Mémoire de recherche et création, incluant une partie essai et un texte de création. / Ma recherche questionne la relation entre anorexie et écriture, omniprésente en littérature, mais dont la problématique du récit de soi reste un objet assez obscur; le potentiel de réincarnation de l’être ascétique à travers le récit de soi a faiblement été soulevé. Amélie Nothomb (Biographie de la faim) et Geneviève Brisac (Petite) se sont remémorées, par le biais de romans autofictionnels, leur passé anorexique dans une poétique elle-même ascétique. À travers l’analyse de cette performativité textuelle, ainsi que des procédés d’écritures d’autodérision et de distanciation narrative sollicités par ces auteures, mon essai propose que ces manifestations poétiques contribuent à une réincarnation indépendante du corps anorexique en œuvre littéraire, et de ce fait, poser un regard nouveau sur les souffrances antérieures. Prenant la forme d’un recueil de fragments scellé d’un pacte autofictionnel, Carnet d’une désincarnée expérimente l’écriture mémorielle de mon adolescence marquée par l’anorexie mentale. Ainsi, chacun des fragments relate, dans un « je » autodiégétique, une situation isolée d’un quotidien en lutte perpétuelle contre soi, lutte dont l’ultime et unique but est la désincarnation. Or, suite à cette désincarnation, l’objectif de mon projet était de me réincarner à travers les mots dans un carnet de chair et d’os. À cheval entre réalité et fiction, Carnet d’une désincarnée explore la possibilité de créer un texte performatif afin de projeter l’émaciation physique de l’anorexie sur l’échafaudage même du texte, qui deviendrait à part entière un corps amaigri, mais bien vivant. / My research questions the relation between anorexia and writing, omnipotent in literature, but which the question of self-writing is still really obscure; the potential of reincarnation of the ascetic individual through writing being barely tackled. Amélie Nothomb (Biographie de la faim) and Geneviève Brisac (Petite) have been both remembering themselves, through autobiographical novels, their anorexic past through an ascetic poetic in itself. Analysing this textual performativity, as well as writing process such as self-mockery and narrative detachment solicited by these authors, my essay observes that these poetical features lead altogether to an independent corporeal reincarnation of the anorexic body into literary work, and therefore, draw a new vision on the past sufferings. Taking the form of a fragmented text sealed by an autofictionnal pact, Carnet d’une désincarnée (Disembodied’s Diary) experiment the reminiscence of my adolescence marked by anorexia. In this way, each fragment recall, using the pronoun « I » as talking to myself, an isolated situation of a routine in a perpetual battle with the self, battle which the unique goal is disembodiment. Further to this disembodiment, the objective of my project was to reincarnate myself with words through the production of a diary made out of flesh and bones. In between fiction and reality, Carnet d’une désincarnée is exploring the possibility of creating a performative text that projected the emaciation of anorexia, becoming a barebonned but alive body in itself.

Mémoire en recherche-création / La narration au « je » d’un protagoniste cynique et ironique est au cœur de ce mémoire en recherche-création. Le récit romanesque Avec un peu de chance les fantômes jouissent se concentre sur les effets d’un huis clos, à travers un contexte pandémique, où les personnages refusent les changements radicaux des autorités en déclenchant leur propre révolte. Dans une bâtisse située à Montréal, Ernest, personnage principal, retrace les événements qui plongent le groupe qui l’entoure dans un combat contre le système, en écrivant son journal de bord et une lettre qui se chevauchent. À travers des actes de provocation, l’écriture de leur manifeste, la drogue, les orgies et la criminalité, les membres du groupe sont gagnés par une pensée extrémiste, alors que l’oppression étatique est à son comble. Le récit en trois parties rapporte avec ironie les événements. Dans un monde dénué d’espoir, de quelle façon pouvons-nous conserver notre lucidité? Faut-il se conformer ou se battre? L’essai Le cynisme et l’ironie au service d’une lucidité contemporaine: Extension du domaine de la lutte de Michel Houellebecq propose, quant à lui, de réfléchir sur l’utilisation du cynisme comme concept critique afin de dégager une forme de lucidité contemporaine à l’aide de stratégies d’écriture. L’ironie du sort, lié à des référents littéraires réalistes, amène l’antihéros houellebecquien, dans sa narration à la première personne, à dégager une souffrance contemporaine qui marque son époque. Même si le lecteur refuse de s’identifier à un personnage aussi « médiocre », il ne peut nier la véracité de son point de vue cynique. L’auteur s’inscrit ainsi dans un renouveau littéraire où la réception par la critique, la structure de l’univers littéraire et l’exploitation de thèmes provocateurs amènent à des questionnements essentiels pour mieux comprendre notre modernité. / The narration in the first person of a cynical and ironic protagonist is at the heart of this M.A. thesis combining research and creative writing. The novel Avec un peu de chance les fantômes jouissent is centered around the effects of a pandemic on a group hiding behind closed doors and their fight against the oppressive changes from the authorities by triggering their own revolt. In a building in Montreal, Ernest, the main character, traces back the events that plunged the group surrounding him into a fight against the system by writing a logbook and a letter that overlap each other. Through acts of provocation, the writing of their manifesto, drugs, orgies and crime, the text, divided into three parts, is interested in the extremist thought that can win over individuals in the face of oppression by tinting with irony the events reported and the characters. In a cynical world, how can we keep our lucidity? Should we comply or fight back? The essay Le cynisme et l’ironie au service d’une lucidité contemporaine: Extension du domaine de la lutte de Michel Houellebecq proposes, for its part, a reflection on the use of cynicism as a critical concept to bring out a contemporary form of lucidity in its writing strategies. The irony of fate, linked to realistic literary referents, leads the Houellebecquian antihero, in his first-person narration, to bring out contemporary suffering that marks his time. Even if the reader refuses to identify with such a poor character, he cannot deny the veracity of his cynical point of view. Thus the author takes part of a literary revival in which the reception by critics, the structure of the literary universe and the exploitation of provocative themes lead to essential questions in better understand our modernity.