Köln, Universiẗat, Diss., 2002.

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Este trabalho aborda o desenvolvimento da Museografia a partir do surgimento das novas tecnologias e a artemídia usada na montagem de ambientes expositivas. O histórico da nova museologia e a estética contemporânea compõe o conceito para se realizar uma transformação na concepção convencional dos museus. As exposições comentadas no trabalho são exemplos de grandes desafios museológicos da contemporaneidade, colocando em questão os processos de construção, comunicação, infraestrutura do espaço e recursos tecnólogicos, valorizando despertar no público a emoção e fazendo com que se integre com a obra. A metodologia empírica foi utilizada na pesquisa. Neste sentido, foram elaborados exercícios utilizando protótipos de exposições como laboratório, e aplicando nestes, recursos tecnólogicos, o conceito de nova museologia, estudo do espaço, montagem e organização. Considerando os exemplos e conhecimentos adquiridos durante durante toda a pesquisa, o principal resultado obtido foi uma exposição virtual. Esta exposição seria o prótipo final, uma tentativa de montar em três dimensões um objeto (podemos chamar também de trabalho equivalente) que engloba conceitos de museolografia, arquitetura e processos de montagem. / Abstract: This work comprehends the museography development starting from the new technologies appearance and the artmedia used in the assembly of expository ambient. The description of the new museology and the esthetics contemporary composes the concept to accomplish a transformation in the conventional conception of the museums. The exhitions commented in the work are examples of great challenges museologies of the conteporaneousness, placing in question of the processes construction, communication, technological infrastructure of the space and of the resources, valuing to awake up in the public the emotion and making with that if it integrates with the woekmanship. The empirical methodology was used in the research. In this direction, archetypes and exercises of expositions had been elaborated using prototypes of exhibitions as laboratory, and applying in these, technological resources, the concept of new museology, study of the space, assembly and organization. Considering the examples and knowledge acquired during all the research, the obtained result was a virtual exposition. This exposition would be the final prototype, an attempt to mount in three dimensions a project (we can also call equivalente work) that includes museografic concepts, architecture and assembly processes. / Mestre

A presente pesquisa investiga elementos processuais, estéticos e conceituais do projeto Fluxorama a partir da análise dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal. Na elaboração de tais trabalhos, o referido projeto faz uso de ilustrações extraídas de antigos livros de divulgação científica e enciclopédias. Deslocadas de seus contextos originais, essas imagens articulam-se como elementos geradores de reconfigurações visuais e narrativas ficcionais, empregando nessas operações referências do campo das artes visuais, do cinema ou do gênero de literatura fantástica e adotando diferentes formatações – instalação, objeto, fotografia e colagem manual. Partindo da abordagem dos trabalhos Meteorito e Cadeira e Plano Energético Causal são lançadas questões teóricas que permeiam a escrita do presente texto. As relações entre o campo artístico e o imaginário visual da ciência são problematizadas através da análise das operações processuais de leitura e edição, onde as mesmas não possuem um sentido fechado. Assim, a ideia de leitura e a noção de edição funcionam como práticas que buscam instaurar novos modos de existência para ilustrações antigas. Enquanto que a leitura praticada concentra-se na busca por imagens, a operação de edição intenta a criação de narrativas ficcionais, misturando-as com informações e dados históricos. Em relação ao modo de apresentação dos trabalhos analisados, são investigados como funcionam os modelos de demonstração e a retórica de exposição empregados pelo campo científico. / This study investigates the processional, aesthetical, and conceptual elements of the Fluxorama project based on the analysis of the Meteorito e Cadeira and of the Plano Energético Causal works. In the process of elaborating such works, the Fluxorama project counted on illustrations from old scientific books and encyclopedias. Taken out of their original contexts, those images constitute elements that generate visual reconfigurations and fictional narratives by employing references from the visual arts, from the cinema, or from the Fantasy genre literature, and also by adopting different formats – installation art, object, photography, and manual collage. From the approach to the works above, theoretical questions within this written text are presented. The relationships between the artistic field and the visual imagery of science are questioned through the analysis of the processional operations of reading and editing, which do not have one single sense. Thus, the idea of reading and the notion of editing act as practices to establish new existence ways for old illustrations. While the reading operation concentrated on the search for images, the editing operation aimed at creating fictional narratives, having been added to them information and historical data. In relation to how the analyzed works were displayed, we investigated how the demonstration models as well as the exhibition rhetoric by the scientific field work.

Esta pesquisa parte de uma inquietação que percorre diversas questões envolvendo a arte em sua relação com a linguagem, e que assume a forma da seguinte pergunta disparadora: o que pode uma escrita diante da arte? Essa pergunta pretende instaurar um campo problemático que coloque em questão o próprio exercício de escrever sobre arte, exercício que pode ser compreendido como tarefa da crítica, da teoria ou da história da arte, campos que nessa pesquisa desejamos abrir aos contornos do exercício poético. Diante da arte, a escrita não representaria a experiência vivida, ou mesmo representaria o objeto sobre o qual dedica as palavras, mas se tornaria experiência poética em ato. Assim, nos interessa pensar quais relações colocam palavra e imagem em encontro e desencontro, compreendendo que na relação entre ambas há uma potência que lança o sujeito a um jogo com a linguagem. E este é o ponto em que, na escrita, na relação entre palavra e imagem, espreitamos a ideia de vida como obra de arte. Nos processos de criação que envolvem a arte, que lançam o sujeito a um jogo com a linguagem, queremos atentar aos processos de subjetivação, processos que envolvem a criação, a invenção de si. Estas ideias nos permitirão percorrer alguns conceitos encontrados no pensamento de Maurice Blanchot, Michel Foucault e Gilles Deleuze. O pensamento de Blanchot, marcado pelas questões que propõe ao campo da criação literária, nos interessa justamente por tratar da escrita como campo de criação, de invenção de mundos, campo que está ligado ao fora, a um pensamento do fora. Além disso, é em Blanchot que buscamos o conceito de imagem que nos guiará para pensar a arte em sua relação com a palavra. Com Deleuze e Foucault, conceitos como o de visibilidade e enunciado, poder e força, nos ajudarão a compor os mapas, as linhas cartográficas dessa topologia que desejamos percorrer, num exercício metodológico que quer preparar o terreno para uma escavação, para a abertura de um buraco, fissura na palavra e na imagem, que permitiria escoar seus excessos, em uma abertura ao silêncio. Uma utopia do silêncio. / This research starts on a restlessness that runs along several issues involving the art in its relation with language, and which takes the form of the following starter question: what can one write in front of art? This question seeks to establish a problematic field that put in question the exercise of writing about art, an exercise that can be understood as the task of critique, theory and history of art, fields that we wish to open to the contours of the poetic exercise itself. In front of art, the writing does not represent the lived experience, or even represent the object on which dedicates the words, but would become poetic experience in act. Thus, interests us to think what put word and image in rencontre and disagreement, understanding that in the relation between the two there is a power that launches the subject on a play with language. And this is the point where, in writing, in the relation between word and image, we peek the idea of life as a work of art. In the creation processes that involve art, which throw the subject to a game with language, we attempt to the subjective processes, processes that involve the creation, the invention of itself. These ideas will allow us to go through some concepts found in Maurice Blanchot thinking, Michel Foucault and Gilles Deleuze. The thinking of Blanchot, marked by issues that proposes the field of literary creation, interests us precisely by treating writing as a field of creation, invention of worlds, a field that is connected to the outside, to a thinking of the outside. Furthermore, in Blanchot we quest the concept of image that will lead us to think of art in its relation to the word. With Deleuze and Foucault, the concepts of visibility and enunciation, power and strength, will help us to compose maps, the cartographic lines of this topology we want to course, in a methodological exercise that wants to prepare the ground for an excavation, for the opening of a hole, crack in word and image, which would drain its excesses to an opening into silence. An utopia of silence.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T09:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T20:33:17Z : No. of bitstreams: 1 104711.pdf: 13290079 bytes, checksum: b9c3cc67bfa2cdbda00b98597a6bd3e9 (MD5) / Análise da prática de um crítico cultural, Ronaldo Brito, em um jornal alternativo, o Opinião, de novembro de 1972 a abril de 1977. Os 73 textos publicados na seção Tendências e Cultura tratam de temas diversos, desde as artes plásticas, campo em que o autor se especializou, até psicanálise, literatura, cinema, arquitetura. Quatro textos conduziram o ponto de vista da análise que se constrói a partir de uma divisão do corpus em três perguntas fundamentais: o que é a arte hoje? o que é o moderno? que estratégia adotar quando se trabalha entre os spots e as academias?

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:03:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 298796.pdf: 4686933 bytes, checksum: efe7a6194c7357b87a10a34c649b7428 (MD5) / Que pode acontecer quando se coloca a obra de Hélio Oiticica em fricção com os dispositivos de poder? Essa é a aventura a que nos propusemos na pesquisa que redundou nesta tese. Buscou-se, assim, do atrito de algumas das obras de Oiticica com dispositivos de poder, identificar estratégias, táticas, modos de operação de resistência.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2008 / Made available in DSpace on 2012-10-23T20:39:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 273739.pdf: 7990605 bytes, checksum: 9105912a56a486a31a8bcea890ff6668 (MD5) / Este trabalho parte da obra teórica e cinematográfica do cineasta soviético Sergei Eisenstein. O foco da pesquisa incide sobre a sua transição do teatro ao cinema e sobre a formulação do seu cinema intelectual, buscando discutir a dimensão psicológica de suas teorias. Para isso, realizou-se o empenho de problematizar Eisenstein em função dos filmes e dos conceitos que criou na construção de uma espécie de diálogo entre seus filmes, suas teorias e a fundamentação psicológica que ele desenvolve ao tratar do problema da forma e do conteúdo na arte. Conclui-se que a produção dos primórdios do que se chama de psicologia histórico-cultural, sobretudo as idéias desenvolvidas na Psicologia da Arte (1925/2001) por Vigotski, caracteriza-se como interlocutora fundamental no trajeto prático e teórico de Eisenstein nas décadas de 20 e 30 do século XX.

Magíster en artes, mención artes visuales / El principal asunto que reconozco en este grupo de trabajos es que, si bien son instalaciones y disposiciones objetuales, con distintos grados de especificidad espacial (site-specific), estaría presente en ellas una particular relación con la pintura. Mis trabajos se encuentran cerca de la pintura y en el límite de distanciarse absolutamente de esta, ya que caen siempre en la presentación de las cosas en lugar de representarlas. Hay un asunto, retardado y oculto, que le da sentido al conjunto de obras que presento. Este sería la subyacencia de la pintura y de los saberes pictóricos en los objetos. La pintura, su oficio y sus procesos, estarían infiltrados en mi trabajo, en un estado de latencia o diferimiento.

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Esta dissertação aborda a hibridação da arte com as novas tecnologias da comunicação. Primeiramente foi retomada a relação do modernismo com o pós-modernismo, para melhor situar as condições que favorecem o entrelace entre heterogêneos e o convívio de diferentes na produção artistica. Estes dois movimentos mostram uma transição na qual e possível perceber características de ambos interagindo e dificultando um posicionamento compartimentalizado, colocando a hibridação dentro dos próprios movimentos, estilos e atividades em geral. Com este enfoque delineando todo o trabalho, as idéias de Pierre Lévy exemplificam e ratificam, especialmente na Área da comunicação, omo o pensamento esta vinculado com a produção social, sendo que o oposto também é verdadeiro, numa influência recíproca. As primeiras experiências com a imagem digital são revistas, possibilitando prever a participação da hibriação na construção artística com as novas tecnologias digitais. A hibridação ocorre tanto do ponto de vista da estruturação do conhecimento, analógico e digital, quanto da utilização de materiais de naturezas diferentes - tão peculiar na atividade artistica - constatando nesta característica um reflexo do pensamento contemporâneo. A análise das obras selecionadas para a IV e V edições do Salao Digital Anual de Nova Iorque - um pequeno recorte da ampla diversidade da produção artística - permite configurar a hibridação da arte que utiliza os recursos das tecnologias digitais mais recentes, e ao mesmo tempo confirmar a complexificação cultural da atualidade.