“Imagens de imagens: cartografias de apropriações, deslocamentos e sentidos” é uma pesquisa em poéticas visuais que tem como objetivo promover um diálogo entre a cultura de massa e os signos das artes visuais no contexto contemporâneo. Dessa maneira, proporciona questionamentos relativos às transformações do desejo na esfera social e à mediação e institucionalização da arte na atualidade. Os trabalhos desenvolvidos apresentam-se como agenciadores dos questionamentos propostos e partem do pressuposto de que a arte como manifestação da subjetividade – em meio a um período histórico caracterizado pela desterritorialização e a aparente dissolução das fronteiras, ao lado de processos de codificação extremamente endurecidos – aponta uma forma possível de demarcação de diferenças frente à tendência homogeneizadora do mundo atual. Palavras chaves: arte, apropriação, deslocamentos, video-arte e intrnet. / “Images of images: cartographies of appropriations, displacements and meanings” is a visual poetics research project that seeks to establish a dialogue between mass culture and the signs of visual arts in a contemporary context. It therefore raises questions concerning the transformations of desire in society and the mediation and institutionalization of art today. The works are presented as agents of these questions and are based on the assumption that art as a manifestation of subjectivity – in a historical period characterized by territorial displacement and the apparent dissolution of frontiers, along with extremely rigid processes of codification – indicates a possible way of demarcating differences in the face of the homogenizing tendency of the world today.

VASCONCELOS, Francisco Wesdley da Silva. Ritornelos, mantras e caos: compossibilidade e contemplação na arte interativa. 2011. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T13:37:03Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS- FWSVASCONCELOS.pdf: 2452172 bytes, checksum: 2b92a39b335ec3e428c717e30a70f67a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T14:28:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS- FWSVASCONCELOS.pdf: 2452172 bytes, checksum: 2b92a39b335ec3e428c717e30a70f67a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-02T14:28:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS- FWSVASCONCELOS.pdf: 2452172 bytes, checksum: 2b92a39b335ec3e428c717e30a70f67a (MD5) Previous issue date: 2011 / This research aims to restore, in the realms of cyberart, the notions of refrain, compossibility and contemplation, through the development of an interactive installation named Ritus. Based on the Deleuzian notion of refrain as an expressive material capable of creating territories, a study was conducted concerning repetition as an enabler of the difference in philosophy and contemporary art. The concept of compossibility was adopted as a narrative model to artistic processes based on computer programming. The question of contemplation in art was treated in order to conceive the possibility of a paradoxical contemplative situation in interactive works. Furthermore, a study was conducted about the potential of sonic material as a trigger of altered states of consciousness. Finally, was outlined the genesis path of the installation Ritus, based on an interactive environment in which sound and image repeated in loops are actualized by the interactor according its position in a room, evoking audiovisual contents captured on religious events performed in state of Ceará. / Esta pesquisa pretende reconstituir, no âmbito da ciberarte, as noções de ritornelo, compossibilidade e contemplação, por meio do desenvolvimento de uma instalação interativa denominada Ritus. Partindo da noção deleuzeana de ritornelo como matéria expressiva criadora de territórios, foi realizado um estudo acerca da repetição como elemento propiciador da diferença na filosofia e na arte contemporânea. O conceito de compossibilidade foi adotado como modelo de narrativa para os processos artísticos baseados em programações computacionais. A questão da contemplação na arte foi tratada no sentido de conceber a possibilidade paradoxal de uma situação contemplativa em obras interativas. Ademais, foi realizado um estudo sobre as potencialidades da matéria sonora como provocadora de estados alterados de consciência. Por fim, foram delineados os percursos de gênese da instalação Ritus, baseada num ambiente interativo em que sons e imagem reiterados na forma de loops são atualizados pelo sujeito interator a partir de sua posição numa sala, evocando material audiovisual captado em manifestações religiosas realizadas no estado do Ceará.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / El siguiente estudio tiene por objetivo dar a conocer el Arte Correo y su desarrollo en Latinoamérica, devolver a la práctica su valor pendiente desde la Historia del Arte y validar el nexo comunicacional, en tanto pone la creación artística al servicio de la sociedad. Tal estudio, contempla el análisis de tres casos presentes las décadas de los ochenta, noventa

Nesta tese, é analisado o crescente papel do mercado nos circuitos artísticos contemporâneos, enfocando a ascensão das feiras como uma instância que expressa um mundo da arte heterônomo. As feiras são discutidas como ferramenta nos processos de internacionalização da produção artística brasileira. A partir da SP-Arte, ArteBA e Art Basel Miami - três diferentes modelos em distintos circuitos comerciais - é feita uma reflexão sobre como suas respectivas escalas e dinâmicas repercutem na reputação de tais eventos, problematizando as correntes noções de local e global. Considerando questões geopolíticas, que se fazem cruciais nestes dinâmicos ambientes, a pesquisa problematiza o uso do termo ecossistema para descrever a complexidade das relações existentes no cenário da arte contemporânea. Admitindo as limitações dos métodos quantitativos de mensuração dos mercados de arte, nesta pesquisa também são apresentadas algumas das principais narrativas que delineiam e reforçam as crenças contemporâneas na formação de valor. Tais narrativas, simultaneamente conflitantes e convergentes, expõem, nas feiras de arte, suas paradoxais repercussões nos processos de legitimação da arte contemporânea.

Magíster en artes mediales / No sirve la ciencia si no puede aplicarse, tanto como la creación no avanza si no intenta al menos cuestionarse los tiempos y los medios en los cuales estamos insertos en nuestra vida cotidiana, ya sea como creadores o como consumidores de cultura. Como una guía introductoria a la electrónica desde la vereda de un músico semi-autodidacta, esta tesina en su método, pretende ser el desarrollo de un análisis historiográfico a partir del concepto de práctica musical popular contemporánea desde las primeras máquinas de ruido hasta nuestros días. De manera simple, pretende reflexionar un poco acerca de “cómo hacer” y del “con qué hacer” la música. Quise hacer una breve revisión del “porqué hacer”, esto permite tomar cierta distancia de la propia obra y tratar de enfocar ésta de manera práctica en el tópico del uso de los instrumentos electrónicos desde el siglo pasado hasta nuestros días. Para fines de ordenar linealmente las etapas del “cómo hacer”, escogí seguir un orden cronológico que de modo general, se clasifica en tres partes cuyos límites he clasificado en función de su impacto en los modos de escucha tanto como en su materialidad inherente: mecánica, electroquímica, electromagnética: la música y el cine como manifestación de la ciencia aplicada.

Magíster en artes, mención artes visuales / En este escrito expondré las razones testimoniales que me llevaron a confeccionar determinada obra visual y las variables que influyen en la elaboración administradas por mi como autor de esta propuesta. He decidido hacer función de una base escritural testimonial y otra descriptiva con mi obra, puesto que ella se vale de una fecunda e íntima motivación de producción en y desde la materia, así como también de la voluntad inscrita en un estudio que contrasta disciplinas formales de la representación, como el dibujo y la pintura. Testimonial, puesto que me es necesario constatar y develar el origen de mí trabajo; descriptiva porque existe una indagación en teorías de la representación, y de las posibilidades del dibujo como estrategia formal en la imagen.

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte / La tesis propone una mirada sobre las relaciones establecidas entre el paisaje y el arte en el Río Mapocho, orientada particularmente a esclarecer la manera en la cual las estrategias de apropiación del espacio natural están determinadas y atravesadas por el arte, jugando un papel fundamental en la construcción de la imagen y del imaginario del paisaje urbano de la ciudad. Al comienzo de la investigación se analizará la pintura de las infraestructuras de los Tajamares y el Puente Cal y Canto, y cómo, en este primer momento, el arte resignifica y cualifica la naturaleza hasta entonces indómita retratando un estilo de vida con atmósfera europeizante, convirtiendo el paisaje natural en un paisaje que comienza a esbozar el imaginario de urbanidad. Ya entrado el Siglo XX, la construcción del Parque Forestal reafirma la idea de apropiación y paisaje, dotando a esta extensión de terreno vacante entre la ciudad y el río con una connotación que va más allá de su realidad objetiva de espacio residual e inundable, convirtiéndola en un parque a la francesa con espacio para el arte más academicista, como el Museo de Bellas Artes. En un segundo momento focalizado en los últimos 40 años, se intentará visibilizar cómo el río que cruza la ciudad, intervenido por la infraestructura, se transforma en soporte de diversas manifestaciones estéticas sobre las que se inscriben los momentos más emblemáticos de la historia política y social. La hipótesis central será corroborar cómo el Río Mapocho, pese a las sucesivos esfuerzos por ser dominado e intervenido, sigue siendo un continuo soporte de significación y permanente espacio de percepción, abierto a las diversas miradas que lo transitan, lo ignoran y lo habitan. Este río, estigmatizado y poco valorado como tal, es hoy mucho más que mera infraestructura y punto de referencia. La apropiación de su espacio físico, la falta de accesibilidad al lecho y la merma del caudal, no han logrado arrebatarle la esencia siendo aún, a su manera, el alma y espejo de la ciudad.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / La presente investigación busca descifrar los principales rasgos políticos de la Escena de Avanzada, conjunto de prácticas artísticas desarrolladas durante la dictadura chilena, principalmente bajo las nociones de campo e illusio desarrolladas por Pierre Bourdieu. Pero antes de llegar a este punto, es necesario visitar el contexto de desarrollo y algunos problemas que se desprenden de su tránsito por la dictadura y la democracia. Bajo la lectura y análisis de sus principales textos y debates iremos indagando sobre sus conexiones, resistencias y consagraciones. Nos interesa examinar aspectos y estrategias que cifran la inscripción de esta escena artística tanto en dictadura como en democracia y qué es lo que ocurre en cada caso.

Magíster en artes, con mención en artes visuales / Existen en el arte contemporaneo diversas corrientes que cifran el éxito de la empresa artística en la no-producción, es decir, en el desarrollo de estrategias cuyo fin no es la producción de obras de arte, sino el planteamiento de otras vías de realización estética. Esta tesis inscribe mis experiencias en el arte dentro de este marco. Se trata de unas experiencias que no se centran en la ejecución de “obras” como resultado de una indagación artística, sino en el propio proceso o procedimiento como núcleo de la experiencia creativa. A través de la descripción y el análisis de mis proyectos y de los de otros artistas, esta monografía muestra que el conjunto de mis investigaciones en el campo artístico exploran, a partir de la invisibilidad, lo intangible y lo letárgico, una estética de los procedimientos, cuyas claves de realización se encuentran en la exploración de los usos de diversos materiales y técnicas y en el desarrollo subjetivo de ciertos patrones conceptuales con prescindencia de su plasmación en una obra

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / El presente texto tiene como fin el dar cuenta del uso del cuerpo como soporte de obra y de la resistencia ejercida por diferentes artistas en la escena artística chilena, ante la naturalización de la violencia y la existencia de una conciencia cínica, instalada en la sociedad contemporánea en los marcos del Chile neoliberal. Con este fin, se presentará algunas de las características propias de este ethos cínico y a partir de ellas se establecerá un contrapunto con la puesta en escena de las obras de Bernardo Oyarzún, Pedro Lemebel, Gabriela Rivera, Alejandra Ugarte (Senoritaugarte) y Gonzalo Rabanal, entendiéndolas como diferentes propuestas de ruptura del régimen de disponibilidad cínica del lenguaje, a partir de la utilización de la corporalidad como último soporte válido de respuesta ante la naturalización de la violencia a nivel doméstico en los tiempos del neoliberalismo. / Embargada hasta abril 2018