Submitted by Edinilson Dias (nilsinho67@hotmail.com) on 2014-01-24T11:50:41Z No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5) / Universidade Federal da Bahia / DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisitado: análise do espetáculo à luz do grotesco. 150 f. il. 2013. Dissertação (Mestrado) – Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2013. RESUMO Essa dissertação tem o objetivo de examinar o processo de encenação e reencenação do espetáculo teatral Escorial, realizado pelo Núcleo Criaturas Cênicas, tendo como viés analítico a estética do grotesco. A montagem é baseada no texto homônimo do belga Michel de Ghelderode e estreou em 2002, em Salvador, Bahia. O trabalho adota uma forma investigativa, apoiando-se na teoria e prática das artes cênicas e contempla um levantamento bibliográfico sobre o grotesco, com destaque para teorias, conceitos, aplicações e presença nas várias obras artísticas e em diversos períodos da história da arte. A pesquisa se baseou nos elementos que constituíram a encenação, que continua sua trajetória em eventuais apresentações em temporadas, mostras e festivais, e surgiu a partir da constatação que o grotesco estava presente na encenação de forma intuitiva. O fato de o espetáculo continuar atuante foi de grande importância para a realização deste trabalho, pois permitiu reconstituí-lo em todos seus detalhes, reapresentá-lo e examiná-lo, sob observação direta e olhar do pesquisador. Isto possibilitou a recriação da montagem, com o emprego intencional de aspectos ligados ao grotesco, e assim foi possível observar e analisar como seria a encenação a partir desta nova ótica. A pesquisa revelou que o grotesco pode se tornar uma via operativa da construção cênica nas mãos dos encenadores, utilizado para enfatizar determinados aspectos de uma montagem teatral, dialogando com elementos derivados ou reelaborados a partir dos princípios recorrentes que constituem a estética em foco. Palavras Chave: Encenação. Grotesco. Dramaturgia. Artes Cênicas. / DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisited: analysis in the light of the grotesque spectacle. 150 f. il. In 2013. Thesis (Master) - Graduate Program in Theatre Arts, Federal University of Bahia, Salvador, 2013. ABSTRACT This dissertation aims to examine the process of mise-en scène and restaging of Escorial, Michel de Ghelderode, conducted by the Núcleo Criaturas Cênicas, with the analytical bias aesthetics of the grotesque. The assembly is based on the eponymous text Belgian Michel Ghelderode and debuted in 2002 in Salvador, Bahia. The dissertation adopts an investigative manner, relying on the theory and practice of the performing arts and has a bibliography on the grotesque, with emphasis on theories, concepts, applications and presence in various artistic works and in various periods of art history. The research was based on the elements that constitute the scenario, which continues its path in any seasons presentations, shows and festivals, and arose from the observation that the grotesque was present in the mise-en scène intuitively. The fact that the show continue acting was of great importance to this work, because it allowed reconstitute it in all its details, resubmit it and examine it under direct observation and the gaze of the researcher. This allowed for the recreation of the assembly, with the use of intentional aspects to the grotesque, and so it was possible to observe and analyze how the mise-en scène would be from this new perspective. The research revealed that the grotesque can become an operative via the scenic construction in the hands of a director, used to emphasize certain aspects of a stage production; you can talk to or reworked elements derived from the principles that constitute recurring aesthetics in focus. Keywords: Staging. Grotesque. Dramaturgy. Performing Arts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-19T15:42:00Z No. of bitstreams: 1 2016_ArleneOliveiraVonSohsten.pdf: 7187583 bytes, checksum: 9bb054094f57703a76e3ce9f332e4fd1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-02T21:45:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ArleneOliveiraVonSohsten.pdf: 7187583 bytes, checksum: 9bb054094f57703a76e3ce9f332e4fd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T21:45:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_ArleneOliveiraVonSohsten.pdf: 7187583 bytes, checksum: 9bb054094f57703a76e3ce9f332e4fd1 (MD5) / O presente trabalho consiste em uma possibilidade de pesquisa em Artes Cênicas que se utiliza de práticas de mediação como instrumento. Tem como objetivo defender uma mediação como dilatação dos sentidos e principalmente da experiência estética; bem como inventar e apresentar caminhos para essa dilatação. Além de reconhecer – com base em práticas pedagógicas estéticas – quais sãos os momentos de ruptura na mediação, isto é, quando ela atua como cenas de dissenso. Por fim, objetiva apontar de que forma a mediação se distancia dos seus propósitos impossibilitando a experiência e a dilatação. A dilatação vai se configurar a partir de algumas possiblidades: com a produção de narrativa; a produção de semelhança; e o estreitamento das relações entre real e ficcional, sendo a primeira a de maior importância na pesquisa. Fazem parte do enquadramento conceitual a experiência do olhar em Georges Didi-Huberman, a experiência de Jorge Larrosa Bondía, as noções de estética e política em Jacques Rancière, o conceito de narrador desenvolvido por Walter Benjamin, a ideia de mediação de Flavio Desgranges, a aisthesis de Beatriz Medeiros e a aprendizagem inventiva de Virgínia Kastrup. Além destes, Jorge das Graças Veloso, Maria Lúcia Pupo, Biange Cabral, Clarice Lispector, Roland Barthes, dentre outros, compõem o escopo teórico do trabalho. Para o desenvolvimento da pesquisa duas fontes além da literatura selecionada foram adotadas: o registro audiovisual do projeto “Mediato Formação de Espectadores” realizado em 2014, com quatro escolas públicas de Ensino Médio do Distrito Federal; assim como entrevistas semiestruturadas, realizadas em 2015 com estudantes e professores (as) participantes. Tal projeto será objeto de análise neste trabalho com vistas a investigar o que foi condizente com os propósitos da mediação e de fato contribuiu para a dilatação dos sentidos e da experiência estética, e o que pode ser repensado para isso. Por meio da análise do registro audiovisual do Projeto Mediato e das entrevistas, bem como do estudo dos teóricos e principalmente a partir da trajetória da autora, foi possível delinear um entendimento de mediação que segue os mesmo princípios da experiência estética, distanciando-se das categorias que impossibilitam a experiência, a saber: informação, opinião, explicação, resolução de tarefa, objetivo ético. Igualmente, este caminho permitiu demonstrar como a mediação pode funcionar como dilatadora da experiência estética. Em última análise, a pesquisa confirmou que o Projeto Mediato não contemplou totalmente a ideia de mediação defendida no trabalho, todavia, as incongruências daquele se constituíram como pontos de reflexão que permitiram o aprofundamento deste. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present paper consists of a possibility of Theatre Arts research that uses mediation practices as a tool. Its goal is to defend mediation as dilation of the senses, mainly of the aesthetic experience, as well as to invent and present ways for said dilation and recognize - with basis on aesthetic pedagogic experiences - in which moment the rupture of mediation happens, that is, when it acts as scenes of dissent. Finally, the paper seeks to point out how mediation distances itself from its purposes, making impossible the experience and dilation. Dilation comes from a few sources: by narrative production, by similarity production, and by making closer the relationship between real and fictional - the former having larger emphasis in this research. Included in the conceptual focus are the experience of sight in Georges Didi-Huberman, the experience of Jorge Larrosa Bondía, the aesthetic and political notions of Jacques Rancière, the concept of narrator developed by Walter Benjamin, the idea of mediation of Flavio Desranges, the aisthesis of Beatriz Medeiros, and the inventive learning of Virginia Kastrup. Besides the afore mentioned authors, Jorge das Graças Veloso, Maria Lúcia Pupo, Biange Cabral, Clarice Lispector, Roland Barthes, among others, compose the theoretic state-of-the-art in the paper. Two sources beyond the literary selection were used for the research's development: the filming of the project Mediato Formação de Espectadores (2014) with four public high schools of the Federal District, and semi-structured interviews of 2015 with participating students and teachers. The afore mentioned project will be analyzed in this paper in order to investigate what was coherent with mediation's purposes and actually contributed towards the dilation of the senses and the aesthetic experience, and what can be reevaluated and restructured in order to be useful. Through analysis of the records of the Mediato project and interviews, studies of the authors, and mainly through the author's journey, it has become possible to delineate an understanding of mediation that follows the same principles of the aesthetic experience, distancing itself from the categories that make impossible the experience, such as: information, opinion, explanation, obligation, and ethical objective. Similarly, this journey has made it possible to demonstrate how mediation may serve and dilator of the aesthetic experience. In a final analysis, the researched confirmed that the Mediato project did not fully consider the concept of mediation defended in the paper, however, its incongruities served as stimulators for reflection, which allowed its deepening.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-17T11:58:34Z No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-17T12:58:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-17T12:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5) / Esta pesquisa é uma análise da atuação das crianças-atores a partir do trabalho realizado por elas nos seguintes processos criativos: espetáculo Les Éphémères (2007), de Ariane Mnouchkine, Inferno e Tragedia Endogonia (2010), de Romeo Castellucci, e os curtasmetragem Requília (2012), de Renata Diniz, e O Pé de Bico (2013), de minha autoria. Esta começa com o histórico do “surgimento” da infância e aponta a importância de se mostrar quais foram os significados sociais que as crianças adquiriram ao longo dos séculos e, mesmo antes de se falar sobre os processos criativos com elas, fez-se necessário mostrar que as múltiplas concepções de infância que temos hoje são longos caminhos percorridos por muitos estudiosos da História, da Filosofia, Antropologia, Sociologia, Educação etc. O estudo teve como método de abordagem a Fenomenologia de Merleau-Ponty, focando nos cursos ministrados pelo filósofo, no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, sobre a psicologia e a pedagogia da criança. Além disso, procurou-se fazer um diálogo entre Merleau-Ponty, com o sociólogo Manuel Jacinto Sarmento, da Sociologia da Infância, e a antropóloga Clarice Cohn, da Antropologia da Criança, para traçar os novos olhares sobre a criança na contemporaneidade. Esta pesquisa propõe uma noção de criança-ator para a compreensão sobre os princípios que podem ser observados e que justificam por que uma criança foi selecionada para determinado trabalho artístico e a outra não, com o objetivo de se definir características que possam ser analisadas durante um casting que auxiliariam diretores e preparadores de elenco, tanto na linguagem teatral quanto na cinematográfica. Esta investigação mostra, ainda, que o estudo da atuação da criança não serve somente aos estudiosos da infância, mas ao ator adulto também, visto que muitos diretores afirmam a importância do resgate da credulidade infantil no processo de composição das cenas. Entender a forma como uma criança brinca (to play) em cena, via espaço potencial do psicanalista Winnicott, pode auxiliar o ator adulto a entender como a criança constrói a sua cena e utiliza isso em seu favor. O curta-metragem O Pé de Bico foi o resultado prático desse estudo teórico e mostra os processos pedagógicos que foram utilizados no casting, na preparação e na direção das crianças-atores. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is an analysis of the acting of child actors from the work done by them in the following creative processes: the spectacles titled Les Éphémères (2007), by Ariane Mnouchkine, Inferno and Tragedia Endogonia (2010), by Romeo Castellucciand the short films Requília (2012), by Renata Diniz, and O Pé de Bico (2013), from my own authorship. This research begins with the history of the “emergence” of childhood and points out the importance of showing which social meanings that children have acquired over the centuries. Even before creative processes were talked about with them, it was necessary to show them that multiple conceptions of childhood that we have today are long paths taken by many scholars from History, Philosophy, Anthropology, Sociology , Education and others. It was used as the method of approaching the phenomenology by the philosopher Merleau-Ponty on this study, focusing on courses taught by him about the psychology and pedagogy of the child in the late 1940's and early 1950’s. Furthermore, we tried to make a dialogue between Merleau-Ponty with the sociologist Manuel Jacinto Sarmento, from Sociology of Childhood, and with the anthropologist Clarice Cohn, from Anthropology of Children, to trace new perspectives on the child in the contemporary world. This research proposes a notion of child actor to the comprehension of the principles that can be observed and justify why a child was selected for a specific artistic work and the others not, with the goal of defining characteristics that can be analyzed during a casting which would assist directors and casting preparers for both theatrical language and film and audiovisual language. This research also shows that the study of the acting of the child is not only to scholars of childhood but for the adult actor as well, since many directors affirm the importance of rescuing the childlike belief in the composing process of scenes. Understand how a child plays on the scene, according to the psychoanalyst Winnicott´s potencial space, can assist the adult actor to understand how the child builds his scene and use it in his favor. The short film O Pé de Bico was the practical result of this theoretical study and shows the pedagogical processes that were used in the casting, the preparation and direction of child actors.

Orientador : Valerio José Arantes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T22:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_MariliaVieira_D.pdf: 7269113 bytes, checksum: 5976067d10ee4e497e552170cf7d98a1 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esta tese apresenta a fundamentação teórica e o resultado da aplicação prática do trabalho corporal intitulado: Técnica Energética. Essa pesquisa, realizada durante 13 anos, nasceu do Método Energético de Direção Teatral do Prof. Dr. Miroel Silveira, na ECA-USP, cuja proposta é a utilização dos chakras num produto cênico. Quando ingressei na Pós-Graduação da ECA-USP, cursei as disciplinas Direção Teatral I e II e iniciei a pesquisa de decodificação dos princípios práticos-teóricos do Método Energético com o objetivo de criar ¿um corpo disponível¿ para atares e dançarinos. A pesquisa principal deste trabalho foi a busca de uma forma de trabalhar as duas instâncias, técnica e expressão, conjuntamente. Lecionando na Unicamp durante todos esses anos, desenvolvi essa premissa, cujo fruto é o espectáculo a ser apresentado na defesa da tese. Participaram desse trabalho alunos da graduação de dança e teatro da universidade, que formaram o Grupo Ar Cênico, e construíram o espetáculo ¿C.Q.D.¿. As cenas estão registradas no CD-Rom / Abstract: This work presents the theoretical basis and the practical effects of bodywork named: Energetic Technique. This research, brought into being in the last 13 years, was born from the Ph.D. Miroel Silveira¿s Energetic Method for theatrical direction, which proposal is the use of ¿chakras¿ in performances. I began to research in the Post-Graduation when I studied Theatrical Direction I and II, and I looked for a manner of work the body technical and expressive in the same time, and I pretend to demonstrate it in performance ¿C.Q.D.¿ in the thesis defense day. Look the CD-Rom / Doutorado / Psicologia, Desenvolvimento Humano e Educação / Doutor em Educação

Submitted by Poliana BICALHO (polianabicalho.producao@gmail.com) on 2017-05-23T18:46:26Z No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:14:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:14:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5) / Cnpq / Este trabalho descreve um estudo de caso sobre a ação Mediação Cultural- Formação do Espectador, realizada no Teatro SESC-SENAC Pelourinho, unidade do Serviço Social do Comércio (SESC-Bahia), no período de 2013 a 2015, na cidade de Salvador. Foram analisados os projetos Viva Teatro! Viva o Circo! e Mostra SESC de Artes Aldeia Pelourinho. A pesquisa delineou-se a partir da seguinte questão: Como ocorre a aplicabilidade da metodologia da mediação cultural no edifício teatral? Assim, discorreu-se sobre a metodologia da mediação teatral, a partir do seu percurso logístico e artístico-pedagógico: Sensibilização (pré-espetáculo), Apreciação (durante) e Reverberação (pós-espetáculo). Nesta discussão, foi importante identificar o edifício teatral, na sua perspectiva artístico-pedagógica, a configuração do campo de trabalho da mediação, assim como o perfil do profissional mediador cultural. Para responder as questões que aparecem na pesquisa, procedeu-se à revisão de literatura, observação participante e instrumentos como questionários, com entrevista semiestruturada. O estudo de caso aponta que a implementação de uma práxis mediadora junto ao equipamento cultural, apesar de complexa e com resultados em longo prazo é uma ação política de construção da cidadania cultural de crianças, jovens, adultos e idosos que têm o direito à cultura; a participar, ter acesso e contribuir para a vida cultural. / This paper describes a case study of the Cultural Mediation – Spectator Formation, held at SESC-SENAC Pelourinho Theater, a unit of Social Service of Commerce (SESC-Bahia), from 2013 to 2015, in the city of Salvador. The projects Viva Teatro!, Viva o Circo! and Mostra SESC de Artes Aldeia Pelourinho were analyzed. The research was established from the follow ing question: How does the applicability of cultural mediation methodology take place at the theater building? Thus, the methodology of theatrical mediation was addressed from its logistical and artistic-pedagogical path: Awareness (pre-show), Appreciation (during) and Reverberatio n (post-show). It was important to identify in this discussion, the theater building in its artistic - pedagogical perspective, the mediation’s work field setup, as well as the cultural mediator´s profile. To clarify the questions that emerge on the research, a literature review, participant observation and instruments such as questionnaires and semi-structured interviews were used. The case study indicates that the implementation of a mediation praxis with the cultural facilities, despite the complexity and long-term results, is a political action aiming a cultural citize nship construction of children, juveniles, adults and seniors, who have the right to culture, to participate, to access and contribute to the cultural life.

Submitted by Everton Machado (evertonmachado@ciadeteatrogente.com.br) on 2015-09-20T18:52:47Z No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) / A presente Dissertação é uma contribuição para o exercício da Lei 11.645/08. Trazemos para o professor de teatro uma prática baseada no estudo da história de Salvador, mais precisamente no levante intentado na Bahia de 1798, que ficou conhecido como “Conspiração dos Alfaiates”, com o objetivo de realizar a criação dramatúrgica em processo colaborativo com a Cia de Teatro Gente (Salvador-BA) do texto teatral Lucas Dantas - Um Herói de Búzios e incluir os conteúdos da Lei 11.645/08 na nossa prática pedagógica com os alunos do 1º ano do Ensino Médio, no turno matutino. A experiência foi realizada em parceria com o Colégio Estadual Dona Leonor Calmon, na comunidade de Cajazeiras em Salvador-BA. Neste estudo, apresentamos a pesquisa histórica que norteou a elaboração do trabalho, o processo de criação em processo criativo da dramaturgia e o produto final, além da análise da prática pedagógica com 250 (duzentos e cinquenta) alunos, que protagonizaram o processo de criação, montagem e apresentação das cenas construídas na produção e execução do 1º Festival de Teatro Gente e a relevância social da implementação da Lei 11.645/08. Palavras-chave: História. Conspiração. Dramaturgia. Teatro-Educação. Lei 11.645/08. / This dissertation is a contribution to the practice of Law 11,645 / 08. Bring to the drama teacher a practice based on the study of the history of Salvador , but precisely in the uprising brought in Bahia , 1798, which became known as “ Conspiracy of the Tailors” with the goal of realizing the dramaturgical creation in collaborative process with Cia of ( Salvador - BA ) Celebrity Theatre theatrical text Lucas Dantas - a Hero of Buzios and include the contents of Law 11,645 / 08 in our teaching practice with students from 1st year of high school in the morning shift . The experiment was conducted in partnership with the State College Dona Leonor Calmon, in Cajazeiras community in Salvador, Bahia. In this study, we present the historical research that guided the preparation of the work, the process of creation in the creative process of playwriting and the final product, and analysis of pedagogical practice with 250 (two hundred fifty) students, who staged the process of creating, assembly and presentation of scenes built in the production and execution of the 1st Festival of Theatre People and the social relevance of the implementation of Law 11,645 / 08. Keywords: History . Conspiracy. Dramaturgy. Theatre Education. Law 11,645 / 08.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-06-24T14:19:56Z No. of bitstreams: 1 2014_RitadeCassiaSantosBuarqueGusmao.pdf: 1332016 bytes, checksum: f6c4a1a73e6d872b98dc7ea895d2e496 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-06-24T14:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RitadeCassiaSantosBuarqueGusmao.pdf: 1332016 bytes, checksum: f6c4a1a73e6d872b98dc7ea895d2e496 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-24T14:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RitadeCassiaSantosBuarqueGusmao.pdf: 1332016 bytes, checksum: f6c4a1a73e6d872b98dc7ea895d2e496 (MD5) / A perspectiva da arte como produção de conhecimento associada ao desenvolvimento e ampliação da sensibilidade é aqui tratada do ponto de vista da arte cênica contemporânea. Processos criativos em coletivo e participação corporal do espectador são os elementos estruturais para analisar o contexto de fruição que se estabeleceu desde a instauração de uma estética relacional para a arte. Para o desenvolvimento desta reflexão, são visitadas as teatralidades contemporâneas nas suas propostas estéticas múltiplas. Para o desenvolvimento da análise, o conceito de “iteração” é central e serve de parâmetro para a proposição de um percurso de percepção e compreensão das relações entre manifestações artísticas e fruidores coautores. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The prospect of art as knowledge production associated with the development and expansion of the sensitivity is here treated from he point of view of contemporary scenic art. Creative collective processes and body of the spectator participation are the structural elements to analyze the context of enjoyment that has settled since the introduction of relational aesthetics for art. For the development of this reflection, are visited the contemporary theatricality in its proposals multiple aesthetics. For the development of analysis, the concept of "iteration" is central and serves as a parameter to the proposition of a route of perception and understanding of the relationship between artistic manifestations and spectators co-authors.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2010-01-13T17:55:23Z No. of bitstreams: 1 2007_CesarLignelli.PDF: 2545216 bytes, checksum: d6bae6955b69562d8b1b6e6cac79371d (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-13T20:51:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CesarLignelli.PDF: 2545216 bytes, checksum: d6bae6955b69562d8b1b6e6cac79371d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-13T20:51:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CesarLignelli.PDF: 2545216 bytes, checksum: d6bae6955b69562d8b1b6e6cac79371d (MD5) Previous issue date: 2007-03 / O objeto de estudo da presente pesquisa é a dimensão acústica da cena, constituída pelas esferas da palavra, da música e do entorno acústico. Após a consideração de estudos realizados na área, essas esferas foram definidas, justificadas e aplicadas em processos de composição desenvolvidos entre os anos de 2004 e 2006 na Universidade de Brasília. A hipótese da presente pesquisa indica que a dimensão acústica da cena poderia ser considerada como ponto de partida para a produção sentido em performance, oferecendo também instâncias de controle dessa produção. Os processos de composição abordados abriram redes complexas de sentido configuradas a partir da dimensão acústica em performance, considerando também a dimensão visual da cena. Os processos de preparação dos atores para os ensaios foram baseados no Principio Dinâmico dos Três Apoios e da Técnica de Micro Atuação, que envolvem também a utilização de meios de produção e reprodução áudio-visuais. A intensa imersão nesses processos de composição cênica possibilitou cartografar o percurso desenvolvido por mim através dos diversos papéis assumidos neles. As esferas acústicas da cena foram também abordadas a partir do lugar que ocuparam na genealogia do teatro no Ocidente. Uma revisão das obras de Aristóteles Arte Poética, Livro XIX dos Problemas e Arte Retórica, permitiu delinear perspectivas de relações entre o espetáculo teatral na Grécia Antiga e as esferas acústicas da cena, assim como estabelecer certas analogias com o pensamento de Friedrich Nietzsche sobre o assunto. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study subject of the present research is the acoustic dimension of the scene, constituted for the spheres of word, music and acoustic environment. After the consideration of studies realized in the area, these spheres were defined, justified and applied in composition process developed between the years 2004 e 2006 at the University of Brasilia. The hypothesis of the present research points that the acoustic dimension of the scene could be considered as a starting point to the production of meaning in performance, offering also control instances to this production. The composition process approached opened complex chains of meaning configured from the acoustic dimension in performance, also considering the visual dimension of scene. The preparation processes of the actors to the rehearses were based on the Dynamic Principle of the Three Leans and Micro-Acting Technique, that also involves the use of production and reproduction audiovisual means. The intense immersion in these scenic composition processes made possible cartography the route developed by myself through the diverse roles assumed in them. The acoustic dimension of the scene was also approached from the place that it occupied in the genealogy of the Western Theatre. A review of the Aristotle’s works Art Poetic, Book XIX of Problems and the Art Rhetoric, allowed to draw perspectives of relations between the theatrical performance in Ancient Greece and the acoustic dimension of the scene, as well as to establish certain analogies with Friedrich Nietzsche’s thoughts about the theme.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, 2004. / Texto parcialmente liberado. Conteúdo: Sumário, Resumo, Abstract, Capítulo 1, Capítulo 2. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2010-10-08T20:13:37Z No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-10-08T22:58:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-08T22:58:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5) / Esta dissertação tem como objeto de estudo a performance como linguagem cênica em realidade virtual. A expressão performática ligada às novas tecnologias, mais especificamente os cenários virtuais, demandaram uma investigação sobre os processos de criação resultantes da integração de algumas das linguagens usadas na arte contemporânea. A interdisciplinaridade artística é abordada considerando-se as dependências mútuas que se estabelecem entre os elementos que compõem a dinâmica da performance. O estudo tem como foco a conjugação de diversos campos de conhecimento relacionados com a performance, e como esses campos interagem entre si, resultando em novas articulações conceituais. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The subject of this dissertation is the study of the performance as a scenic language for virtual reality pieces. The performatic expression connected to new technologies, specifically that expression related to virtual scenaries, has required some investigation on the artistic creation processes which arise from the combination of some languages used in contemporary art . The interdisciplinarity in the arts is taken into account by looking for the mutual dependencies among the elements which play the performance. This study focuses the conjugation of the several knowledge fields related to performance and how they affect one the other.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-26T15:56:07Z No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-31T02:16:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-31T02:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5) / Estudo da telepresença no teatro com a imagem do ator projetada em vídeo e transmitida via Internet. Análise da teatralidade na telepresença. Defende características do ator telepresente: estar presente num espaço de onde tem controle de sua imagem, em tempo real, em um ou mais locais diferentes. Apresenta uma analogia do trabalho do ator telepresente com o ator-manipulador do teatro de formas animadas. O conteúdo é correlacionado com a montagem teatral da peça “Pitomba Online”, onde são descritos e analisados trechos que exemplificam as questões levantadas. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study of the telepresence in dramatics with the actor's image projected on video and transmitted by Internet. It analyses the theatricality in the telepresence. It maintains features of the telepresent actor: being present in an area where you have control of your own image, at real time, at one or many different locations. It presents an analogy of the telepresent actor’s work with the handler actor from Animated Forms of Theatre. The content is correlated to the stage production of the play "Pitomba Online”, where excerpts are described and analyzed to exemplify raised issues.