A presente pesquisa busca analisar e comparar as peças All My Sons [Todos Eram Meus Filhos] (1947) e An Enemy of the People [Um Inimigo do Povo] (1951), do dramaturgo norte-americano Arthur Miller (19152005). Em dois momentos cruciais da história norte-americana (o pósguerra e o macarthismo, respectivamente) Miller recorre ao dramaturgo norueguês Henrik Ibsen (1828 1906) para responder artistica e politicamente a essas situações. Tal resposta teve um forte impacto na estrutura formal dessas peças em um período no qual Arthur Miller pensava em desistir de ser dramaturgo. Em All My Sons, a Técnica Analítica, teorizada por Peter Szondi em Teoria do Drama Moderno, coloca no palco o passado e sua análise como elementos essenciais de ação, contradizendo fundamentalmente os princípios rigorosos do drama. A estrutura Greco-Ibseniana presente na peça é também um dos recursos pelos quais a peça alcança um efeito singular no qual forma e conteúdo interagem dialeticamente e contribuem para que Arthur Miller ocupe uma posição de destaque entre os dramaturgos norte-americanos. Em An Enemy of the People, Miller recorre novamente a Ibsen de maneira mais direta, sendo esta peça originalmente escrita pelo próprio norueguês e reescrita/adaptada por Arthur Miller no contexto do macarthismo. Sua forma, segundo teoriza Raymond Williams em Tragédia Moderna, é a da Tragédia Liberal cuja marca mais essencial é a de discutir a luta do homem contra sua sociedade. As aproximações e distanciamentos entre ambas as versões (a de Ibsen e a de Miller) levarão a uma reflexão sobre o tipo de adaptação que Arthur Miller buscou fazer e como isso representou um avanço formal. O estudo e a elucidação do processo formal em que ambas as peças estão ancoradas, apontam para uma fusão dos ideais de Miller enquanto escritor e cidadão e que ajudaram a revolucionar o teatro norte-americano. Ao escrever tais peças, Miller atesta a necessidade de se pensar e refletir trazendo a fúria, a lucidez e a coerência de Henrik Ibsen para o olho do furacão nos Estados Unidos. / The research focuses on the analysis and comparison of the plays All My Sons (1947) and An Enemy of the People (1951), by American playwright Arthur Miller (19152005). In two crucially important moments of American History (PostWar period and McCarthyism, respectively) Miller turns to Norwegian playwright Henrik Ibsen (18281906) to respond both artistically and politically to these situations. Such a response had a strong impact on the formal structure of the plays at a time in which Arthur Miller was almost giving up on being a dramatist. In All My Sons, the Analytical Technique, theorized by Peter Szondi in Theory of Modern Drama, places the past and its analysis on stage as essential elements of action, fundamentally contradicting the strict principles of drama. The Greco-Ibsen structure present in the play is also one of the elements that helps the play reach a remarkable effect in which form and content interact dialectically and contribute to exalt Arthur Millers position as a singular figure among other American dramatists. In An Enemy of the People, Miller turns to Ibsen once again in a direct way by choosing this play which had been originally written by the Norwegian playwright himself and now adapted by Arthur Miller in the context of McCarthyism. Its form, according to what Raymond Williams says in Modern Tragedy, is that of the Liberal Tragedy whose most essential mark is to discuss the struggle of man against his own society. The proximities and detachments between both versions (Ibsens and Millers) will lead to some reflection about which kind of adaptation Arthur Miller tried to have and how it endorsed a formal advance. The study and elucidation of the formal process in which both plays are rooted, point out to a merging of Millers ideals as a writer and citizen which helped revolutionize the American theater. By writing such plays, Miller attests the need to think and reflect, bringing the fury, the lucidity and the coherence of Henrik Ibsen to the eye of the storm within the United States

Made available in DSpace on 2015-04-22T22:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO LADEME.PDF: 938108 bytes, checksum: 9a9e99e06cb7ebb2f1751e777754a21b (MD5) Previous issue date: 2009-06-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Understanding what were the forms of representation used by Arthur Cezar Ferreira Reis on sertanistas, missionaries and indigenous people in a relationship that would lead to the colonization and therefore civilization was the north that gave base this work. Thus, it was necessary to go in search of theoretical and methodological support of the author the now essentially for his relationship with Brazilian intellectuals that served as a reference. Through the analysis of passive connections the author and his work História do Amazonas concluded that the representations showed in his first work was closely linked to his relationship with the Historical Institute, and particularly some of its members, as Francisco Adolfo de Varnhagem represented the IHGB and Álvaro Maia under Amazon. / Compreender quais foram as formas de representação utilizadas por Arthur Cezar Ferreira Reis sobre os sertanistas, missionários e indígenas numa relação que levaria à colonização e, por conseguinte à civilização foi o norte que deu sustentáculo a este trabalho. Para tanto, fez-se necessário ir à busca dos suportes teóricos-metodológicos do autor, o que passou indispensavelmente pela sua relação com os intelectuais brasileiros que lhe serviram como referência. Através da análise das correspondências passivas do autor e de sua obra História do Amazonas conclui-se que as representações expressas no seu primeiro trabalho estavam estreitamente ligadas à sua relação com os Institutos Históricos e, em especial, alguns de seus membros, como Francisco Adolfo de Varnhagen representando o IHGB e Álvaro Maia no âmbito amazonense.

O objetivo deste trabalho é analisar e comparar as peças Death of a Salesman [Morte dum caixeiro viajante] (1949), do dramaturgo americano Arthur Miller (1915-2005), e Rasga Coração (1974), do dramaturgo brasileiro Oduvaldo Vianna Filho (Vianinha) (1936-1974), especialmente em relação aos elementos épicos presentes nelas. Ambas as obras possuem uma estrutura formal que apresenta passado e presente simultaneamente no palco. Uma vez que uma peça dramática pressupõe sempre o tempo presente exposto cenicamente, o fato de o passado ser parte estrutural de Death of a Salesman e Rasga Coração já o transforma num primeiro importante traço épico das duas obras. A partir daí, vários outros elementos épicos serão apontados e examinados durante o trabalho sendo que estes elementos são importantes na representação dos conflitos sócio-históricos presentes nos Estados Unidos dos anos 40 e no Brasil nas primeiras sete dé-cadas do século XX. Outro aspecto que as duas peças apresentam em comum é o fato de analisarem um conflito geracional entre pai e filho(s), que representa, ao mesmo tempo, o conflito entre forças sociais e históricas maiores. Estudar quais são estas forças sociais representadas é também objetivo da pesquisa. Isto fará com que semelhanças e diferen-ças entre as obras e seus contextos apareçam e sejam discutidas. / The objective of this research is to analyze and compare the plays Death of a Salesman (1949), by the American playwright Arthur Miller (1915-2005), and Rasga Coração, by the Brazilian playwright Oduvaldo Vianna Filho (Vianinha) (1936-1974), especially concerning their use of epic elements. Both plays have a formal structure that presents past and present simultaneously on stage. Since a dramatic work always presupposes the scenic exposure of the present as a central characteristic, the fact that the past is part of the structure of Death of a Salesman and Rasga Coração transforms it into the most important epic element in both plays. Other epic elements of importance for the repre-sentation of social and historical conflicts of the United States in the forties and of Bra-zil in the first seven decades of the XX century will be examined as well. Another char-acteristic shared by these two plays is the fact that they discuss the generation conflict between father and son(s) in a way that combines the representation of private family affairs to the one of bigger social and historical forces. To study the nature of these so-cial forces represented in the two plays is another objective of this research, which will discuss and point out similarities and differences between them and their respective so-cial contexts.

Unanimement considéré comme l’astronome le plus influent de l’entre-deux guerres, Arthur S. Eddington (1882-1944) a aussi investi le champ philosophique avec deux ouvrages majeurs, The Nature of the Physical World (1928) et The Philosophy of Physical Science (1939), mais également d’innombrables remarques au long de son œuvre considérable. Cette étude propose, à partir de l’ensemble des écrits d’Eddington, un portrait de sa philosophie. Envisagée dans son développement progressif d’abord, mettant tour à tour l’accent sur la synthèse, le symbole et la structure, dans ses interactions ensuite, dans ses racines philosophiques enfin. Se déploie peu à peu une conception originale de la nature et de la portée de la science physique, parfois déroutante mais non sans cohérence, à condition de la reconduire à ses intuitions originaires. / Arthur S. Eddington (1882-1944) certainly was the world’s most famous astronomer during the interwar period. He also plunged into philosophy and published a couple of major books,The Nature of the Physical World (1928) et The Philosophy of Physical Science (1939), as well as numerous remarks scattered along his works. Grounding its claims on the entirety of his writings, this study intends to sketch Eddington’s own philosophy. Its progressive development is firstly addressed, highlighting three essential themes, i. e. synthesis, symboland structure. Then are explored its interactions with both science and religion, and its rootsin terms of philosophical authors. An original conception of the nature and the scope of physical science slowly merges, sometimes upsetting but never without some kind of unity,provided its originating intuitions are finally discovered.

Thesis (M.A.)--Saint Mary's University, 1998. / Includes bibliographical references.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 1999. / Comprend des réf. bibliogr.

Thesis (Ph.D.)--University of Chicago, 2001. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 792253 bytes, checksum: e7e7740d123d5bccff8f733ade9bb8e7 (MD5) Previous issue date: 2011-04-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research paper aims at investigating the relationship between history and fiction in the construction of Arthur Miller s play The Crucible, 1953. After situating the reader in the context of the modern American Theater, as in the period of the author's life, in an attempt to situate the text in the context of Miller s time, seeking an interpretation that incorporates dialectically the exteriority to the interiority of the work, we trace the real facts which happened in Salem in 1692, in a chronological and sequential order, as befits a historical investigation. Searching for a better comprehension of The Crucible, we examined the relationship between history and fiction, as understood by important philosophers and theorists throughout the centuries. Based on essential parameters to the understanding of this complex relationship and in possession of relevant concepts about the theory of drama, we analysed the play in the light of the proposed theories. The main results show that, The Crucible is a play based on the story of the tragic episode of the Salem Witch Hunts, but it is not history in the sense the word is used by an academic historian. The work concludes that Arthur Miller was careful enough to adjust the historical material he raised about Salem to his fictional purposes and, through dramatic strategies, he not only showed the historical events from a critical perspective, but he was also able to create an excess of meaning that transforms his historical play into an allegory of oppression and persecution. / A presente pesquisa tem por objetivo investigar as relações entre história e ficção na construção da peça The Crucible (As Bruxas de Salém, 1953), de Arthur Miller. Após situar o leitor no teatro moderno norte-americano e na vida do autor, buscando assim enquadrar os estudos do texto no contexto da época de Miller, visando uma interpretação que dialeticamente integre a exterioridade à interioridade da obra, rastreamos os fatos reais ocorridos em Salém em 1692, numa ordem cronológica e sequencial, como nos orienta uma investigação histórica. Numa tentativa de melhor compreender As Bruxas de Salém, examinamos com mais profundidade a relação entre história e ficção, tal como compreendida por importantes filósofos e teóricos ao longo dos séculos. Com base em parâmetros essenciais à apreensão dessa complexa relação e de posse de uma série relevante de conceitos sobre a teoria do drama, analisa-se a peça à luz das teorias propostas. Os principais resultados mostram que, As Bruxas de Salém é uma peça baseada em relatos e documentos históricos relativos ao trágico episódio da caça às bruxas de Salém, mas não é história no sentido em que a palavra é usada pelo historiador acadêmico. O trabalho conclui que Arthur Miller teve o cuidado de ajustar o material histórico por ele levantado em Salém ao seu propósito dramático e que, através de estratégias dramáticas, não apenas mostrou os eventos históricos sob uma perspectiva crítica, como também foi capaz de criar um excesso de significado que transforma sua peça histórica numa alegoria da opressão e da perseguição.

Made available in DSpace on 2015-11-25T01:06:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000476413-Texto+Parcial-0.pdf: 306086 bytes, checksum: 4ad5be74c2ff02543756e52ddf72971d (MD5) Previous issue date: 2015 / L’oeuvre de Arthur Schopenhauer [1788-1860] caractérise l'existence humaine comme essentiellement douloureuse et est basé sur l'opposition à l'optimisme des philosophes Anaxagore [500-428 BC] et Gottfried Wilhelm Leibniz [1646-1716]. L'optimisme s'exprime par deux maximes, la primauté de l'intellect et l'accidentalité de la douleur. Les deux constituent une affirmation du caractère positif du monde en matière de droits. La découverte de la "volonté" se produit dans le corps. Dans les oeuvres, Rapports du Physique et du moral de l'Homme [1 802], Pierre-Jean-Georges Cabanis [1757 à 1808], et Recherches sur la Vie et la Mort Physiologiques [1805] de Marie François Xavier Bichat [1771-1802], on saisi les éléments physiques qui sous-tendent la réalité spirituelle de l'être humain et le caractère défavorable de l'existence. Le sujet de vouloir préserve à soi-même à la recherche de la satisfaction et la volonté rencontre dans le physique et le spirituel les moyens pour maintenir l'individu. fre / A obra de Arthur Schopenhauer [1788-1860] caracteriza a existência humana enquanto essencialmente dolorosa e funda-se na oposição ao Otimismo dos filósofos Anaxágoras [500 - 428 a. C. ] e Gottfried Wilhelm Leibniz [1646-1716]. O Otimismo expressa-se por duas máximas, a primazia do intelecto e a acidentalidade da dor. Ambas se constituem como afirmação do caráter favorável do mundo em relação ao humano. A descoberta da “vontade” ocorre no corpo. Nas obras, Rapports du Physique et du Moral de l’Homme [1802], de Pierre-Jean-Georges Cabanis [1757-1808], e, Recherches Physiologiques sur la Vie et la Mort [1805], de Marie François Xavier Bichat [1771-1802], encontram-se os elementos físicos que fundam a realidade espiritual do humano e o caráter desfavorável da existência. O sujeito do querer preserva a si mesmo na busca pela satisfação e a vontade encontra no físico e no espiritual os meios para a manter o indivíduo.

A presente pesquisa dedica-se ao estudo da forma de tragédia moderna utilizada pelo dramaturgo americano, Arthur Miller, em The Crucible [As Feiticeiras de Salém] (1953) e A View From the Bridge [Panorama Visto da Ponte] (versão de dois atos, de 1956), apoiando-se na obra Tragédia Moderna do crítico inglês, Raymond Williams, e concentrando-se no texto teatral, ou seja, na dramaturgia, o que não inclui análise de montagens. O pressuposto teórico do presente trabalho é a crítica histórica e dialética que considera o conteúdo histórico determinante dos aspectos formais. No primeiro capítulo, discute-se o que é tragédia moderna, quais as fontes da tragédia moderna e da tragédia milleriana, qual o conceito de tragédia para Arthur Miller, por que ele escolheu a tragédia para tratar das questões figuradas nas duas peças e quais os recursos formais que ele utiliza. A partir daí, demonstra-se que ambas as peças possuem características que mesclam peculiaridades da tragédia grega com a tragédia moderna, as quais dão forma a um tipo de dramaturgia que Raymond Williams denomina tragédia liberal, cuja principal marca é mostrar e discutir a luta do homem contra sua sociedade. Com essas peças Arthur Miller \"atualiza\" a forma da tragédia para assim restaurar a idéia que está por trás dela, isto é, a idéia de causação, de conectividade. No segundo capítulo, parte-se dessa base central de conectividade para analisar como a forma escolhida por Miller reflete esse conceito; assim, ele constrói suas peças demonstrando como, em suas estruturas, as causas se conectam com seus efeitos, como as ações individuais afetam o todo, como a vida particular influi na vida pública, e vice-versa, e demonstrando, além disso, uma preocupação não-maniqueísta na construção das personagens e dos fatos. Avistamos esses traços nas duas peças de Miller principalmente devido à inserção de um narrador, que chamamos de \"explícito\" em The Crucible e \"implícito\" em A View from the Bridge, cujas funções são também analisadas. No terceiro capítulo, o que se destaca das tragédias de Miller é o fato de que os conteúdos de suas obras são determinados historicamente; sendo assim, as duas peças são exploradas à luz do macartismo para que se verifique como os paralelos podem ser compreendidos e o que eles dizem sobre o senso de coletividade. / Based on the assumption that the formal choice of the artist reveals the content of his work, and vice-versa, the present research studies the form of modern tragedy as it is applied to the text of The Crucible (1953) and A View from the Bridge (the two-act version of 1956) by Arthur Miller. For this purpose, this work draws on Raymond Williams\' conception of modern tragedy. Thus, the first chapter demonstrates that both plays combine certain characteristics which can be found in Greek tragedy, and some others that are present in the modern tragedy to form a specific kind of tragedy that Raymond Williams calls liberal tragedy; the main purpose of a liberal tragedy, according to Williams, is to show and discuss that the man is constantly struggling against his society. We have noticed that Arthur Miller relies on this assumption of the modern tragedy to rescue the idea of causation and connectedness. Having the idea of connectedness in mind, in the second chapter, we analyze the way Miller develops these plays with the preoccupation of showing the relatedness of causes and effects, which means to show how the individual acts are related to the whole society, and how the private life influences in the public one, and vice-versa. We have also observed a certain concern in depicting characters and facts taking into consideration that the truth is relative, which can be noted by the presence of what we call an \"implicit narrator\" (in The Crucible) and an \"explicit narrator\" (in A View from the Bridge). The presence of these narrators, besides having the function of establishing a complicity between characters and audience, also ensures a distancing voice, epic par excellence, which challenges the commonly held notions about the topics discussed in the plays. In the third chapter, relying on the notion that Miller\'s tragedies are historically determined, we analyze the parallels between the two plays and the historical moment in the United States which is commonly called McCarthyism, and what it represents for the sense of community explored by the author in both plays.