 1968 e da Internacional Situacionista, rumando diacronicamente por alguns dos exemplos mais significativos até início do século XXI. Traçar-se-ão os principais matizes e contornos das suas práticas, para posteriormente se desenvolver uma análise mais criteriosa sobre as décadas de oitenta e noventa, maioritariamente em contexto americano e europeu. Por limitações de tempo e espaço não se poderão analisar todos os exemplos de mérito, serão enunciados os mais conhecidos e desenvolvidos os de maior pertinência. Abordar-se-ão exemplos de actuações artísticas que desafiam as normas sócio-culturais ou no limiar da legalidade jurídica, como por exemplo: Culture Jamming, netactivismo, Hacktivism; Subvertising1...etc. Na dinâmica de forças dominador vs. dominado serão considerados os perigos da mútua vigilância, repressão e co-optação, através do estudo de exemplos práticos. Procurar-se-ão tentar esclarecer determinadas questões transversais aos projectos analisados, nomeadamente: Deve a arte envolver-se em questões que lhe são (supostamente) alheias? Será desejável conciliar crítica subversiva e/ou comprometimento político com reconhecimento artístico? Será possível salvaguardar a autonomia do produtor cultural? / The present dissertation explores the subversive challenge of the dominant cultural thought through mostly collective artistic projects. The most recent linkings between art, activism, politics and cultural resistance from its roots in late sixties are examined, namely the students struggles and the cultural interdisciplinarity that this artistic context had fomented, or the questioning to the most conformistical visions of the art world. A sociocultural framing distributed in decades from the undeniable references of the students revolution of May of 1968 and of the International Situacionist will be made, travelling diachronically for some of the most significant examples until beginning of XXI century. The main shades and contours of its discourse will be traced, for later developing a detailed analysis on the decades of eighty and ninety, mainly in American and European context. For time and space limitations all the merit examples will not be able to be analysed, it will be enunciated the most known and developed the ones of bigger relevancy. Examples of artistical practices that defy the sociocultural norms or that remain in the threshold of the legal legality will be approached, as for example: culture jamming, netactivism, hacktivism, subvertising etc. On the dynamic of forces dominator vs. dominated the dangers of mutual monitoring, repression and co-option will be considered, through the study of practical examples. It will be looked to clarify some given transversal questions to the analysed projects, namely: Should art become involved in (supposedly) foreign questions? It will be desirable to conciliate critical subversive thought and/or political engagement with artistic recognition? It will be possible to safeguard the cultural producer autonomy?

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Doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte / La presente investigación doctoral desarrolla un revisionismo y una apertura de tipo conceptual y metodológico de la Colección de Estampas Japonesas Clásicas (conjunto de piezas ukiyo-e) que custodia el Archivo Central Andrés Bello, sobre una doble sedimentación crítica: ser un conjunto de objetos artísticos de procedencia japonesa, y estar emplazados, normativizados, sobre una institucionalidad museal chilena. La naturaleza bicéfala de las obras no es casualidad: la hipótesis de estudio de esta investigación conjetura que ello responde a un cúmulo de lógicas, órdenes de expectativas, metodologías, y, en fin, a rasgos paradigmáticos sobre el Arte que se inseminaron en Japón durante el siglo XIX desde la tradición occidental (es decir, desde la influencia de corte europeo y estadounidense). Aquella constelación teórica ha determinado hasta hoy el acercamiento interrogativo y la investigación sobre el ukiyo-e desde un horizonte cultural y, particularmente, hacia una fijación como un tipo de objeto testimonial y representacional de lo real-social. Considerando sólo una de las múltiples dimensiones de la obra artística, la Imagen, esta investigación reflexiona su estatuto en el ukiyo-e desde una teoría de la Imagen: de una parte, a través de los rasgos fundamentales del modelo paradigmático que intervienen en su definición convencional y aplicación en el museo local; y, de otra, las posibilidades, a partir de los límites del antedicho modelo, de abrir nuevos espacios de exploración e interrogación del objeto de estudio. Respecto al modelo convencional, la investigación precisa su fundacionalidad en las aportaciones del crítico estadounidense Ernst Fenollosa, que se desarrollan en tres aristas: un ontoteleologismo de la obra, una determinación de la coyuntura social y una preponderancia del concepto de Representación. De otra parte, para la enunciación de los nuevos espacios de estudio sobre el ukiyo-e, la investigación reflexiona la Imagen sobre un doble problema de vinculación con el fenómeno artístico japonés: la cuestión del Parentesco y el Contagio.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Considerado como el proyecto urbano más ambiciosos de la historia de Chile y dentro del inédito proceso de globalización en el que nos encontramos, Ciudad Parque Bicentenario (CPB) extrañamente aún no logra construirse. A diecisiete años de su inicio, ha dejado a la vista una especie de grieta tan grande como desconocida al interior de Santiago. Junto al desmesurado crecimiento fragmentario, la radical aceleración del recambio material de las ciudades ha hecho aparecer entre los pliegues o márgenes de su constante transformación, extraños hiatos urbanos como el caso de CPB que, sostenidos en el tiempo, han conseguido que la ciudad contemporánea sea haga cada vez más impredecible, inimaginable y difícil de conocer. La ciudad ha comenzado a diluirse entre las nuevas geografías transnacionales de las redes, haciéndose cada vez más infamiliar: cada vez más real. Consecuencia de la potencia revolucionaria de la reestructuración post metropolitana global, el paisaje como concepto histórico que se encargó de suturar y reunir aquella moderna relación de co-pertenencia entre el hombre y su entorno, ha sucumbido ante la experiencia que el abultado imaginario virtual de internet nos impone en su desterritorializada ubicuidad: el retorno a una insubordinada realidad material comienza a hacerse presente. / 2021

Dissertation--Freie Universität--Berlin, 1993.