Désir de justification, de légitimation, besoin de laisser une trace, d’affirmer sa position dans le champ éditorial, peu importe la raison, depuis la deuxième moitié du XXe siècle, des éditeurs québécois, après de nombreuses années de labeur dans le domaine de la publication de livres, décident de coucher sur le papier leurs expériences, surtout professionnelles. En se mettant en scène, l’éditeur devient un auteur. Il est obligé d’adopter une nouvelle posture, une posture d’auteur, tout en gardant sa posture d’éditeur. Mais de quelle manière se construit-il comme auteur?

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-01-08T13:46:47Z No. of bitstreams: 1 alexrezendeheleno.pdf: 1766698 bytes, checksum: 91e53787934458a263a506bf53998e45 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-01-22T18:42:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alexrezendeheleno.pdf: 1766698 bytes, checksum: 91e53787934458a263a506bf53998e45 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-22T18:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alexrezendeheleno.pdf: 1766698 bytes, checksum: 91e53787934458a263a506bf53998e45 (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Marguerite Yourcenar sempre se mostrou atenta a sua obra. Nas entrevistas, nos prefácios e nos cadernos de notas dos textos publicados são marcantes seus posicionamentos em defesa de seus textos. A autora, leitora e crítica de si mesma, oferece, com frequência, ao leitor, uma Ŗespécie de roteiroŗ para que a leitura e a interpretação se aproximem daquelas desejadas por ela. A correspondência de Yourcenar nos dá informações valiosas acerca desse posicionamento autoral com relação a sua escrita e a sua vida. As cartas nos mostram, sobretudo, a autora - Marguerite Yourcenar - pseudônimo criado a partir de um anagrama de Crayencour e adotado oficialmente a partir da aquisição da nacionalidade estadunidense. De acordo com Bruno Blanckeman, trata-se de Ŗuma ficção que ganhou corpoŗ. Esse estudo busca, portanto, analisar as cartas a partir desse Ŗapagamentoŗ de Marguerite de Crayencour e da visibilidade de Yourcenar enquanto autoridade sobre o texto. Pretende-se analisar, desse modo, a expressividade da construção de uma cenografia autoral (José-Luis Diaz), ou seja, a criação de meios e de cenários utilizados pela escritora para fixar sua identidade autoral e agir a partir desse eu-autor/autoridade. / Marguerite Yourcenar sřest toujours montrée atentive à son oeuvre. Dans les interviews, dans les préfaces et dans les cahiers de notes des textes publiés ses points de vue sont explicites dans la défense de ses textes. Lřauteur, lectrice et critique de soi même, offre, souvent, au lecteur, une « espèce de chemin » pour que la lecture et lřinterpretation sřapprochent des celles quřelle souhaite. La correspondance de Yourcenar nos donne des informations importantes sur son image dřauteur face à son écriture et à sa vie. Les lettres nos montrent surtout lřauteur - Marguerite Yourcenar Ŕ pseudonyme créé de lřanagramme de Crayencour et adopté officiellement après sa naturalisation aux États- Unis. Dřaprès Bruno Blanckeman, il sřagît dř « une fiction qui a pris corps ». Cette étude analyse donc lřeffacement de Marguerite de Crayencour et la visibilité donnée à Yourcenar en tant quřautorité sur son texte. On analyse, ainsi, lřexpressivité de la construction dřune scénographie auctoriale (José-Luis Diaz), cřest-à-dire, la création des moyens et des scénarios utilisés par lřécrivain pour fixer son identité et agir en fonction de ce je-auteur/autorité.

Ce travail de recherche vise à mettre en lumière la poétique de la réception de l’œuvre de Gombrowicz en France. Il apparait que tout comme la notion du tapis chez James, évoqué par Casanova, il n’y a pas qu’un motif qui ressort d’une œuvre mais un ensemble cohérent, mettant en lumière l’existence souterraine d’une poétique de la réception. L’approche est pluridisciplinaire. La première partie portant sur la traduction, composante majeure de la réception d’une œuvre étrangère s’est avérée très féconde. Nous avons tenté d’y entrevoir le rythme comme l’organisation de l’historicité du texte. La deuxième partie éclaire la notion de la poïétique : les conditions dans lesquelles l’œuvre a été fabriquée. D’abord la Pologne, l’enfance, ces éléments qui grandiront jusqu’au statut des thèmes majeurs accompagnant l’auteur pendant toute sa création sous forme de biographèmes, ou de figures. Dans la troisième partie nous avons tenté d’analyser soigneusement des contenus bibliographiques reconstitués à partir de métadiscours hétérogènes (documents audiovisuels, entretiens, biographies, films) lesquels confrontés au métadiscours auctorial ont fait émerger des points de jonction entre les trajectoires personnelles de l’auteur et de son œuvre et l’impact qu’il a eu sur ses récepteurs en France. Enfin, en dernière partie, nous avons mis en exergue l’impact de la production littéraire de Gombrowicz sur les intellectuels en France. Tous ces éléments s’imbriquent et forment un tableau aussi cohérent que bariolé, avec son propre rythme bien spécifique rendant compte de ce rapport entre production, consommation et communication à l’intérieur de la praxis historique globale dont parlait Jauss. / This research work aims to highlight the poetics of the reception of Gombrowicz's work in France. It appears that just as the notion of the carpet in James, evoked by Casanova, there is not only one figure that emerges from a work but a coherent whole, highlighting the underground existence of a poetics of the reception. The approach is multidisciplinary. The first part dealing with translation, a major component of the reception of a foreign work, proved to be very fruitful. We have tried to glimpse the rhythm as the organization of the historicity of the text. What does the original text do and what does its version, or rather versions, do? The second part illuminates the notion of poietic: the conditions in which the work was made. First, Poland, childhood, these elements that will grow up to the status of major themes accompanying the author throughout its creation in the form of biographs, or figures. In the third part, we have tried to carefully analyze bibliographic contents reconstructed from heterogeneous metadiscours (audiovisual documents containing interviews, biographies, films) which confronted with the author's metadiscourse have brought out junctions between the author's personal trajectories and his work and the impact he had on his receivers in France. Finally, in the last part, we highlighted the impact of Gombrowicz's literary production on intellectuals in France. All these elements intertwine and form a picture as coherent as it is colorful, with its own specific rhythm accounting for the relationship between production, consumption and communication within the global historical praxis of which Jauss spoke.

Cette thèse présente une réflexion sur les multiples figures du romancier américain qui émergent des entretiens littéraires de The Paris Review entre 1953 et 1973, soit les deux premières décennies d'existence de la revue. Afin de mieux saisir les spécificités et l'impact du modèle d'entretien littéraire créé par une poignée de rédacteurs aussi inspirés que débutants, cette étude revient tout d'abord sur l'histoire des little magazines, sur le contexte de la création et le fonctionnement interne de The Paris Review, avant de retracer l'histoire complexe de l'entretien littéraire. Grâce à l'analyse des archives de la revue, elle met en évidence la collaboration de l'équipe de rédacteurs et des romanciers interviewés dans un processus novateur de réécriture des entretiens. Car l'entretien littéraire est un lieu de négociation de différentes autorités, entre l'« ethos préalable » de l'écrivain utilisé par l'interviewer et les diverses stratégies (scénographies auctoriales, postures, « prêt à être écrivain ») déployées par le romancier pour asseoir sa légitimité. Derrière le portrait à deux voix que semble être l'entretien littéraire apparaît bientôt l'autoportrait de l'écrivain. L'entretien littéraire de The Paris Review donne lieu à une forme de fiction biographique, à travers laquelle l'écrivain que The Paris Review était venu interroger sur « l'art de la fiction » laisse la parole à l'auteur pour construire et défendre son image. / This dissertation examines the various figures of the American novelist which takes form in the famous literary interviews published by The Paris Review during the first two decades of its existence (1953-1973). In order to analyze the specificities and the impact of the new model of literary interview created by the inspired, yet inexperienced editors and interviewers of the review, this dissertation first traces the history of "little magazines" as well as the context in which the Paris Review interviews were shaped and polished, and then analyzes the complex history of the literary interview as a genre. Through the study of the archives of the review, the author casts a light on the collaboration between the editorial board and the interviewed novelists during the demanding rewriting process of the literary interviews. The literary interview thus appears as a space where negotiations take place, opposing the preconceptions of the interviewer to the various strategies displayed by the novelist in order to assert his legitimacy. What was originally designed as a single portrait composed by two instances actually turns into the novelist's controlled self-portrait.Ultimately The Paris Review literary interview becomes a form of biographical fiction, in which the writer, initally questioned on "the art of fiction", leaves center stage to the author, who takes great care of his own public persona.

Les recherches consacrées à Sony Labou Tansi et les publications d’inédits témoignent de la richesse d’une œuvre dont les facettes sont multiples. Un pan de cet univers demeure toutefois méconnu : les premiers pas de l’écrivain. L’accès à ses manuscrits et tapuscrits conservés en partie à la Bibliothèque francophone de Limoges – d’autres sont consultables à l’ITEM – ouvre la voie à des analyses renouvelées. Composés de 1967 à 1975, ces textes, pour la grande majorité inédits de son vivant, dressent le portrait d’un auteur congolais en formation, se lançant dans l’aventure de l’écriture. Celle-ci consiste alors à construire son identité d’auteur, fabriquer un univers et professionnaliser son écriture destinée à investir les maisons d’édition françaises. Dans une première partie, ce travail démontre qu’en rédigeant ses textes, Sony Labou Tansi forge son identité auctoriale. Il se conçoit sous les traits d’une bombe, les manuscrits devenant des laboratoires où s’exerce son audace. Devenir écrivain revêt une dimension institutionnelle, à laquelle s’intéresse notre deuxième partie. À rebours de l’imaginaire anarchiste de la bombe, la création littéraire est considérée comme un métier : il faut donc en accepter les codes et élaborer une stratégie d’émergence afin d’être publié. Une troisième partie analyse les métamorphoses de son univers en gésine. Les refus des maisons d’édition ainsi que la tension entre le fantasme d’une création conçue comme une révolte et le désir d’être adoubé l’institution littéraire ne le conduisent nullement à renoncer à ses ambitions. Le maître mot de ces années d’apprentissage est devenir et c’est ainsi que Sony Labou Tansi réinvente son univers, qui est le lieu de transformations incessantes. Sa trajectoire est doublement significative : la bataille de la création et de la publication est le lot de tout novice, mais paraît bien plus complexe pour une génération d’auteurs africains confrontée à un univers éditorial francophone en mutation. / The searches on Sony Labou Tansi’s works and the publications of his manuscripts testify of the wealth of his texts. A piece of it remains however unknown : the first steps of the writer. The access to its manuscripts and typescripts partially kept at the Francophone Library of Limoges – others are available for consultation in the Institute of Modern Texts and Manuscripts – open the way to renewed analyses. Written between 1967 and 1975, these texts, for the great majority unpublished in his lifetime, paint the portrait of a Congolese writer in training, dashing into the adventure of the writing. This one consists then in building his author’s identity, in making a universe and in professionalizing his writing intended to invest the French edition. In a first part, this work demonstrates that by drafting his texts, Sony Labou Tansi forges his auctorial identity. He conceives himself under the features of a bomb, the manuscripts becoming bold laboratories. Becoming a writer includes an institutional dimension, in which is interested our second part. Despite the anarchistic imagination of the bomb, the creative writing is considered as a job : it is thus necessary to accept its codes and to develop a strategy of emergence to be published. Our third part analyzes the metamorphoses of this universe under construction. The refusals of publishing houses as well as the tension between the fantasy of a creation conceived as a revolt and the desire to be recognized by the literary institution do not affect his will. The key word of these years of learning is to become and so Sony Labou Tansi reinvents its universe, which is the place of ceaseless transformations. His trajectory is doubly interesting : the battle of the creation and of the publication concerns every young writer, but seems more complex for a generation of African authors confronted with a changing editorial universe.

Les fins du voyage chez Peter Fleming sont entendues comme déclins, comme lignes de rupture, comme aboutissements, comme principes moteurs et comme finalités. Trois pistes sont explorées pour comprendre ces fins ; la première postule une volonté anesthétique de la part de l’auteur : la finalité de nier son expérience esthétique et en même temps de rechercher l’extrême en tant qu’anesthésique, en tant que palliation, reproduction et transfert d’expériences traumatiques. La seconde concerne son utilisation de l’art rhétorique pour reproduire et en même temps se jouer des conventions et des attentes du lecteur. On peut parler ici d’une psychologie inversée qui va lui permettre de brouiller ses pistes, de multiplier les interprétations potentielles et de réfléchir son identité de manière protéiforme. Enfin, la troisième propose l’étude des aspects dunamiques de ses récits – un néologisme faisant référence à la sphère de la potentialité. Ce modèle permet de construire une analyse littéraire et anthropologique des alternatives pensées, envisagées et narrées par l’auteur qui va complémenter celle des discours et des itinéraires actualisés. L’identité auctoriale est définie dans ce contexte comme un espace intermédiaire, trans-mondes et hétérotopique, qui se situe entre tous les possibles et ce qui est. / The ends of travel in Peter Fleming’s works are seen as declines, lines of rupture, outcomes, driving principles and goals. Three paths are explored to understand these ends. The first postulates an anaesthetic intention on the part of the author: the purpose of denying his aesthetic experience and at the same time of seeking extreme sensation as an anesthetic, as palliation, reproduction and transfer of traumatic experience. The second focuses on his use of rhetorical art to reproduce and, at the same time, to play with the conventions and expectations of the reader. His use of reverse psychology allows the creation of a broad spectrum of interpretations and the projection of his identity in a protean manner. Finally, the third aims at analyzing the dunamic aspects of his narratives – a neologism referring to the sphere of potentiality. This model allows the literary and anthropological analysis of the potential alternatives contemplated, suggested and narrated by the author, one that is meant to complement the study of his actual itineraries and discourses. Authorial identity is defined in this context as an intermediate, trans-world and heterotopic space which lies between what is and everything that could be.