Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-11-24T10:40:37Z No. of bitstreams: 1 476413 - Texto Parcial.pdf: 306086 bytes, checksum: 4ad5be74c2ff02543756e52ddf72971d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-24T10:40:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 476413 - Texto Parcial.pdf: 306086 bytes, checksum: 4ad5be74c2ff02543756e52ddf72971d (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / L?oeuvre de Arthur Schopenhauer [1788-1860] caract?rise l'existence humaine comme essentiellement douloureuse et est bas? sur l'opposition ? l'optimisme des philosophes Anaxagore [500-428 BC] et Gottfried Wilhelm Leibniz [1646-1716]. L'optimisme s'exprime par deux maximes, la primaut? de l'intellect et l'accidentalit? de la douleur. Les deux constituent une affirmation du caract?re positif du monde en mati?re de droits. La d?couverte de la "volont?" se produit dans le corps. Dans les oeuvres, Rapports du Physique et du moral de l'Homme [1 802], Pierre-Jean-Georges Cabanis [1757 ? 1808], et Recherches sur la Vie et la Mort Physiologiques [1805] de Marie Fran?ois Xavier Bichat [1771-1802], on saisi les ?l?ments physiques qui sous-tendent la r?alit? spirituelle de l'?tre humain et le caract?re d?favorable de l'existence. Le sujet de vouloir pr?serve ? soi-m?me ? la recherche de la satisfaction et la volont? rencontre dans le physique et le spirituel les moyens pour maintenir l'individu. / A obra de Arthur Schopenhauer [1788-1860] caracteriza a exist?ncia humana enquanto essencialmente dolorosa e funda-se na oposi??o ao Otimismo dos fil?sofos Anax?goras [500 - 428 a.C.] e Gottfried Wilhelm Leibniz [1646-1716]. O Otimismo expressa-se por duas m?ximas, a primazia do intelecto e a acidentalidade da dor. Ambas se constituem como afirma??o do car?ter favor?vel do mundo em rela??o ao humano. A descoberta da ?vontade? ocorre no corpo. Nas obras, Rapports du Physique et du Moral de l?Homme [1802], de Pierre-Jean-Georges Cabanis [1757-1808], e, Recherches Physiologiques sur la Vie et la Mort [1805], de Marie Fran?ois Xavier Bichat [1771-1802], encontram-se os elementos f?sicos que fundam a realidade espiritual do humano e o car?ter desfavor?vel da exist?ncia. O sujeito do querer preserva a si mesmo na busca pela satisfa??o e a vontade encontra no f?sico e no espiritual os meios para a manter o indiv?duo.

Esta tese conta uma história de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), procurando problematizar sua trajetória através de uma análise enunciativa, mostrando a maneira como o personagem se delineia de diferentes formas, conforme o olhar de quem o apreende, de quem o toma e o institui como objeto. Loucura e arte se entrelaçam para compor a capacidade artística e a genialidade de um sujeito tido como único, que engendraria, em suas criações, todas as referências da arte contemporânea. Bispo não é o produtor central dos acontecimentos que perpassam estas páginas, mas sim o resultado da batalha discursiva aqui problematizada. Objetivou-se mostrar que não existe um único Bispo anterior às tramas discursivas que buscam representá-lo, um sujeito fundante, um ponto de partida que inauguraria seus gestos e palavras. O que existe são diferentes Bispos, produzidos pelos discursos que o apreenderam. Para isso, estudos acadêmicos, documentos institucionais, entrevistas, poemas, sambas enredo, fotografias, reportagens, inventários, bem como as peças por ele produzidas, hoje tidas como obras de arte, foram tomadas como monumentos que procuram dizer quem foi Arthur Bispo do Rosário. O olhar que norteou o presente estudo foi direcionado pelas noções foucautianas de “práticas discursivas e não discursivas”, “sujeito”, “enunciado” e “invenção de si”, além de outros conceitos como “enquadramento da memória” e “monumentalização”, e seus resultados apresentam-se em cinco partes, as quais tentam dar conta da intriga proposta: o período anterior à internação, sua vivência da Colônia Juliano Moreira (RJ), sua versão de si, sua incursão pelo mundo das artes plásticas e sua monumentalização. / This thesis tells the story of Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), looking to investigate and problematize his history through an analysis of enunciation, showing how the character outlines in different ways, depending on the look of someone who understands him, who takes him and who instituting him as an object. Madness and art intertwine to compose the artistic capacity and geniality of a unique man that would engender in his creations, all references in contemporary art. Bispo is not the producer of the central events that run through these pages, but the result of the discursive struggle herein analyzed. This work aimed to show that there isn‟t just one Bispo before the discursive intrigues that looking to represent him, a founding subject, a starting point to inaugurate his gestures and words. What exists are different Bispos, produced by the discourses that had apprehended him. To this end, academic studies, institutional documents, interviews, poems, sambas storyline, photographs, reports, inventories, and documents produced by him, now regarded as works of art were taken as monuments that tell who was looking for Arthur Bispo do Rosário. The look that guided the present study was directed by Foucault‟s notions of "discursive and non-discursive practices," "subject", "utterance" and "self-invention", and other concepts such as "classification of memory" and "monumentalization". Their results are presented in five parts, which try to account for the intriguing proposal: the period prior to his internment, his life experience in Juliano Moreira colony (RJ), his version of himself, his foray into the world of plastic arts and his monumentalization.

Cette thèse est consacrée à la complexité basée sur le paradigme des preuves interactives. Les classes ainsi définies ont toutes en commun qu’un ou plusieurs prouveurs, infiniment puissants, tentent de convaincre un vérificateur, de puissance bornée, de l’appartenance d’un mot à un langage. Nous abordons ici le modèle classique, où les participants sont des machines de Turing, et le modèle quantique, où ceux-ci sont des circuits quantiques. La revue de littérature que comprend cette thèse s’adresse à un lecteur déjà familier avec la complexité et l’informatique quantique. Cette thèse présente comme résultat la caractérisation de la classe NP par une classe de preuves interactives quantiques de taille logarithmique. Les différentes classes sont présentées dans un ordre permettant d’aborder aussi facilement que possible les classes interactives. Le premier chapitre est consacré aux classes de base de la complexité ; celles-ci seront utiles pour situer les classes subséquemment présentées. Les chapitres deux et trois présentent respectivement les classes à un et à plusieurs prouveurs. La présentation du résultat ci-haut mentionné est l’objet du chapitre quatre. / This thesis is devoted to complexity theory based on the interactive proof paradigm. All classes defined in this way involve one or many infinitely powerful provers attempting to convince a verifier of limited power that a string belongs to a certain language. We will consider the classical model, in which the various participants are Turing machines, as well as the quantum model, in which they are quantum circuits. The literature review included in this thesis assume that the reader is familiar with the basics of complexity theory and quantum computing. This thesis presents the original result that the class NP can be characterized by a class of quantum interactive proofs of logarithmic size. The various classes are presented in an order that facilitates the treatment of interactive classes. The first chapter is devoted to the basic complexity classes; these will be useful points of comparison for classes presented subsequently. Chapters two and three respectively present classes with one and many provers. The presentation of the result mentioned above is the object of chapter four.

Arthur Miller's Death of a Salesman, 1949, is traditionally viewed as a modern tragedy. Ample evidence in the text, however, suggests that Miller leans also toward the convention of the Theatre of the Absurd. Miller uses several techniques, including an absurdist handling of set, time and space, thought, action, and language to contribute to the larger absurdist "poetic image" of the death of a salesman. And the thematic interpretation of that image in terms of character and audience suggests the perpetuation of illusion, a common absurdist theme.Because Miller effectively combines the absurdist with the realistic elements of the drama, an absurdist reading of the play does not negate its readings as tragedy and social realism, but rather enhances those readings, providing an important additional perspective from which to view the play. An absurdist reading also establishes a definite tie between this important twentieth century playwright and the influential absurdist convention in theatre. / Department of English

Originally presented as the author's dissertation.

Esta tese conta uma história de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), procurando problematizar sua trajetória através de uma análise enunciativa, mostrando a maneira como o personagem se delineia de diferentes formas, conforme o olhar de quem o apreende, de quem o toma e o institui como objeto. Loucura e arte se entrelaçam para compor a capacidade artística e a genialidade de um sujeito tido como único, que engendraria, em suas criações, todas as referências da arte contemporânea. Bispo não é o produtor central dos acontecimentos que perpassam estas páginas, mas sim o resultado da batalha discursiva aqui problematizada. Objetivou-se mostrar que não existe um único Bispo anterior às tramas discursivas que buscam representá-lo, um sujeito fundante, um ponto de partida que inauguraria seus gestos e palavras. O que existe são diferentes Bispos, produzidos pelos discursos que o apreenderam. Para isso, estudos acadêmicos, documentos institucionais, entrevistas, poemas, sambas enredo, fotografias, reportagens, inventários, bem como as peças por ele produzidas, hoje tidas como obras de arte, foram tomadas como monumentos que procuram dizer quem foi Arthur Bispo do Rosário. O olhar que norteou o presente estudo foi direcionado pelas noções foucautianas de “práticas discursivas e não discursivas”, “sujeito”, “enunciado” e “invenção de si”, além de outros conceitos como “enquadramento da memória” e “monumentalização”, e seus resultados apresentam-se em cinco partes, as quais tentam dar conta da intriga proposta: o período anterior à internação, sua vivência da Colônia Juliano Moreira (RJ), sua versão de si, sua incursão pelo mundo das artes plásticas e sua monumentalização. / This thesis tells the story of Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), looking to investigate and problematize his history through an analysis of enunciation, showing how the character outlines in different ways, depending on the look of someone who understands him, who takes him and who instituting him as an object. Madness and art intertwine to compose the artistic capacity and geniality of a unique man that would engender in his creations, all references in contemporary art. Bispo is not the producer of the central events that run through these pages, but the result of the discursive struggle herein analyzed. This work aimed to show that there isn‟t just one Bispo before the discursive intrigues that looking to represent him, a founding subject, a starting point to inaugurate his gestures and words. What exists are different Bispos, produced by the discourses that had apprehended him. To this end, academic studies, institutional documents, interviews, poems, sambas storyline, photographs, reports, inventories, and documents produced by him, now regarded as works of art were taken as monuments that tell who was looking for Arthur Bispo do Rosário. The look that guided the present study was directed by Foucault‟s notions of "discursive and non-discursive practices," "subject", "utterance" and "self-invention", and other concepts such as "classification of memory" and "monumentalization". Their results are presented in five parts, which try to account for the intriguing proposal: the period prior to his internment, his life experience in Juliano Moreira colony (RJ), his version of himself, his foray into the world of plastic arts and his monumentalization.

[pt] O objetivo da dissertação é caracterizar o pensamento a partir da exigência de uma consideração da estética, isto é, do mundo sensível, no contexto de esgotamento da compreensão metafísica que a opunha ao supra-sensível. Em outras palavras, trata-se de formular a questão sobre o acesso do pensamento à realidade sem recorrer aos parâmetros transcendentes tradicionais que, embora garantissem orientação, também submetiam o mundo sensível a regras prévias estranhas a ele. No contexto do pensamento moderno, essa possibilidade ganhou corpo, talvez pela primeira vez, na reflexão de Kant sobre o belo. Nela, a experiência estética tornou-se livre dos interesses cognitivos ou morais que a submetiam a um regime conceitual ou racional. Isso significou a abertura para uma maneira desinteressada de pensar, a partir da qual não mais se pergunta a verdade sobre uma coisa, mas sim a verdade da coisa. Ou seja, ao invés de subsumir um particular a uma regra universal prévia, o pensamento desinteressado precisa achar a universalidade daquele particular na sua singularidade, precisa achar a verdade que mora na coisa, e não fora dela. Sob a égide dessa questão, buscou-se detalhar a interpretação do desinteresse, o que levou não só ao exame de sua presença no pensamento de Kant, mas também no de Schopenhauer e Nietzsche, além de referências a autores contemporâneos, explícitas e implícitas, especialmente Martin Heidegger, Walter Benjamin e Hannah Arendt. / [en] The objective in this dissertation is to characterize thought from the requirement of a consideration of aesthetic, that is, of the sensible world, in the context of exhaustion of the Metaphysical understanding that opposed it to the non-sensible. In other words, it intends to formulate the question of the access of thought to reality without resorting to traditional transcendental parameters that, while providing orientation, also subjugated the sensible world to previous rules alien to it. In the context of modern thought, this possibility took form, perhaps for the first time, in the reflections of Kant on beauty. In it, the aesthetic experience was freeed from the cognitives or moral interests that submitted it to conceptual or rational constraints. This meant opening the way for a disinterested approach to thinking, in which one does not ask the truth about a thing, but the truth of the thing. Instead of subordinating the particular to a previous universal rule, disinterested thought seeks to find the universality of that particular in its own singularity. It needs to find the truth that dwells within the thing, and does not stand outside of it. Against the background of this question, this dissertation details the interpretation of disinterestedness, that not only led to the examination of its position in the thought of Kant, but also in that of Schopenhauer and Nietzsche, in addition to the references, explicit and implicit, to contemporary authors, especially Martin Heidegger, Walter Benjamin and Hannah Arendt.

Esta tese conta uma história de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), procurando problematizar sua trajetória através de uma análise enunciativa, mostrando a maneira como o personagem se delineia de diferentes formas, conforme o olhar de quem o apreende, de quem o toma e o institui como objeto. Loucura e arte se entrelaçam para compor a capacidade artística e a genialidade de um sujeito tido como único, que engendraria, em suas criações, todas as referências da arte contemporânea. Bispo não é o produtor central dos acontecimentos que perpassam estas páginas, mas sim o resultado da batalha discursiva aqui problematizada. Objetivou-se mostrar que não existe um único Bispo anterior às tramas discursivas que buscam representá-lo, um sujeito fundante, um ponto de partida que inauguraria seus gestos e palavras. O que existe são diferentes Bispos, produzidos pelos discursos que o apreenderam. Para isso, estudos acadêmicos, documentos institucionais, entrevistas, poemas, sambas enredo, fotografias, reportagens, inventários, bem como as peças por ele produzidas, hoje tidas como obras de arte, foram tomadas como monumentos que procuram dizer quem foi Arthur Bispo do Rosário. O olhar que norteou o presente estudo foi direcionado pelas noções foucautianas de “práticas discursivas e não discursivas”, “sujeito”, “enunciado” e “invenção de si”, além de outros conceitos como “enquadramento da memória” e “monumentalização”, e seus resultados apresentam-se em cinco partes, as quais tentam dar conta da intriga proposta: o período anterior à internação, sua vivência da Colônia Juliano Moreira (RJ), sua versão de si, sua incursão pelo mundo das artes plásticas e sua monumentalização. / This thesis tells the story of Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), looking to investigate and problematize his history through an analysis of enunciation, showing how the character outlines in different ways, depending on the look of someone who understands him, who takes him and who instituting him as an object. Madness and art intertwine to compose the artistic capacity and geniality of a unique man that would engender in his creations, all references in contemporary art. Bispo is not the producer of the central events that run through these pages, but the result of the discursive struggle herein analyzed. This work aimed to show that there isn‟t just one Bispo before the discursive intrigues that looking to represent him, a founding subject, a starting point to inaugurate his gestures and words. What exists are different Bispos, produced by the discourses that had apprehended him. To this end, academic studies, institutional documents, interviews, poems, sambas storyline, photographs, reports, inventories, and documents produced by him, now regarded as works of art were taken as monuments that tell who was looking for Arthur Bispo do Rosário. The look that guided the present study was directed by Foucault‟s notions of "discursive and non-discursive practices," "subject", "utterance" and "self-invention", and other concepts such as "classification of memory" and "monumentalization". Their results are presented in five parts, which try to account for the intriguing proposal: the period prior to his internment, his life experience in Juliano Moreira colony (RJ), his version of himself, his foray into the world of plastic arts and his monumentalization.

LIMA, Dalton Oscar Walbruni. O aprendizado da vontade e as dores do mundo. 2011. 198f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-05T13:39:15Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_DOWLIMA.pdf: 950004 bytes, checksum: 6bf8205f97a8073a779bf17b855fb1ad (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T12:29:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_DOWLIMA.pdf: 950004 bytes, checksum: 6bf8205f97a8073a779bf17b855fb1ad (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T12:29:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_DOWLIMA.pdf: 950004 bytes, checksum: 6bf8205f97a8073a779bf17b855fb1ad (MD5) Previous issue date: 2011 / Em linhas gerais a pergunta fundamental do texto é: pensar em educação segundo Schopenhauer é falar de não educação em Schopenhauer? O estudo que se segue trata do aprendizado da vontade no que diz respeito a sua relação com o mundo. As dores do mundo são de fundamental importância para que a vontade tome consciência de si e se negue. O pensamento de Schopenhauer defende a ideia de que pela negação dos prazeres é possível a supressão da desgraça universal que é o sofrimento. A vontade consiste na raiz metafísica do mundo e configura-se o fundamento de todas as dores do mundo e quando ela se objetiva é para satisfazer os seus desejos inconscientes. A sublimação da música faz com que a vontade por alguns instantes fique extasiada e se elevando temporariamente acima dos fenômenos consiga distanciar-se dos sofrimentos. Mas a música é a partitura no tempo, não é possível ficar ai por mundo tempo e logo que a ilusão cessa as dores retornam novamente. O aprendizado que a vontade consegue extrair da música não é suficiente para suprimir as dores e Schopenhauer acredita que só pela resignação seja possível extirpar de uma vez todos os nossos sofrimentos e conseguirmos chegar a um estágio de negação total de si. O aprendizado da vontade ocorre quando ela chega a esse estado de total ascetismo. Ao longo da pesquisa são feitas várias perguntas no tocante, por exemplo, ao ato de resignar-se ser uma ação educativa como pensava Durkheim? O aprendizado da vontade é um ato educativo, já que é uma ação prática exercida sobre o próprio corpo? Então, pensar a educação em Schopenhauer é falar de não educação em Schopenhauer?

Cette étude tente d’apporter une analyse comparée et détaillée des réflexions d’Albert Camus et d’Arthur Koestler ayant un rapport avec cette volonté de défendre l’homme oppressé. Notre apport littéraire à travers cette analyse est de travailler en profondeur sur les textes de Koestler, d’en dégager les particularités lexiques et stylistiques, de les rapprocher de celles de Camus, d’en tirer une analyse subtile et minutieuse de la pensée de l’auteur hongrois, déplorablement méconnu, et de montrer comment deux intellectuels d’origines différentes et de langues d’expression différentes peuvent mener un même combat, avoir les mêmes influences littéraires, les mêmes « ennemis », les mêmes doutes et la même passion. / This study tries to bring a comparative and detailed analysis of the reflections of Albert Camus and Arthur Koestler having a relation with this will to defend the oppressed man. Our literary contribution through this analysis is to work in depth on Koestler 's texts, to identify its lexical and stylistic peculiarities, to bring them closer to those of Camus, to draw from them a subtle and minute analysis of the thought of the " A Hungarian author, deplorably misunderstood, and to show how two intellectuals of different origins and different languages of expression can lead the same struggle, have the same literary influences, the same "enemies", the same doubts and the same passion.